vendaje en el arte

EL VENDAJE
EN EL ARTE
2.- La mano.
La mano fue el primer instrumento del hombre y también su primer
vendaje. Se empleó para cohibir una hemorragia o para protegerse de una
contusión dolorosa.
La imagen de este primer vendaje la podemos hallar en las grutas de
Gargas, joyas del arte parietal paleolítico, ocupadas por el hombre hace
25.000 ó 30.000 años
.
3.- Patroclo.
Mucho tiempo
después, en el siglo V,
el pintor Sosias nos
dejó esta hermosísima
imagen de Aquiles
vendando el brazo de
su primo Patroclo.
Pertenece a un khilix ó
cáliz usado como copa
que podemos visitar en
el Kunsthistorisches de
Berlín.
4.- Esculapio.
El arte griego
también nos ha
legado este
espléndido
bajorrelieve de la
Época Clásica que
nos muestra al
mismísimo dios
Asclepio, atendiendo
y vendando
solícitamente a un
enfermo.
5.- Frescos en el interior de una
tumba egipcia.
Ningún estudio sobre la presencia del
vendaje en el arte quedaría completo
sin la referencia al antiguo Egipto.
Ellos fueron los primeros en
mencionar los principios básicos del
manejo de las heridas: lavar, cubrir e
inmovilizar.
Los vendajes egipcios han llegado
hasta nosotros merced a las artes del
dios Anubis, cuya técnica de
momificación permanece ilustrada en
frescos o en el interior de algunos
féretros.
6.- Interior de un féretro.
En este podemos observar vueltas y vueltas de vendas enrolladas con esmero, que en algunos casos han
llegado a emplear hasta 375 metros cuadrados de lino. También se ha podido constatar, pese a que
comúnmente imaginamos momias envueltas en vendas blancas o agrisadas por el paso del tiempo, que
muchas de ellas estaban teñidas con los colores rojo y rosa.
7.- El hombre invisible.
8.- La momia Boris Karloff.
Las momias y las vendas han
caminado juntas en la Historia del
Arte, uno de sus saltos más
conocidos es el paso desde el arte
gráfico al cinematográfico. No
sabemos si las recientes películas
sobre momias serán recordadas
dentro de pocos años, hoy es
indudable que películas como el
hombre invisible y sobre todo las
primeras versiones de la momia, a
cargo del inefable Boris Karloff
son obras maestras del séptimo
arte.
9.- Columna trajana.
También podemos
hallar testimonios sobre
el vendaje en la
escultura del mundo
romano. Es el caso de
este relieve, en el
observamos como se
presta atención a los
heridos y un asistente
venda a un soldado en el
campo de batalla.
10.- Lámina medieval.
De la época medieval hemos escogido
una imagen llamativa en la que una
singular enfermera aplica un vendaje en
la cabeza con una técnica, no sabemos si
muy eficaz en aquellos tiempos, pero
que hoy nos parece poco ortodoxa.
11.- Durero.
A continuación tres autorretratos de
Durero, a la derecha dibujos en los que
se retrata doliéndose de la cabeza. En el
primero, una imagen de su juventud, el
vendaje apenas se insinúa. En el
segundo, una obra del año 1492,
observamos una venda a modo de
capelina, pero esta obra,
paradójicamente, se conoce como
retrato con almohada.
12.- Mano vendada.
Nuestro camino debe pasar necesariamente por el
vendaje de las extremidades tan frecuente en nuestra
práctica cotidiana como en el mundo del arte como
seguidamente veremos, incluso con ejemplos
sorprendentes.
13.- Duchamp: In Advance of a
Broken Arm.
No es un error. Se trata de una de las
obras más conocidas del pintor
dadaísta Marcel Duchamp. Su título
lo dice todo “Antes de un brazo
roto”.
Desde el Dadaísmo la coherencia no
es importante: hay sorpresa, shock,
humor, ironía. Aquí el título es parte
fundamental de la obra. Es la obra.
14.- Papa y cabestrillo.
Podemos encontrar
representaciones de brazos
rotos y vendados en muchas
parcelas del arte, incluso en
el arte religioso.
Evidentemente esto solo es
una broma. Pero es bien
cierto que no es difícil
encontrar imágenes de santos
relacionados con la salud, es
el caso de los santos Cosme y
Damián, asociados a una
amputación muy particular
que yo les invito a investigar
por su cuenta.
15.- Nola Meme: Housewife with a
broken arm.
La mano o el brazo vendados están muy
presentes en el arte contemporáneo, es el
caso de esta obra que retrata fielmente,
ustedes lo podrán confirmar, la realidad
actual. Su título “Ama de casa con el
brazo roto” al que podemos ver cubierto
por unos guantes de fregar.
16.- Helene M Weiss: The
broken arm.
Esta artista, con un estilo
completamente diferente
nos muestra de nuevo una
mujer y su venda. Ambas
pintoras tienen poco en
común, sin embargo,
viendo y pensando en
estas y en otras obras
semejantes, hay quienes
han querido ver en
algunas obras pintadas por
mujeres que asocian mujer
y vendaje un cierto
carácter reivindicativo
17.- Leanne Inwood. Señora tallada envuelta en
vendajes pintados.
Tal vez, este nuevo ejemplo nos ayude a aclarar este
concepto. Se trata de una obra muy sugerente que
representa a una mujer tallada y envuelta después en
vendajes pintados, en los que la autora ha escrito las
limitaciones y ataduras que la retienen en su vida y le
impiden hacer aquello que realmente desea.
18.- Dominika Dratwa: Self scars. Selfbandage.
En estas dos nuevas obras que asocian heridas autoinfligidas y vendaje de las
muñecas, según nos explica la autora en el título de la obras, se camina por el mismo
sendero simbólico de mujer-vendaje-dolor-huida.
19.- Frida Khalo: La columna
rota.
Vemos ahora a Frida Khalo y su
columna rota, pintada en 1944.
Un vendaje rígido, un corsé de
acero, el tratamiento ortopédico
que sostiene su columna
fracturada es la inspiración de
esta obra.
El tronco de la artista abierto nos
deja ver su columna vertebral
idealizada como una columna de
orden jónico multifracturada. Su
cuerpo desnudo, lleno de clavos
simboliza el dolor que la aflige.
Sus propias palabras describen la
obra “Creían que yo era
surrealista, pero no lo era. Nunca
pinté mis sueños. Pinté mi propia
realidad”.
20.- Alice Neel:
Tuberculosis en
Harlem.
“Tuberculosis en
Harlem”, de la
retratista
estadounidense
Alice Neel. Sus
obras destacan
por la
expresividad y
profundidad
psicológica. Aquí
nos aproxima al
trauma y la
perdida sentida
por el paciente
hospitalizado que
ella llegó a
conocer muy
bien durante un
largo ingreso
hospitalario entre
los años 1930 y
1931
21.Napoleón
en
Ratisbona.
Estudiando
a los
grandes
personajes
de la
Historia
podemos
descubrir
también uno
de los
secretos de
Estado más
celosamente
guardados
en su día:
las heridas
de guerra
del
mismísimo
Napoleón.
22.- Degas: Mujer con vendaje.
Siguiendo la estela que los
vendajes han dejado en la
Historia del Arte podemos
sorprendernos con un pintor al
que creíamos dedicado por
entero a retratar bailarinas,
estamos hablando de Edgar
Degas, que encontró un
momento para regalarnos esta
espléndida mujer con vendaje,
tal vez lo hizo por afinidad,
pues, el pintor al final de su vida
quedó casi ciego, resumiendo su
credo en esta frase “el arte es el
dominio del dolor por la
belleza”.
23.- Eugène Delacroix / Vincent Van Gogh: El buen samaritano.
En este caso la inspiración llegó de la mano de un episodio del Nuevo Testamento. El buen samaritano que primero curó y
después vendó a un viajero apaleado.
A su lado la misma obra reinterpretada por Van Gogh, su título “El buen samaritano según Delacroix”.
24.- “Autorretrato con la cabeza vendada” al estilo de Rodin / Van Gogh.
De nuevo una cabeza vendada cuya inspiración proviene de . . . No. En este caso el origen
de la obra no hay que buscarlo en la obra de Rodin. El autor bebió de los cuadros de Van
Gogh.
25.- Van Gogh: originales.
Se podría afirmar, sin exageración que más famoso que Van Gogh, es su oreja. Sus autorretratos
más divulgados son aquellos que ilustran al pintor sin su oreja y envuelto en un aparatoso vendaje.
.
Ambos han dado lugar a una cantidad enorme de secuelas
26.- Van Gogh: copias.
Algunos son obra de bromistas, de autores poco conocidos que recurren al humor para
su composición, en uno de ellos, se puede reconocer a uno de los mercenarios de la
serie de televisión perdidos, también a personajes infantiles. En otros, podemos
reconocer la obra de artistas contemporáneos de prestigio, es el caso de Vitali Komarov
o Miriam Beerman con obra en museos de todo el mundo.
27.- Van Gogh:
Equipo crónica.
Sin embargo,
destacaremos una
obra de autores
españoles: Summa
Artis, del grupo
valenciano Equipo
crónica, que hoy se
puede visitar en el
museo de Bellas
Artes de Pau.
28.- Rubens: La muerte de Séneca.
Para acabar, dos ejemplos del vendaje paliativo.
Primero, en esta obra de Rubens, vemos al
anciano filósofo Séneca esperando su muerte
después de abrirse las venas por orden de Nerón,
a su lado, otro anciano intenta inútilmente cohibir
la hemorragia mediante un vendaje a presión
29.- Antonio López: Hombre operado en peligro de muerte.
Aquí se dibuja el final, la muerte, la escasa utilidad práctica del vendaje sobre la frente
que intencionadamente se ha colocado con vocación paliativa.
Para contemplar esta última obra que representa con absoluta verosimilitud a un
paciente en sus últimas horas, conviene acompañarnos con unas palabras del propio
Antonio López, su autor y, que impregnan la filosofía de toda su carrera artística, tal
vez también el modo de hacer enfermería para algunos de ustedes, para el pintor “una
obra –el cuidado de un paciente, para nosotros– nunca se acaba, sino que se llega al
límite de las propias posibilidades”.