paula almerares soprano karin lechner piano

Recital de Cámara
PAULA ALMERARES SOPRANO
KARIN LECHNER PIANO
Ciclo Quinto Aniversario
TEMPORADA 2015
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ROLEX
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
Jefe de Gabinete
Juan García Aramburu
DIRECTOR GENERAL
DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
María Videla Rivero
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA EJECUTIVA
Mónica Freda
DIRECTOR VOCAL
Y GERENTE GENERAL
Carlos Lorenzetti
DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECTORA DE RELACIONES
INTERNACIONALES
Martín Bauer
Zulema Scarabino
DIRECTOR DEL INSTITUTO
SUPERIOR DE ARTE
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTOR DEL CENTRO DE
EXPERIMENTACIÓN
Miguel Galperín
Claudio Alsuyet
Juan Manuel López Castro
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
César Bustamante
Isabel Valente
UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
DIRECTORA GENERAL
DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO
Cristian Mealla
Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario
Hugo García | Jefe de Prensa
Daniel Varacalli Costas | Publicaciones
Manuela Cantarelli
Recital de cámara
Paula Almerares soprano
Karin Lechner piano
I
Claude Debussy (1862-1918)
Franz Liszt (1811-1886)
Les sons et les parfums
tournent dans l’air du soir
(Canciones basadas
en textos de Victor Hugo)
De Preludios (Libro I)
S’il est un charmant gazon
Oh!, quand je dors
Enfant si J’etais roi
Die Loreley
Karin Lechner
Gabriel Fauré (1845-1924)
Poême d’un jour
(Rencontre – ToujourS - Adieu)
Paula Almerares
Karin Lechner
Frédéric Chopin (1810-1849)
Mazurka en Si bemol mayor,
Op. 7, No. 1
Mazurka en La menor, Op.17, No.4
Mazurka en Do sostenido menor,
Op. 63, No. 3
Karin Lechner
Paula Almerares
Karin Lechner
II
Johannes Brahms
(1833-1897)
Vals en Si mayor, Op. 39, No. 1
Vals en Mi mayor, Op. 39, No. 2
Vals en Sol sostenido menor,
Op. 39, No. 3
Vals en Mi menor, Op. 39, No. 4
Vals en Mi mayor, Op 39, No. 5
Vals en Do sostenido mayor,
Op. 39 No. 6
Richard Strauss (1864-1949)
All mein gedanken
Hat gesagt-bleibt’s nieth dabei
Cäcilie
Zueignung
Paula Almerares
Karin Lechner
Carlos Guastavino
(1912-2000)
Bailecito
Karin Lechner
Abraham Juravsky
(19106-1992)
Copla
Vidala
Vidalita
Paula Almerares
Karin Lechner
Karin Lechner
AGOSTO
MIÉRCOLES 12 a las 20
Duración 2hs aprox.
Quinto Aniversario | 9
Paula
Almerares
Soprano
Comenzó su carrera en el Teatro Argentino de
su ciudad natal, La Plata, de la cual fue declarada
recientemente Ciudadana Ilustre. Debutó en el
Teatro Colón junto a Alfredo Kraus y se presentó
en otras salas como la Metropolitan Opera de
Nueva York, La Fenice de Venecia, el San Carlos de
Nápoles, el Mássimo de Palermo, el Filarmónico de
Verona, óperas de Marsella, Niza, Roma, Washington,
Pittsburgh, el Carlo Felice de Génova, el Teatro Verdi
de Trieste, entre otros.
Participó en las reinauguraciones del Teatro Colón
con la Novena sinfonía de Beethoven, del Teatro
Avenida y en el Estadio Centenario de Montevideo
cantando junto a Plácido Domingo, del SODRE de
Uruguay y del Teatro Argentino de La Plata.
Ha cantado en Europa y América títulos como La
Traviata, Orfeo y Euridice, I Puritani, L’elisir d’amore,
Don Pasquale, La Bohème, Rigoletto, El barbero de
Sevilla, Moisés en Egipto, Tancredi, Manon (Massenet),
Romeo y Julieta, Falstaff, Giulietta e Romeo (Vaccaj),
Carmen, Los cuentos de Hoffmann, El corsario, El
turco en Italia, Turandot, entre otras.
En EE.UU. se presentó en New Haven y Connecticut
con la Tercera sinfonía de Gorecki, siendo nombrada
Artist Resident of Cathedral of St.Joseph, en
homenaje a la canonización de Juan Pablo ll.
Cantó El elixir de amor en el Teatro Colón bajo la
dirección de Sergio Renán, el Réquiem de Mozart
para la Fundación Konex, Estaba la Madre de
Bacalov con la Sinfónica Nacional, en el Centro
Cultural Kirchner. También intervino en La Bohème
en la Opera de Niza, en el estreno mundial de
Piedade de Joäo G.Ripper en Río de Janeiro y en el
Festival Internacional de Campos do Jordao, una
aclamada Lucia di Lammermoor en Córdoba e hizo
Liú de Turandot en el SODRE (2012). En 2013 celebró
sus 20 años de trayectoria junto a la Sinfónica de
la TV pública, en el primer concierto en el Museo
del Bicentenario. En Italia cantó el Stabat Mater
de Rossini, en la Chiesa de Araceli, interpretó
Desdemona en Otello de Verdi en el Teatro del
Libertador, Córdoba y el estreno mundial de la
ópera Il Duce de Federico García Vigil en el Teatro
Solís de Montevideo.
En la temporada 2014 cantó las Cuatro últimas
canciones de Richard Strauss y la Cuarta sinfonía de
Mahler en el concierto inaugural de la Sinfónica de
Petrobrás en Río de Janeiro, la Novena sinfonía de
Beethoven en el Argentino y con la Sinfónica Nacional.
En el Teatro Colón interpretó Nanneta en Falstaff.
Esta temporada comenzó cantando junto al tenor
Rubén Martínez y su padre, el maestro Héctor
Almerares, director de las orquestas escuela de la
Provincia de Buenos Aires. Participará de la obra
de teatro Chopin & Schumann, escrita y dirigida
por Rubén Martínez.
Quinto Aniversario | 11
Karin
Lechner
PIANO
Nacida en Buenos Aires, pasó la mayor parte de su
niñez en Caracas, Venezuela.
Allí comenzó su formación musical bajo la conducción
de su madre, la profesora Lyl Tiempo, e hizo su
primera aparición pública cuando contaba sólo cinco
años de edad. También fue en Caracas donde tuvo
lugar su debut con orquesta a la edad de once años.
Establecida luego en Europa, continuó sus estudios con
Maria Curcio, en Londres y con Pierre Sancan en Paris y
recibió orientación y guía musical de Martha Argerich,
Nelson Freire, Daniel Barenboim y Rafael Orozco.
A los 13 años se presentó por primera vez en
Washington y, durante la misma temporada, actuó
como solista con la Orquesta Filarmónica de
Amsterdam en el concierto de apertura del Holland
Festival en la sala del Concertgebouw de esa ciudad.
Desde entonces lleva adelante una activa carrera
internacional que incluye presentaciones en Austria,
Bélgica, Francia, Alemania, Italia, Holanda, Noruega,
España, Suecia y Suiza así como frecuentes
apariciones en Estados Unidos, Argentina, Brasil,
Uruguay, Venezuela, México y Japón.
Karin Lechner ha actuado en prestigiosos centros
musicales del mundo, incluyendo el Kennedy Center
en Washington, el Concertgebouw en Amsterdam, la
Philharmonie de Berlín, el Suntory hall de Tokio o el
Teatro Colón en Buenos Aires y participa asiduamente
en importantes festivales internacionales como
Menton, Toulouse, Montpellier, Colorado, Verbier,
Lugano o Schlesswig-Holstein.
Lechner colabora frecuentemente con otros artistas
-como Martha Argerich, Janos Starker o Barbara
Hendricks- en presentaciones de música de cámara,
y toca regularmente música para dos pianos con su
hermano, el pianista Sergio Tiempo, con quien integra
un dúo permanente y con quien ha grabado tres CDs.
Ha tocado recitales con Mischa Maisky en España,
Alemania y Festival de Salzburgo.
Karin Lechner grabó su primer disco a la edad de
13 años, con obras de Bach, Schumann y Chopin.
A los 15 grabó los conciertos No. 1 de Beethoven y
K. 467 de Mozart y más tarde un recital con obras
de Beethoven, Schumann y Ravel. Hizo luego un
compacto con los conciertos de Mozart K. 413, 414
y 415 con el Franciscan Quartet y otros dos registros
con la Sinfónica de Berlín, que incluye los Conciertos
Nos. 1 y 2 de Brahms.
Quinto Aniversario | 13
Una travesía en canto y piano
Comentarios Por Claudia Guzmán
Debussy | Les sons et les parfums…
Apasionado por la literatura, particularmente por las
creaciones de los poetas vinculados al movimiento
simbolista, el francés Claude Debussy, creó una serie
de correspondencias entre la música del cuarto de
sus preludios para piano y las palabras de uno de los
poemas integrantes de las Flores del mal de Charles
Baudelaire: Harmonie du soir (Armonía del anochecer).
Perteneciente al primero de los dos libros de Preludios
compuestos por Debussy entre diciembre de 1909
y el mes de febrero del siguiente año, esta obra se
presentaría acompañada de una mención literaria al final
de la misma. Así como en los restantes once preludios
de ese primer volumen su creador consignó una imagen
visual o literaria vinculada a cada una de las piezas, en
este caso vinculó esta música sutilmente envolvente a
la frase “Les sons et les parfums tournent dans l’air du
soir” (Los sonidos y los perfumes giran en el aire del
anochecer), tercera línea del poema mencionado.
Apropiándose de la siguiente línea del texto
de Baudelaire desde el mundo sonoro, “Valse
mélancolique et langoureux vertige!” (¡Vals melancólico
y lánguido vértigo!), Debussy enmarcó la obra en los
gestos rítmicos y la métrica ternaria característicos
de esa danza que lideró los salones en el siglo
precedente, mas impregnándola de las sugerentes
audacias armónicas y la sensual estilización propias
de un simbolismo trasladado al lenguaje musical.
Fauré | Poème d’un jour
Contemporáneo de Debussy y junto a aquel, otro de
los insignes creadores de un lenguaje distintivamente
francés en el ámbito musical, Gabriel Fauré se
destaca como uno de los compositores señeros
de Mélodies, esto es de canciones distintivamente
francesas. Esos poemas puestos en música en
un contexto acentuadamente nacionalista,
profundizado por la reciente Guerra FrancoPrusiana, lograban distanciarse de la tradición del
Lied germano que había imperado en el mundo de
la canción gala durante buena parte del siglo XIX.
Más de un centenar de Mélodies basadas en los
textos de los campeones de la literatura francesa
contemporánea sobresalen entre la producción
creativa de quien fuera uno de los miembros
fundadores de la Sociedad Nacional de Música,
institución que desde febrero de 1871 tuvo como
vocación la promoción de la nueva música
francesa. Fue su compatriota Camille Saint-Saëns, su
compañero en dicha empresa y organista como Fauré,
quien introdujo a este último en el enriquecedor
mundo de los salones, y más específicamente en
el salón de la célebre cantante Pauline Viardot,
frecuentado por Vincent d´Indy, Henri Duparc y
Emmanuel Chabrier, entre otras figuras notables. Sería
allí, en ese espacio de intercambio musical y literario,
donde el hombre que por entonces se convertía
Quinto Aniversario | 15
“La entrada de los artistas”
ClaUDE DEBUSSY
GABRIEL FAURÉ
en Director del Coro de la iglesia de La Madeleine,
experimentó el entusiasmo y los sinsabores del amor
al comprometerse en 1877 con Marianne Viardot, hija
de la anfitriona, para padecer la cancelación de esa
unión por parte de la novia pocos meses más tarde.
Fue entonces, tras esa desalentadora experiencia,
cuando el compositor creó, paralelamente a su primera
Sonata para violín y piano y el Cuarteto con piano,
tres canciones basadas en sendos poemas de Charles
Grandmougin (1850-1930) los cuales agrupó para su
publicación bajó el título Poème d´un jour (Poema
de un día). ¿Quizá una mirada retrospectiva hacia sus
vivencias personales y su reciente decepción amorosa?
El primero de los textos elegidos por Fauré entre las
creaciones de este escritor que mantendría estrechos
vínculos con los músicos de su tiempo, destacando
como libretista del oratorio La Virgen de Massenet,
sería Rencontre (Encuentro). Sobre un dinámico e
ininterrumpido acompañamiento del piano se desliza
una y otra vez aquí, ansiosamente, el interrogante en
torno a ella, una desconocida a la cual el protagonista
del poema se siente unido por la tristeza. ¿Será
acaso ella el “sueño ideal perseguido en vano”?
Toujours (Siempre), segunda de las canciones,
transcurre en cambio como una gran exclamación,
FrÉdÉric Chopin
una única línea en la cual voz e instrumento,
entrelazados en un torbellino desesperado,
exponen la imposibilidad de dejar de amar a
ese ser amado que, sin embargo, se aleja.
Finalmente, con Adieu (Adiós) y su textura inicial
semejante a la de coral, llega el momento de
la aceptación de la pérdida y, al mismo tiempo
el estupor y la melancolía ante la fugacidad
de los fenómenos naturales más bellos en
correspondencia con la desaparición del amor.
Chopin | Tres mazurkas
Ese mundo de los salones parisinos fue el que
otorgó a un joven Frédéric Chopin la posibilidad
de darse a conocer como virtuoso del piano en
la década de 1830. En ese espacio donde, bajo los
auspicios de Liszt y Pleyel, haría amistad con Eugène
Delacroix, Vincenzo Bellini, Victor Hugo, Niccolò
Paganini y tantos otros creadores paradigmáticos
del siglo XIX, conocería también a la escritora
George Sand (seudónimo de Amandine Aurore
Lucile Dupin), quien se convertiría en su pareja.
El “salón”, ese encuentro que tenía lugar con
regularidad semanal en las habitaciones principales
de las residencias más distinguidas intelectualmente,
Quinto Aniversario | 17
canciones que Liszt crearía a lo largo de su vida,
poniendo en música textos en alemán, italiano,
francés, húngaro, ruso e inglés, integran este
programa tres de los poemas originales de Victor
Hugo que escogería entre los años 1842 y 1844.
S’il est un charmant gazon (Si hay una encantadora
hierba), perteneciente a Les Chants du Crépuscule
publicados por Hugo en 1834 fue recreado por Liszt
en su primera versión para voz y piano en el año 1844,
también del mismo año data Oh!, quand je dors (¡Oh!
Cuando duermo…) de la colección Les Rayons et les
Ombres, publicada por el escritor cuatro años antes.
Por su parte, Enfant si J’etais roi (¡Niña ! si yo fuese
rey) es uno de los poemas que, bajo el nombre A une
femme (A una mujer), dio a conocer el escritor como
FRANZ LISZT
Johannes Brahms
de la capital francesa, sería el ambiente en el cual
germinarían las ideas tanto artísticas como políticas
que signarían a la sociedad de entonces. Entre
discusiones científicas, lecturas, discusiones sobre el
gobierno de Louis Philippe y nuevas obras pictóricas,
el músico polaco dio a conocer la mayor parte de
sus creaciones. Entre ellas, con una producción
centrada en su instrumento, el piano, pronto las
danzas ganaron el favor de sus auditorios. Danzas
estilizadas y recreadas desde un lenguaje pianístico,
entre las cuales destacaron valses y mazurcas.
Basadas en los ritmos folklóricos originarios de la
provincia de Mazovia (zona cercana a Varsovia) y
distintivas por su acentuación del tercero de los
pulsos en el marco de una métrica ternaria, las
primeras mazurcas creadas por Chopin datan de su
adolescencia. En efecto, la ornamentada Mazurca
Op.7 N°1, inaugura un conjunto de cinco mazurcas
compuestas en 1831, poco antes de que el músico se
instalara en París. Más introspectiva y experimental
que la obra anterior, la Mazurca Op. 17 N°4, editada
en 1834 y compuesta el año anterior se cuenta entre
las primeras creaciones francesas del compositor.
Obras ternarias con un sector contrastante, Chopin
escribió más de 60 de estas piezas a lo largo de su
vida. Compuesta en el año 1846 y editada como la
18 | Quinto Aniversario
RICHARD STRAUSS
última de las Tres mazurcas Op. 63, la pieza en Do
sostenido menor que culmina este recorrido se cuenta
entre las obras maestras de Chopin en lo que hace
a este género. Breve, concisa, está teñida por ese
inconfundible balanceo entre el modo mayor y el
menor, ese transcurrir entre la sonrisa leve y las lágrimas
que signa gran parte de la producción chopiniana.
Liszt | Canciones basadas
en textos de Victor Hugo y Heine
Asiduos concurrentes y activos participantes de esos
mismos salones que Chopin frecuentaba, Victor Hugo
(1802-1885) y Franz Liszt compartirían a través del siglo
una amistad plena de respeto y admiración. “En los
años de mi juventud usted me honró con su gentileza,
y durante mi última visita a París con sus graciosas
remembranzas…no hay nada que necesito decirle de
mí mismo, excepto el hacerle saber que durante los
últimos 50 años he estado leyendo sus obras con el
más vivo entusiasmo y la más profunda admiración”,
manifestaba el gran músico en carta en 1884 al creador
de Los miserables, Hernani, Notre Dame de París.
Se conocieron en 1827, el mismo año en el cual el
escritor publicaba Cromwell, la obra teatral cuyo
prefacio sería la base sobre la cual se asentaría
el movimiento romántico francés. Entre las 82
“...durante los últimos 50 años
he estado leyendo sus obras con
el más vivo entusiasmo y la más
profunda admiración”
(Carta de Franz Liszt a Victor Hugo, 1884)
una de Les Feuilles d´automne en 1829. Liszt revisó
y modificó estas obras en 1860, simplificándolas en
pos de una mejor traducción musical de los textos.
Estrecho fue también el vínculo que Franz Liszt
mantuvo con Heinrich Heine (1797-1856), uno de
los poetas preferidos de Robert Schumann. El gran
virtuoso del piano conoció al gran escritor alemán
en el año 1831 y, una década más tarde, compuso la
primera de las numerosas versiones que realizaría del
poema sobre la célebre hechicera del Rin, Die Loreley.
Brahms | Seis valses
Instalado en Viena, su ciudad adoptiva y, por
entonces, la capital del vals, Johannes Brahms
compuso durante el mes de enero de 1865 una
serie de 16 valses para piano a cuatro manos, los
cuales dedicó a Eduard Hanslick, por entonces
uno de los más prestigiosos críticos de la capital
del imperio de los Habsburgo. Dos años más
tarde realizó dos nuevas versiones, para un solo
intérprete: una más compleja y otra facilitada.
Gran amigo de Johann Strauss II, por entonces el rey
del vals, la mayor inspiración de Brahms al momento
de crear estas obras enmarcadas en un patrón rítmico
característico fue, sin embargo, la revisión de los valses
creados por Franz Schubert en la década de 1820.
En cada una de estas breves piezas de forma binaria
el compositor originario de Hamburgo experimentó
con maestría diversos senderos armónicos y
texturales, expandiendo las posibilidades expresivas
de estas danzas campesinas que llegaron finalmente
a los salones para culminar convirtiéndose en
el gran tópico musical del romanticismo.
R. Strauss | Cuatro lieder
Con la creación de Lieder, tanto de cámara como
orquestales, se inicia y culmina la vasta trayectoria
creativa de Richard Strauss. Iniciándose en el estudio
de la gran tradición de la canción germana de la mano
de las obras de Schubert, Schumann, Mendelssohn,
Liszt y Brahms, Richard Strauss comenzó creando
obras para voz y piano desde los años finales de su
niñez. Pronto, esa vocación se hallaría impulsada por
el amor que despertara en él la soprano lírica Pauline
de Ahna (1863-1950), la mujer que se convertiría en
su esposa y compañera por el resto de su vida.
Proveniente de sus Schlichte Weisen (Melodías
sencillas) Op. 21, Lieder publicados en 1888, All
mein gedanken (Todos mis pensamientos) tiene
toda la gracia y ligereza del volkslied, es decir, de
las canciones populares para poner en música un
breve poema de su compatriota Felix Dahn (18341912) que plasma el vuelo de los pensamientos del
joven hacia su amada. Tercero de los Lieder Op. 36
y prosiguiendo en la línea de la canción popular,
Hat gesagt-bleibt’s nieth dabei (Ha dicho – pero no
estará allí) proviene de la gran antología publicada
bajo la denominación Des Knaben Wunderhorn (El
cuerno mágico de la juventud) por Clemens Brentano
y Achim von Arnim entre los años 1805 y 1808, que
Quinto Aniversario | 19
inspiraría a numerosos compositores a través del siglo,
desde Carl Maria von Weber hasta Gustav Mahler.
Dedicado “a mi amada Paulina” el ciclo de
cuatro canciones Op. 27 fue el regalo que Richard
entregara a la mujer de la cual se enamorara
durante un ensayo, el día de sus bodas: 10 de
septiembre de 1894. Pauline de Ahna interpretaría
frecuentemente este grupo de obras entre las
cuales se halla Cäcilie, el apasionado canto
de un enamorado a su amada basado en el
texto que el poeta Heinrich Hart (1855 - 1906)
escribiera a Cäcilie, la mujer que finalmente
se convertiría en su esposa, para declararle su
amor. Obra inmensa en la cual la voz avanza
en creciente ascenso dinámico y direccional,
acompañada expansivamente por el piano.
Perteneciente al primero de los ciclos de Lieder
que Strauss publicara, compuesto allá por el
año 1885 bajo el título de Ocho poemas de las
“Últimas páginas” de Hermann Gilm, la primera de
las canciones Op. 10 es esta breve y apasionada
Zueignung (Dedicatoria). Un “agradecimiento” a
quien perturbó y cambió para siempre nuestra
existencia mediante los dulces tormentos del amor.
Guastavino | Bailecito
El compositor santafesino, Carlos Guastavino,
representante de un nacionalismo sumamente
refinado, sostuvo a lo largo de toda su carrera una gran
coherencia de estilo, basado en la unión del lenguaje
tonal romántico y danzas folklóricas estilizadas.
Amante de las pequeñas formas, lo más vasto de
su producción abarca canciones de cámara, obras
corales y piezas para piano solo y música de cámara.
Inspirado en la danza de galanteo que
probablemente llegara hasta estas tierras desde
Perú, y que desde el siglo XIX se bailaba en parejas
sueltas, Guastavino creó este inolvidable Bailecito
para piano en el año 1940, dando inicio a una década
que estaría signada por el nacionalismo tanto en el
ámbito de la música nacional como latinoamericana.
Abraham Juravsky |
Copla-Vidala-Vidalita
Heredero de la tradición liderada por Alberto Williams
y Julián Aguirre, en lo que hace a abrevar en los cantos
y las danzas criollas al momento de crear obras para
los salones y escenarios porteños, quien fuera uno
de los destacados pedagogos del Conservatorio
Nacional de Música y se desempeñara como director
artístico de la Asociación Wagneriana de Buenos
Aires, compuso las tres canciones de cámara que
culminan este programa, durante la década de 1930.
Estas tres obras fueron publicadas bajo el título
Canciones Argentinas por la editorial Ricordi en
el año 1942. La Copla y la Vidalita están basadas
en textos de Luis Franco (1898-1988), poeta nacido
en la localidad de Belén, Catamarca, donde
seguramente tuvo contacto con coplas y vidalas
cuyos orígenes de tradición oral se remontan
seguramente a los tiempos de la colonia.
Según rememora Paula Almerares, quien hoy
las interpreta, “estas obras fueron enseñadas
por el propio autor a un maestro del Teatro
Colón, Armando Di Giovambattista, quien luego
me las dio a conocer, enseñándomelas”.
Justo final para un programa hilvanado en torno
al valor de la danza y la canción de origen
tradicional tanto europea como americana, como
a las estrechas y fructíferas vinculaciones entre
las artes literarias y musicales. Intercambios
establecidos en esos espacios a medio camino
entre el ámbito público y el privado: el salón.
CARLOS GUASTAVINO
Quinto Aniversario | 21
Disfrutá del
Teatro Colón
en tu casa
TEXTOS CANTADOS
EN EL RECITAL
traducciÓN AL CASTELLANO
Viví los grandes espectáculos del Teatro todos los sábados en el
Canal de la Ciudad y en La Once Diez.
GABRIEL FAURÉ (1845-1924)
Poême d’un jour
RENCONTRE
Encuentro
TOUJOURS
Siempre
ADIEU
Adiós
Estaba triste y pensativo cuando te he encontrado
hoy siento menos mi obstinado tormento
O}¡Oh! dime, ¿serás tu la mujer inesperada
y el sueño ideal perseguido en vano?
¡Me pides que me calle,
que huya lejos de ti por siempre
y que me vaya, solitario,
sin recordar a quien yo amaba!
¡Oh! tú, que pasas con los ojos dulces, ¿serás tú la
amiga
que devuelva la alegría al poeta solitario
y brillarás sobre mi alma fortalecida
como el cielo natal sobre el corazón de un exilado?
¡Antes bien pide a las estrellas
que caigan en la inmensidad,
a la noche que pierda sus velos,
al día que pierda su clarida !
Como todo muerto, rápido, la rosa
se abre
y los frescos mantos matizados
de los prados;
los largos suspiros, las bien amadas
¡Vanidades!
¡Se ve en este mundo ligero
cambiar
más rápido que las olas de las playas
nuestros sueños!
¡Más rápido que la escarcha en flor,
nuestros corazones !
A ti que te creía fiel.
cruel.
Pero ¡Ay! los amores más largos
¡Son cortos!
Y digo yo dejando vuestro encanto,
sin llantos.
casi al momento de mi confesión.
¡Adiós!
Tu tristeza salvaje, parecida a la mía
¡Gusta de ver el sol declinar sobre la mar!
Delante de la inmensidad tu éxtasis se despierta
y el encanto de las tardes le es caro a tu alma bella.
Una misteriosa y dulce simpatía
ya me encadena a ti como un vivo lazo,
y mi alma tiembla, por el amor que la invade
y mi corazón te quiere sin conocerte bien.
¡Pídele a la mar inmensa
que seque sus vastos islotes
y cuando los vientos enloquecen,
que aplaquen sus lóbregos sollozos!
¡Pero no esperes que mi alma
se quite sus pálidos dolores
y se despoje de su pasión
como la primavera, de sus flores!
Charles Grandmougin (1850-1930)
24 | Quinto Aniversario
Quinto Aniversario | 25
FRANZ LISZT (1811-1886)
S’il est un charmant gazon
Si hay una encantadora hierba
Oh!,quand je dors
¡Oh! Cuando duermo…
A une femme
A una mujer
Die Loreley
Loreley
Si hay una encantadora hierba
que el cielo riega,
donde nace en toda estación
alguna flor que brota,
donde se recoge a manos llenas,
lis, madreselva y jazmín,
con ellas quiero hacer el camino
en el que tu pie se pose.
¡Oh! cuando duermo, junto a mi lecho,
como a Petrarca se le aparecía Laura,
y que pasando tu aliento me toca…
de repente mi boca
¡Se entreabrirá!
¡Niña ! si yo fuese rey, daría el imperio,
y mi carroza, y mi cetro, y mi pueblo de rodillas
y mi corona de oro, y mis baños de pórfido,
y mis flotas, a las que la mar no puede bastar,
¡Por una mirada suya!
Si yo fuera Dios, la tierra y el aire con sus ondas,
los ángeles, los demonios inclinados ante mi ley,
y el profundo caos en las entrañas fecundas,
la eternidad, el espacio, y los cielos, y los mundos,
¡Por un beso tuyo!
Yo no se, que es lo que sucede,
que tan triste me hallo
Un relato de tiempos remotos,
Se me ha aparecido, más allá de la razon.
El aire esta frío y oscurece,
y serenamente fluye el Rin.
la cima del monte brilla
por los destellos del sol del atardecer.
La más bella de las jóvenes se sienta
allí arriba con magnificencia,
sus doradas joyas parpadean.
Ella peina su dorada cabellera,
Se peina ella con un peine de oro,
mientras canta una canción;
esta tiene un efecto mágico
en sus variadas melodías.
Si hay un pecho bien amante
cuyo honor dispone,
cuya tierna dedicación
nada tiene de taciturna,
si siempre ese noble pecho
late por un digno propósito,
¡quiero hacerlo el cojín
en el que tu frente se pose!
Si hay un sueño de amor
perfumado de rosa
en el que se halla cada día
alguna dulce cosa,
un sueño que Dios bendiga,
en el que el alma se una al alma,
¡Oh! ¡quiero hacerlo el nido
en el que tu corazón se pose!
Sobre mi frente triste en la que puede ser que se
cumpla
un sueño negro que dura demasiado tiempo,
que tu mirada como un astro se levanta…
repentinamente mi sueño
¡Resplandecerá!
Luego sobre mi labio en el que revolotea una pasión,
chispa de amor que el mismo Dios purifica,
posa un beso, y de ángel devienes mujer…
repentinamente mi alma
¡Despertará!
VICTOR HUGO (1802-1885)
Del barquero en su pequeña nave,
se apodera con salvaje encanto;
él no ve los arrecifes rocosos,
él solo mira hacia arriba, a las alturas.
Creo que las olas lo engullen,
A su final barquero y barca,
con sus cantos
Loreley ha conducido.
Heinrich Heine (1797-1856)
26 | Quinto Aniversario
Quinto Aniversario | 27
RICHARD STRAUSS (1864-1949)
All mein gedanken
Todos mis pensamientos
Hat gesagt-bleibt’s nieth dabei
Ha dicho – pero no se detendrá allí
Cäcilie
CECILIA
Zueignung
Dedicatoria
Todos mis pensamientos, mi corazón y mi mente
hacia allí donde se halla la amada se dirigen.
siguen su camino a pesar de muros y puertas,
no los detienen ni cerrojos ni fosos;
siguen, como los pajarillos, volando alto a través del
aire,
sin necesidad de puentes ante las aguas y abismos.
Hallan la aldea y hallan la casa,
hallan su ventana fuera en lo alto,
y golpean y exclaman:
¡Abre la puerta, déjanos entrar!
¡Venimos desde el amado deseando tu bien!
Mi padre ha dicho
que debo mecer al niño,
y entonces por la noche
tres huevos de pato hervirá;
tres hervirá,
dos se comerá,
y yo entonces no mecerá a nadie
por sólo un huevo.
Si tú supieras
cómo es soñar con besos ardientes,
caminar y reposar junto al amado,
mirándose a los ojos,
acariciándose y conversando...
¡Si tú lo supieras,
se inclinaría tu corazón!
Sí, tu ya lo sabes, alma querida,
que yo, lejos de ti, me atormento,
el amor enferma los corazones.
¡Te agradezco!
Felix Dahn (1834-1912)
Mi madre ha dicho
que si traiciono a las criadas,
por la noche me asará
tres polluelos;
tres asará,
dos se comerá,
y yo entonces a nadie traicionaré
por sólo un polluelo.
Mi amorcito me ha dicho
que debo pensar en él,
y me dará en la noche
tres besitos;
tres me dará,
pero no se detendrá allí,
¡qué importará entonces un pajarito!
¡qué valor tendrá entonces un huevo!
Des Knaben Wunderhorn
28 | Quinto Aniversario
Si tú supieras
cómo es el temor de las noches solitarias
desveladas por la tormenta de la cual nadie te consuela,
los dulces labios de un alma cansada de luchar,
si tú lo supieras,
vendrías a mí.
Si tú supieras,
cómo es vivir sumergido
en el hálito creador del mundo de la divinidad,
ser transformado por él
y elevado por su luz hacia alturas divinas...
¡Si tú lo supieras,
vivirías conmigo!
Una vez, pensando ser libre,
elevé la copa de amatista
y entonces tú bendeciste la bebida.
¡Te agradezco!
Y entonces allí conjuraste a los malignos
al punto que yo, que nunca lo fuera,
santo, santo, me hundí en tu corazón.
¡Te agradezco!
Hermann von Gilm Rosenegg (1812 - 1864)
Heinrich Hart (1855 - 1906)
Colaboró en las traducciones
del francés, Horacio Padovani
Quinto Aniversario | 29
Staff Escenotécnico
antonio Gallelli | coordinador general
Jefe TÉcnico Escenario
Efectos Escénicos
Pintura y Artesanía Teatral
Alberto Azzinari
Ricardo Giménez
Claudia Vega
CoordinaciÓn de Vestuario
Escenografía
Prevención riesgos escénicos
Blanca Ocampo
Enrique Dartiguepeyrou
Alberto Luna
ProduccIÓn EscenotÉcnica
Escultura
Redes y comunicación escénica
Verónica Cámara
Claudia Valerga
Cristian Escobar
ProduccIÓn Ejecutiva
Herrería teatral
Sastrería teatral
Jorge Negri
José Di Pietrantonio
Stella Maris López
Asistencia de ProduccIÓn
Infraestructura escénica
Tapicería
Omar Duca
Arq. Adriana Giugno
Alfredo Arias
Audio
Luminotecnia
Utilería
Federico Guastella
Rubén Conde
Carlos Suárez
DocumentaciÓn
Maquinaria escénica
Video
Arnaldo Colombaroli
Alberto Azzinari
Karina Barresi
Electricidad escÉnica
Peluquería y Caracterización
Zapatería
Ricardo Azzaritti
María Eugenia Palafox
Blanca Villalba
DISPOSICIONES GENERALES
• El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará
oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
• Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
• No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
• Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.
Foto de tapa: Máximo Parpagnoli.
CONSEJO DE
ADMINISTRACIÓN
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015
Presidente Honoraria
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
COMITÉ EJECUTIVO
Presidente
María Taquini de Blaquier
VicePresidente Primero
Guillermo Ambrogi
VicePresidente segunda
Nelly Arrieta de Blaquier
secretario
Jorge di Lello
tesorero
Gerardo R. Lo Prete
Prosecretaria
Lily De Benedetti
Protesorero
Gonzalo Bruno Quijano
VocaLes
Víctor Cañardo
Salvador Carbó
Rodolfo A. Ceretti
Alejandro Cordero
Antonio Estrany y Gendre
Alicia Farias
Teresa Grüneisen de Maronese
Eric Guillermo Le Comte
María Inés Llach de Lo Prete
Alejandro Massot
Sergio Meller
Marcelo E. Podestá
Liliana Santarelli de Roux
Mecenas de Platino
Pan american energy LLc
(sucursaL argentina)
neLLy arrieta de BLaquier
aLejandro cordero
anónimo
Mecenas de Plata
LiLy de Benedetti
Banco gaLicia
teresa aguirre Lanari de
BuLgheroni
anónimo
adherentes
Benefactores
itaú
teresa grüneisen de
maronese
maría isaBeL sirito
marceLo e. Podestá
adherentes Protectores
marta choPitea de carBó
PaoLo rocca
saLvador carBó
martín gaing
susana mitjans de cLosa
rafaeL gaLanternik
juan josé Luis Piana
jean dominique ZigLiara
Lía victoria cañas
carLos e. Zeni y LiLa B.
rodrigueZ dieZ de Zeni
noemí LamuragLia
anónimo
adherentes
Patrocinadores
sergio e. meLLer
LiLiana y juLián roux
aLejandro y maría josé
massot
en memoria de susana
cresPo
diario La nueva Provincia
susana romero
aLBerto y maría victoria
anchorena
feLisa rocha de quesada
aLuar aLuminio argentino
saic
maría martha rivero
haedo de BLaquier
feLiPe acevedo
maría isaBeL y jorge
Winograd
ricardo de aguirre hita
anónimos
adherentes
contriBuyentes
irma c. de aBerastury e
inés aBerastury
maría de teZanos Pinto
de eijo
germán y mónica de
eLiZaLde
maita Barrenechea
sergio Pedro Brodsky
Luisa atucha
gracieLa BaLL
ana maría Baudrix
ana maría Berti
susana Braun de
santiLLán
maría angéLica cáceres
scLauZero
víctor cañardo
rodoLfo y carmen
carranZa
carmen y ramón jueguen
jacqueLine Larivière
LiLiana LeWis de martíneZ
castro
irma Piano de aLonso
mario ricci
rodoLfo a. roBaLLos
León chaita
héctor Luis freyre
roBerto maLkassian
heBe chiesa
arturo garcía rosa y
janina kook
Leda BohcaLi de
karagoZian
aLejandro L. de eLiZaLde
y cristina fernandes
jahrmann
ana maría a. de PisciteLLi
siLvina y santiago deL seL
siLvina y gustavo
gLasserman
héctor mario fiori y sra.
carLos fontán BaLestra
y sra.
gerardo r. Lo Prete y sra.
anna moschini
irma m. musLera
syLvia oLguín
c. m. Pasquetti
josé Luis PuriceLLi & asoc.
aBogados
roBerto Pons y roxana
rodrígueZ ZuBrin de Pons
teresa tronconi
anónimos
SPONSORS BENEFACTORES
agradeciMientos
cassagne & asociados
ford argentina s.a.
funes de rioja &
asociados
EL TEATRO AGRADECE A
LA DIFUSIÓN
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA
SPONSORS DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET
SPONSORS DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN
EL TEATRO AGRADECE A
POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA