Revista gratuita no apta para modernos Noviembre

Revista gratuita
no apta para
modernos
05
Noviembre.Diciembre
2007
E!
Revista gratuita no apta para modernos
E!
Editorial: Helvética, también conocida como
Neue Haas Grotesk y ultimamente expandida
a Neue Helvetica es una tipografía creada por
Max Miedinger en 1957 para la fundición de
tipografías Haas’sche Schriftgießerei también
conocida como “Haas” de Basilea, Suiza. Su
diseño está basado en la Berthold Akzidenz
Grotesk que data de 1896. La tipografía,
originalmente titulada Neue Haas Grotesk,
es de estilo racional y del tipo sans serif. Se
volvió inmensamente popular en su aparición y
sigue contando con una gran reputación. Esta
tipografía tuvo una gran influencia dentro del
“Estilo Tipográfico Internacional”, una de las
corrientes modernistas más importantes del
siglo XX.
Desde la revista hemos querido hacerle un
homenaje en su 50 aniversario sustituyendo las
tipografías habituales por Helvética, esperemos
que Trade y Baskerville no se lo tomen mal,
prometemos que solo será esta vez, por lo
menos con Helvética.
SUMARIO
06.
10.
18.
22.
26.
28.
34.
40.
44.
1957 AÑO GEOFÍSICO INTERNACIONAL
Hernán Ordonez & Lorenzo de Almagro
MIRADA FRAGMENTADA
Maite Basterra
TU NUEVO CARNÉ Y UNA EXTRAÑA COINCIDENCIA
Tomás Carrascal
EL ANIMAL HERIDO
Peru Urdanibia
APOLOGÍA A LA TIPOGRAFÍA
Carlos Rioja
ESPANTAPÁJAROS
Alberto Sobrino
GIZA NATURA
Andoni Aleman
SAVE YOUR HEAD
e3a comunicación gráfica ...
FUTBOLARTE
Aiert Alonso
E-mail:
[email protected]
Publicidad:
[email protected]
Agradecimientos:
A nuestros colaboradores y patrocinadores;
Maria Elena Magnani, Javier Azcue, Xabier
Zirikiain, Jose Javier Serrano, Jorge Elósegui
& Tanqueray
Dirección del proyecto:
Ernesto Arnáez
[email protected]
Alain Villastrigo
[email protected]
Contacto:
Hernán Ordoñez
[email protected]
Husmee no se hace responsable (por la
cuenta que nos trae) de las opiniones de sus
colaboradores.
Queda terminadamente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta
publicación sin la autorización expresa del
editor.
HUSMEE
E!
1957
Hernán Ordonez &
Lorenzo de Almagro
1957
Hernán Ordonez & Lorenzo Almagro
E!
Año Geofísico
Internacional
La Guerra Fría calienta los ánimos en la
URSS y en USA.
Andrei Gromiko es nuevo ministro de relaciones exteriores de la URSS, que ocho meses
más tarde, lanza el Sputnik I, primer satélite
artificial de la Tierra y, para noviembre, al espacio al primer ser vivo: en el Sputnik II, viaja
la perra Laika. ¡Guau!
En USA, el Comité de Actividades Antinorteamericanas, presidido por el senador Joseph McCarthy, produce enfrentamientos en el
Ejército norteamericano. En marzo Elvis Aaron
Presley compra Graceland, una mansión en
las afueras de Menphis, construida en 1910
y, durante la semana de Navidad, recibe la orden de reclutamiento de parte del ejército de
los Estados Unidos. Blue, blue Christmas.
Ghana se independiza del Reino Unido de
Gran Bretaña, e India adopta el sistema métrico decimal.
Nace la Comunidad Económica Europea y
nacen también Carolina de Mónaco, Frank
Miller, Silvia Süller, Sid Vicious, el Mágico
González, Nick Cave, el baterista de Joy Division y New Order Mr. Stephen Morris y el
Chevrolet Bel Air Convertible. Unos llegan,
otros se van: Humphrey Bogart, Arturo Toscanini, Henry Van de Velde, Diego Rivera y
Christian Dior pasan a la inmortalidad.
1957
E!
Hernán Ordonez & Lorenzo Almagro
1957
Hernán Ordonez & Lorenzo Almagro
E!
Helvética ¿la familia tipografica del siglo XX?
¿la vedette de las tipografías?
El cine nos regala “Fresas Salvajes”, de Ingmar Bergman y consagra a Stanley Kubrick
con “Senderos de Gloria”. Joaquín Sorolla y
Mariano Fortuny destacan con sus obras en
el Palacio de Cristal del Retiro de Madrid.
Juan Manuel Fangio, al comando de una
Maseratti, se consagra por quinta vez campeón del mundo de Fórmula I. Real Madrid
es el campeón de Europa, y también campeón de la Liga Española. Alfreo Di Stéfano es distinguido con el Balón de Oro y es
nuevamente el máximo goleador de la Liga.
El Fútbol Club Barcelona inaugura el Camp
Nou, monumental estadio azulgrana. Cincuento años más tarde, un detalle une a
ambos clubes, diametralmente enfrentados:
sus presidentes honoríficos Alfredo Di Stéfano y Nicolau Casaus de la Fuente i Jené
-que nos dejó este año- son argentinos.
El hecho de haber sostenido la neutralidad
durante las dos guerras mundiales, le significó a Suiza un escenario favorable para
su desarrollo económico y social. Puntualmente en lo que a Diseño se refiere, resultó determinante la eficacia de los métodos
de enseñanza en sus escuelas de diseño,
catapultando al racional diseño suizo a su
época más gloriosa, determinante para el
desarrollo del diseño del Siglo XX. Cabe
destacar que la mayoría de los diseñadores
encargados de establecer el nuevo diseño
suizo habían pasado por escuelas extranjeras, mayormente de cartelismo francesas y
de diseño alemanas.
Las escuelas de Zurich y Basilea comienzan a tener un papel preponderante. Lenguajes visuales como la nueva tipografía,
los tratamientos modernos del fotomontaje, la sistematización, son asimilados sin
inconvenientes y el concreto ejemplo de la
homologación del formato de los carteles
publicitarios de vía pública en Suiza, es admirado por el resto de Europa.
Basilea, Suiza. Luego de algunas experimentaciones vanguardistas, y otros notables diseños de familias tipográficas sans
serif como la alemana Futura de Paul Renner
o la británica Gill Sans, de Eric Gill (basada
en la magistral Johnston Underground de su
maestro Edward Johnston) y compartiendo
escenario con la Univers de Adrian Frutiger,
sale a escena la Helvética.
Basada en la Aikzidenz Grothesk, de la Fundición Berthold y por encargo de la Fundición Hass (Haas’sche Schriftgießerei), más
precisamente por Edouard Hoffmann, en
1957 se materializa la tipografía Neue Haas
Grotesk, diseñada por Max Miedinger, un
diseñador suizo de fama inversamente proporcional a la de su célebre aporte al diseño
tipográfico. Recién en 1961, cuando la Fun-
dición Stempel compra la Haas (y los derechos de sus diseños), Walter Cunz “empuja”
a los propietarios a desarrollar una serie
amplia de variables de peso y la Neue Haas
Grotesk pasa a llamarse Helvética. Será la
tipografía más usada entre los años 1960 y
1980, manteniendo el protagonismo hasta
la actualidad.
Para bien o para mal el nombre siempre ayuda, o al menos condiciona. Durante el siglo
XIX las corrientes de la época, más acostumbradas a elegantes tipografías romanas que
llevaban siglos de evolución formal y siglos
de presencia (y acostumbramiento) en el
mundo de la comunicación visual, clasificaban a las tipografías sin remate -con un tono
de inocultable desprecio- como “Grotescas”
(bastas). Al llegar el siglo XX, la denominación se transforma en Sans Serif. ¡Oh la la!. Y
a la Neue Haas Grotesk, el nuevo nombre de
Helvética la ayudó, tal vez por esas cosas del
destino o del mercado, ya que coincide con
la época de oro del Diseño Suizo y representa, desde lo tipográfico, su espíritu racional y
sistematizador. Hacia los años 1950, soplan
vientos de cambio y renovación en lo que a
diseño de tipografías se refiere.
La familia tipográfica Helvética. es una Sans
Serif (sin remates), con amplia gama de variantes de peso, de condensado, expandido
e inclinación. Estos factores, sumados a su
Importantes empresas internacionales como
Lufthansa, Bayer, Hoechst, Deutsche Bahn,
BASF y BMW adoptan la Helvética para
crear sus logotipos.
equilibrio, rotundidad de formas y potencia
expresiva, la convierten en una tipografía
versátil, eficaz y de alto impacto visual. Aunque su contextura de trazos puros, económicos, sin ornamentos, sus contraformas,
blancos internos y ojos generosos, la conviertieran en ideal para cartelería señalética y
titulares (para los ortodoxos), resulta legible
sin mayores dificultades a la hora de emitir
texto en cuerpos pequeños: sólo se trata de
aplicar dedicación y refinamiento a la hora
de manejar su relación con el vacío: los márgenes, su interletrado y/o su interlineado.
Compre, compre.
Su concepción se adapta sin inconvenientes a los requerimientos tanto sociales como
tecnológicos (en los sitemas de impresión tipográfica, ampliación fotográfica de tipos,
letras transferibles, adaptaciones al medio
digital), superando a los intentos de imitación formal y de oportunismo para las interfases digitales. C’est la diference.
Helvética ¿la familia tipografica del siglo XX?
¿la vedette de las tipografías?. No, de vedette nada. No la veo inspirando pasiones
populares, tampoco sus curvas y protuberancias son dignas de inspirar aullidos, no.
No la veo saliendo del Moulin Rouge ni del
Teatro Maipo firmando autógrafos ni evaluando propuestas indecentes, no. Nunca
se presentó con traje de plumas. Y menos
ahora, con sus 50 años… sus armas de seducción son muy diferentes. Inspira atracción, admiración y amor eterno, y los pibes
la miran (y la siguen eligiendo) con su medio
siglo a cuestas, como hicieron sus padres.
Como toda estrella, la historia de su vida ya
tiene film propio. Expuesto en varios festivales mundiales, producido por SwissDots
y desarrollado por el cineasta Gary Hustwit,
en este documetal se pone de manifiesto la
influencia de la tipografía en nuestras vidas,
haciendo un paneo por la historia de la Comunicación Visual del siglo XX. En el elenco,
diseñadores de la talla de Erik Spiekermann,
Massimo Vignelli, Herman Zapf, entre otros.
Salud, Helvética.
HUSMEE
E!
MIRADA
FRAGMENTADA
Maite Basterra
Mirada Fragmentada
Maite Basterra
E!
La imagen fotográfica es dramática por su lucha entre la voluntad del
sujeto de imponer un orden, una visión, y la voluntad del objeto de imponerse en su discontinuidad y su
inmediatez.
El mundo se sostiene así en la fragilidad de una mirada fragmentada.
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E!
E!
E!
E!
E!
E!
HUSMEE
TU NUEVO
CARNÉ Y UNA
EXTRAÑA
COINCIDENCIA
Tomás Carrascal
E!
Tu nuevo carné
y una extraña coincidencia
Tu nuevo
carné...
Cuando al ínclito (y muchas veces mencionado por un servidor) Johnny Rotten (The
Sex Pistols, P.I.L. ...) le preguntaron el porqué de su rabia, de su aparente odio contra
su país, el Reino Unido, en su actitud, en las
letras de sus canciones… él respondió que
precisamente por querencia, por amor a sus
gentes, por que estaba harto de que se riesen (los políticos, el poder…) de ell@s. Es
exactamente por la misma razón por lo que
presento el carné de apátrida testimonial:
PORQUE OS QUIERO (y además, se ofrece
la posibilidad de tenerlo, sin ningún tipo de
gasto para l@s interesad@s, -“La tienda en
Tomás Carrascal
casa I”-). El carné testimonial de apátrida es,
fundamentalmente, un documento inservible, una tarjeta que de entrada, se posiciona
en el extremo opuesto de lo que entendemos por documento, carné, tarjetas digitales... sinónimo de pertenencia, identidad,
control, consumo... no posee tu nombre, ni
un jerárquico número, ni una fotografía delatora... se descontextualiza humildemente
del término enfrentándose a toda connotación pretenciosa. Os explico el auténtico uso
de la misma: presentarla, sin pronunciar ni
una sola palabra (para que vamos a perder
el tiempo), ante el morro de cualquier “vendedor de alfombras”, encorbatado y con
sonrisa, o con aire desaliñado progresista/
radical, que os pida pleitesía a su bandera, generalmente y de forma más evidente,
cada cuatro años (¿adivinan para qué?). Un
E!
buen personaje para ensayar, Don Joseba
Zubia (Husmee número 4, artículo De gustos
y pareceres; Jesús, lo has puesto a huevo).
Señoras y señores, ¡ que no nos interesan
sus banderas, sus ideologías, sus religiones,
sus fronteras, sus tradiciones ni sus guerras que con éste cocktail montan !. Sigan
ahí, anclad@s en su verdad, que es la única, ¿no?; somos “ciudadan@s honrad@s”,
pagamos nuestros impuestos, nos dejamos
robar legalmente sin decir ni pío, enseñamos
el carné “oficial” en los controles vitales que
sean menester, aguantamos estoicamente
sus apariciones en los medios de comunicación día si y día también (sus patrañas tienen
eco)... ¿que más quieren?. ¡ Y ni siquiera vamos a decir basta !, sólo vamos a tener dos
placeres con nuestro carné: encontrarnos
19
Tu nuevo carné
y una extraña coincidencia
Tomás Carrascal
alguna vez con alguien de nuestra cuerda
y comprobar que “no estamos locos, sabemos lo que queremos” y mandar a tomar
por culo con elegancia al plasta de turno.
también prometedor proyecto www.donostikluba.com (remito a la web para que ustedes puedan conocerlo de primera mano) y
que básicamente abre las puertas de los espacios culturales públicos (muy importante,
si apreciamos el endémico miedo privado a
organizar eventos de índole no claramente
lucrativo) al entorno creativo local que no tiene acceso a las galerías, museos o velódromos... Por cortesía del susodicho colectivo,
hemos podido ver en éste inicio de temporada, en un par de meses, a los Teenage Fan
Club, Peter Hook (Joy Division, New Order)
o Daddy G (Massive Attack) poner música,
a Sunday Drivers, Grupo de Expertos Sol y
Nieve on live... ¿Habrá continuidad?. A parte, Paul Weller…
Interesad@s en el carné de Apátrida Testimonial, mande un email a la siguiente dirección
[email protected], especificando
la versión que quiera (euskera o castellano
por ahora), un domicilio donde mandarlo y la
cantidad de unidades. ¡Olvídese de los gastos de envío! (“La tienda en casa II”).
...y una
extraña
(y muy
reconfortante)
coincidencia.
Hace unos días, Husmeando por el Dios Internet, me encontré con una grata sorpresa
y que augura una temporada cultural otoñal-invernal donostiarra interesante (sí, han
leído bien, interesante) y que creo aparentemente, puede ser lo más atractivo en lo
que va de siglo, en el ámbito de la cultura
local no masiva. El proyecto se llama DONOSTIA ZIRKUITOA, está en la página del
20
Y he aquí que, si ustedes se dan cuenta,
todo esto coincide con una “tragedia” civil
que, también desde septiembre, embarga a
la ciudad: la desaparición de nuestros equipos (fútbol, basket...) de la élite del espectáculo deportivo (que no deporte); como si la
cultura popular contemporánea necesitase
de la defunción de la niñatería en calzones
para resurgir con esplendor, una especie
de inversa proporcionalidad... y como servidor es de naturaleza malpensante, se me
ocurre, 1- o que no es más que una curiosa
coincidencia, 2- o que las empresas de la
gimnasia uniformada “tiran” de un dinerete
público que, en divisiones menos explosi-
E!
vas, se abarata, beneficiando a otros sectores de la sociedad (repito, pura especulación
personal). Si es lo segundo, por favor, dejaros ganar, bajad a decimosexta regional. Y si
es lo primero, ¡que queréis que os diga, por
mí, seguid donde estáis!.
Nota: entiendo que DONOSTIKLUBA es de
realización, no sé en que porcentaje, institucional (sellos promotores en la homepage...) así que, al César lo que es del César
y si hay una responsabilidad política en ésta
cuestión sería interesante saber quién anda
por detrás...
Si las excelentes salas Mogambo (Trintxerpe) y Tunk! (Irun, ¡ gracias por Radio Birdman!) abriesen un poquito más la gama de
sonidos, el Eiger (C/ General Echagüe), Ondarra (frente Kursaal), Atabal (Amara nuevo) aguantan, el DOKA antiguo Kandela de
Escolta Real programa bien y el Bukowsky
(Eguia) cumple expectativas... ¿estaremos
ante el despegue cultural lúdico de la city
principios de siglo?.
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HUSMEE
EL
ANIMAL
HERIDO
Peru Urdanibia
E!
E!
El animal Herido
Peru Urdanibia
PRÓLOGO
Tomás Carrascal
EL ANIMAL HERIDO
Peru Urdanibia.
Se repiten hoy las oscuras horas
bajo la luz lunar.
Los que utilizamos las palabras
abrumadoramente
sólo para comunicar,
en el sentido de dar
una determinada información
(periodismo cotidiano,
sin focos ni rotativas)
disfrutamos
como enanos
(¿cual será la diferencia
entre el gozo de éstos
y del resto?)
cuando nos encontramos,
entre palabras
a las que no les hace falta
la funcionalidad
(de funcionario)
para vivir.
De esto hace ya mucho tiempo,
hoy solo quedan estas palabras
que desordena el viento,
y la nostalgia extraña
que producen los lugares olvidados.
En ellos permanece la muerte presente.
Lentitud de los ausentes
presencia del silencio.
Es aquí donde el pasado es presente
y pesa el cielo sobre las laderas.
La lentitud del viento corrupto sobre la
materia.
La presencia se reduce a la nada
bajo su peso.
En estos lugares que parecen otros
lejanos a nosotros.
Una oscura nube oculta la luna,
tras una danza de oscilantes sombras
el corazón turbador del crepúsculo
despierta
como un grito ritual y eterno.
Los espesos árboles en la lejanía
el viento en sus ramajes.
Los cánticos en el templo tras un telón
de niebla.
Rimbaud
y Peru hace que las palabras vivan,
nosotros
sólo que sobrevivan.
Dama negra que extiendes tu velo
comienzan a contemplarse los colores
del corazón,
en este paraje poblado por las sombras.
Y con esa tenue claridad
las sublimes imágenes cuelgan ahorcadas
bandeándose en las paredes desnudas.
El camino en silencio es vestido por la
niebla
bajo la lluvia blanca
aroma húmedo de madera quemada
lenguaje del viento, entre los árboles,
junto al río susurrante.
Llenaban mi espíritu
tras contemplar el crepúsculo
las noches remotas
en las que las sombras trémulas invadían
la niebla del deseo inexorable.
En la habitación
donde contemplaba el firmamento,
las estrellas muertas,
el oscuro bosque
en el que late el corazón del animal herido.
El reloj del péndulo quieto
ha dejado de dar las negras horas,
y anochece tan oscuramente…
Reconozco en la oscuridad
con el silencio de los cuerpos
la negra esencia en la penumbra
y el lejano mar del ahogado.
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E!
El animal Herido
Negror de los montes, noche azul,
en el arroyo el agua es sombra y blancura,
en el establo un cadáver parece olvidado
como la luna entre los árboles.
Tu cabello es negro,
una lágrima roja
en la blanca luz de invierno.
Hechizo en la cumbre
corazón y sombra remota.
Habita en los acantilados
el lamento y la caricia lejana
de la ignota palidez del día,
en las ruinas reconocí el carnaval
cruel y turbio como la horca.
¡Que el cielo rojo no ilumine tu cara
anhelante y nocturna ante la mirada
oculta por la luz de los faroles!.
En el paseo luminoso
ente los oscuros árboles
duerme el corazón del animal,
en la calma del veneno.
Junto a la vieja fuente
se alzan pájaros quemados
cadentes con los ojos negros,
aguardan la noche.
Se abre la oscura flor de tósigo
sombra en el verdor muerto
del bosque eterno,
noche blanca de otoño.
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E!
Peru Urdanibia
Bajo el inmenso cielo
caen las estatuas,
la sombra huye de los jardines
como el espectro de un pájaro incompleto,
la corva permanece en el viento
en la calle de casas negras.
Hambrienta asoma la llanura de
luz hipnótica,
sol oculto en la mortecina visión
del cuerpo pálido y desnudo,
de su oscuro rostro rojo.
Oh carnaval arcos de bóveda oscura
el cuerno amenazó en la fuente nocturna.
El horror de la fuerza y el turbio amor
aún se refleja azul en las caras
de los moribundos inmóviles,
el polvo repugnante del término
ha acallado la melodía de furor y amargura,
del hierro clavado en el pecho,
del sol que atraviesa las ruinas,
ramo de fuego furtivo, animal herido.
Los campanarios de noche
honda sombra en la cara, cabello negro.
Oscuros los cuerpos abrazados.
Hay una lápida bajo el agua
cuando amanece.
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HUSMEE
APOLOGíA
A LA TIPOGRAFíA
Carlos Rioja
26
E!
Apología a la tipografía
Carlos Rioja
Diseñar es proyectar cosas que ofrezcan
máxima funcionalidad al mínimo coste posible. Muchas veces, esto conlleva respetar
unos mínimos comunes, simplificar formas,
limitar colores, … en ocasiones, sin embargo, podemos, y debemos, prescindir de tipografías suizas, de la regla y la geometría,
para celebrar la diferencia y la individualidad.
tos, y ante la ausencia de la otra persona y
sus gestos, olores y demás, a lo único que
podemos agarrarnos es a los trazos. Una
carta escrita a mano, a pesar de sus imperfecciones, transmite algo muy importante: el
espíritu de la otra persona.
¿Qué es más deseable, igualar por lo bajo o
tratar de elevar a las personas? La letra con
serifa (remate) recalca la diferencia, da personalidad propia a cada letra, guía al ojo, es
sugerente y deja espacio a la imaginación.
La serifa pide al lector que interprete, que
sueñe, que trate de comprender y se eleve
junto al autor. Las letras de palo seco son
como comer pescado crudo y bañarse con
agua fría, blanco y negro, fábrica y posguerra. El palo seco es la típica relación fría y
mercantil, aséptica, impersonal.
Por supuesto, cada cosa tiene su momento,
pero si hay que tomar partido apuesto por la
serifa; y, profundizando en la expresión personal, por la caligrafía. Pero no esa caligrafía
requeteestudiada y cortesana, sino la que
usas para tus apuntes de clase. Tu auténtica
letra, con tus fallos, tus excepciones, tus ligaduras extrañas, tus borrones… las cartas
y los poemas necesitan la caligrafía, porque
no se transmiten sólo ideas sino sentimien-
Frente a ese diseño de dibujos vectorizados
a partir de fotos, esa falsificación de la vida,
apuesto por los mapas de bits, las cosas
hechas a mano, las líneas imperfectas y las
manchas orgánicas. Apuesto por Esther Gili
[ www.esthergili.com ] antes que por Design
Chapel [ www.designchapel.com ] porque
es mucho más vital y sugerente.
Me parece interesante (imprescindible) tener
un espacio para el error, porque de lo contrario el dogma y el paradigma lo envuelven
todo, y eso es aburrido y empobrecedor. Y
no hablo sólo de nuestros trabajos personales y experimentales, sino también del trabajo comercial. Me gustaría poder ir por la calle
y quedarme subyugado por un cartel o un
escaparate, ¡y el minimalismo no me subyuga! ¡El minimalismo es aburrido e irreal! Los
roll-ismos está bien para esa gente que no
es ni artista ni intelectual, pero yo necesito
esa belleza que emana de la tierra, de las
cosas tangibles. Yo quiero la belleza de las
calles y los tomates, no números. No quiero
caras congeladas y fugaces, sino ver cómo
E!
crecen las cosas y comprenderlas. Quiero
un diseño y unas letras que me emocionen,
de alguna clase de belleza admirable que
me eleve y me haga mejor persona.
Quiero un
diseño
y unas letras
que me
emocionen...
de alguna
clase de
belleza
admirable
que me
eleve y me
haga mejor
persona
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ww
ESPANTAPAJAROS
HUSMEE
Alberto Sobrino
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E!
E!
“Si dejas a tu novia
preñada, es sin lugar
a dudas una situación
muy embarazosa”.
Sobri
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E!
E!
30
31
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TE OFRECEMOS TODA UNA GAMA DE PORTÁTILES Y DE EQUIPOS
A MEDIDA. ELÍGE EL QUE MEJOR TE CONVENGA Y SI LO PREFIERES
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32
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33
ww
GIZA
NATURA
HUSMEE
Andoni Alemán
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E!
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E!
E!
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exposición
erakusketa
prácticas
del espacio
espazioaren
erabilerak
Sala de exposiciones
29 noviembre 2007
9 febrero 2008
Erakustaretoa
2007ko azaroak 29
2008ko otsailak 9
inauguración
29 noviembre,
20:00
inaugurazioa
azaroaren 29an,
20:00etan
Horario:
De martes a sábado
10:30-14:00 / 16:00-20:
Lunes, domingos y
festivos cerrado
Visitas guiadas
[email protected]
Ordutegia:
Asteartetik larunbatera
10:30-14:00 / 16:00-20:30
Astelehen, igande
eta jaiegunetan itxita
Bisitaldi gidatuak
[email protected]
construir,
eraiki,
habitar,
bete,
desocupar hustu
Koldo Mitxelena Kulturunea
Urdaneta 9
20006 Donostia
www.gipuzkoakultura.net
39
HUSMEE
E!
E!
SAVE
YOUR
HEAD
40
Save your head es una exposición colectiva
donde el soporte marca la diferencia, en ella han
participado 11 compañeros con un casco cada
uno de ellos. No existia ninguna limitación para la
creación de la obra, cualquier técnica, estilo, etc,
era bienvenido, incluso el casco podía ser utilizado como medio y no como resultado.
A continuación algunas imágenes de la inauguración en Noventa Grados y de cada una de las
piezas presentadas.
Dorleta Martinez
e3a comunicación gráfica
& Husmee en Noventa Grados
Desde la cabeza para la cabeza.
41
DJ Turko
Mikel Belza
Carlos Rioja
Mikel Uribe
Noventa Grados 02
Dorleta Martinez
Ion Novillo
Miguel García
Ion Novillo
Mikel A Tellería
Aritz Kb
Ernesto Arnáez
Ibai Etxeberria
Alain Villastrigo
Noventa Grados 01
HUSMEE
FUTBOLARTE
Aiert Alonso
44
E!
Fútbolarte
Aiert Alonso
E!
Quien es digno
de ser retratado...
El taller de Aiert Alonso, en el casco antiguo de Hondarribia, respira una particular
atmósfera artística y futbolera. La “reflexión”
es el nexo entre arte y fútbol que el artista
propone. El lento y pausado acto de pintar
invita a pensar y meditar acerca del hecho
mismo de ponerse a materializar su obra,
y es entonces cuando el tiempo se mueve
como en cámara lenta reflexionando sobre
la técnica y la acción.
Cuando empecé con este tipo de cuadros,
me planteé la cuestión ¿quién es digno de
ser retratado actualmente?, teniendo en
cuenta que a lo largo de la Historia del Arte
los personajes retratados han sido reyes,
nobles, burgueses etc… El retrato al óleo
de un futbolista, entendido como personaje
público, referencia social, icono, modelo a
seguir en la actualidad. Por esa razón, pinto
retratos de futbolistas. Trabajo habitualmente el óleo sobre lienzo. El punto de partida es
siempre una imagen fotográfica del personaje, que manipulo digitalmente. Luego, cuento los cuadraditos resultantes en la imagen,
a lo alto y a lo ancho. Calculo el tamaño de la
retícula en base al tamaño del cuadro a pintar (normalmente, inferior a 1 cm.) y posteriormente cuadriculo la tela a lápiz. Una vez
lograda la retícula, voy pasando los tonos de
color de la imagen al lienzo, mediante varias
capas de óleo, empezando por una capa diluida y acabando con varias más pastosas.
Se trata, en definitiva, de llevar al extremo el
concepto de la cuadriculación como medio
para ejecutar un retrato, un proceso paralelo
al traslado de lugar de un edificio ladrillo a
ladrillo, siempre con la intención de obtener
el máximo parecido posible. Your Arsenal:
Lee – Nigel – Ray, 1999 – 2000. Es un tríptico formado por retratos de jugadores del
Arsenal FC, Lee Dixon, Nigel Winterburn y
Ray Parlou. Paradójicamente, estos retratos
de los futbolistas están realizados en blanco y negro: se pretende imprimir una cercanía entre el retratado y el espectador. El
futbolista se presenta de forma anónima,
desvestido de toda parafernalia posible. Es
un retrato frontal, hierático, como si estuviera sacado de una foto de un documento
personal. El futbolista ha sido representado
como lo hubiera sido cualquiera de nosotros. Esta cercanía se recalca con el título de
cada cuadro, ya que sólo aparece el nombre
de pila del jugador. Presentando una faceta
paralela del personaje. Este recurso se ve
también en los retratos de Ronald de Boer
y Marc Overmars de gran formato.
Otro aspecto interesante en este tipo de
obra es la contextualización de los cuadros.
Estos jugadores del Arsenal ya no están en
el equipo, no son ya jugadores de máxima
actualidad. Son jugadores de la plantilla del
Arsenal de finales de los noventa. Hay muchos espectadores que no reconocen a los
retratados y preguntan si son amigos o conocidos del autor, a quien le resultaría gratificante ver ahora retratos de jugadores de
los 70 pintados en la época de su máximo
esplendor. El personaje retratado sitúa a la
obra en su contexto.
Ortiziko, 2004.
Forma parte de una serie paralela “Quiero
ser como”. En este caso se trata del retrato
de mi hermano, pintado de una manera clásica, como si de un jugador profesional de
fútbol se tratara (en concreto, el jugador del
Athletic Club de Bilbao, Tiko, por el parecido
entre ambos).
Es un proceso a la inversa de lo comentado anteriormente, ya que en este caso se
presenta al personaje anónimo vestido con
toda la parafernalia de un jugador de fútbol.
Es en realidad, una especie de cromo de
colección pero ampliado en su tamaño y en
su rango artístico, ya que se pretende descontextualizar este tipo de imágenes de uso
habitual y popular y trasladarlos al contexto
de una galería de arte. Una serie diferente en
cuanto al tratamiento de la imagen -no pixelizada esta vez- es la de los “antirretratos”.
Encuadres no convencionales del protagonista (encuadres dorsales), que sugieren
movimiento. Como rescatando ese momento único. El momento de reflexión, esta vez
la del futbolista durante el match.
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