Universidad Veracruzana Facultad de Historia

Universidad Veracruzana
Facultad de Historia
HISTORIA DE ARTE
ARQUITECTURA MODERNISTA III (1919-1970)
Bauhaus
Estilo Internacional
Maestro: Dr. Raúl Romero Ramírez
Arquitectura Modernista
Postimpresionismo (Fauvismo), Expresionismo, Abstraccionismo y estilos
Postabstraccionistas y Postexpresionistas (Futurismo), regresaron a los artistas al uso de
las líneas y las formas como base después del alucine de la fotometría.
La ciencia seguía siendo sin embargo una base para el estudio de nuevas y caprichosas
formas que no se observaban tan fácilmente en la cotidianidad, pero que a través de
estudios sobre la capilaridad y la resistencia de los materiales frente a los elementos
clásicos (agua, aire, fuego y tierra), hizo posible en la arquitectura el uso de nuevos
materiales de construcción.
Arquitectos y ahora, especialmente ingenieros hacen uso de nuevos materiales para crear
una estructura a base de hierro forjado u hormigón armado; hacer uso de granito y
cemento precolado en las paredes y techos; el ladrillo cocido o barro como decoración;
todos estos adelantos crearían estructuras mas fuertes para edificios que desafiaban
abiertamente a los elementos naturales, todas mediante el uso del concreto.
La influencia de las artes pictóricas se reflejarán en la mayor parte de los obras
arquitectónicas de la primera mitad del siglo XX.
Considerar una obra de arte a una edificación ingenieril o arquitectónica dependerá del
grado de simbolismo o conceptualismo que ésta representa para la sociedad y para la
misma ciencia disciplinar que la creó en los estilos Werkbund y Bauhaus (Alemania),
«Balloon frame» (Francia) y la Escuela de Chicago (Estados Unidos).
Desafiar al orden naturaleza es el ideal del constructor y del arte moderno en esta primera
mitad del siglo XX. A este fenómeno se le conoce como MATERIALISMO HERÓICO.
MODERNISMO Finales del siglo XIX y principios del XX
Ideas
Estéticas
MODERNISMO POSTIMPRESIONISTA
BAUHAUS
Expresionismo
Abstraccionismo
Sentido
La representación subconsciente del artista en
la realidad objetiva
La representación espacio - temporal de la realidad
no figurativa como su esencia
Gusto
El uso de la imaginación y del sentimiento
como revelación del subconsciente en mundos
intangibles de colores discordantes
El uso de la geometría angular y los remolinos de
color
Ideal
Alterar y deformar la realidad bajo sus propios
sentimientos para que aflore el verdadero
espíritu de la realidad
Realizar una obra de arte sin un significado
representativo, líneas y figuras geométricas bajo una
apariencia visual común
Valor
Descripción subjetiva de los hechos físicos,
psicológicos y espirituales
Análisis, extracción, separación, selección,
simplificación y geometrización de la esencia de la
naturaleza y de las experiencias de sensoriales
Pasión
Subjetividad encarnada en las reacciones de
estados inconscientes y psíquicos
La no objetivación de la realidad, sino hallar la
esencia subjetiva geométricamente extraída
Sentimien
tos
De culpa y expiación; compartir la vida del
pueblo trabajador; intensidad cambiante y
hasta neurótica
Figurativos y visuales contradictorios
Ideas
Estéticas
MODERNISMO Siglo XX
BAUHAUS
Estilos Post Abstraccionistas:
BELLEZA
Cubismo
La presentación de lo impresentable
Futurismo y Rayonismo
Fauvismo
Constructivismo, estilo
mecánico y no-objetivismo
Sentido
Estructuración
geométrica y
estática de la
realidad
Acabar con todo lo
establecido en el arte
Uso y abuso del color
en forma violenta
Estructuración geométrica en
base de las formas
desarrolladas por las fábricas
Gusto
Por el misticismo y
el decorativismo
abstracto
Por las máquinas y las
técnicas modernas
Por el color, fuerte y
agresivo (fiero) ; por
lo irreal
Por las máquinas, cilindros,
esferas y conos en luz y
sombra; por el acero
Ideal
Retratar lo
elemental, lo más
puro de la realidad
Desarrollar la “nueva
creación” en base a la
industrialización y a un
“super - hombre”
Hallar la
superposición de los
planos con un sentido
decorativo
La mecanización y el
progreso urbano
Valor
La descomposición
progresiva de lo
real
La exaltación del
movimiento y la acción
política de ultraizquierda
El estudio de las tintas
planas y el vacío de
las sombras
La exaltación de la ingeniería
y de lo pictórico - espacial
Pasión
Por lo asimétrico
Por la mecanización y la
moralización anti feminista
Por la exaltación del
colorido en el retrato
y en el paisaje
Por la sobriedad, la armonía
del conjunto visual; por lo
horizontal - vertical
Sentimientos
Intensidad limitada
Descrédito y
destrucción; veneración
al hombre y a la
máquina; dogmatismo
izquierdista
Arbitrariedad y
salvajismo
Optimismo por el
movimiento y la estructura
urbana
La Staatliche Bauhaus o Bauhaus (Bau, "construcción", y Haus, "casa“), Casa de la
Construcción Estatal, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada
en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades
prusianas en manos del Partido Nazi.
El edificio de la
Bauhaus en Dessau
(1925-1926) Walter
Gropius.
Se despliega en varios
volúmenes,
independientes entre
ellos, y diseñados
según la función para
la que fueron
concebidos. Cuenta
con grandes fachadas
de luminosas
cristaleras y se ubica
de manera práctica en
calles y centros
deportivos urbanos.
Obra maestra del
racionalismo europeo.
La Bauhaus, tiene por fundamento, de acuerdo a Walter Gropius, "La forma sigue a la
función por lo que busca la unión entre el uso y la estética”. Así pues había que llamar a
arquitectos, escultores, pintores y regresar al trabajo manual: “Establezcamos, por lo
tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases
sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas”,
lo que suponía una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época,
de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923)
fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la
tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento y pasó a Berlín.
Maqueta del
edificio de la
Bauhaus en
Dessau (1925-1926)
Walter Gropius.
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones
de lo que hoy conocemos como diseño industrial y
gráfico; y esta escuela estableció los fundamentos
académicos sobre los cuales se basaría en gran
medida una de las tendencias más predominantes
de la nueva Arquitectura Moderna, “…
incorporando una nueva estética que abarcaría
todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la
silla en la que usted se sienta hasta la página que
está leyendo, en tipología de fuentes sans-serif y
Bayer” (Heinrich von Eckardt).
La primera Bauhaus comenzó entre 1919 –
1927 bajo Walter Gropius quien optó por una
línea Expresionista basada en la simplificación de
las estructuras arquitectónicas, así como por el
uso de líneas ortogonales y de volúmenes
geométricos influencia del Cubismo; con la
utilización del acero y del hormigón armado, sin
encubrirlos librándose de los muros (1919 – 1925:
Weimar).
La decoración, la luz, el mobiliario, etc.,
también debían realizarse de acuerdo
con principios racionales.
De hecho en la escuela Bauhaus había
profesores artistas, pintores y escultores,
que mantenían al Expresionismo y
Abstraccionismo
como
corrientes
indicadoras de este estilo arquitectónico;
Paul Klee, que era un “puente” entre el
expresionismo y el abstraccionismo , o
como Kandinsky bajo una forma de
abstraccionismo constructivista.
La idea era revalorizar estéticamente los objetos utilitarios
producidos por la maquinaria e integrar en el diseño común
muebles, lámparas, tapicerías, sillas, carteles y letras de
tipografía, etc.
La Bauhaus de Gropius siempre planteó el problema de la edificación en relación con el
sistema industrial y con la producción en serie, llegando incluso hasta el extremo de
considerar el edificio como un producto directo de la industria.
La fábrica Fagus. Diseño Bauhaus Walter Gropius y Adolf Meyer. 1911-1913.
WALTER GROPIUS y A. MEYER
La fábrica Fagus, Alfred. Alemania
(1911-1913)
En Alemania el ladrillo reforzó la
estructura en hierro y convirtió al
edificio en una mezcla de acero,
vidrio y adobe, muy plástica y
figurativa.
Quedaban atrás las fábricas altas y
cerradas como cajones con
chimeneas para dar paso a espacios
translúcidos y escaleras interiores
desnudas para el ojo externo.
Este edificio supone un paso
adelante en el empleo del vidrio en
obras industriales, que Behrens
había iniciado pocos años antes. Las
superficies acristalizadas ejercen un
total dominio sobre los planos de
obra. Nótese la solución del
arquitecto en la esquina, sin pilar de
refuerzo, expresando la
manifestación expresiva del cristal y
la introducción del concepto “muro
de cortina”.
La segunda Bauhaus que va desde 1922 hasta 1933 bajo Hannes Meyer quien la
dirigió entre 1927-1930 (1925-1932 en Dessau), se decantó hacia el influjo de las
geometrías simples, fruto de los cursos que impartió Van Doesburg sobre De Stijl en
Weimar. El Estilo De Stijl era un movimiento artístico constituido en Leiden Holanda en
1917, basado en el abstraccionismo geométrico, cuyo objetivo era la integración de las
artes o el arte total y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se
editó hasta 1931.
También influyó al Bauhaus la incorporación de László Moholy-Nagy cercano al
Constructivismo ruso y creador de Arte Mecánico. Pero a pesar de alcanzar su expresión
arquitectónica en la nueva sede de la escuela en la ciudad de Dessau (1925-1926), tuvo
que trasladarse por motivos políticos en 1924.
La Casa Rietveld Schröder. El único edificio
realizado completamente de acuerdo con los
principios de De Stijl. 1924.
Set design for act three of Jacques
Offenbach's opera by László Moholy-Nagy.
Hans Emil Meyer, llamado Hannes Meyer, fue un arquitecto y urbanista suizo, quien trabajó
en Alemania y luego como profesor y director de la escuela de artes y oficios de la Bauhaus.
En 1927 tomó parte en el concurso para el Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra,
Suiza, en el que obtuvo el tercer lugar junto con Hans Wittwer.
La Bauhaus es declarada en los círculos nazis como fuerza política, como la élite de "color
rojo”, por lo que Meyer esta en desacuerdo y es exiliado por los nazis en 1930, por lo que
viaja a Moscú como profesor junto con algunos de los estudiantes y personal de la Bauhaus
("Brigada de Meyer“).
Las obras de Meyer están representadas en el valor funcional y específico que un edificio
habitacional debe poseer. El ladrillo es esencial junto con el acero y el cristal para representar un
espacio cuadrangular en donde albergar al pueblo alemán dignamente. Laubenganghaus in
Dessau-Törten, Alemania.
Sin embargo, fue el arquitecto, ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés,
Charles Édouard Jeanneret-Gris, o mejor conocido como Le Corbusier, quien influiría en la
teoría moderna sobre arquitectura para el Bauhaus, por lo que es considerado uno de los
más claros exponentes de la arquitectura moderna junto con Frank Lloyd Wright, Oscar
Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra y Ludwig Mies van der Rohe.
La Villa La Roche , es una de las viviendas más importantes de la arquitectura moderna.
Fue ideada por el arquitecto Le Corbusier; cerca de los años 1920, este arquitecto
desarrolló varios prototipos de casas fundamentadas bajo principios instrumentales y
conceptuales que obedecían al carácter que debía tener la espacialidad de la obra.
Maqueta de Maison La
Roche, edificio Bauhaus en
Distrito XVI París, Francia
(1923-1925) Le Corbusier.
Maison La Roche, edificio Bauhaus en Distrito XVI París, Francia
(1923-1925) Le Corbusier.
Villa Jeanneret-Perret, también
conocida como Maison Blanche,
fue una de las primeras obras
individuales del arquitecto Le
Corbusier Francia, 1912.
Casa Curutchet, Le
Courbusier. La Plata,
Argentina. 1949-1953.
Unidad habitacional, Marsella. Francia. Le Corbusier. 1947-52.
Notre Dame du Hant en Ronchamp, Francia, Le Corbusier, 1950-55
La tercera Beuhaus bajo Ludwig Mies van der Rohe arquitecto y diseñador industrial
quien la dirigió entre 1930 – 1933 y 1932 – 1934 en Berlín. En 1907 realiza su primera
obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter Behrens, del cual
Mies desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y en
el clasicismo prusiano. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio. En 1911
diseñó la Casa Perls.
Casa Perls de 1911 por Mies van der Rohe.
Pabellón de Alemania en la Expo de Barcelona
de 1929 por Mies van der Rohe, reconstruido en
1986.
En 1922 Ludwig Mies van der Rohe se hizo miembro del "Novembergruppe“; y junto con
van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G". A partir de su participación en
G, quedó fuertemente influido por el neoplasticismo de Teo van Doesburg y su De Stijl. En
esos años, trabajó en los planos de dos casas de campo, el Chalet de ladrillo y la Casa
Mosler, pero fue la Casa Lange y la Casa Farnsworth las que se someterán a esta
corriente.
Maqueta neoplastista (abstraccionista
geométrico). Van Doesburg. Utrecht,
1883. Davos, Suiza, 1931.
Maqueta neoplasticista El chalet de
ladrillo. Van der Rhoe. Berlin. 1923.
MIES VAN DER ROHE
Casa Lange en Krefeld
(1928)
Berlin
Soberbia construcción en
ladrillo y excelente estudio de
las formas, representa la casa
ideal del “súper hombre”.
El ideal materializado del
expresionista fue representado
en acero, cristal y tabique.
Una vivienda moderna era
imagen del hombre moderno,
la sobriedad expresionista
contrasta con la fragilidad y la
fortaleza de la estructura.
El auge del nazismo en Alemania
le obliga a Van Der Rohe a
emigrar a Estados Unidos en
1937, donde fue nombrado
director de la Facultad de
Arquitectura del Instituto de
Tecnología de Illinois de
Chicago, que posteriormente
remodelaría para que fuera
dedicado a la enseñanza y a la
investigación, y que se
concluyeron a lo largo de los años
50.
En 1938 se convierte en director
del departamento de arquitectura
del Instituto Armour, el cual,
años más tarde se uniría al
Instituto Lewis para formar el
Instituto Tecnológico de Illinois.
En 1944 se hace ciudadano de los
Estados Unidos y de 1945 a 1950
construye la casa Farnsworth.
La Casa Farnsworth se encuentra ubicada en un prado
entre grandes árboles junto al río Fox en la localidad de
Plano Illinois, Estados Unidos de América.
Lake Shore Drive Apartments.
Commonwealth Promenade Apartments.
Entre los años 1948 y 1951 Van Der Rohe hace realidad su sueño de construir un
rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y,
más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, también en la misma ciudad
(1953-1956).
Finalmente Van Der Rohe logra crear entre sus obras más emblemáticas el Edificio
Seagram (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva
York junto con su discípulo Philip Johnson. Se considera que es aquí que nace la
Arquitectura Moderna de Estilo Internacional, o la Era del Materialismo Heroico.
Se conoce como Estilo Internacional a un
conjunto de arquitecturas que comparten las
características formales más puristas del
Movimiento Moderno y, en menor medida,
las funcionalistas, según lo expuesto hacia
1932 en el Museo de Arte Moderno situado
en Manhattan, EE.UU.
El Estilo Internacional puede encontrar su
origen en el General Motors Buillding de
Detroit, pero fue impulsado por un pequeño
grupo de destacados arquitectos, en 1932,
entre ellos Walter Gropius, Ludwig Mies van
der Rohe, Le Corbusier, J. J. P. Oud, Richard
Neutra, Rudolf Schindler y Philip Johnson.
Edificio General Motors, Albert Kahn. Detroit,
Míchigan, EE.UU. 1919.
Las características no formales ni
materiales no se consideraron para este
estilo, por lo que se vieron obligados a
seguir el compromiso con el progreso y
el sentido de la serialización (para
mejorar la vivienda de la clase baja).
Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis
en la ortogonalidad, el empleo de superficies
lisas, pulidas, desprovistas de ornamento,
con el aspecto visual de ligereza que
permitía la construcción en voladizo, por
entonces novedoso.
También se avino a una homogeneidad de
materiales, presididos por el hormigón
armado, con el que se crearon amplios
espacios interiores con similitudes en varios
edificios.
LE CORBUSIER La Cité Radieuse, Marsella. (1947-1952)
Bajo la idea del Abstraccionismo “la casa habitación debe ser una máquina para vivir”, el
arquitecto crea un edificio particularmente especial, una “ciudad-vivienda” con amplios espacios al
aire libre, azoteas y módulos que cual enjambre crean una “colmena modular”, de acuerdo a un
sistema de proporción basado en el cuerpo humano. Las ciudades modernas industriosas se
sustentarán en esta idea, generarán edificaciones multifamiliares, todas construidas a sus afueras.
La Sede de las Naciones Unidas, 1951, Nueva York,
Estilo Internacional, obra colectiva con reminiscencias
del estilo abstraccionista.
MINORU YAMASAKI Complejo habitacional Pruitt-Igoe (1955).
El mayor complejo Abstraccionista fue diseñado y construido en la ciudad de St. Louis,
EE.UU., el predio constaba de 2870 departamentos repartidos en 33 edificios de 11 pisos
cada uno y su realización se situaba en el marco de los programas federales de vivienda
en el territorio norteamericano de pos-guerra.
NEWMANN, HECKER y SHARON Ayuntamiento de Bat Yam. (1959-1963)
El Abstraccionismo llegó muy lejos y se generó el cubismo. La multiplicidad de planos a base de
formas cúbicas crearon edificios extraordinarios con movimientos escalonados y obras de arte tal
cual pinturas cubistas. La arquitectura cubista estuvo influida por la corriente geométrica purista.
LOIS I. KAHN Salk Research Institute en La Jolla California. (1966)
Se trata te uno de los más interesantes y refinados arquitectos norteamericanos, por la sutil
gradación de los espacios y la imaginativa articulación de los volúmenes, esta influido por el
cubismo, pero además el figuratismo se muestra en la perfecta adecuación del edificio a su
función; esta combinación de forma cubista y diseño figurativista en total funcionalidad le ha
valido el sobre nombre de “arquitecto de la eficacia”.
RICARDO BOFILL
Edificio de departamentos llamado “Tres Coronas” Barcelona. (1969)
De representación cubista, esta notable obra arquitectónica evoca la independencia e intimidad de
cada apartamento en planos y dimensiones distintas, ninguno de los cuales tiene vista sobre los
restantes. A partir de este complejo, Bofill desarrolla la idea del espacio en planos y prevé una
ciudad del futuro bajo un complejo en donde las calles se sitúan e diferentes niveles de altura.
KENZO TANGE
Centro de Comunicaciones Yamanashi,
Kofu Japón (1964-1966)
Las torres cilíndricas y el complejo
abstraccionista geométrico futurista,
albergan las instalaciones
correspondientes a suministros y
evacuación, mientras los rectángulos
salientes albergan las oficinas.
La rigidez del edificio denota varios
planos propio del cubismo. Sin embargo,
el edificio esta desfasándose del cubismo
y ya advierte un sentido fantástico propio
del futurismo.
La edificación es en si un complejo en
donde se ubica un diario, una estación
radiofónica y estudios de televisión con
toda clase de servicios integrados.
JOSEP LLUÍS SERT
Fundación Maeght en Saint Paul
de Vence, Francia (1961-1964)
Este arquitecto español, intenta la
síntesis entre la herencia
racionalista de Le Corbusier y la
arquitectura mediterránea clásica
concebidas como un estilo
urbanista futurista.
Bajo formas propias del
expresionismo y elementos
futuristas generan edificios
verticales como alternativa a la
masificación abstraccionista.
Esta obra particularmente, es
todo un complejo abierto en el
exterior, cual la arquitectura
internacional lo presenta; esta
parte es un museo en donde el
futurismo experimenta con la luz
como un elemento estructural que
rememora el impresionismo.
JAMES STIRLING Biblioteca del Departamento de Historia de la Universidad de Cambridge,
Gran Bretaña (1966)
Esta edificación aparece como una contestación al cubismo, inspirada en el futurismo, estima el
orden y la perfección de un local abierto y al mismo tiempo techado, con movimientos en sus
paredes interiores que sirven de decoración y no permiten paso a nuevas estancias amplias y
llenas de luz. El patio aparece como un símbolo del desarrollo o “nueva creación” con base en la
industrialización que da paso a un “super – hombre”.
NORIAKI KUROKAWA
Pabellón de Takara, Osaka.
(1970)
Se trata de una estructura de
tubos de acero que alberga
cápsulas regulares en forma
de hexaedro, compuesta
enteramente de elementos
prefabricados, la luz se interna
por todas partes y la
transparencia es una parte
fundamental de la estructura.
Siendo esta una construcción
futurista, se considera
metabolista, como un claro
modelo de una habitación en
la casa del futuro.
Actualmente algunos
prestigiosos hoteles en Japón
contienen estros módulos para
habitaciones esenciales o
dormitorios simples que
encapsulan a la persona
mientras duerme o descansa.