Jornada de Arte Floral en Almería con Daniel Santamaría

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reportaje
“ No me preocupa que
m e copien,
m e encanta enseñar”
Por M. Salud Cuerva
Tres esferas para una presentación. Trabajo visto en tres
dimensiones, creado con 3 esferas de espuma floral cubiertas de
clavel, de 25 cm, utilizando 7-9 paquetes de clavel por esfera. La
protea marca el punto de luz, creando un efecto óptico exultante.
Clavel y Phalenopsis de la misma gama cromática crean un
diálogo; Mientras que la protea hace un salto cromático
asociado con la hoja por el color amarillo. Ideal para un hotel,
recepcion, empresa, comercios, etc.
reportaje
Vista parcial del grupo de floristas durante la jornada.
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de izda a derecha: María Ortega, presidenta de la Asociación Profesional de
Floristas de Almería, Daniel Santamaría, profesor de la Escuela Catalana
de Arte Floral y su Directora Roser Bofill, finalizando la jornada.
M
ayo, el mes de las flores, ha
dado mucho fruto este año en
cuanto a encuentros con la
floristica, compartiendo jornadas maratonianas de interés como fue la del domingo día 8 en Almería. Estuvo
organizada por la Asociación profesional de Floristas y contó con Daniel
Santamaria, profesor de la Escuela
Catalana y su directora Roser Bofill.
Juntos trataron aspectos interesantes del
color aplicado al arte floral en su vertiente teórico-práctico.
los colores se envejecen, es el inicio de la
muerte pero también es la sabiduría.
Interesante es también el invierno haciendo uso de diseños minimalistas, vanguardistas (grises, azules). Es la llamada
estación del silencio que lleva a sorprendernos cuando llega la primavera.
Los colores en primavera buscan la
luz, tiene formas sinuosas; mientras que
el verano presenta formas rectas; En
otoño las formas caen, son redondeadas.
Sin embargo, el invierno demanda formas únicas, contundentes.
Jornada de Arte Floral en
Almería con Daniel Santamaría
Como bien apuntó Roser, el color es el
primer lenguage del florista y, aunque no
puede mezclarlos porque ya le vienen
dados, sí debe saber leerlos. El color
ayuda a conseguir equilibrio óptico y armonías; Transmite movimiento y apela
directamente a las emociones. Cada color
tiene su significado, siendo el verde un
color imprescindible en arte floral por su
carácter tranquilo y relajante.
Roser animó a descubrir cada estación
a través de sus colores, porque cada una
tiene un surtido de flores y materiales naturales y esto se debe transmitir al cliente. Las cuatro estaciones dan mucho
juego en florística; por ejemplo, la primavera comienza con colores pasteles y a
medida que avanza se radicalizan. El
otoño es una estación muy sabia donde
¿Hacia dónde se dirige el florista?
Con esta pregunta rotunda, Daniel intentó movilizar el pensamiento de los
participantes y concretarlo en sus reflexiones. Qué quiero ser yo como florista,
hacia donde voy, dónde quiero estar y
cómo voy a llegar… En las respuestas,
formación, inquietudes y curiosidad profesional tienen mucho que decir; el estar
actualizado y al tanto de tendencias, técnicas y materiales nuevos, del mundo
que nos rodea, incluso, al tanto de la
moda textil… Para, en definitiva, crear
ideas, despertar emociones con el lenguage de las flores que lleguen al corazón del consumidor. Cómo puedo
soprender a mis clientes, al que pasa por
mi tienda y aún no ha entrado. ¿Cuánto
hace que no he renovado el escaparate, la
decoración, el mobiliario?, preguntas
extra florista . 23
Exposición de un grupo de trabajos
Arriba:
Daniel utiliza alambre
fino con aro para
recoger la hortensia
de forma compacta
A la derecha:
Con la misma técnica
para una misma
decoración barroca.
Daniel ha creado un
cono con ramas de
hedera. Un trabajo
textural con mucho
color y flor en la base,
partiendo del rosa.
Ideal para eventos.
24. extra florista
Una pieza para diferentes oportunidades.
Evolución desde lo rústico a lo más
decorativo, casi con ausencia del color al
inicio. Un cilindro de liana sujeta a la
estructura con ganchos de alambre
biodegradable, Cruzando los alambres se
crea una fuente radiada como la propia
planta. También se pueden utilizar ramas de
kiwi trabajando el interior y el exterior del
cristal. Se introducen tubos para no
ensuciar el agua con los tallos de flor, como
no caben dentro se sujetan a la estructura
fuera del cristal. Se juega con el mismo
color y textura y se enriquece con
materiales nuevos, esto lo hace más
interesante. Se podria haber elegido también
anturio, rosas, Lilium, en lugar de orquídea.
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Excelente manera de
aprovechar el
producto sobrante.
Daniel utiliza
tronquitos de tallos de
clavel sobrantes para
crear esta estructura
esférica (interior
esfera de espuma
floral) donde pinchar
el resto de flores,
colocado sobre un
cristal resultando una
pieza muy decorativa.
que cualquier empresario puede hacerse.
Entiendo que Daniel se refería a todos
esos aspectos, el replantearnos cada día
nuestra profesión, nuestra actitud individual, lo que hago ahora y lo que podría hacer con un enfoque nuevo,
consciente y responsable.
En su opinión: “La floristería nunca
morirá y la artesanía tampoco, especialmente en tiempos de tanta globalización, el trabajar con tus propias
manos es un plus. Pero sí moriremos si
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A la izquierda:
En la misma línea de materiales,
Daniel presenta este cono de
clavel, un trabajo clásico más
revisionado.
Abajo:
Trabajo formal lineal con una
esfera de espuma cubierta de
clavel.A Daniel le gusta trabajar
esta flor por su textura. Introduce
lianas de hedera con cola, a modo
de tentáculos. Tubitos pequeños
para introducir Phalaenopsis
(orquideas siempre en agua nunca
pinchadas en espuma). Hojas de
planta crasa con alfiler cruzado, el
gris metal de la hoja crea un
vínculo con el cristal. Es un trabajo
tridimensional como deben ser
todos, el arte floral no tiene pared.
no evolucionamos con el mercado. No
hace falta seguir una tendencia concreta, pero si marcamos un estilo propio lo
importante es hacerlo bien, conocer
nuestros materiales, tener nociones generales de nuestro trabajo. Ser florista
no es solo comprar y vender. Hay que
crear oportunidades de venta – no luchar contra los competidores, todos son
buenos-. Sino crear ideas, por ejemplo,
por qué no evolucionar el “tapeo” haciendo unas “tapas florales”, esos pequeños detalles con encanto…”.
La demostración de Daniel fluía ver-
balmente en paralelo a sus trabajos.
Presentó tres ramos de novias rompedores, y varios trabajos decorativos para
distintas oportunidades. Utilizó clavel
por su textura, haciendo mullidas esferas
de color y conos a juego con ayuda de
rosas y calas, siempre de la misma
gama. Los tallos de clavel sobrantes,
cortados todos iguales, se conviertieron
en una base esférica donde pinchar otras
flores consiguiendo una estructura vegetal muy interesante; presentó otra manera de aprovechar todo el producto
creando nuevas formas, nuevas texturas.
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Ramo de novia de formas claras con la gota y el
trabajo floral de líneas. Se ha creado un
semicírculo en la cúpula que lo hace más fácil de
llevar, no molesta. Estructura interior con
alambres, más unos collares de sarmiento de vid;
Lleva dos calas como flor principal con el tallo
largo, buscándole un movimiento que no se
estropeen. Se han buscado texturas del mismo
color y armonía entre todos los materiales.
A la izquierda:
Detalle del trabajo en la cúpula del ramo.
Abajo, de izquierda a derecha:
Orquídea Vanda pinchada con alfiler con una
gota de pegamento.
Detalle de la vanda pinchada y pegada en un
extremo del palito. El pegamento sella la flor
protegiendo su humedad.
Alambrado de la roseta de planta crasa para
ser introducida en el ramo.
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Detalle de la estructura en gota trabajada con
collares de sarmiento de vid, atados con alambre.
Detalle de la cómoda empuñadura para lleva sin
que moleste.
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Moderno ramo de novia, explicado paso a paso en la anterior
edición.
Ramo de novia, trabajo técnico y decorativo. Se puede utilizar la técnica de piercing o
pegado, o bien, con técnica de collares. Se ha creado una estructura de alambre con la
misma forma eliptica, más una estructura vegetal con steel-grass (al ser una estructura
muy elaborada y atractiva no se debe cubrir de flores, hay que dejarla ver). Para
finalizar, se coloca una brocheta de pétalos de rosa, e Hypericum (también podrían ser
perlas) y se añaden calas. Técnica de tatami para sujetar bien. Es una evolución del
ramo abanico sin ser recto, dominado por el color rosa.
extra florista . 27