5. LA MÚSICA ROMÁNTICA: LA EXPRESIÓN DEL SENTIMIENTO
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5. LA MÚSICA ROMÁNTICA: LA EXPRESIÓN DEL SENTIMIENTO 0. INTRODUCCIÓN 0.1. Contexto histórico Europa a principios del XIX → se restauran los valores del Antiguo Régimen Confrontación → valores de la burguesía ≠ valores del Antiguo Régimen → época de las revoluciones burguesas 0.2. Romanticismo Movimiento cultural que ocupa la primera mitad del siglo XIX → apuesta por la iniciativa individual → libertad total para crear → sentimientos por encima de las leyes artísticas 0.3. Romanticismo musical Desde Alemania → a toda Europa Música : arte por excelencia → expresión del mundo interior → seguidores de Beethoven (maestro por excelencia) → muchas posibilidades cromáticas y tímbricas 1. RASGOS DEL ROMANTICISMO MUSICAL 1.1. Libertad creativa Compositor romántico → profesional libre → composición musical sin fin concreto, como obra de arte en sí misma → artista que compone siguiendo sus impulsos Schubert : compositor romántico por excelencia → sinfonías, sonatas → el “lied” alemán → obras para piano, cámara y orquesta 1.2. La estela de Beethoven La música de Beethoven está llena de rasgos románticos → comunión con la naturaleza → tendencia al absoluto → cambios bruscos de ánimo → modulaciones de tonalidades → armonías atrevidas → temas contrastados → formas musicales cada vez más libres 1.3. redescubrir el pasado Los románticos tienen nostalgia del pasado, de la Edad Media → espiritualidad → tensión hacia el infinito Wagner : sitúa sus óperas en la Edad Media germánica Mendelssonn : estudio de la música anterior al Clasicismo : Palestrina y Bach. → Sueño de una noche de verano Brahms: estudio muy amplio: desde Lasso a Haendel→ también reivindica a los músicos del Clasicismo 2. EL SONIDO INSTRUMENTAL 2.1. La voz de los instrumentos Compositores románticos → la música sirve para expresar lo que no se puede expresar con palabras → se exalta la música instrumental → el mejor vehículo de expresión de los sentimientos El virtuoso → ensalzado por el romanticismo → piano: Chopin y Liszt → violín: Paganini Se potencia → el sonido de los metales → los instrumentos de viento → incorporación de más percusión Berlioz: gran maestro de la orquestación 2.2. el siglo del piano La burguesía potencia la utilización del piano → época de mayor número de partituras pianísticas : Chopin, Schumman, Liszt Chopin: mazurcas, valses y polonesas Schumman: composiciones cortas. Escenas para niños, Carnaval, Estudios Sinfónicos Liszt: → virtuoso del piano → introductor del “poema sinfónico” 2.3. Narrar con sonidos: Listz y Wagner Berlioz: Sinfonía fantástica → música programática→ es una obra que se ajusta a un argumento Liszt : conexión entre música y poesía → poema sinfónico → obra de estructura libre → por medio del sonido se intentan transmitir ideas o imágenes Wagner: “creador total” de la ópera: → el leitmotiv→ melodía que nunca se interrumpe en la que los temas musicales se asocian a personajes, situaciones, ... → la orquesta es la gran protagonista de sus obras → melodía infinita : continua modulación de tonalidades y cromatismos 3. LA ÓPERA ROMÁNTICA 3.1. Características → Admiración por la Edad Media → gusto por la oscuridad, el misterio, lo sobrenatural, los castillos, las ruinas, los cementerios, ... → sentimientos primarios → óperas situadas en países nórdicos, no mediterráneos → importancia de Dios→ valores espirituales → finales trágicos → naturaleza salvaje y misteriosa 3.2. el drama en las óperas El héroe romántico → se guía por sus sentimientos, no por su razón → importancia de sus ideales, no de la reflexión → el amor como sentimiento que lleva a la muerte 3.3. compositores Verdi: La Traviata, Nabucco Wagner→ concepción de la ópera como obra de arte total → multitud de óperas → grandiosidad de la orquesta.
