UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CD. JUÁREZ INSTITUTO DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ARTE DEPARTAMENTO DE ARTE PROGRAMA DE TEORÍA Y CRÍTICA DE ARTE Carta Descriptiva I. Identificadores del Programa: Clave: ART 3203-01 Materia: Teoría del cuerpo Depto: Departamento de Arte Instituto: Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte Nivel: Intermedio y Avanzado Horas: 4 hrs. 4 hrs. Totales Teoría Créditos: 8 Tipo: Seminario de análisis crítico Práctica II. Ubicación: Antecedentes: Consecuentes: III. Antecedentes Conocimientos: Se espera que los estudiantes tengan nociones o fundamentos sobre teoría del arte contemporáneo, y que puedan identificar a corrientes, vanguardias o discursos emergentes en las diversas estéticas del arte relacionadas con la representación del cuerpo y su uso como motivo de manifiesto, denuncia y objeto presencial de obra. Habilidades y destrezas: Tener conocimientos que estén relacionados con el manejo de imágenes a través de algunas de sus diversas manifestaciones; i.e.: semióticas, simbologías, artes visuales, producción gráfica, fotográfica, cine, pintura etc. Así como, teorías, discursos, corrientes y manifiestos de arte vanguardista o emergente. Actitudes y Valores: Indagar o averiguar en torno a un cuestionamiento del arte. Inquirir pero no quedarse en la fase resolutiva de la respuesta. Ser sintético(a) en el análisis y pasar a una pregunta constante en la observación de las diversas manifestaciones del arte como formas de alternativas de comunicación y expresión. IV. Propósitos generales En el desarrollo del curso se pretende especular en torno al cuerpo como objeto-sujeto social mediatizado o ubicado en una idiosincrasia cultural de dominio, sin que dicha especulación tenga que llegar a un punto sin retorno. Por dominio, se entiende que el estudio se ubica en las instituciones sociales dominantes; sexo, género, transgénero, multiculturalidad, manifiesto político, raza, religiones e idiosincrasia cultural. El curso está diseñado para que los participantes puedan acercarse a una condición especulativa en torno a la construcción del cuerpo en las sociedades contemporáneas, haciendo énfasis en las prácticas de las artes visuales, a partir de diferentes interpretaciones de teóricos sociales y de artistas de vanguardia ubicados en los discursos emergentes. V. Objetivos: Compromisos formativos e informativos Conocimiento: El curso pretende que el estudiante llegue a un nivel de análisis y comprensión a partir de la revisión de algunas de las diversas posturas teóricas y corrientes estéticas del arte contemporáneo en relación al uso del cuerpo humano. Habilidades: El estudiante tendría ciertos elementos y herramientas de análisis conceptual para discernir, debatir y discriminar, sustentado en un apoyo teórico, en referencia a las diferentes formas en que el cuerpo humano se hace presente en el campo social del arte actual. Actitudes y valores: Se espera que el estudiante del curso reflexione en torno a diversos temas que refieren a discursos emergentes en el arte contemporáneo; que permita sancionar o diferenciar condiciones diferentes o de trasgresión en el arte a partir de manifestaciones con el cuerpo. Problemas que puede solucionar: El estudiante podrá asumir un rol participativo más amplio e incidente en diversos problemas, discursos o temáticas relacionados con el arte. Podría discernir o discriminar propuestas de obra, o producción en diversas disciplinas que remiten a la producción y el consumo del arte. VI. Condiciones de operación Espacio: Típico Aula: Multimedia Taller: no Laboratorio: No Aplica Población: Número deseable: 20 Máximo: 20 Mobiliario: Bancos regulares o también mesas comunitarias. Material educativo de uso frecuente: Reproducción fotostática de bibliografía. Televisor de gran tamaño, reproductor de DVD, reproductor de VHS. VII. Contenidos y tiempos estimados Contenido Sesión El cuerpo en el contexto de la sociedad contemporánea. Una aproximación. Referencias histórico-sociales y teóricas. 5 1ª Unidad 2ª Unidad 7 Estéticas del arte contemporáneo. Ubicación del cuerpo. 3ª Unidad Discusión en torno a la representación y utilización del cuerpo en el arte. Ejemplos: arte abyecto, transgresiones, performance, y otros. 7 4ª Unidad Teoría de la Posmodernidad. Cultura mediática y apropiación de nuevas tecnologías. 6 5ª Unidad Teoría queer, transgénero, feminismo, nuevas apropiaciones corporales; ejemplos a discutir. 7 VIII. Metodología y estrategias didácticas 1. Metodología Institucional: Materia teórica practica para la conformación de una especialidad. 2. Metodología y estrategias recomendadas para el curso: a) El curso se lleva a cabo basándose en discusiones en torno a las diferentes nociones del cuerpo, determinadas por algunas teorías del cuerpo. Pretende promover un acercamiento al discurso del cuerpo en el arte a través de lecturas de autores críticos, su comprensión, discusión y especulación a partir de análisis de textos. b) Elaboración de reportes (análisis) de las películas y textos revisados en clase. IX. Criterios de evaluación y acreditación A) Institucionales de acreditación: Acreditación mínima de 80 % de las clases programadas. Entrega oportuna de trabajos Pago de derechos Calificación ordinaria mínima de 7.0 Permite exámen de título: Sí B) Evaluación del curso: Ensayo final de análisis: Exposiciones en equipo: 40 % 25 % Reportes (análisis de textos 20 % críticos y películas): Participación en clas y 15 % asistencia X. Bibliografía A) Bibliografía obligatoria, complementaria y en lengua extranjera: Ardenne, Paul. L’ image corps, Du Regard, París, 2001. Barthes, Roland. Lo obvio y lo obtuso; imágenes, gestos, voces, Paidos, Barcelona, 1986. Baudrillard, Jean. La transparencia extremos, Anagrama, Barcelona, 1997. del mal: Ensayo ---, El otro por sí mismo, Anagrama, Barcelona, 1995. ---, El crimen perfecto, Anagrama, Barcelona, 1995. ---, De la seducción, Cátedra, España, 1998. ---, Las estrategias fatales, Anagrama, Barcelona, 1989 ---, Contraseñas, Anagrama, Barcelona,2002. ---, Figuras de la alteridad, Taurus, México, 2000. sobre los fenómenos Bell, Daniel. Las contradicciones culturales del capitalismo, Alianza, México,1989. Bourdieu, Pierre. La distinción; criterio y bases sociales del gusto, Taurus, México, 2002. ---, Las reglas del Arte, Anagrama, Barcelona, 1994. ---, Sociología y cultura, Grijalbo, México, 1990. ---, La dominación masculina, Anagrama, Barcelona, 2000. ---, Meditaciones pascalianas, Anagrama, Barcelona, 1999. ---, Cosas dichas, Gedisa, México, 1988. Colaizzi, Giulia. “El cuerpo ciborguesco, o del grotesco tecnológico” en José Romera Castillo, Mario Garca- Page, y Francisco Gutierrez (eds.), Bajtín y la literatura, Visor Libros, Madrid, 1994. Colomina, Beatriz (ed.) Sexualitat i espai: el disseny de la intimitat, UPC edicions, Barcelona, 1997. Crary, Jonathan. Techniques of the observer; on vision and modernity in the 19th century, MIT Press, Cambridge, 1992. Danto, Arthur, C. The Body/body problem, University of California Press, Berkeley, 2001. Deleuze, Gilles, Guattari, Félix. Anti-oedipus; capitalism and schizophrenia, University of Minnesota press, 2003. Ewen, Stuart. Todas las imágenes del consumo, Grijalbo, México, 1992. Ewing, William A. The Body: photographs of the human form, Chronicle Press, Nueva York. 1994. Falk, Pasi. The consuming body, Sage Londres, 1994. Fontcuberta, Joan. El beso de Judas: fotografía y verdad, Gustavo Gili, Barcelona, 1997. Foucault, Michel. Historia de la sexualidad, vol. 1 La voluntad del saber, Siglo XXI, México, 1977. ---, Vigilar y castigar, Siglo XXI, México, 1988. ---, Microfísica del poder , Siglo XXI, México, 1988. Gallego, Picard Pablo. “Una imagen es una imagen es una imagen es una...” en CuerpoMonografías, revista de arte y arquitectura, No. 2, Coruña, 2002. Giddens, Anthony. La transformación de la intimidad; sexualidad, amor y erotismo en las sociedades modernas, Cátedra, Madrid, 1992. Guasch, Anna María. El arte último del siglo XX; del posminimalismo a lo multicultural, Alianza, Madrid, 2002. Hall, Edward, T. La dimensión oculta, Siglo XXI, México, 1999. Hatt, Michael. “The male body in another frame” en Andrew Benjamin (ed.), The body, Journal of Philosophy and the Visual Arts, Academy Editions/Ernst & Sohn, Londres, 1993. Hernández Sánchez, Domingo (ed.), Estéticas del arte contemporáneo, Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca, 2002. Law, Jane, Marie. (ed.), Religious reflections on the human body, Indiana University Press, Indianápolis, 1995. Le Goff, Jacques. Lo maravilloso y cotidiano en el occidente medieval, Gedisa, México, 1987. ---, The birth of purgatory, University of Chicago Press, Chicago, 1984. ---, The medieval imagination, Chicago University Press, Chicago, 1988. Lipovetsky, Giles. La era del vacío, Anagrama, Barcelona, 1988. Mellor, Philip, A. & Shilling, Chris. Re-forming the body; religion, community and modernity, Sage, Londres, 1997. Merleau-Ponty, Maurice. Fenomenología de la percepción, Origen-Planeta, México, 1985. Navarro, Antonio José. La nueva carne; una estética perversa del cuerpo, Valdemar, Madrid, 2002. Nietzsche, Friedrich. La genealogía de la moral, Alianza, México, 1995. Reich, Wilhelm, La revolución sexual, Origen-Planeta, México, 1985. Sennett, Richard. Flesh and stone, W.W. Norton, Nueva York, 1994. Synott, Anthony. The body social: symbolism, self and society, Routledge, Nueva York, 1993. Townsend, Chris. Vile bodies: photography and the crisis of looking, Prestel, Nueva York, 1998. Turner, Bryan S. The body and society: exploration in social theory, Sage, Thousand Oaks, 1996. Valéry, Paul. Discurso a los cirujanos. Notas sencillas sobre el cuerpo, Verdehalago, Barcelona, 1998. Vaugrand, Henri. “Pierre Bourdieu and Jean-Marie Brohm: their schemes of intelligibility and issues towards a theory of knowledge in the sociology of sport”, en International review for the sociology of sport, Vol. 36, No. 2, Sage, Londres, 2001, pp. 183-201. Virilio, Paul. Estética de la desaparición, Anagrama, Barcelona, 1988. Weiss, Gail, & Haber, Honi Fern, (eds.) Perspectives on embodiment; the intersections of nature and culture, Routledge, N. Y. 1999. Wells, Liz, (ed.) Photography: a critical introduction, Routledge, Nueva York, 2000. XI. Observaciones y características relevantes del curso XII. Perfil deseable del docente Licenciado y/o Maestro de Artes Visuales, Sociología de la Cultura. Con experiencia en análisis teórico en discursos emergentes y de vanguardia en el arte. Filosofía, Sociología de la Cultura y Teoría de la Posmodernidad. Fecha de Revisión 12/ Noviembre/ 2007