LA PRINCESA DE NEBRASKA DE WAYNE WANG ADIÓS, SOLO
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Andrzej Wajda Douglas Sirk Yasujiro Ozu trasnoches Cinemateca Uruguaya 429. JUNIO/JULIO 2010 www.cinemateca.org.uyISSN 0797-6143 viva la diferencia en blanco y negro carlos gardel Martin Scorsese 429 La canción de las novias de Karin Albou La princesa de Nebraska de Wayne Wang Adiós, solo de Rahmin Bahrani Los paranoicos de Gabriel Medina La cinta blanca de Michael Haneke De la temporada Enseñanza de vida de Lone Scherfig La Ola de Dennis Gansel Un hombre serio de Joel y Ethan Coen El papá de Giovanna de Pupi Avati Estrenos Viva la diferencia COMPLEJO CINEMATECA Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 419.4572 [email protected] www.cinemateca.org.uy editorial > Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tels. 419.5795. [email protected] > Dirección y Coordinación [email protected] Centro de Documentación [email protected] > Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 412.8516. [email protected] > Programación diaria tel. 418.2460 Mientras en alguna prensa y más allá se discutía si la reciente campaña de publicidad de Cinemateca era (marque el que corresponda): engreída, atrevida, tonta, excelente, malísima, soberbia (en sus dos sentidos), descarada, chistosa, elitista, irónica, enervante y un montón de palabras que empiezan con “in”, entre ellas: inaudita, ingeniosa, inefectiva, inadecuada, injusta, inaceptable y/o insólita, nosotros teníamos que que armar esta programación que ahora Ud. tiene entre sus manos y que esperamos les parezca inmejorable. La campaña hizo salir a la luz por un lado adhesiones fervorosas y premios y por otro tomadas de distancia del tipo “yo no hubiera hecho esa campaña” y brillantes afirmaciones del tipo “hay gente a la que le gusta Mizoguchi y el pop”. En el fondo, de eso se trataba la campaña, de que nosotros nos dedicamos mas bien “a la parte de Mizoguchi” y que dicha elección tiene algunas cosas buenas y otras malas... pero dejémoslo ahí, que era claro como el agua. Mientras, decíamos pasaron cosas buenas: se estrenó La isla siniestra, de Martin Scorsese y decidimos programarla acompañada de una retrospectiva, si no completa, al menos muy significativa de la obra del director, en la que también se exhiben films que se han visto poco en Uruguay, como Kundun o El último rock. Con un espíritu similar programamos la muestra Andrzej Wajda, de modo que CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 707.47.18 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 709.7637, fax 707.6389 [email protected]|www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 222.1091. [email protected] STAFF Comisión Directiva Eduardo Florio, Marcela Matta, María José Santacreu (ejecutivos), Víctor Bentancor, Ana Franco, Miguel Lagorio, Claudia Patritti, Leo Sala, Manuel Nieto. Suplentes: Pablo Ferré, Rosina Macchi. Comisión fiscal Ana María Cledón, Patricia Mántaras. Depto. de Coordinación Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Gestión de programación), Guillermo Zapiola (Programación). Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría Bernardo Roura, Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut 2 cinemateca uruguaya nro. 429 junio / julio.2010 acompañara la exhibición de Katyn, una película relativamente reciente que no se estrenó en Montevideo aunque se pasó en el Festival de Invierno de 2008. Katyn ofrece una ocasión casi única de ver un film en el que los nazis son inocentes. Hablando de nazis y de inocencia, todos quienes no estuvieron en Montevideo durante el festival de semana de turismo tienen ahora la oportunidad de ver La cinta blanca, de Michael Haneke que se estrenará en Cinemateca 18. Para algunos, el film de Haneke prefigura el advenimiento del nazismo, para otros no se trata sino de un estudio sobre el tema del bien y del mal (y crecen las huestes de quienes frecuentemente pensamos que casi no hay otro tema del que valga la pena ocuparse) Lo que nadie discute es que la de Haneke será un tardío clásico del cine moderno. Y, aunque lateralmente, el tema del nazismo (aunque con distinto nombre) se aborda en una de las películas “De la temporada”: La ola, que explora un experimento social en un salón de clase de la Alemania contemporánea que involucra los resortes del poder, la pertenencia a un grupo, el carisma y todo lo que, en un pasado todavía demasiado cercano llevó a Hitler al poder. Los estrenos de este mes se completan con Los paranoicos, de Gabriel Medina, que le permitirá al público uruguayo reencontrarse con Daniel Hendler, La princesa de Nebraska, de Wayne Wang (el de Cigarros) y Adiós Solo, una de las películas que hace recuperar la confianza en el cine independiente estadounidense. La programación del mes sigue con una muestra de Yasujiro Ozu, más exactamente su última producción, un puñado de películas que unen al maestro del melodrama Douglas Sirk y sus discípulos, un homenaje a Carlos Gardel, en el 75 aniversario de su muerte (retomando la idea conspirativa de Jorge Ruffinelli de que hay varias pistas en sus películas que permitirían develar algunos misterios de su vida) y un ciclo significativamente titulado “Contemporáneos en blanco y negro” que apunta a un grupo de películas que eligieron la escala de grises como elemento expresivo. El único requisito es que fueran de directores vivos y filmando. CINEMATECA 18 viva la diferencia LA CANCION DE LAS NOVIAS /p.4 LA PRINCESA DE NEBRASKA /p.4 ADIÓS, SOLO /p.5 Contemporáneos en blanco y negro EL HOMBRE ELEFANTE /p.11 EXTRAÑOS EN EL PARAISO /p.11 BAJO EL PESO DE LA LEY /p.11 EL ASADITO /p.11 CLERKS /p.12 LABIOS DE CHURRASCO /p.12 MUNDO GRUA /p.12 JUHA /p.12 LOS PARANOICOS /p.6 LA CINTA BLANCA /p.7 SANSON /p.9 LA CAZA DE MOSCAS /p.9 PAISAJE DESPUES DE LA BATALLA /p.9 EL BOSQUE DE ABEDULES /p.9 LA BODA /p.9 LA TIERRA PROMETIDA /p.9 EL HOMBRE DE MARMOL /p.9 SIN ANESTESIA /p.10 LAS SEÑORITAS DE WILKO /p.10 EL DIRECTOR DE ORQUESTA /p.10 EL HOMBRE DE HIERRO /p.10 Cada vez canta mejor: los 75 años de la muerte de Gardel ASI CANTABA CARLOS GARDEL /p.16 LAS LUCES DE BUENOS AIRES /p.16 MELODIA DE ARRABAL /p.16 ESPERAME /p.16 CUESTA ABAJO /p.16 EL TANGO EN BROADWAY /p.16 TANGO BAR /p.16 EL DIA QUE ME QUIERAS /p.16 25 WATT S /p.12 EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO /p.12 MY WINNIPEG /p.12 sala dos ¿QUIÉN GOLPEA MI PUERTA? /p.22 CALLES PELIGROSAS /p.22 ALICIA YA NO VIVE AQUÍ /p.23 TAXI DRIVER /p.23 NEW YORK, NEW YORK /p.23 EL ULTIMO ROCK /p.23 PRIMAVERA TARDIA /p.19 EL GUSTO DEL ARROZ EN TE VERDE/ El sabor del té verde con arroz /p.19 CUENTO DE TOKYO /p.19 CREPUSCULO EN TOKYO /p.19 BUEN DIA/Buenos días /p.19 Douglas Sirk y discípulos TIEMPO DE VIVIR Y TIEMPO DE MORIR /p.14 IMITACION DE LA VIDA /p.14 EL MATRIMONIO DE MARIA BRAUN /p.14 LEJOS DEL PARAISO /p.14 EL PAPA DE GIOVANNA /p.21 Martin Scorsese maestros: Yasujiro Ozu sala cinemateca La historia polaca según Wajda UN HOMBRE SERIO /p.21 DANTON /p.10 KATYN /p.10 TORO SALVAJE /p.23 EL REY DE LA COMEDIA /p.23 DESPUES DE HORA /p.23 EL COLOR DEL DINERO /p.24 LA ULTIMA TENTACION DE CRISTO /p.24 BUENOS MUCHACHOS /p.24 LA EDAD DE LA INOCENCIA /p.24 KUNDUN /p.24 CASINO /p.24 VIDAS AL LIMITE /p.24 LA ISLA SINIESTRA /p.24 JUNCOS FLOTANTES/La hierba errante /p.19 FIN DEL OTOÑO/Otoño tardío /p.19 pocitos Trasnoches TARNATION /p.25 JULIEN DONKEY BOY /p.25 CAPTURING THE FRIEDMANS /p.25 TAPE /p.25 de la temporada ENSEÑANZA DE VIDA /p.20 LA OLA /p.21 Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996 cinemateca uruguaya 3 18 18 dejar que todo transcurra de manera muy natural, ante una cámara curiosa que capta los matices de la adolescencia, la timidez y el amor. Las preocupaciones de Albou incluyen la sexualidad femenina; la religión y las culturas árabe y judía (con sus respectivas represiones), que recoge a través de personajes nunca esquemáticos, nunca simplificados, siempre humanos, complejos y contradictorios. Cuenta con el respaldo de dos intérpretes poderosas (Lizzie Brocheré, Olympe Borval), y un buen apoyo en los secundarios. Con esta película, Albou se perfila ya como una voz nueva y personal, cuya obra posterior habrá que seguir. la cancion de las novias Junio 15 y 16, martes y miércoles. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. LA CANCION DE LAS NOVIAS *** (Le chant des mariées) Dir: Karin Albou Francia/Túnez 2008 - 100 min. ST. (35 mm.) Libreto: Karin Albou. Fotografía: Laurent Brunet. Música: François-Eudes Chanfrault. Sonido: François Guillaume. Vestuario: Tania Shebabo-Cohen Productores: Laurent Lavolé, Isabelle Pragier. Elenco: Myriam (Lizzie Brocheré); Nour (Olympe Borval); Raoul (Simon Abkarian); Khaled (Najib Oudghiri); Tita (Karin Albou) 4 Túnez, 1942. Nour y Myriam son amigas desde siempre. Viven en el mismo edificio, situado en un barrio modesto, donde judíos y musulmanes conviven en perfecta armonía. Cada una, envidia la vida de la otra. Nour resiente el hecho de no poder ir al colegio como su amiga; Myriam sueña con el amor. En noviembre de 1942, el ejército alemán entra en Túnez. Consecuentes con la política de Vichy, los nazis obligan a los judíos a pagar impuestos exorbitantes. Prohíben trabajar a Tita, la madre de Myriam que, acosada por las deudas, decide casar a su hija con un médico rico. A partir de entonces, los sueños de Myriam se desvanecen. El cinemateca 18 cinemateca uruguaya primer riesgo asumido por la directora y libretista Albou, aquí a la altura de su segundo largometraje tras La pequeña Jerusalén (La petite Jerusalem, 2005), es la de retratar una amistad entre judíos y musulmanes (hay mucha gente que prefiere creer que ambas palabras significan, respectivamente, Buenos y Malos o viceversa), y agregar una perspectiva femenina que a algunos apresurados o acaso atentos lectores del Corán puede sobresaltar ligeramente. El espectador ya sabe lo que fue el Holocausto, y por lo tanto tiene motivos para preocuparse por el destino de algunos de los personajes, pero la película tiene la habilidad de “Las preocupaciones de Albou incluyen la sexualidad femenina; la religión y las culturas árabe y judía (con sus respectivas represiones), que recoge a través de personajes nunca esquemáticos, nunca simplificados, siempre humanos, complejos y contradictorios.” Junio 17 al 23. A las 18, 19.30 y 21 hs. LA PRINCESA DE NEBRASKA*** (The Princess of Nebraska) Dir: Wayne Wang ₵ USA /Japón 2007 – 77 min. ST. Digital. ₵ Libreto: Michael Ray; basado en un relato de Yiyun Li. Fotografía: Richard Wong. Música: Kent Sparling. Montaje: Deirdre Slevin. Elenco: Ling Li, Brian Danforth, Pamelyn Chee, Patrice Binaisa. ₵ Esta película puede formar un díptico con Mil años de oración, un título posterior del mismo director Wayne Wang (igualmente estrenado por la Cinemateca) que también adaptaba un relato de la escritora china Yiyun Li. Una vez más, el cineasta explora una temática característica en los autores provenientes de Oriente: el choque entre lo antiguo y lo moderno, lo oriental y lo occidental, a través del drama de una joven y desconcertada estudiante china de la Universidad de Nebraska, embarazada de cuatro meses tras una aventura fugaz en Pekín. Fascinada por la limitada visión del mundo que le ofrece la cámara de vídeo de su móvil, la protagonista llega a San Francisco con la intención de vender a su hijo o abortar. Pero sus encuentros con un amigo homosexual, una prostituta, algunos clientes de ésta y una ginecóloga le llevarán a replantearse su decisión. Con una dosis de pesimismo y ambigüedad, la película propone una reflexión sobre la perplejidad de los jóvenes actuales, en China, Estados Unidos y donde se quiera: jóve- nes que deben enfrentarse a planteamientos morales acerca del aborto, la homosexualidad y el lesbianismo, la obsesión por el éxito o el hedonismo materialista, sin las seguridades (acertadas o incorrectas, poco “...una reflexión sobre la perplejidad de los jóvenes actuales... que deben enfrentarse a planteamientos morales acerca del aborto, la homosexualidad y el lesbianismo, la obsesión por el éxito o el hedonismo materialista, sin las seguridades (acertadas o incorrectas, poco importa) de los valores tradicionales aprendidos en la infancia.” la princesa de nebraska importa) de los valores tradicionales aprendidos en la infancia. Incluso, la entrelínea incluye alguna ironía adicional: en China la política del hijo único “obliga” a abortar a niñas; en Occidente la obsesión del consumo “obliga” a quiénes no están a la altura de las expectativas económicas, a abortar tanto a niñas como a niños. Alguien ha observado que en las palabras “comunismo” y “consumismo”, la diferencia está en el agregado de una letra y el cambio de lugar de otras dos. El ecléctico director Wang (quien puede hacer una tontería como Slamdance o proyectos claramente comerciales como El club de la buena estrella, pero también la más que atendible adaptación de Paul Auster de Cigarrros) encara su historia con una frescura casi documental y el apoyo de un espléndido grupo de “no actores”, entre los que destaca la jovencísima, expresiva y talentosa Ling Li en el complejo personaje protagónico. Wang despliega una nerviosa puesta en escena que combina recursos de video digital, cámara en mano, encuadres sugerentes y un montaje minimalista y elíptico, de elogiable economía narrativa. Junio 24 al 30. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. ADIÓS, SOLO*** (Goodbye Solo) Dir: Rahmin Bahrani ₵ USA 2008 – 91 min. ST. (35 mm.) ₵ Libreto: Bahareh Azimi, Rahmin Bahrani. Fotografía: Michael Simmonds, Montaje: Rahmin Bahrani. Producción: Rahmin Bahrani, Jason Orans. Souleymane Sy Savane, Red West, Diana Franco Galindo, Lane “Roc” Williams, Mamadou Lam, Carmen Leyva. ₵ En Winston-Salem, una ciudad de Carolina del Norte, un hombre blanco de unos setenta años se sube al taxi de un inmigrante africano y le ofrece un trato: a cambio de mil dólares, que le pagará enseguida, quiere que lo lleve, dentro de diez días, a la cima de CINEMATECA 18 cinemateca uruguaya 5 18 viva la diferencia una montaña en el Blowing Rock National Park, un lugar donde hay tanto viento que la nieve cae hacia arriba. No puede haber dos hombres más diferentes que William (el pasajero) y Solo (el taxista). La expresión del norteamericano es de fastidio, desesperanza y aburrimiento. La de Solo consiste básicamente en una inmensa sonrisa y unos ojos vivaces. El acuerdo propuesto por William nunca menciona el viaje de regreso, y Solo considera que en esos diez días que lo separan de la fecha de cumplimiento del trato bien puede dedicarlos a tratar de cultivar una improbable amistad y descubrir el secreto tras un viaje que adivina trágico. El resultado es una película que recuerda por qué fue tan importante el cine independiente estadounidense de finales de los setenta y principios de los ochenta. Adiós Solo parece una película salida directamente de allí, de cuando “independiente” quería decir “auténtico” y muy probablemente también “relevante” (hoy, la palabra encubre casi un género más, una variante de cine industrial algo más adulta, más pesimista, más llena de palabrotas y con temas “políticamente correctos” como la violencia doméstica, el abuso sexual o la disfuncionalidad familiar). El trabajo actoral de Red West (ex-marine y boxeador, compañero de escuela de Elvis Presley y su guardaespaldas y chofer) y de Souleymane Sy Savane (inmigrante de Costa de Marfil, ex-asistente de vuelo de Air Afrique) sostienen una trama mínima, a través de la cual el director Bahrani se las ingenia para construir un film donde muy clamente importa menos la anécdota que el recorrido de los personajes, el modo como se influyen mutuamente, lo que son y lo que queda de ellos al final de la historia. En 2009, el legendario crítico norteamericano Roger Ebert declaró al director Rahmin Bahrani como “el más importante cineasta norteamericano contemporáneo”. Nacido en Carolina del Norte (más precisamente, en Winston-Salem, la ciudad donde transcurre la acción de esta película) en 1975, su 18 18 nombre delata sin embargo de inmediato el carácter de inmigrantes recientes de su familia, y algo de esa experiencia se refleja sin duda en el personaje del taxista, también un inmigrante. Autor de varios films elogiados, y objeto de revisiones y retrospectivas en diversos festivales. Bahrani parece haber alcanzado una culminación con Adiós Solo, ganadora de un premio Fipresci en el festival de Venecia. Julio 1º al 7. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs. LOS PARANOICOS*** Dir: Gabriel Medina ₵ Argentina 2008 – 98 min. (35 mm) ₵ Libreto: Nicolás Gueilburt, Gabriel Medina. Fotografía: Lucio Bonelli. Música: Guillermo Guareschi. Productores: Sebastián Aloi, Nicolás Taconi, para Aeroplano Cine y Mondo Cine. Elenco: Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Walter Jakob, Martín Feldman, Miguel Dedovich. ₵ viva la diferencia “...una película que recuerda por qué fue tan importante el cine independiente estadounidense de finales de los setenta y principios de los ochenta. Adiós Solo parece una película salida directamente de allí, de cuando “independiente” quería decir “auténtico” Debut en el largometraje del argentino Gabriel Medina, esta película ha podido ser definida como “una comedia con coloraciones amargas”. El protagonista (Daniel Hendler) es un inseguro y un dubitativo, que de cuando en cuando se fuma un porro, se queda casi a oscuras, pone a todo volumen una música furiosa y baila solo. Cuando le preguntan a qué se dedica responde vagamente que está “escribiendo un guión”, se los paranoicos gana malamente la vida como animador de fiestas infantiles, y vive de prestado en un departamento que en otro tiempo perteneció a la abuela de su amigo Manuel. El retorno de ese amigo (Walter Jakob) es lo que desata el conflicto de Los paranoicos. El amigo se trae a su novia (Jazmín Stuart), y ya nada será igual. El protagonista enfrentará un remolino de sentimientos encontrados que el film examina con inteligencia y puntería. De hecho es el retrato de ese personaje, lo que constituye el centro del film: alguna crítica ha señalado ya “la forma en que la cámara registra el rostro de Hendler, su mirada siempre huidiza, su hablar entrecortado, su pavor, lo que permite al espectador entablar una irreprimible complicidad con la percepción ansiosa del personaje”. El mismo observador ha aludido a “los portentosos primeros planos, la estupenda utilización de la música y una fotografía lúgubre que convierte al departamento común y corriente del protagonista en una cueva personalísima y enigmática, un espacio que adios solo 6 cinemateca 18 cinemateca uruguaya “los portentosos primeros planos, la estupenda utilización de la música y una fotografía lúgubre que convierte al departamento común y corriente del protagonista en una cueva personalísima y enigmática, un espacio que nos cuesta abandonar una vez terminada la proyección”. nos cuesta abandonar una vez terminada la proyección”. Los críticos, a quienes les encanta establecer relaciones, las han encontrado entre este film de Medina y el cine de Martín Rejtman y Juan Villegas, aunque el proagonista ha hecho pensar también en el maníaco-depresivo interpretado por Adam Sandler en Embriagado de amor de Paul Thomas Anderson. En algún reportaje concedido a la revista El 18 Amante Cine, el director ha expresado también algunas de sus preferencias estilísticas: “hay mucho en el lenguaje físico como expresión de la psicología, en el hecho de que Gauna (el personaje de Hendler) no pueda mirar a los ojos, en esa energía contenida bajo un disfraz de tipo introspectivo”. Exhibido con elogios en el Bafici (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires) el film obtuvo el Gran Premio del Jurado y el Premio al Mejor Actor (Daniel Hendler) del Festival de Biarritz (2009) y el Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Lima (2009). núcleo música nueva de montevideo en colaboración con el Centro Cultural de España segunda sesión de las jornadas 2010 de videos de música contemporánea Julio 8 al 14. 17.20, 19.30 y 21.40 hs LA CINTA BLANCA**** (Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte) Dir: Michael Haneke ₵ Austria/Alemania/Francia /Italia 2009 – 114 min. ST. (35 mm.) ₵ Libreto: Michael Haneke. Fotografía: Christian Berger. Montaje: Monika Willi. Productores, Stefan Arndt, Veit Heduschka, Michael Katz, Margaret Menegoz. Elenco: Christian Friedel, Leonie Benesch, Unrich Tukur, Ursina Lardi, Fion Mutert, Michael Kranz. ₵ El recurso es clásico: un hombre ya anciano cuenta algo que le ocurrió en su juventud. En el transcurrir de ese relato, La cinta blanca narra los extraños hechos acaecidos en la pequeña (y ficticia) ciudad de Eichwald, Alemania, entre julio de 1913 y agosto de 1914, es decir poco antes de que se iniciara la Primera Guerra Mundial. El narrador es el maestro, quien mientras da cuenta de cómo conoció a su novia Eva expone la narración de hechos misteriosos sucedidos entonces: el accidente del doctor, el incendio del granero, la desaparición y golpiza recibida por algunos de los habitantes del pueblo. La cinta blanca es una oscura fábula moral en la cual los niños parecen ser la clave. Sin embargo, como suele suceder en el cine del austríaco Haneke (El séptimo continente, obras de los compositores argentinos marta lambertini (“¡cenicientaaa...!”, ópera de cámara) y damián rodríguez kees (“hay que pulir, pulir, pulir”, para tres intérpretes) la cinta blanca “...una oscura fábula moral en la cual los niños parecen ser la clave, un film que ha sido descrito con justicia como una película de horror sin escenas de horror...” 1989; El video de Benny, 1992; Funny games, 1997, La profesora de piano, 2001; El tiempo del lobo, 2004; Caché, 2005), no hay una respuesta clara, ni siquiera algo parecido a una respuesta. El film ha sido descrito con justicia como una película de horror sin escenas de horror, y el sombrío blanco y negro elegido por el director ayuda a la creación de su tensa y ominosa atmósfera. El aire bergmaniano de la excelente fotografía de Christian Berger no es casual, ya que éste ha admitido haberse inspirado en la del maestro Sven Nykvist, uno de los fieles colaboradores del cineasta sueco. Se ha querido ver en el film, si no una explicación, por lo menos una pista de lo que pasaría más tarde: la violencia, la represión, el autoritarismo que permean este retrato de la pequeña sociedad de Eichwald puede ser la punta del iceberg, una síntesis o un anticipo de lo que se convertiría la sociedad algunos años más tarde, dando origen a los horrores del nazismo. Esa lectura es admisible pero no obligatoria: el talento humano para la maldad es un fenómeno más amplio que el uso de la cruz gamada (alguien ha definido al film como “un ambiguo y cuidadoso análisis del mal”, sin ir más lejos). Interpretaciones a un lado, un film inteligente, sólido, reflexivo y cerebral, que no ven vano se ha alzado con numerosos galardones internacionales, entre ellos la Palma de Oro y el de la Fipresci en el festival de Cannes, el Premio Europeo a mejor película y mejor director, el Globo de Oro a mejor película en lengua extranjera, y numerosas distinciones para su fotógrafo Berger, quien es realmente uno de los puntales de la empresa. CINEMATECA 18 cinemateca uruguaya miércoles 23 de mayo 19:45 horas centro cultural de españa entrada libre 7 La historia polaca según Wajda El pretexto (siempre hay un pretexto) es el lanzamiento de Katyn, un film reciente y no estrenado comercialmente de Andrzej Wajda que para el maestro polaco constituye un compromiso muy personal.Durante mucho tiempo, Wajda acarició la idea de rodar una película sobre ese tema: el múltiple asesinato de oficiales polacos realizado por la policía política stalinista luego del pacto nazi-soviético de 1939. El padre de Wajda fue una de las víctimas, y el cineasta ha dicho que se lo debía. A estas alturas parece casi innecesario aclarar que Wajda es uno de los maestros del cine moderno. Barroco, romántico, apasionado, profundamente polaco, nacionalista y crítico, todos esos adjetivos lo definen pero ninguno lo agota. Una de las características de su obra ha sido la permanente renovación, el cambio frecuente del punto de mira, que no afecta sin embargo una profunda unidad que va más allá del dato estilístico. 8 SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya la boda Quizás sea consecuencia de una actitud personal que pudo cuestionar el sacrificio luego de haberlo admitido y que más tarde lo condujo a condenar las rigideces políticas de 1978 en paralelo con el dogmatismo stalinista de los años 50. En definitiva no hay una diferencia notable entre convertir el heroísmo en el acto insensato de un ejército nacional que salió a pelear a caballo contra tanques nazis (La flecha blanca) o en la declaración de que el protagonista de Cenizas y diamantes no es un héroe sino un derrotado, o que el personaje de su episodio de El amor a los veinte años es objeto de burla por parte de quienes no vivieron la guerra y no comprenden al viejo combatiente de la resistencia. En El hombre de mármol y en Sin anestesia los que fueron apreciados en el pasado dejaron de serlo, y ambos films pretenden describir las causas, derivando a posturas críticas que constituyen una de las líneas más válidas de la cultura polaca de su momento. La destrucción de los mitos (el del héroe, el de la infalibilidad política) motiva films como Todo a vender (no incluido en esta selección) donde se destruye la ficción del cine y de los poderes de un director cinematográfico que no es el propio Wajda pero podría serlo. Algo semejante ocurre en La caza de moscas, donde a primera vista se trata de atacar SC el director de orquesta sin anestesia el matriarcado pero más en profundidad se desmitifican costumbres y hábitos sociales en tiempo presente. No toda la obra de Wajda sigue por cierto estas líneas generales, y está claro que El bosque de abedules o Lady Macbeth en Siberia, o incluso La boda no parten del afán de contradecir, por más que en su intención delaten contradicciones de pasado y presente, de costumbres, de afanes vitales. Las libertades conquistadas por Polonia y el resto de Europa del Este tras el fin del monopolio del Partido Comunista no parecen haber afectado esencialmente la actitud de compromiso de Wajda con su país y su arte. Antes del desplome del “socialismo real” había utilizado ya a Dostoievskii para cuestionar delirios extremistas (Los poseídos), y volvió luego a temas urticantes del pasado (la actitud del pueblo polaco ante el exterminio de judíos en Semana santa). Sigue habiendo una vertiente anclada en la historia y la cultura del país en la obra de Wajda, y este ciclo apunta justamente eso: las diversas etapas de la historia de Polonia que han sido el tema o el trasfondo de algunas de las obras del maestro. Polonia, 1961 . 105 min. ST. (35 mm.) ₵ Con: Serge Merlin, Alina Janowska, Elzbieta Kapinska ₵ Junio 15, martes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (Krajobraz po bitwie) Dir: Andrzej Wajda ₵ Polonia, 1970 . 109 min. ST. (35 mm.) ₵ Con: Daniel Olbrychski, Stanislawa Celinska ₵ SANSON *** (Samson) Dir: Andrzej Wajda ₵ La odisea de un judío al principio prescindente a quien el drama del ghetto de Varsovia empuja a la acción. Un Wajda menor, con cierta ambición metafórica un tanto obvia y algunos brillos de realización. Junio 17, jueves. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs. LA CAZA DE MOSCAS *** (Polowanie na muchy) Dir: Andrzej Wajda ₵ Polonia, 1969 . 108 min. ST. (35 mm.) ₵ Con: Malgorzata Braunek, Zigmunt Malanowicz, Ewa Skarzanta ₵ La apariencia es más bien antifeminista, y un ataque a las corrupciones y las falsas ilusiones de ciertas carreras hacia el éxito. El aire de comedia encierra algunas puntas crueles sobre la sociedad contemporánea, no solamente socialista. Junio 18, viernes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs. PAISAJE DESPUES DE LA BATALLA **** katyn el hombre de marmol La Segunda Guerra Mundial ha terminado, y los sobrevivientes de un campo nazi descubren que el universo concentracionario no ha sido abolido, sino que apenas cambió de forma. Un Wajda maduro y sarcástico. co y metafórico, con vértigos de imagen y color, que crece hasta la reflexión histórica. Junio 21, lunes. A las 17.30 y 20.15 hs. LA TIERRA PROMETIDA ***** Junio 19, sábado. A las 17.30, 19.15 y 21 hs. (Ziemia obiecana) Dir: Andrzej Wajda ₵ Polonia, 1974 . 145 min. ST.(35 mm.) ₵ Con: Daniel Olbrychski, Wojciech Pszoniak, Andrzej Seweryn ₵ EL BOSQUE DE ABEDULES **** (Brzezina) Dir: Andrzej Wajda ₵ Polonia, 1970 . 98 min. ST. (35 mm.) ₵ Con: Daniel Olbrychski, Emilia Krakowska, Olgierd Likaszewicz ₵ Un grupo de ambiciosos cuyo ascenso y caída Wajda describe en esta amplia crónica de la revolución industrial en Lodz, Polonia, hacia fines del siglo XIX. Vasto cuadro histórico y político. El crepúsculo de una vida, en medio del campo, con el tránsito de las estaciones como medida del tiempo, de sucesión, de permanencia pese a la muerte del protagonista. Un poema de emociones y sensaciones plásticas. Junio 22, martes. A las 17.30 y 20.30 hs. EL HOMBRE DE MARMOL **** (Czlowiek z marmuru) Dir: Andrzej Wajda ₵ Polonia, 1976 . 160 min. ST. (35 mm.) ₵ Con: Krystyna Janda, Jerzy Radziwilowicz ₵ Junio 20, domingo. A las 17.20, 19.15 y 21.10 LA BODA **** (Wesele) Dir: Andrzej Wajda ₵ Polonia, 1972 . 110 min. ST. (35 mm.) ₵ Con: Ewa Zieltek, Daniel Olbrychski ₵ Ascenso, caída y olvido de un “héroe del trabajo” en tiempos del stalinismo, evocado por una cineasta en ciernes que enfrenta sus propios problemas. Un lúcido examen social e histórico que también le creó problemas a Wajda con la burocracia de turno. Una boda a comienzos del siglo XX, en la frontera polaca, entre apariciones fantasmales y referencias históricas. Un drama barroSALA CINEMATECA cinemateca uruguaya 9 Junio 24, jueves. A las 17.10, 19.15 y 21.25 hs. Junio 27, domingo. A las 17.30 y 20.30 hs. SIN ANESTESIA ***** EL HOMBRE DE HIERRO *** Una reflexión madura y rigurosa sobre las desventuras de un intelectual inconformista caído en desgracia. Un entorno social opresivo destruye al personaje, que tampoco es inocente. Un film mayor. Secuela de El hombre de mármol, ahora con la incorporación del sindicato Solidaridad, y los sacudones que precedieron al desplome del régimen comunista. Un Wajda imperfecto, urgido por la cercanía de los hechos, a menudo potente y revelador. (Bez znieczulenia) Dir: Andrzej Wajda ₵ Polonia, 1978 . 131 min. ST. (35 mm.) ₵ Con: Zbigniew Zapasiewicz, Ewa Dalkowska, Andrzej Seweryn ₵ La historia polaca según Wajda Junio 25, viernes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (Czlowiek z zelaza) Dir: Andrzej Wajda ₵ Polonia, 1981 . 150 min. ST. (35 mm.) ₵ Con: Jerzy Radziwilowicz, Krystyna Janda, Marjan Opana ₵ LAS SEÑORITAS DE WILKO *** DANTON *** Quince años después, un hombre reencuentra a varias mujeres a las que quizás amó. El intento de recuperar el pasado deriva en la melancolía, la reflexión sobre las cosas idas, el acceso a la madurez, la cercanía del ocaso. Dantón versus Robespierre, quizás como metáfora de enfrentamientos polacos más cercanos. Un Wajda excedido y grandilocuente, mejorado por el elenco, que incluye a Chéreau como Camille Desmoulins. Junio 28, lunes. A las 18 y 20.30 hs. (Panny z Wilka) Dir: Andrzej Wajda ₵ Polonia, 1978 . 110 min. ST. (35 mm.) ₵ Con: Daniel Olbrychski, Anna Seniuk, Christine Pascal ₵ Junio 26, sábado. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (Danton) Dir: Andrzej Wajda ₵ Polonia/Francia, 1982 . 135 min. ST. (Digital) ₵ Con: Gérard Dépardieu, Wojciech Pszoniak, Patrice Chéreau ₵ Junio 29 y julio 1º, martes y jueves. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs. EL DIRECTOR DE ORQUESTA *** KATYN*** Famoso director de orquesta emigrado vuelve a Polonia, y genera algunas tensiones con un músico más joven que aspira a reemplazarlo. En la entrelínea circula una reflexión sobre el poder, la ambición, la corrupción y la arbitrariedad. Durante la incómoda alianza entre el nazismo y la URSS, miles de oficiales polacos fueron asesinados por fuerzas soviéticas. Uno de ellos fue el padre de Andrzej Wajda. Esta película ficcionaliza con poderío esa tragedia. (Dyrigent) Dir: Andrzej Wajda ₵ Polonia, 1980 . 101 min. ST. (35 mm.) ₵ Con: John Gielgud, Krystyna Janda, Andrzej Seweryn ₵ 10 (Katyn) Dir: Andrzej Wajda ₵ Polonia 2007 – 118 min. (35 mm.) ₵ Con: Andrzej Chyra, Maja Ostaszewska, Artur Zmijewski ₵ SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya extraños en el paraiso SC (Stranger than Paradise) Dir: Jim Jarmusch ₵ USA/Alemania Federal 1984 – 89 min. ST. (35 mm.) ₵ Con: John Lurie, Eszter Bálint, Richard Edson, Cecilia Stara ₵ La película que reveló a Jim Jarmusch, norteamericano independiente e inquieto. Una comedia de humor soterrado y desconexiones que aluden a los desconciertos que la gente enfrenta en este mundo. Ese mundo no es en colores. juha películas Jim Jarmusch, de los argentinos Trapero, Perrone o Postiglione, o del largo inicial de Stoll y Rebella: la vida de esa gente no es en colores. Y lo mismo ocurre con un film como Juha, donde el finlandés Kaurismäki homenajea a los melodramas del cine mudo, o a la sombría evocación de la era victoriana habitada por el “hombre elefante” que David Lynch recuperó en su film sobre el personaje. ¿Y en qué otra cosa que blanco y negro podía ser El hombre que nunca estuvo, homenaje de los Coen al film noir? Ejemplos de todo eso hay en este ciclo, cuya única exigencia (además de la calidad cinematográfica) fue que estuviera integrada por película hecha por directores todavía en actividad. Blanco y negro, pero deliberado y contemporáneo. EXTRAÑOS EN EL PARAISO *** Julio 4, domingo. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs. BAJO EL PESO DE LA LEY*** (Down By Law) Dir: Jim Jarmusch ₵ USA 1986 – 107 min. ST. [DVD] ₵ Con: John Lurie, Tom Waits, Roberto Benigni ₵ Tres perdedores que entran y salen de la cárcel, ejemplos de la fauna tan peculiar que suele poblar el cine de Jarmusch. El excelente fotógrafo Lurie (blanco y negro, claro) encuentra y pierde a sus personajes en paisajes de Louisiana, mientras Lurie y Waits aportan su presencia y su música. Julio 2, viernes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs. EL HOMBRE ELEFANTE ** (The Elephant Man) Dir: David Lynch ₵ Inglaterra 1980 – 118 min. ST. [Digital] ₵ Con: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller ₵ Tras su debut con Eraserhead (también en b&n), Lynch siguió ocupándose de monstruos y “diferentes”, aquí sobre un freak real del Londres victoriano. Dramáticamente su- Julio 5, lunes. A las 18, 19.15 y 20.30 hs. EL ASADITO*** Dir: Gustavo Postiglione ₵ Argentina 1999 – 70 min. [35 mm.] ₵ Con: Tito Gómez, Gerardo Dayub, Raúl Calandra ₵ bajo el peso de la ley Hubo una época en la que el cine en blanco y negro era prácticamente obligatorio: simplemente, aún no se había inventado la fotografía en color. Sin embargo, el medio se negó desde el principio a esa limitación, y apeló a los recursos que tenía a mano para remediarla. Ya en la primera década del siglo XX, gente como Georges Mélies y otros disponían de gente que, pincelito en mano, se dedicaban a aplicar dosis de color a las imágenes en blanco y negro. Pronto también, el procedimiento de teñir el positivo en colores diversos (azules para las escenas nocturnas, rojos si había un incendio) buscó también ampliar la paleta. Luego apareció en Technicolor bicolor (Los diez mandamientos, 1923, de Cecil B. DeMille, utiliza ya el procedimiento), después el tricolor), y más tarde vino todo lo que vino. De modo que si hoy alguien hace una película en blanco y negro es porque quiere. No se trata de una limitación técnica, sino de una opción estética. Aquí nomás está La cinta blanca de Michael Haneke, que considera probablemente con razón que su sombrío tema no requería de los esplendores del color. Otros cineastas, por otras razones, han pensado lo mismo. Este pequeño ciclo es una prueba. El blanco y negro parece adecuarse muy cómodamente al minimalismo de ciertas Julio 3, sábado. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs. 25 watts Contemporáneos en blanco y negro labios de churrasco perficial, posee sin embargo, cierta sugestión a la que el blanco y negro ayuda. Ocho rosarinos esperan el 2000 en la terraza de un video club. El Dogma rosarino, se ha dicho, pero no es necesario retroceder hasta antecedentes daneses para reconocer SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya 11 SC SC sus virtudes de espontaneidad, buena descripción de tipos y hábil uso de sus pocos medios. Julio 6, martes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (Clerks) Dir: Kevin Smith ₵ USA 1994 – 92 min. ST [Digital] ₵ Con: Brian O’Halloran, Jeff Anderson, Marilyn Ghigliotti Un film de presupuesto baratísimo, abundante talento y humor ácido y punzante. También, un film independiente que influyó sobre mucha gente, incluyendo, probablemente, a los Stoll y Rebella de 25 watts. el hombre elefante Julio 8, jueves. A las 18, 19.15 y 20.30 hs. LABIOS DE CHURRASCO*** Dir: Raúl Perrone ₵ Argentina 1995 – 63 min. [Digital] ₵ Con: Fabián Vena, Violeta Naón, Gustavo Prone ₵ el hombre que nunca estuvo Un Perrone arquetípico, insólito y provocativo. La aproximación a cierta marginalidad porteña, varias historias que se entrecruzan, el cuadro duro y auténtico de una realidad cercana. Julio 9, viernes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs. MUNDO GRUA **** Dir: Pablo Trapero ₵ Argentina, 1999 – 90 min. (35 mm.) Con: Luis Margari, Adriana Aizenberg, Daniel Valenzuela ₵ El retrato de un cincuentón que queda súbitamente desempleado y comienza a preguntarse qué hacer con su vida. El debut de Trapero en el largo, un cuadro inmediato, comunicativo y humano de un drama cierto. Julio 10, sábado. A las 17.50, 19.15 y 20.40 hs. JUHA**** (Juha) Director: Aki Kaurismäki ₵ Finlandia, 1998 – 78 min. ST. (35 mm.) ₵ Con: Sakari Kuosmanen, Kati Outinen, André Wilms, Markku Peltola ₵ el asadito contemporáneos en blanco y negro my winnipeg CLERKS**** Una deliciosa vuelta estética a los orígenes del cine, el colmo de la simplicidad, como en el cine mudo, en blan- 12 SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya co y negro y con virados, en busca de la pureza perdida del cine para contar una historia ya sabida, como las leyendas ancestrales que todo el mundo quiere escuchar una vez más. Julio 11, domingo. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs. 25 WATT S**** Directores: Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll ₵ Uruguay 2001 - 92 min. [35 mm] ₵ Con: Daniel Hendler, Jorge Temponi, Alfonso Tort, Valentín Rivero, Valeria Mendieta ₵ Una película nada tonta, donde todo lo que quiere decir está dicho e insinuado, con un cuadro muy creíble de muchachada de cualquier barrio montevideano. Una expresión cinematográfica con chispazos de humor, que interpela generacionalmente a su espectador y reveló a dos talentos. Julio 12, lunes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs. EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO**** (The Man Who Was’y There) Dir: Ethan y Joel Coen ₵ USA 2001 – 118 min. ST. (Digital) Con: Billy “Bob” Thornton, Frances MacDormand, James Gandolfini ₵ Un perdedor se ve envuelto en un asunto criminal que supera sus posibilidades. Todos los arquetipos del cine negro están aquí debidamente homenajeados, con inteligencia y acaso algún exceso de cerebralismo. De más está decir que la película tenía que ser en blanco y negro. Julio 13, martes. A las 17.50, 19.15 y 20.40 hs. MY WINNIPEG**** (My Winnipeg) Dir: Guy Maddin ₵ Canadá 2007 – 80 min. ST. (Digital) ₵ Con: Anne Savage, Louis Negin, Amy Stewart ₵ Aquí hay en realidad una combinación de color y blanco y negro, según las necesidades expresivas del director Maddin. Una obra maestra del falso documental, o del documental reconstruído, o autobiográfico, entre la confesión y el experimento. Douglas Sirk y discípulos Si hay una palabra depreciada en el léxico de la crítica de cine es “melodrama”. Ha pasado de ser el nombre de un género (como “comedia”, “policial” o “western”) para convertirse en una especie de insulto, que carga la idea de una acción estrambótica e improbable, una apelación a la casualidad, el golpe bajo y el efecto sentimental. Por supuesto, cuando los italianos inventaron el término querían decir simplemente “drama con música”, y pensaron en algo parecido a la ópera. Y por supuesto que Luchino Visconti debió recordarlo cuando hizo un melodrama llamado La caída de los dioses, solo que a Visconti se le perdona. La crítica “académica” tardó más tiempo en perdonar a Douglas Sirk, autor de algunos de los mejores melodramas que se hayan filmado nunca, responsable del período de oro del género (Hollywood, empresa Universal, años cincuenta, generalmente con Rock Hudson), un alemán culto que se llamó originalmente Detlef Sierck. En teatro podía hacer Brecht, y se enojó un poco cuando el productor Ross Hunter le encomendó justamente una serie de melodramas cuando comenzó a trabajar a sus órdenes. Después leyó los libretos, se dio cuenta que los temas y las anécdotas se parecían bastante a las invenciones de unos tipos llamados Esquilo, Sófocles y Eurípides, y se tranquilizó un poco. Películas como Sublime obsesión, Lo que el cielo nos da, Palabras al viento o Himno de batalla supieron cumplir con lo que el productor Hunter quería (amores contrariados, heroínas sufrientes, donjuanes que se redimían, villanos poderosos y egoísSALA DOS cinemateca uruguaya S2 “El melodrama tiene que producir ante todo emociones, más que acciones. Sin embargo, la emoción es una suerte de acción, es una acción en el interior de una persona.” Douglas Sirk tas, equívocos que conducían a la tragedia) pero supieron también deslizar subliminalmente comentarios inteligentes y ácidos sobre el mundo en general y la sociedad norteamericana de los años cincuenta en particular, con sus taras, sus deficiencias, sus ambiciones y sus represiones. Un día habrá que dedicarle un ciclo más amplio a Sirk, y allí explorar sus recursos expresivos, el deliberado uso del artificio, los espejos en los que los personajes se reflejan y autodescubren, las ventanas que se abren a realidades que son de hecho falsedades, las fiestas 13 S2 Curso de Apreciación Cinematográfica (todos los sábados de 14 a 17.30 hs. en Sala Cinemateca) Lenguaje, expresión y análisis crítico de films. Qué es el arte. Qué es el cine, Industria contra creación artística. Papel de la crítica. Evolución e historia del cine; grandes corrientes estéticas Realizadores y autores más importantes hasta el presente. Periodismo de espectáculos y crítica cinematográfica. Trabajos prácticos por alumnos desde el segundo mes. Una vez al mes se recibirá a otros expositores invitados (críticos, periodistas) que participarán del curso. Se pasará asistencia y se extenderá certificado al final el curso. Inscripciones en Secretaría de Cinemateca Socios de Cinemateca y alumnos de escuelas de cine y de Comunicación, $150 mensuales. No socios, $300 mensuales. Douglas Sirk y discípulos A cargo de Manuel Martínez Carril 14 (tan fellinianas) donde varios personajes se reúnen y sirven como oportunidad privilegiada para revelar algún aspecto inesperado de alguno de ellos. Cuando un director adapta una vez una novelita de Fannie Hurst o Lloyd Douglas, y otra una de William Faulkner (Los diablos del aire, sobre Pylon) y obtiene resultados temática y dramáticamente similares, hay que pensar en él como un autor, no como un mero filmador de ideas ajenas. El productor Ross Hunter se daría cuenta (o tal vez no) cuando sus melodramas dejaron de ser dirigidos por Sirk y cayeron en manos de pulcros rutinarios como Michael Gordon o David Miller. Las ambiciones del presente ciclo son, sin embargo, más modestas: elegir dos películas típicas de Sirk, y contrastarlas con otras dos de sus más fanáticos admiradores: el alemán Rainer Werner Fassbinder y el norteamericano Todd Haynes (Lejos del paraíso es, de hecho, una semi-remake de Lo que el cielo nos da). Junio 15 y 17, martes y jueves. A las 17.45 y 20.15 hs. TIEMPO DE VIVIR Y TIEMPO DE MORIR**** (A Time to Love and a Time to Die) Dir: Douglas Sirk USA 1958 – 132 min. ST. (Digital) Con: John Gavin, Liselotte Pulver, Jock Mahoney imitacion de la vida sala dos cinemateca uruguaya Novela de Erich Maria Remarque, sobre Alemania en la Segunda Guerra Mundial, con la visión de personajes alemanes que no son necesariamente villanos de una sola pieza. Melodrama y alegato, entre el glamour de Hollywood y el drama adulto. Junio 18 y 19, viernes y sábado. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs. IMITACION DE LA VIDA ***** (Imitation of life) Dir: Douglas Sirk USA 1959 – 125 min. ST (Digital) Con: John Gavin, Lana Turner, Sandra Dee Una actriz mediocre que quisiera vivir una vida distinta, su sirvienta negra, la hija de ésta que pretende pasar por blanca y genera alguna tragedia adicional. Sirk dijo alguna vez que hubiera filmado gratis este film: el título resume su filosofía, y sus personajes no viven realmente sino que imitan hacerlo. El melodrama sublimado en arte. “Douglas Sirk hizo las películas más tiernas que conozco, películas de alguien que ama a las personas y no las desprecia como nosotros.” R. W. Fassbinder el matrimonio de maria braun Junio 20, domingo. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs. EL MATRIMONIO DE MARIA BRAUN*** (Die Ehe der Maria Braun) Dir: Rainer Werner Fassbinder Alemania 1979 -130 min. ST. (Digital) Con: Hanna Schygulla, Klaus Lowitsch, Ivan Desny Fassbinder siempre se declaró un rendido admirador de Sirk, y este melodrama con fondo bélico bien podría ser “sirkiano”. La anécdota bordea permanentemente la inverosimilitud, pero es probablemente deliberada. Junio 21 y 22, lunes y martes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs. LEJOS DEL PARAISO**** (Far from Heaven) Dir: Todd Haynes USA 2002 – 107 min. ST (Digital) Con: Julianne Moore, Dennis Quaid, Dennis Haysbert El homenaje de Haynes a Sirk y en particular a su film Lo que el cielo nos da. Ama de casa reprimida en pueblo chico, entorno prejuicioso, y una veta homosexual que se traslada de un actor del original (Hudson) a un personaje (el marido encarnado por Quaid). Un inteligente artificio. tiempo de vivir y tiempo de vivir S2 Cada vez canta mejor: los 75 años de la muerte de Gardel El jueves 24 de junio se cumplen 75 años de la muerte de Carlos Gardel en aquel malhadado accidente aéreo en Medellín. Hay muchas formas, por cierto, de recordar al Mago, y ésta es una de ellas (y, en todo caso, la que más le corresponde a una Cinemateca) repasar sus aportes al cine. Dejando de lado un papel secundario en una película muda, alrededor de una docena de canciones filmadas en la Argentina en 1930 y un par de números para la versión latinoamericana de una revista musical rodada en los Estados Unidos que no vienen al caso, quedan seis largometrajes (Las luces de Buenos Aires, 1931; Melodía de arrabal, 1933; Cuesta abajo, 1934; El tango en Broadway, 1934; El día que me quieras, 1935; Tango Bar, 1935) y dos mediometrajes (Espérame y La casa es seria, ambos de 1932, el último de los dos al parecer perdido para siempre) filmados entre Francia y los Estados Unidos. Un acercamiento posible a ese cine es el que propone el crítico Jorge Ruffinelli en su libro La sonrisa de Gardel, que SALA DOS cinemateca uruguaya constituye un múltiple acercamiento a la figura del cantante, con un énfasis en su biografía (en versión tacuaremboense) y una atención especial al modo en que esa biografía y esa figura fueron reflejadas o deformadas en la literatura y el cine. Uno de los varios atractivos del libro de Ruffinelli (que, por cierto, se lee de un tirón) radica en su análisis del modo en que acaso el propio Gardel colocó elementos autobiográficos en clave en los films de ficción que protagonizó: de esa manera, persona y personaje habrían comenzado a identificarse de una manera creciente. Quizás, sugiere Ruffinelli, Gardel estaba comenzando a desnudar públicamente algunos aspectos oscuros de su historia, un proceso que la muerte interrumpió. Particularmente en los films del período norteamericano (a partir de Cuesta abajo), nominalmente libretados por Alfredo Le Pera pero sobre cuyos guiones Gardel influyó decisivamente, Ruffinelli detecta con agudeza una serie de elementos veladamente autobiográficos que (dicho sea de paso) compaginan mejor con la versión tacuaremboense que con la tolosiana: una 15 tango en broadway Un Gardel todavía primerizo (en términos de cine), con primitivismos técnicos y el aporte del luego famoso Manuel Romero en el libreto y probablemente (sin acreditación) en la dirección. Pero Gardel canta y todo lo demás no importa. Junio 25, viernes. A las 19 y 20.30 hs MELODIA DE ARRABAL** Dir: Louis Gasnier ₵ USA 1933 – 94 min. (Digital) ₵ Con: Imperio Argentina, Carlos Gardel, Vicente Padula ₵ el dia que me quieras conflictiva relación paterno-filial, algún coqueteo juvenil con el delito, la redención por el arte (la música, claro), la utilización de seudónimos y máscaras que ocultan la verdadera identidad (Escayola convertido en Gardes y Gardel). Ruffinelli cree percibir incluso una progresión en esas revelaciones parciales, como si Gardel tratara de decir cada vez un poco más sobre sí mismo en cada una de sus películas. Ese proceso de revelación progresiva habría sido definitivamente interrumpido cuando se subió a aquel avión que se lo llevó para siempre. El presente ciclo, que se realiza con la colaboración del fanático gardeliano Juan Carlos Caporicci (a quien se le extienden los agradecimientos correspondientes) abarca buena parte del cine de Gardel, y pude servir no solamente para comprobar que cada vez canta mejor sino también para sumarse (si todavía fuera necesario) a una amplia e interminable polémica. Uno de los primeros films de Gardel rodados en los estudios de Paramount en Joinville, Francia. Un melodrama gangsteril de rutina, con el plus de la legendaria Imperio Argentina. Y el Mago, claro. El director Gasnier había dirigido también los serials de Pearl White. Junio 25, viernes. A las 18 hs. ESPERAME** Junio 24, jueves. A las 17.35 hs. 80 min. (Digital) Una selección de materiales diversos, algunos fílmicos, otros meros registros sonoros acompañados por una imagen fija. Veintiséis canciones de Gardel, de las más de mil quinientas que grabó a lo largo de su carrera. tango bar ASI CANTABA CARLOS GARDEL** Dir: Louis Gasnier ₵ USA 1933 – 50 min. (Digital) ₵ Con: Carlos Gardel, Goyita Herrero, Jacinta Benavente ₵ Pensada originalmente como un largometraje, se difundió, sin embargo, con una duración menor. Gardel típico, claro: melodrama, sentimentalismo y canciones. Junio 26, sábado. A las 17.35 y 21 hs. CUESTA ABAJO** Dir: Louis Gasnier ₵ USA 1934 – 74 min. (DVD) ₵ Con: Carlos Gardel, Mona Maris, Vicente Padula ₵ Junio 24, jueves. A las 19 y 20.30 hs LAS LUCES DE BUENOS AIRES** Dir: Adelqui Migliar ₵ Argentina/USA 1931 – 81 min. (Digital) ₵ Con: Carlos Gardel, Sofia Bozán ₵ melodia de arrabal los 75 años de la muerte de Gardel S2 16 Otro folletín de pecado y redención en ambiente arrabalero. No hay modo de tomar en serio el asunto, pero a Gardel sí. sala dos cinemateca uruguaya Junio 26, sábado. A las 19 hs. EL TANGO EN BROADWAY ** Dir: Louis Gasnier ₵ USA 1934 – 85 min. (Digital) ₵ Con: Carlos Gardel, Trini Ramos, Vicente Padula ₵ El título lo dice casi todo. Gardel de nuevo, pero en Nueva York, e intentando ampliar su repertorio y su público. Por supuesto, cada vez canta mejor, y todo eso. Julio 27, domingo. A las 17.50 y 20.40 hs. TANGO BAR *** Dir: John Reinhardt ₵ USA 1935 – 62 min. (Digital) ₵ Con: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo ₵ Los films de Gardel rodados en los Estados Unidos se benefician de una (comparativamente) mejor artesanía, cortesía, probablemente, del director Reinhardt. La fórmula sigue siendo la misma, de todos modos, y lo que importa es el cantante, no la historia. Julio 27, domingo. A las 19 hs. EL DIA QUE ME QUIERAS *** Dir: John Reinhardt ₵ USA 1935 – 82 min. (Digital) ₵ Con: Carlos Gardel, Rosita Moreno, Tito Lusiardo ₵ El último film de Gardel repite prácticamente el equipo de Tango Bar, y el argumento reitera el gusto del cantante y su cómplice Le Pera por el melodrama. Como siempre, importa la música y no lo que se cuenta. maestros Yasujiro Ozu S2 en la lápida de ozu: nada Para muchos es el más japonés de los directores japoneses, lo que indujo a pensar que sus films debían reservarse solamente para espectadores japoneses y que no serían comprendidos fuera: nunca participaron en festivales, no fueron distribuidos en el exterior, no se presentaron en semanas, muestras o monográficas. Ello explica que la obra de Yasujiro Ozu (fallecido en 1963, el mismo día que cumplió sesenta años) haya sido reconocida tardíamente en Occidente, aunque ya a comienzos de los años A lo largo de treinta y cinco años en el cine, Ozu refinó su forma para alcanzar lo esencial de una manera devastadoramente simple... noventa ese reconocimiento había alcanzado un carácter de absoluta plenitud. En 1992, una encuesta mundial de la revista británica Sight and Sound pudo registrar su film Tokyo monogatari (1953) en el tercer lugar de los mejores de la historia del cine, y el nombre del director se colocó como el octavo en importancia, por encima de Dreyer y Eisenstein. La trayectoria de Ozu incluye cincuenta y cuatro tìtulos a partir de 1927, cuando se inició en tiempos del cine mudo. De esos films, varios han desaparecido y otros subsisten en copias incompletas y dañadas. Lo que se conoce, sin embargo, ha provocado el entusiasmo y la exégesis de los críticos y de otros cineastas, entre ellos SALA DOS cinemateca uruguaya 17 S2 maestros Yasujiro Ozu buen dia/buenos dias Wim Wenders, que realizo en Japón Tokyo ga, un homenaje al viejo maestro en el que recorre las calles y los lugares filmados por Ozu, se detiene ante sus cenizas depositadas en el templo de Engaki en Kita-Kamakura,y ante una lápida con una simple inscripción japonesa que traducida significa la nada, el vacío. En la filosofía Zen, nada es, en verdad, todo. Alain Bergala, un estudioso francés del cineasta, explica que “si hoy es importante escribir sobre Ozu no es a causa de una moda pasajera, ni siquiera porque se trata, con toda evidencia, de un gran cineasta olvidado hasta ahora, excluido del panteón de la cinefilia. Sino, en primer lugar, porque la obra de Ozu es de aquellas cuyo descubrimiento, aunque tardío, nos obliga de alguna manera a repensar el cine”. Por su parte, Wim Wenders agrega que “los films de Ozu tenìan esos momentos de verdad. No solo momentos: eran grandes extensiones de verdad, que duraban desde las primeras hasta las últimas imágenes”. Noel Burch, otras de las personalidades modernas y analista profundo del cine observó que el aporte de Ozu, “como contribución a la cultura japonesa, en la actualidad, es solamente comparable con la obra de los grandes poetas, pintores o escultores del pasado. Porque, como esas obras, la de Ozu no es apenas una hazaña individual, sino la 18 cuentos de tokyo de una colectividad histórica y nacional”. El tema dominante en el cine de Ozu es en última instancia el dilema de cada ser humano y su trascendencia a través de la vida familiar, o si se quiere el drama familiar cotidiano. Términos japoneses como shomin-geki, drama de humor y conflictos en la vida de la clase media, se pueden traducir y aplicar a la obra de Ozu y a su capacidad para crear la ilusión identificatoria de «lo japonés». Pero lo que a su vez le confiere consistencia es que retrata el ciclo de la vida, los problemas reales de la existencia de los individuos. Sus films tienen que ver con la lucha por la autoafirmación, la libertad individual, las expectativas que terminan en desencantos, la imposibilidad de la comunicación, la separación y la pérdida, los tránsitos del matrimonio y la muerte. A lo largo de treinta y cinco años en el cine, Ozu refinó su forma para alcanzar lo esencial de una manera devastadoramente simple en el tratamiento de personajes y problemas que se cruzan cada día en la vida real. Y al tiempo que situaciones e individuos se vuelven arquetipos, la técnica narrativa se vuelve una reducción en tiempo presente. Las secuencias parecen corresponder a un “cine primitivo”, con tomas largas, planos generales, medios y primeros planos y de nuevo lo mismo, la cámara como protagonista sin efectos de compaginación evitando los movimientos y los cambios de toma, es decir sala dos cinemateca uruguaya EL GUSTO DEL ARROZ EN TE VERDE todo lo que por lo general se confunde con virtuosismo. Ese estilo genera una aproximación anti-dramática, lenta pero profundamente conmovedora, capaz de revelar el carácter de los personajes, una puesta en práctica de la máxima “menos es más”. Su obsesión por las formas simples lo convierte en uno de los artistas más complejos de la historia del cine. Un detalle que forma parte de lo sustancial en Ozu: las grandes pasiones, los crímenes y las emociones tienen lugar en sus películas sólo en los espectáculos (films, conciertos, piezas teatrales, juegos deportivos) a los que sus personajes asisten frecuentemente. Todo está distanciado, incluidas la tristeza y las alegrías, con frecuentes planos de personajes solitarios. Lo banal ocupa el lugar de lo excepcional, generando una suerte de realismo autocompadecido. Pero cuando sus films se analizan dos o tres veces se advierte que para lograr la simplicidad el autor recurre a finísimos artificios, a un perfeccionismo alucinante, al estudio minucioso plano a plano. Como otros perfeccionistas (Dreyer, Bresson) se detiene en las formas, pero a diferencia de ellos su propósito es la objetividad y no la introspección. La vida no es juzgada, los objetos no agregan una comprensión ni son una señal del destino, los exteriores carecen de toda profundidad de campo. No hay relaciones de contrapunto entre los personajes, y por lo tanto tampoco hay juegos de plano y contraplano, y cuando en la banda sonora aparece alguna melodía es justamente cuando los personajes padecen las mayore aflicciones. Todo está hecho en sentido contrario de lo que indican la tradición y la gramática cinematográfica occidental. El crítico japonés Tadao Sato explica que las composiciones geométricas de los films de Ozu se asocian con frialdad, orden, sustancia inorgánica. Pero sucede que Ozu desarrolla sobre esas imágenes geométricas hechos cotidianos extremadamente ricos de humor. “Hay que recordar (dice) que los materiales de construcción japoneses tienen en la madera o en el tatami líneas geométricas que carecen de la frialdad del cemento o del metal, razón por la cual una de las más importantes características del cine de Ozu es la de transmitir calor a través de la composición geométrica de las imágenes”. Otra característica muy japonesa que describe Sato es la de la libertad existente en el ámbito restringido de las reglas: “Así como en el teatro clásico Nô se respetan las reglas siguiendo normas extremadamente rígidas sin que se sienta esa imposición en el cine de Ozu existen las reglas pero todo está dicho en un tono relajado, lúdico”. El presente ciclo reúne algunos de los títulos culminantes de la carrera de Ozu, correspondiente a su última década de actividad y de S2 juncos flotantes vida, a juicio de muchos críticos un período de madurez y serenidad creativa. Junio 28 y 29, lunes y martes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. PRIMAVERA TARDíA**** (Banshun) Dir: Yasujiro Ozu Japón 1952 – 108 min. ST. (Digital) Una hija, su padre, un galán que pretende a la chica pero cuyo pedido de matrimonio se estrella contra una barrera de complejas relaciones. La familia, la convivencia, y el estilo riguroso y estricto de Ozu. Julio 1 y 2, jueves y viernes. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs. EL GUSTO DEL ARROZ EN TE VERDE/El sabor del té verde con arroz**** (Ochazuke no aji) Dir: Yasujiro Ozu ₵ Japón 1952 – 116 min. ST. (Digital) ₵ Con: Shin Saburi, Michiyo Kogure, Koji Tsuruta ₵ La crisis de un matrimonio de la alta sociedad, con una historia de rebelión juvenil con- tra los matrimonios arreglados que opera como anécdota secundaria. Ozu examina con su clásico estilo el deterioro de ciertos valores de convivencia. Julio 3 y 4, sábado y domingo. A las 17.10, 19.30 y 21.50 hs. CUENTO DE TOKYO***** (Tokyo Monogatari) Dir: Yasujiro Ozu Japón 1953 – 135 min. ST. (Digital) Con: Chishu Ryu, Chieko Higashitama, Setsuko Hara Probablemente el mejor film de Ozu, y una obra maestra del cine mundial. Una pareja de ancianos provincianos visita a sus hijos en la capital, la familia se reúne, alguien muere, la vida sigue. O lo que el paso del tiempo le hace a la gente, nada más ni nada menos. Julio 5 y 6, lunes y martes. A las 18 y 20.30 hs. otoño tardio jasujiro ozu se daba por muerta. Las antiguas relaciones familiares no funcionan, y Ozu lo constata con particular acritud. Julio 8 y 9, jueves y viernes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. BUEN DíA/Buenos días **** (Ohayo) Dir: Yasujiro Ozu Japón 1959 – 94 min. ST. (Digital) ₵ Con: Kumiko Miyake, Chishú Ryu, Yoshiko Kuga ₵ Varias historias humanas se entrecruzan, en barrio japonés muy occidentalizado de los años cincuenta. Un Ozu más más suelto y descontracturado, más amable y menos dramático que otras veces. Julio 10 y 11, sábado y domingo. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs. Dos hijas que viven con su padre: una de ellas abandonó a su marido, la otra ha tenido una aventura con un hombre que la dejó embarazada. Reaparece una madre a la que Remake de un film anterior de 1934, que Ozu rehizo en plena madurez. Contemplativo y melancólico, la falta de armonía entre unos personajes en crisis se expresa por su ubicación en la imagen y sus entradas y salidas de cuadro. Julio 12 y 13, lunes y martes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs. FIN DEL OTOÑO/Otoño tardío **** (Akibiyori) CREPúSCULO EN TOKYO***** JUNCOS FLOTANTES/La (Tokyo boshoku) hierba errante Dir: Yasujiro Ozu Japón 1957 – 141 min. ST. (Digital) **** Con: Chishu Ryu, Setsuko Hara, Ineko Arima “Así como en el teatro clásico Nô se respetan las reglas siguiendo normas extremadamente rígidas sin que se sienta esa imposición en el cine de Ozu existen las reglas pero todo está dicho en un tono relajado, lúdico”. Dir: Yasujiro Ozu Japón 1960 – 129 min. ST. (35 mm.) Con: Setsuko Hara, Yoko Tsukasa, Shin Saburi ₵ (Ukigusa) Dir: Yasujiro Ozu Japón 1959 – 119 min. ST. (Digital) Con: Ganjiro Nakamura, Machiko Kyo, Haruko Sugimura SALA DOS cinemateca uruguaya Una viuda reciente, su hija, y el empeño de los amigos de la familia en que la mujer mayor vuelva a casarse. Uno de los últimos esfuerzos creativos de Ozu, que cuestiona algunos conceptos tradicionales japoneses sobre el matrimonio. 19 maestros Yasujiro Ozu Con: Chyshu Ryu, Setsuko Hara, Yumeji Tsukioka ₵ crepusculo en tokyo enseñanza de vida un hombre serio Problemas técnicos impidieron en su momento la exhibición de Enseñanza de vida, la comedia dramática británica protagonizada por la excelente Carey Mulligan. Esa omisión se corrige ahora, en un bloque que incluye también las calidades alemanas de La ola y el nuevo film de los hermanos Coen. Junio 15 y 16, martes y miércoles. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs. ENSEÑANZA DE VIDA **** la ola nine 20 sala pocitos cinemateca uruguaya El romance de una adolescente con un hombre mayor, según memorias algo escandalosas de la periodista Lynn Barber, adaptadas por el sarcástico Nick Hornby. Sólido elenco, especialmente la notable protagonista Mulligan, una suerte de Audrey Hepburn de la postmodernidad. el papa de giovana (An Education) Dir: Lone Scherfig Reino Unido 2009 • 100 min. ST. (35 mm.) Con: Carey Mulligan, Peter Saarsgard, Alfred Molina SP Junio 18 viernes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs. Junio 19, sábado. A las 18.10 y 20.15 hs. LA OLA*** (Die Welle) Dir: Dennis Gansel. Alemania 2008 – 107 min. ST. (35 mm.) Con: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt Un profesor somete a sus alumnos a un experimento sobre manipulación y totalitarismo: cómo un tipo inteligente puede manejar a la gente para que se comporte de la peor manera posible. Transcurre en Alemania, pero ese país no tiene el monopolio del tema. Junio 20 y 21, domingo y lunes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs. UN HOMBRE SERIO*** revisiones Martin Scorsese (A Serious Man) Dir: Joel y Ethan Coen. USA/Inglaterra/Francia 2009 – 106 min. ST. (35 mm.) Con: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed ₵ Profesor universitario, judío y “normal” padece una serie de calamidades que lo llevan a replantearse su existencia. Suerte de versión modernizada del bíblico Libro de Job, con una mezcla de humor negro y drama muy típica de los Coen. Martin Scorsese pensó ser sacerdote durante su niñez y juventud, e incluso ha confesado la impresión que causó en él la lectura de la historia del padre Damián de Brewster, el religioso que pasó gran parte de su vida en la isla de Molokai auxiliando a los leprosos. Ya se sabe que Scorsese no terminó en la Iglesia sino en Hollywood, pero la anécdota puede servir para dar cuenta de la personalidad inquieta, casi torturada del futuro cineasta, y en particular de esa vertiente de religiosidad (atribuible también a sus antepasados italianos) recorrida por rasgos de culpa y sufrimiento. Hay que entender que la autobiografía de Scorsese tiene mucho que ver con su obra, desde la inicial ¿Quién golpea a mi puerta? (que el cineasta tardó más de tres años en concluir) hasta la primera culminación de Calles peligrosas, que también se ambientaba en su Little Italy natal. Para entonces, la vinculación de Scorsese con el productor Roger Corman había dado lugar a Pasajeros profesionales, donde se exploraban igualmente ciertas raíces de la violencia, un tema que conducirá a la visión pesadilles- Junio 22 y 23, martes y miércoles. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. EL PAPA DE GIOVANNA **** (Il papá di Giovanna) Dir: Pupi Avati Italia 2008 – 100 min. ST. (Digital) Con: Silvio Orlando, Francesca Neri, Ezio Greggio, Alba Rohrwacher Una joven frágil e inestable que vive con su padre, un cariñoso maestro que la sobreprotege para que pueda sentirse normal a pesar de sus problemas mentales, y una madre distante. Al fondo corre un fondo histórico dramático: Bolonia, los tiempos del fascismo y el acercamiento de la dictadura de Mussolini al régimen hitleriano. Lo que sigue es dramático. sala pocitos cinemateca uruguaya 21 revisiones Martin Scorsese SP ca de Taxi Driver, que debe ser entendida como otra culminación. Junto a ese Scorsese rabiosamente personal existe uno más convencional que se expresa en films como Alicia ya no vive aquì o New York New York, un musical sin encanto que sería peor si no tuviera a Liza Minnelli. Pero el cineasta se reencontraría consigo mismo (y, sin casualidad, con el guionista Paul Schrader, con quien comparte obsesiones) en El toro salvaje. La angustia urbana, la violencia como un componente esencial de la naturaleza humana, y fuertes dosis de pesimismo han asomado, reiteradamente, como rasgos característicos de Scorsese. Cierto sentido de la ironía que estaba ya en Taxi Driver reaparece en El rey de la comedia, los conflictos de una religiosidad con dudas conocerían una espectacular (y promocionada) encarnación en La última tentación de Cristo, que acaso no diga mucho sobre Jesús de Nazaret pero revela bastante acerca de Scorsese, su guionista Schrader y el novelista Kazantzakis. No todo lo que ha hecho Scorsese es brillante ni personal, aunque en un balance final resulte ampliamente favorable. Pudo lucir más convencional en El color del dinero, talen- toso y casi kafkiano en Después de hora (una comedia de notable calidad que fracasó en taquilla), volvió a sus temáticas favoritas con más (Buenos muchachos) o menos convicción (Casino), hizo con habilidad cine de géneros en Cabo de miedo. Pero es difícil discutirle, incluso en sus trabajos menores, su instinto cinematográfico: alguien ha dicho ya que Scorsese dormido es capaz de componer una secuencia con más eficacia que casi cualquier cineasta norteamericano despierto, con las probables excepciones de Eastwood y Tarantino. Y, pese a insistencias, no es un monotemático. Pudo abrirse a la espiritualidad oriental en la suntuosa Kundun, una biografía del Dalai Lama mundialmente boicoteada por el gobierno chino (en el Uruguay solamente se la vio en cable, y doblada), y adaptar a Edith Wharton con elegancia aunque cierta frialdad en La edad de la inocencia. Sin embargo, sus mejores momentos tienen que ver con la violencia y el drama intenso: con todo su folletín (más Dumas que Dickens), Pandillas de Nueva York tiene algunas de las mejores secuencias del cine de Hollywood de los últimos diez años, y Los infiltrados debe ser el mejor film de gangsters que se ¿quien golpea a mi puerta? alicia ya no vive aquí 22 sala pocitos cinemateca uruguaya recuerda desde Alma negra (Raoul Walsh, 1949). Se lo pudo ver más desganado en El aviador, quizás porque ahí se trató sobre todo de un trabajo de encargo (el cerebro detrás del proyecto fue Leo DiCaprio), y el director solo se interesó lateralmente por algunos aspectos del tema (la recreación del Hollywood de los años treinta). Con Los infiltrados volvió en cambio a “su mundo”, y el tío Oscar se fijó finalmente en él. El presente ciclo constituye una abundante revisión de Scorsese, e incluye películas que se han visto poco o nada (Kundun), o que hace años que no se ven (El último rock). Se han omitido algunos títulos recientes que están más frescos en la memoria del espectador y algunas cosas menores (Cabo de miedo, por su parte, estuvo en la programación anterior), pero se incluye La isla siniestra, su último opus, donde no solamente narra (brillantemente) una compleja intriga policial sino que también se dio el gusto de sacar a relucir algunas de sus admiraciones cinéfilas. Se podría abundar al respecto, pero ello serviría de pista a los espectadores más atentos, y estropearía la capacidad de sorpresa de algunas de las vueltas de tuerca del film. Junio 25, viernes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. ¿QUIÉN GOLPEA MI PUERTA?*** (Who’s That Knocking at My Door?) Dir: Martin Scorsese ₵ USA 1965-69 – 90 min. ST. (35 mm.) ₵ Con: Zina Bethune, Harvey Keitel ₵ Un Scorsese inicial, imperfecto y accidentado (cuatro años de rodaje). Su Little Italy neoyorkina, los fantasmas de la violencia, la culpa y la sexualidad, una visión gris y desencantada de la existencia que anuncia otras independencias del cine norteamericano posterior. Junio 26, sábado. A las 18 y 20.15 hs. CALLES PELIGROSAS**** (Mean Streets) Dir: Martin Scorsese ₵ USA 1973 – 112 min. ST. (Digital) ₵ Con: Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval ₵ Pandillas juveniles en Little Italy, el territorio de la infancia de Scorsese. Violencia, venganzas, un torcido sentido del honor y calles peligrosas SP una dosis de culpa católica, además de un temprano encuentro de DeNiro y Keitel, los cómplices de siempre. Junio 27, domingo. A las 17.25, 19.30 y 21.45 ALICIA YA NO VIVE AQUÍ *** (Alice Doesn’t Live Here Anymore) Dir: Martin Scorsese ₵ USA 1974 – 118 min. ST. (Digital) ₵ Con: Ellen Burstyn, Kris Kristofferson, Billy Green Bush, Diane Ladd ₵ Junio 28, lunes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. TAXI DRIVER**** (Taxi Driver) Dir: Martin Scorsese ₵ USA 1976 – 110 min. ST. (Digital) Con: Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster ₵ toro salvaje (toma durante el rodaje) Junio 29, martes. A las 17.20 y 20 hs. NEW YORK, NEW YORK** (New York, New York) Dir: Martin Scorsese ₵ USA 1977 -155 min. ST. (Digital) Con: Liza Minnelli, Robert De Niro, Lionel Stander ₵ Fanático del musical y de su ciudad, Scorsese los homenajea a ambos a través de una historia con algo de Nace una estrella (y con Liza, la hija de Judy Garland en el papel protagónico). No es lo mejor del director, pero dio vida, por lo menos, a la legendaria canción titular. Junio 30, miércoles. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs. EL ULTIMO ROCK*** (The Last Waltz) Dir: Martin Scorsese el ultimo rock USA 1978 – 117 min. ST. (Digital) Con: Robbie Robertson, Rick Danko, Richard Manuel, Levon Helm ₵ El concierto de despedida del grupo The Band fue un acontecimiento en sí mismo, pero generó otro acontecimiento: esta película. Scorsese anticipa un poco lo que haría años más tarde con los Rolling Stones en Shine a Light. Julio 2, viernes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs TORO SALVAJE**** (Raging Bull) Dir: Martin Scorsese ₵ USA 1980 – 129 min. (Digital) Con: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci ₵ La biografía del boxeador Jake La Motta volvió a reunir a los tres principales cómplices de Taxi Driver (Scorsese, De Niro, el guionista Schrader), y un tema de violencia, culpa y redención característico del director y el escritor. Uno de los films mayores de Marty. Julio 3, sábado. A las 18 y 20 hs. EL REY DE LA COMEDIA*** (The King of Comedy) Dir: Martin Scorsese USA 1982 – 106 min. ST. Con: Robert De Niro, Jerry Lewis, Diahnne Abbot, Sandra Bernhard ₵ Mediocre aspirante a comediante secuestra a estrella famosa (Lewis) buscando sus quince minutos de fama. Cuidadosa labor de De Niro, en un drama irónico sobre los laberintos del éxito y el fracaso. Julio 4, domingo. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. DESPUES DE HORA **** (After Hours) Dir: Martin Scorsese ₵ USA 1985 -97 min. ST. (Digital) ₵ Con: Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Verna Bloom ₵ Un oficinista se pierde (sin documentos, sin dinero) en una zona de Nueva York que no conoce, y lo que ocurre a partir de ahí pudo haber sido escrito por Franz Kafka. Un Scorsese atípico (y un film atípico en la carrera de cualquier director), pletórico de ingenio, sorpresas y humor negro. el rey de la comedia sala pocitos cinemateca uruguaya 23 revisiones Martin Scorsese Viuda joven con hijo a cuestas intenta rehacer su vida. Pudo ser simple melodrama, pero guionista y director enriquecen el cuadro con una sabrosa galería de personajes de real convicción. El primer Scorsese claramente mainstream, muy bien actuado por Burstyn. Veterano de Vietnam convertido en taxista pasea sus angustias por la noche neoyorkina, hasta un estallido final de violencia irracional confundido (irónocamente) con un acto justiciero. Una visión casi infernal de la existencia, con el poderío del mejor Scorsese. SP Julio 5, lunes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs. Julio 7, miércoles. A las 17.30 y 20.05 hs. EL COLOR DEL DINERO*** (The Color of Money) Dir: Martin Scorsese ₵ USA 1986 – 119 min. ST. (35 mm.) ₵ Con: Paul Newman, Tom Cruise ₵ Secuela de El audaz (1960) de Robert Rossen, donde Newman encarnaba al mismo personaje de jugador de billar que aquí le valió un Oscar. Un vistazo al patio trasero del sueño americano. Julio 6, martes. A las 17.20 y 20.10 hs. (Goodfellas) Dir: Martin Scorsese ₵ USA 1990 – 146 min. ST. (Digital) ₵ Con: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci ₵ La Mafia según Scorsese, violenta, sanguinaria y nada glamorosa, con trechos de real brillo cinematográfico. La contratara de la visión criptofascista, ceremonial y honorable de los Padrinos de Coppola. Julio 9, viernes. A las 17.30 y 20.10 hs. LA ULTIMA TENTACION DE CRISTO** revisiones Martin Scorsese BUENOS MUCHACHOS*** (The Last Temptation of Christ) Dir: Martin Scorsese ₵ USA 1988 – 164 min. ST. (Digital) ₵ Con: Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey ₵ Scorsese, su libretista Schrader y el novelista original Kazantzakis trasladan sobre el propio Cristo las dudas y vacilaciones que experimental frente a él. ¿Una película heterodoxa? Sin duda, ¿Blasfema? Menos: la inquietud religiosa la recorre. Como cine es menor. LA EDAD DE LA INOCENCIA*** (The Age of Innocence) Dir: Martin Scorsese ₵ USA 1993 – 137 min. ST. (35 mm.) ₵ Con: Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Michelle Pfeiffer ₵ El escrutinio de códigos y costumbre de época (Nueva York, siglo XIX) de la novela original de Edith Wharton se convierte en manos de Scorsese en una historia de amor suntuosa y algo fría. Visualmente tiene el refinamiento de un Visconti. la ultima tentacion de cristo kundun 24 sala pocitos cinemateca uruguaya Julio 10, sábado. A las 17.30 y 20 hs. KUNDUN*** (Kundun) Dir: Martin Scorsese ₵ USA 1997 – 134 min. ST. (Digital) ₵ Con: Tenzin Thuthob Tsarong, Gyurme Thetong, Tulku Jamyang Kunga Tenzin ₵ El Dalai Lama según Scorsese. Una incursión en la espiritualidad oriental, con algún desliz dramático y un suntuoso sentido del espectáculo que hubiera merecido una mayor atención crítica y de público de la que obtuvo en su momento. Los chinos se enojaron, claro. Julio 11, domingo. A las 17.30 y 20.35 hs. CASINO** (Casino) Dir: Martin Scorsese ₵ USA 1995 – 178 min. ST. (Digital) ₵Con: Robert De Niro, Joe Pesci, Sharon Stone ₵ Menos de lo mismo. El universo de Buenos muchachos, reiterado con oficio cinmatográfico pero menos convicción. Stone (que puede ser mejor actriz de lo que habitualmente le piden) proporciona una labor de inesperado vigor dramático. la isla siniestra Julio 12, lunes. A las 17.20, 19.30 y 21.35 hs. VIDAS AL LIMITE**** (Bringing Out the Dead) Dir: Martin Scorsese ₵ USA 1999 – 121min. ST. (Digital) ₵Con: Nicolas Cage, Patricia Arqutte, John Goodman ₵ Otra visión pesadillesca y nocturna de Nueva York, dos décadas largas después de Taxi Driver, y con un conductor de ambulancias en lugar de un taxista como eje narrativo. Merece más crédito que el que se le concedió en el momento de su estreno. Julio 13 y 14, martes y miércoles. A las 17.30 y 20 hs. LA ISLA SINIESTRA**** (Shutter Island) Dir: Martin Scorsese ₵ USA 2010 – 138 min. ST. (35 mm.) Con: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley Agente del FBI investiga extraños acontecimientos en una institución psiquiátrica en los tempranos cincuenta, con algún giro final inquietante. Gran cine narrativo, vigoroso y absorbente, donde Scorsese (su único desliz) despliega una cinefilia que facilita algunas pistas a su espectador. Trasn ches SP tarnation Este ciclo que empezó llamándose “trasnoches jóvenes” y continuó empleando la sílaba trash en su título para conformar la elocuente trashnoches, dejaba entrever que lo que estaba en el fondo era la intención de poner en la pantalla del Pocitos un tipo de cine que oscilaba entre lo marginal, lo “de calidad aunque raro”, un cine que por la razón que fuera fue generando a su alrededor cierto culto y, otras veces un cine experimental y generalmente provocativo o transgresor. Vaya aquí, otros ejemplos más o menos recientes Junio 19, sábado. A las 22.15 hs. TARNATION **** (Tarnation) Dir: Jonathan Caouette. ₵ USA, 2003 – 88 min. ST. ₵ Con: Jonathan Caouette, Renée Leblanc, David Sanin Paz ₵ Por fuera de todo cine convencional, este film consiste de una vida filmada por quien tape la ha vivido, desde su niñez al presente. No es ficción, pero esa vida tampoco es frecuente y pasa por encima de toda imaginación o si se quiere supera toda ficción posible. Junio 26, sábado. A las 22.30 hs. JULIEN DONKEY BOY *** (Julien Donkey Boy) Dir: Harmony Korine ₵ USA, 1999 – 96 min. ST. (Digital) ₵ Con: Ewen Bremner, Brian Fisk, Chloe Sevigny ₵ El Dogma danés en versión norteamericana. También, el durísimo cuadro de una convivencia familiar disfuncional, con datos de esquizofrenia, droga y otros abusos. De acuerdo a los principios del Dogma, los créditos no registran el nombre de Harmony Korine. Julio 3, sábado. A las 22.15 hs. CAPTURING THE FRIEDMANS*** (Capturing the Friedmans) Dir: Andrew Jarecki ₵ USA, 2003 – 107 min. ST. ₵ Un inquietante, perturbador documental premiado en el Festival de Sundance. El arresto y juicio de dos integrantes de una familia judía de clase media alta acusados de delitos sexuales contra niños pretexta una exhaustiva investigación sobre las elusivas fronteras de la verdad. Julio 10, sábado. A las 22.50 hs. TAPE**** (Tape) Dir: Richard Linklater ₵ USA, 2001– 86 min. ST. ₵ Con: Ethan Hawke, Robert Sean Leonard, Uma Thurman ₵ Tres viejos amigos recuerdan los penosos tiempos de la secundaria, un pasado al que nadie quiere volver. Un ejercicio minimalista, simple y poderoso a la vez, reducido a tres personajes y ambientes mínimos, por el director de Antes del amanecer y su espléndida secuela Antes del atardecer. sala pocitos cinemateca uruguaya 25 info 429 El programa IBERMEDIA y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) brindan apoyo al Archivo Fílmico de Cinemateca Uruguaya. quirieron estanterías metálicas para equipar la bóveda 3 y se compraron 1300 envases de película de mil y dos mil pies para sustitución de latas en mal estado. Agradecemos profundamente al Programa IBERMEDIA y AECID por confiar en nuestra labor y al ICAU por respaldar nuestra propuesta en el seno del Comité Intergubernamental. Ser socio semestral de Cinemateca Uruguaya Como cada año a partir del 1º de junio se podrán renovar o adquirir las afiliaciones semestrales a Cinemateca Uruguaya. Los precios de las mismas se mantendrán incambiados sólo hasta el 30 de junio. Precios de los semestrales hasta el 30 de junio: En diciembre del año pasado el Programa Ibermedia y la AECID otorgaron al Cinemateca la suma de 14 mil euros para equipamiento del Archivo de Films. Desde la construcción y puesta en funcionamiento de la bóveda 3 en 2003 el Archivo de Films no recibía una inversión de este tipo. No obstante, hacía tiempo que el equipo de refrigeración y control de humedad funcionaba con dificultades y fuera de los niveles que se requieren para la óptima conservación de la colección. Junto con el desembolso de los fondos, el mes pasado comenzaron las obras de instalación de dos nuevos equipos de frío y evaporadores en las bóvedas 1 y 2 alcanzándose los niveles de temperatura y humedad recomendados (7ºC, 35% de humedad). Con el mismo fondo también se ad- 26 sala pocitos cinemateca uruguaya $700 para cada socio que se afilie en conjunto con uno o más socios $975 para socios que se afilien en forma individual. Precios de los semestrales a partir del 1º de Julio: $750 para dos o más socios que se afilien juntos. $1000 para socios que se afilien en forma individual. Recuerden que por ser socio de Cinemateca además de poder disfrutar de nuestra programación mensual, Ud. tiene beneficios en entradas de espectáculos teatrales y musi- cales y en cines del circuito comercial. Pero también, que está apoyando a una institución que hace 58 años preserva el mayor acervo cinematográfico del Uruguay. Nuevos valores de cuota para afiliaciones mensuales a Cinemateca Uruguaya A partir del mes de Julio los nuevos valores de la membresía a Cinemateca Uruguaya serán: 1) Dos o más socios conjuntos (Ud. vale por dos): $150 2) Socio individual: $205 La matrícula solamente se abona al momento de asociarse, luego solo se paga la cuota mensual. Agradecimiento a Carlos Martins El Centro de Documentación Cinematográfica agradece al prestigioso periodista y pionero en la gestión cultural, que desde hace varias décadas reside en España, la donación de valiosos materiales bibliográficos y videográficos. Le hacemos llegar desde su Montevideo hasta Madrid el más fraterno de los abrazos. Distribuidora Alternativa Nuevas localidades se suman este mes a las actividades de la Distribuidora Alternativa de Cinemateca Uruguaya. A través de dicha distribuidora nuestra institución continúa apoyando el desarrollo del cineclubismo en todo nuestro país. Al ser la difusión de la cultura cinematográfica una de las misiones de Cinemateca, es fundamental para nosotros hacer llegar a todo el país películas que forman parte de las programaciones que mes a mes exhibimos en nuestras salas de Montevideo e incentivar la participación activa de los espectadores a través de la dinámica de los cineclubes. Dicha dinámica no solamente contempla una rigurosa elección de los films a exhibir, sino también la presentación teórica de los mismos con el fin de abrir el debate entre el público. Si hacemos un poco de historia ya Louis Delluc (director, guionista y crítico) considerado el “padre” del cineclubismo, decía “los maestros de la pantalla son los que hablan a toda la multitud”. Pero si no se difunde el cine, ¿cómo podemos llegar a la multitud? Esta actividad cultural de los cineclubes es la que permite el acercamiento de un público más amplio a las diferentes propuestas cinematográficas. Tal es la importancia de estas iniciativas que fueron quienes legitimaron el concepto del cine como expresión artística. Fue Ricciotto Canudo quien le dio al cine el “título” de séptimo arte al fundar el “Club de amigos del Séptimo Arte”. A lo largo del tiempo los cineclubes del todo el mundo se fueron desarrollando y pasaron de las universidades y fábricas a espacios aún más colectivos y alternativos, en los que no solamente se discutía sobre la cuestión estética y técnica, sino que se valorizaba también la actividad social que el cine permite y la apreciación y discusión sobre el lenguaje cinematográfico. Este desarrollo hubiese sido imposible sin el involucramiento de las diferentes organizaciones civiles que entendieron a este arte no solo como una forma de entretenimiento, sino también como un medio artístico y comunicador. El desarrollo tecnológico también ha ayudado a la causa. Hoy en día con la proyección digital se pueden generar espacios alternativos con mayor facilidad que años atrás en donde el formato fílmico obligaba a una mayor inversión de equipos de proyección y una cantidad menor de películas podían circular por los cine clubes del interior de nuestro país debido a los altos costos que implicaba la compra de las mismas en formato de 35 mm. Esto ha estimulado nuevas formas de mantener el espíritu cineclubista vivo. Ámbitos espaciales, que poco tienen que ver con la estructura edilicia tradicional de una sala de cine, refugian hoy en día a números cineclubes. Esto ha obligado a repensar al Cineclub desde el punto de vista organizativo, evaluando lo que se tiene. Se cuenta con las ganas de sociabilizar las sensaciones, de compartir el gusto cinematográfico, situando al ocio y al estudio como opción singular formativa, lúdica y creativa, aún en aquellos ámbitos no tan tradiciones que revisten la característica de transitorios, con el cuidado de hacer de esos lugares los mas agradables posibles. El cineclubista hace de cualquier lugar un auditorio lleno para hablar de arte y de cualquier sábana blanca una sala de cine. Por otro lado, pese a proliferación en los últi- “La luz de la linterna. Cuentos cinematográficos” de Álvaro Sanjurjo Toucon Doce relatos, doce ficciones acronológicas, independientes e interrelacionadas, desplazándose sobre un trasfondo real. El protagonista de una historia es personaje secundario en otra, o apenas una sombra que pasa. Y uniéndolo todo: el cine, las películas y las salas de cine que estamparan su variable e indeleble huella en cada ser humano entre los años 1950 y 2000. En venta en librerías de Montevideo Los socios de Cinemateca Uruguaya presentando la membresía al día día tienen al tienen un un 15% 15% de de descuento en descuento en su su consumisión. consumisión. (La promoción (La promoción sólo sólo incluye incluye lo lo consumido por consumido por el el socio socio de de Cinemateca) Cinemateca) Zelmar Michelini Michelini 1264 1264 Zelmar Tel.: 901 901 13 13 34 34 Tel.: INFORMATIVO cinemateca uruguaya 27 distribuidroa alternativa mos años de instituciones especializadas en la formación académica en cine, no se ha logrado desterrar aquel enunciado tan válido, tan repetido y tan difundido entre los cinéfilos que “para saber de cine, hay que ver cine”. Hoy se tiene la oportunidad de ofrecer a todos un cine de calidad, donde los espacios tradicionales de exhibición cambiaron pero el espíritu de los cineclubista continua intacto, impersonal y con ansias de compartir, disfrutar de la imagen, y dar paso al descubrimiento colectivo que logre transfórmalo en un instrumento de progreso intelectual del hombre. Cinéfilos de San José, Punta del Diablo, Durazno, Las Piedras, Ciudad de la Costa, Nueva Helvecia, Melo y Paysandú, asumen el reto. (ver tabla) Desde la Distribuidora Alternativa apuntamos a crear esos ámbitos, para acercar un cine que de otra manera no llegaría nunca, de integrar a todos aquellos que sientan la inquietud de ver un cine diferente, tal cual la tarea que Cinemateca ha venido cumpliendo a lo largo de sus más de 58 años de existencia. Un cine para hablar Entramos en la etapa final del proyecto donde se han realizado mas de 40 funciones en Sábado 29 de mayo Extension en Sala Cinemateca Recordamos a docentes interesados en el uso del medio audiovisual y cinematográfico como herramienta educativa y de apoyo a los programas de enseñanza secundaria, que pueden coordinar visitas y exhibiciones en la institución para sus estudiantes. Las funciones se pueden realizar de lunes a viernes en el turno matutino (de 9 a 12) o en la tarde (de 14 a 17). Por mas información se pueden comunicar al teléfono 412 8516. Centro cultural Martínez Moreno Malvín Lunes 31 de mayo Colegio Sta Elena Ciudad de la Costa Viernes 4 de junio Liceo Nro 2 Young Sábado 5 de junio Centro Cultural Moreno Malvin Jueves 10 de junio Cine club Melo Sábado 12 de junio Centro Cultural Moreno Malvin Sábado 19 de junio Centro Cultural Moreno Malvin Sábado 26 de junio Centro Cultural Moreno Malvin Sábado 26 de junio Cine Club Durazno Martes 29 de junio Cine Club Melo 28 todo el país, en las cuales el público asistente ha tenido la oportunidad en primer lugar de informarse sobre el contenido de los 8 Objetivos del Milenio aprobados por Naciones Unidas en el año 2000, y en segundo lugar disfrutar de una proyección que estimulara su posterior debate tanto de los valores cinematográficos como sobre el contenido. Este proyecto se realiza en el marco del programa ¡Viví Cultura! Del Ministerio de Educación y Cultura, y es financiado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el desarrollo. informativo cinemateca uruguaya Taller Extracurricular de Documental Diego Mondaca / Director del Taller Profesores: Andrés Boero Madrid (DP), Aldo Álvarez (Montajista) (*) Taller teórico práctico, donde se trabajará en el proceso de diseño y realización de un documental de formato breve, con un segmento dedicado a la Producción Ejecutiva de proyectos documentales, en la que se considerarán los proyectos en desarrollo de los talleristas. Instancia de rodaje y exhibición en la sala Pocitos/ ECU de los cortos rodados. Total de horas clase: 40 Sesiones: 12 Inicio: 17 de junio Costo: $ 5500 por más información: [email protected] Programa del taller Clase 1.Jueves 17 de junio 19 a 22 horas El guión y su estructura. Visionado de ejemplos y análisis de la estructura narrativa. Acercamiento al tratamiento y las opciones a tomar. Las pautas para la elaboración del proyecto de documental. Recepción de las sinopsis de los proyectos a rodar en el taller. Clase 2.Viernes 18 de junio- 19 a 22 horas El uso del material de archivo, recursos de realización a partir del material de archivo, la observación y las formas no convencionales de observación. Visionado de ejemplos. Clase 3.Sábado 19 de junio- 11 a 18 horas Análisis de las posibilidades de tratamiento de las ideas de los talleristas. Presentación de los proyectos, los tipos de recursos planteados, las opciones de realización posibles. Taller de elaboración de los proyectos a rodar a partir del trabajo en su estructura, ajustes de los guiones al formato a rodar. Clase 4.Lunes 21 de junio. 19 a 22 horas Opciones estéticas en la realización documental desde el rol del director. Visionado de ejemplos. Como se elabora y se presenta una propuesta estética: referencias visuales y propuesta literaria. Pautas para la presentación de los proyectos. (*) lachirola.blogspot.com Clase 5 Viernes 25 de junio. 19 a 22 horas . El rol del sonido en un documental. Registro de sonido desde la cámara. Opciones. Solaperos, boom. Trabajando en el esquema “one to one” y con el rol de sonidista en el rodaje. (Sonidista Raúl Locatelli) Clase 6 Sábado 26 de junio. 11 a 18 horas El rol de la fotografía en un proyecto documental. Visionado de ejemplos y taller práctico de principios básicos a considerar en las tomas con luz diurna. La fotografía en condiciones críticas de luz o interiores nocturnos. (DP Andrés Boero). DOMINGO 27 de junio y LUNES 28 de Junio, Rodajes. Clase 8 Viernes 2 de julio. 19 a 22 horas El rol del montaje en un proyecto documental. Visionado de ejemplos. Los pasos del proceso del montaje, desde el visionado a la selección del material y la toma de decisiones de montaje respecto al guión e intenciones de realización originales. Pautas y orientación de los proyectos. Clase 9 Sábado 3 de julio. 11 a 18 horas Primera parte: taller de montaje. Segunda parte: Visionado de avances de montaje de los proyectos. Clase 10 Lunes 5 de julio. 19 a 22 horas Producción ejecutiva para proyectos documentales. Entrega de sinopsis de proyectos que los talleristas quieran consultar en este segmento del taller. Clase 11 Viernes 9 de julio 19 a 22 horas Como presentarse a fondos de financiación de desarrollo, producción y distribución de proyectos de documental. Los fondos internacionales. Perfiles y características a tener en cuenta. La elaboración de un proyecto para presentar a fondos. Clase 12 Sábado 10 de julio 11 a 18 horas PARTE 1 Devolución de los proyectos de documental presentados por los talleristas. Los diferentes tipos de proyectos. Consideraciones estéticas y de producción a tomar en cuenta. Orientación sobre la presentación de estos proyectos a financiación. PARTE 2. Visionado de los documentales realizados en el taller, en el cine. Instancia abierta a invitados. INFORMATIVO cinemateca uruguaya 29 Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 900.90.56 Sala Cinemateca carnelli 1311 / tel. 418.24.60 Sala Dos carnelli 1311 / tel. 418.24.60 SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 707.47.18 JUNIO MAR 15 La canción de las novias, de Karin Albou. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p. 4) MIER 16 La canción de las novias, de Karin Albou. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p. 4) JUE 17 La princesa de Nebraska, de Wayne Wang. 18, 19.30 y 21 hs. (p. 4) VIE 18 La princesa de Nebraska, de Wayne Wang. 18, 19.30 y 21 hs. (p. 4) Samson, de Andrzej Wajda. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p. 9) Tiempo de vivir y tiempo de morir, de Douglas Sirk. 17.45 y 20.15 hs. (p.14) Enseñanza de vida, de Lone Scherfig. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.20) Descanso Descanso Enseñanza de vida, de Lone Scherfig. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.20) Tiempo de vivir y tiempo de morir, de Douglas Sirk. 17.45 y 20.15 hs. (p.14) Imitación de la vida, de Douglas Sirk. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.14) Descanso Imitación de la vida, de Douglas Sirk. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.14) La Ola, de Dennis Gensel. 18.10 y 20.15 hs. (p.21) Tarnation, de Jonathan Caouette. 22.15 hs. (p.25) Un hombre serio, de Ethan y Joel Coen. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.21) La caza de Moscas, de Andrzej Wajda. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p. 9) Paisajes después de la batalla, de Andrzej Wajda. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p. 9) La princesa de Nebraska, de Wayne El bosque de abedules, de Andrzej SAB 19 Wang. 18, 19.30 y 21 hs. (p. 4) Wajda. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p. 9) DOM 20 La princesa de Nebraska, de Wayne La boda, de Andrzej Wajda. 17.20, Wang. 18, 19.30 y 21 hs. (p. 4) 19.15 y 21.10 hs. (p.9) LUN 21 Descanso La tierra prometida, de Andrzej Wajda. 17.30 y 20.15 hs. (p. 9) MAR 22 La princesa de Nebraska, de Wayne El hombre de marmol, de Andrzej Wang. 18, 19.30 y 21 hs. (p. 4) Wajda. 17.30 y 20.30 hs. (p. 9) MIER 23 La princesa de Nebraska, de Wayne Descanso Wang. 18, 19.30 y 21 hs. (p. 4) Sin anestesia, de Andrzej Wajda. JUE 24 Adiós, Solo, de Rahmin Bahrani. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p. 5) 17.10, 19.15 y 21.25 hs. (p.10) VIE 25 Adiós, Solo, de Rahmin Bahrani. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p. 5) SAB 26 Adiós, Solo, de Rahmin Bahrani. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p. 5) DOM 27 Adiós, Solo, de Rahmin Bahrani. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p. 5) LUN 28 Descanso MAR 29 Adiós, Solo, de Rahmin Bahrani. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p. 5) 30 cinemateca uruguaya Las señoritas de Wilko, de Andrzej Wajda. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.10) El director de orquesta, de Andrzej Wajda. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.10) El hombre de hierro, de Andrzej Wajda. 17.30 y 20.30 hs. (p.10) Danton, de Andrzej Wajda. 18 y 20.30 hs. (p.10) Katyn, de Andrzej Wajda. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.10) El matrimonio de María Braun, de Rainer Werner Fassbinder. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.14) Lejos del Paraiso, de Todd Haynes. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.14) Lejos del Paraiso, de Todd Haynes. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.14) Descanso Así canataba Gardel 17.35 hs. (p.16) Las luces de Buenos Aires, de Adelqui Migliar. 19 y 20.30 hs. (p.16) Esperame, de Louis Gasnier. 18 hs. (p.16) Melodía de arrabal, de Louis Gasnier. 19 y 20.30 hs. (p.16) Cuesta abajo, de Louis Gasnier. 17.35 y 21 hs. (p.16) El tango en Broadway, de Louis Gasnier. 19 hs. (p.16) Tango Bar, de John Reinhardt. 17.50 y 20.40 hs. hs. (p.16) El día que me quieras, de John Reinhardt. 19 hs. (p.16) Primavera tardía, de Yasujiro Ozu. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.19) Primavera tardía, de Yasujiro Ozu. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.19) La ola, de Dennis Gansel. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.21) Un hombre serio, de Ethan y Joel Coen. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.21) El papá de Giovanna, de Pupi Avati. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.21) El papá de Giovanna, de Pupi Avati. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.21) Descanso ¿Quién golpea a mi puerta?, de Martin Scorsese. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.22) Calles peligrosas, de Martin Scorsese. 18 y 20.15 hs. (p.22) Julien Donkey Boy, de Harmony Korine. 22.30 hs. (p.25) Alicia ya no vive aquí, de Martin Scorsese. 17.25, 19.30 y 21.45 hs. (p.23) Taxi driver, de Martin Scorsese. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.23) New York, New York, de Martin Scorsese. 17.20 y 20 hs. (p.23) Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 900.90.56 Sala Cinemateca carnelli 1311 / tel. 418.24.60 Sala Dos carnelli 1311 / tel. 418.24.60 SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 707.47.18 JUNIO/JULIO MIER 30 Adiós, Solo, de Rahmin Bahrani. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p. 5) JUE 1º Los Paranoicos, de Gabriel Medina. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p. 6) Descanso Descanso Katyn, de Andrzej Wajda. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.10) El gusto del arroz en té verde, de Yasujiro Ozu. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.19) El gusto del arroz en té verde, de Yasujiro Ozu. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.19) Cuento de Tokyo, de Yasujiro Ozu. 17.10, 19.30 y 21.50 hs. (p.19) El último rock, de Martin Scorsese. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.23) Descanso VIE 2 Los Paranoicos, de Gabriel Medina. El hombre elefante, de David Lynch. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.11) SAB 3 Los Paranoicos, de Gabriel Medina. Extraños en el Paraiso, de Jim Jarmusch. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.11) DOM 4 Los Paranoicos, de Gabriel Medina. Bajo el peso de la ley, de Jim Jarmusch. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.11) El asadito, de Gustavo Postiglione. 18, 19.15 y 20.30 hs. (p.11) Clerks, de Kevin Smith. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.12) Descanso Cuento de Tokyo, de Yasujiro Ozu. 17.10, 19.30 y 21.50 hs. (p.19) JUE 8 La cinta blanca, de Michael Labios de churrasco, de Raúl Perrone. 18, 19.15 y 20.30 hs. (p.12) Buen día, de Yasujiro Ozu. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.19) VIE 9 Mundo grúa, de Pablo Trapero. 17.35, Buen día, de Yasujiro Ozu. 17.45, 19.15 y 20.55 hs. (p.12) 19.30 y 21.15 hs. (p.19) La edad de la inocencia, de Martin Scorsese. 17.30 y 20.10 hs. (p.24) Juha, de Aki Kaurismäki. 17.50, 19.15 y 20.40 hs. (p.12) Juncos flotantes, de Yasujiro Ozu. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.19) 25 watts, de J. P. Rebella y P. Stoll. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.12) Juncos flotantes, de Yasujiro Ozu. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.19) Kundun, de Martin Scorsese. 17.30 y 20 hs. (p.24) Tape, de Richard Linklater. 22.50 hs. (p.25) Casino, de Martin Scorsese. 17.30 y 20.35 hs. (p.24) El hombre que nunca estuvo, de Ethan y Joel Coen. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.12) My Winnipeg, de Guy Maddin. 17.50, 19.15 y 20.40 hs. (p.12) Fin del otoño, de Yasujiro Ozu. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.19) Vidas al límite, de Martin Scorsese. 17.20, 19.30 y 21.35 hs. (p.24) Fin del otoño, de Yasujiro Ozu. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.19) La isla siniestra, de Martin Scorsese. 17.30 y 20 hs. (p.24) Descanso Descanso La isla siniestra, de Martin Scorsese. 17.30 y 20 hs. (p.24) 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p. 6) 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p. 6) 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p. 6) LUN 5 Descanso MAR 6 Los Paranoicos, de Gabriel Medina. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p. 6) MIER 7 Los Paranoicos, de Gabriel Medina. Crepúsculo en Tokio, de Yasujiro Ozu. 18 y 20.30 hs. (p.19) Crepúsculo en Tokio, de Yasujiro Ozu. 18 y 20.30 hs. (p.19) Descanso 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p. 6) SAB 10 DOM 11 LUN 12 Haneke. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.7) La cinta blanca, de Michael Haneke. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.7) La cinta blanca, de Michael Haneke. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.7) La cinta blanca, de Michael Haneke. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.7) Descanso MAR 13 La cinta blanca, de Michael Haneke. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.7) MIER 14 La cinta blanca, de M. Haneke. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.7) Toro salvaje, de Martin Scorsese. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.23) El Rey de la comedia, de Martin Scorsese. 18 y 20 hs. (p.23) Capturing the Friedmans, de Andrew Jarecki. 22.15 hs. (p.25) Después de hora, de Martin Scorsese. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.23) El color del dinero, de Martin Scorsese. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.24) La última tentación de Cristo, de Martin Scorsese. 17.20 y 20.10 hs. (p.24) Buenos muchachos, de Martin Scorsese. 17.30 y 20.05 hs. (p.24) Descanso cinemateca uruguaya 31 SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS ASOCIACIÓN CRISTIANA DE JÓVENES Colonia 1870. Tel: 4001116. ESQUINA PELIGROSA De J.B. Priestley. Dirección: Marga D´Almeida. Sábados 21.30 hs. Entradas $150; socios de Cinemateca $100. Una noche como tanta, un grupo de familiares y amigos reunidos, una charla trivial, nada que decir…y la verdad pujando por salir a la luz. Una simple cigarrera se convierte en la caja de Pandora y ahora cada uno deberá luchar con sus propios demonios. Un thriller que mantiene en vilo al espectador, obligándolo a hacer y deshacer conjeturas constantemente. Un final inesperado que invita a filosofar. es (con la tarjeta al día) MUSEO DEL CARNAVAL Rambla 25 de Agosto 218 esq. Maciel. Tel: 9165493. ESPERPENTO, EL INSOLVENTE NIÑO DISTINTO Creación de la pieza: co-participativa. Texto y Dirección General: Alberto Sejas. Domingos de junio y julio a las 19.30 hs. Socios de Cinemateca 2x1. Restuccia. Sábados 21 hs. Entradas: (Cubierto artístico) $100; socios de Cinemateca 2x1. Capacidad limitada. Una vida de novela contada a la velocidad de una piña bien dada en un reality show - humor donde el espectador “espía” la vida escandalosa de un referente de la cultura uruguaya. TEATRO A.G.A.D.U. Canelones 1122. Tel: 9011855 / 481 88 16 LA PLAZA ENCANTADA Sábados de mayo y junio a las 16.30 hs. Entradas $130; socios de Cinemateca 2x1. MUSEO DEL VINO La plaza encantada es una historia fantástica que muestra la vida cotidiana de una plaza, sus personajes, sus anécdotas, sus situaciones, siempre antes de la media noche. Al son de las campanadas que anuncian el nuevo día la plaza se transforma y lo cotidiano ya no se ve. Un espectáculo con gran dinamismo que transporta a grandes y chicos, de la monotonía a la magia, el color, la música y la fascinación. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados 21 hs. y domingos 20 hs. hs.; entradas $ 200; socios de Cinemateca $ 150 Maldonado 1150 esq. Gutiérrez Ruiz. Reservas: 9083430 o por SMS al 094384012. LA CANDELA La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especial- ¿QUIÉN LE TEME A BETI FARIA? BARRO NEGRO cinemateca uruguaya mente adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 19. La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 900.86.18. 32 cinemateca uruguaya Una trouppe de artistas tenía un teatro y se prendió fuego. Después de aquel día viajan por los caminos contando la leyenda de “Prospero”. Es una fiesta de teatro con la participación de once actores, dos músicos y estructuras de escenarios móviles en escena. Versión teatral del libro “Uno diferente: la vida de Alberto Restuccia”, de Gustavo Rey y Nelson Barceló. Adaptación y dirección: Alberto Gerardo y Sergio son dos actores que han dejado, hace mucho tiempo atrás, sus épocas de esplendor. Una noche, mientras Sergio está decidido a suicidarse para salir del aburrimiento de su ostracismo, Gerardo vuelve a visitarlo después de mucho tiempo con la finalidad de revivir a dos payasos creados por ambos en el pasado: “Caín y Abel, con sus risas a granel”. “Criaturas del infierno” es una comedia sobre el éxito, el fracaso, la envidia y la amistad. PULGUITAS DE COLORES De Gustavo Bouzas. Dirección: Gustavo Bouzas y Horacio nieves. Desde el 28 de junio al 10 de julio, todos los días a las Durante las vacaciones de Julio todos los días a las 13.15 hs. Entradas: $140; socios de Cinemateca 2x1. Estreno sábado 26 de junio. Tres alocadas pulguitas acróbatas abandonan el oloroso perro en el que vivían para buscar nuevos horizontes artísticos e instalar su nuevo circo en un jardín que es territorio de una estresada “abeja reina”, la cual se interpondrá en su camino. Varios insectos deberán ayudarlas para entender lo que es el trabajo en equipo y tener un final a toda fiesta. Espectáculo recomendado para niños de 2 a 7 años. Ellauri 308. Reservas al: 712 32 27 CRIATURAS DEL INFIERNO Escrita y dirigida por Christian Zagía. Jueves 21.30 hs. Entradas: $100; socios de Cinemateca 2x1. RESCATATE De Gustavo Bouzas. Dirección: Rubén Coleto Viernes y sábados 23.30 hs.; domingos 21.45 hs. Entradas: viernes $150; socios de Cinemateca $75, sábados y domingos $180; socios de Cinemateca $90. TEATRO DEL CENTRO CARLOS EUGENIO SCHECK Plaza Cagancha 1164. Tel: 9028915 EL PAÍS DEL NOMEACUERDO De María Elena Whalsh. Sábados y domingos 16.15 hs., vacaciones de julio todos los días. Entradas: $150; socios de Cinemateca $120. Teatro del Centro presenta la tan esperada segunda parte del Reino del revés, en esta oportunidad sus sobrinos recurren a su tan querida Tía Libi en busca de magia y color para el mundo “del derecho”. Nuevos amigos acuden al pedido de esta simpática y querida tía para ayudar a los niños: La reina Batata, El Osito Osías, entre otros. COMPENETRADOS Dirección: Hugo Blandamuro. Viernes y sábados 23 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $150. Un paciente muy impaciente, una sexóloga que le dará todas las respuestas y los secretos para que tenga solución a sus problemas. Divertida, audaz, instructiva,… “todo lo que Usted quiere saber sobre sexo y mucho más”. BUSCO EL HOMBRE DE MI VIDA, MARIDO YA TUVE De Daniela di Segni y Andrés Tulipano. Dirección: Jorge Denevi. Viernes 21.30 hs. y domingos 19.30 hs. Entradas: $200, socios de Cinemateca $150. Las aventuras y desventuras de tres mujeres que intentan rehacer sus vidas luego de una separación y no encuentran a la persona adecuada. Comparten experiencias y exploran juntas nuevos caminos con objetivos bien claros: encontrar al hombre de sus vidas, reírse de los candidatos que ofrece el mercado y de sí mismas. TEATRO DEL MUSEO TORRES GARCÍA Peatonal Sarandí 683. Reservas: 9162663 / 9156544 / 099266581 SONATA ERÓTICA DEL RÍO DE LA PLATA De Cristina Escofet. Dirección: Marcelo Viera. Viernes 21 hs. y domingos 19 hs. Entradas: $120, socios de Cinemateca $80. Dos monólogos entrecruzados de dos mujeres reales e históricas, la patricia Mariquita Sánchez de Thomson y Medeville y la actriz uruguaya Trinidad Guevara, que viven y triunfan en una sociedad patriarcal, una refugiándose en su posición social y la otra en una actitud de desenfado. Las orillas se entrelazan en un discurso erótico y una atmósfera desafiante.. PEDRO Y EL CAPITÁN De Mario Benedetti. Adaptación y dirección: Juan Sebastián Peralta. Sábados a las 23:30 hs. y domingos a las 19 has. Entradas: $140; socios de Cinemateca $70. Mario Benedetti definió su obra como “una indagación dramática en la psicología de un torturador”. “Algo así como la respuesta a por qué, mediante qué proceso, un ser normal puede convertirse en un torturador. La obra no es el enfrentamiento de un monstruo y un santo, sino de dos hombres, dos seres de carne y hueso, ambos con zonas de vulnerabilidad y de resistencia.” TEATRO EL TINGLADO Colonia 2035. Tel: 4085362. LA SEÑORITA JULIA De August Strindberg. Dirección: Roberta Sarubbo. Todos los jueves de mayo a las 21 hs. Entradas $150; socios de Cinemateca $100. En la noche mágica de San Juan, la hija del Conde en ausencia de su padre seduce a su criado, en presencia de la novia de este. Y lo que parece ser una noche de sueños, pasión e inicio de una romántica historia de amor, poco a poco se convertirá en la peor pesadilla de sus vidas. CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 1306. Tel: 6000887. TEATRO VICTORIA Río Negro entre Mercedes y Uruguay. Reservas por el 9019971. HOMERO, ILÍADA De Alessandro Baricco. Dirección: Jorge Curi. Viernes y sábados 21 hs., domingos 17 hs. Lunes Popular 20.30 hs. Entradas: $180; socios de Cinemateca $100. Ocho actores y tres músicos en escena narran para un público de hoy el famoso conflicto de la guerra de Troya. La Ilíada de Homero en una versión ágil y vibrante. CINE ARTE DEL SODRE Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 901 2850 Entradas: $30. Socios de Cinemateca entrada gratuita. Retirar la localidad previamente por boletería de la sala. JUNIO Lunes 7, 17.30 hs. y 20 hs.: INTRIGA INTERNACIONAL, de Alfred Hitchcock. Lunes 14, 18 hs. y 20 hs.: PSICOSIS, de Alfred Hitchcock. Lunes 21, 18 hs. y 20:15 hs.: PISO DE SOLTERO, de Billy Wilder. Lunes 28, 18 hs.: ESPARTACO, de Stanley Kubrick. cinemateca uruguaya 33 Junio Jueves 3, 16 hs. Busco mi destino. Dir: Dennis Hopper (EE.UU 1969) Jueves 3, 20 hs. Blow up. Dir: Michelangelo Antonioni (Inglaterra/ Italia 1966) Viernes 4, 20 hs. Quadrophenia. Dir: Franc Roddam, (Inglaterra 1979) Sábado 5, 19 hs. El almuerzo desnudo. Dir: David Cronenberg (Canadá/ Reino Unido/ Japón 1991) Jueves 10, 16 hs. Hair. Dir: Milos Forman (EE.UU 1979) Jueves 10, 20 hs. El pasajero. Dir: Michelangelo Antonioni (Italia 1975) Viernes 11, 20 hs. Busco mi destino. Dir: Dennis Hopper (EE.UU 1969) Sábado 12, 19 hs. Hair. Dir: Milos Forman (EE.UU 1979) Jueves 17, 16 hs. El submarino amarillo. Dir: George Dunning (Inglaterra 1968) Jueves 17, 20 hs. Nido familiar. Dir: Béla Tarr (Hungría 1977) Vierne 18, 20 hs. Zabriskie Point. Dir: Michelangelo Antonioni (EE. UU 1970) Jueves 24, 16 hs. Tommy. Dir: Ken Russell (Inglaterra 1975) Jueves 24, 20 hs. La condena. Dir: Béla Tarr (Hungría 1987) Viernes 25, 20 hs. El submarino amarillo. Dir: George Dunning (Inglaterra 1968) Sábado 26, 19 hs. Tommy. Dirección: Ken Russell (Inglaterra 1975) SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS Tres jóvenes “planchas” de Malvín Norte deciden robar el local de cobranzas de su barrio el día de pago de las jubilaciones. El local es atendido por la hija del dueño, quien vive en la rambla de Malvín y es custodiado por el servicio 222 a cargo de un policía que vive en el asentamiento al borde del arroyo, frente a Euskal Erría. Todo será transmitido en directo por un periodista “estrella” de la crónica policial de la televisión uruguaya. JUNIO 18 de Julio 1012. Tel: 9017303 MARTES 1º MALACATE LANZA “UNO TRES” 21 hs. Entradas: $ 130; socios de Cinemateca: 2 x $ 180 MIÉRCOLES 2 BUCEO INVISIBLE presenta “REGRESO” 21 hs. Entradas: $ 170; socios de Cinemateca: 2 x $ 300 VIERNES 4 ALEJANDRO BALBIS presenta “EL GRAN PEZ” 21 hs. Entradas: Platea: Fila 1 a 10: $ 300; 11 a 18: $ 230; 19 al final: $ 150; Tertulia: $ 200: Socios de Cinemateca: Platea. Fila 19 al final: 2 x $ 200; Tertulia: 2 x $ 250 34 cinemateca uruguaya SÁBADO 5 SERGIO DAWI Y LOS ESTRELLADOS presentan: “QUIJOTES AL AJILLO” 21 hs. Entradas: $350; socios de Cinemateca: 2 x $500 DOMINGO 6 GATO EDUARDO ACÚSTICO EN CLAVE DE BLUES 20.30 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca: 2 x $ 160 SÁBADO 12 LA GRAN SIETE “20 AÑOS” 21 hs. Entradas: Platea: Fila 1 a 10: $ 250; 11 a 18: $ 190; 19 al final: $ 150; Tertulia: $ 180; Socios de Cinemateca: Platea. Fila 19 al final: 2 x $ 200 SÁBADO 19 CURSI 13 AÑOS en Sala Zitarrosa 21 hs. Entradas: $ 160; socios de Cinemateca: 2 x $200 LUNES 21 SAHAR AL YASMIN presenta FAKARUNY…Las Mil Y Una Noches 20 hs. Entradas: $ 200; socios de Cinemateca: 2 x $ 300 Cine Libertad Hoyts Alfabeta Casablanca Moviecenter Hoyts Alfabeta Hoyts Alfabeta – Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37 – Entradas: de lunes a jueves $120 y de viernes a domingos y feriados $145; Socios de Cinemateca todos los días $95 Casablanca Casablanca – 21 de Setiembre 2838. Tel: 7123795 – Entradas: de lunes a jueves $105; socios de Cinemateca $85; de viernes a domingos y feriados $130; socios de Cinemateca $100. Cine Libertad Cine Libertad – Rondeau 1383. Tel: 901 53 85 – Entradas: $90: Socios de Cinemateca $45 Cines Moviecenter Montevideo Shopping y Portones Shopping. Tel. 2002511 – Entradas: de lunes a jueves hasta las 18:00 hs. $ 90; después de las 18:00 hs. $ 110. Viernes a domingos y feriados hasta las 18 :00 hs. $ 130; después de las 18:00 $ 160; socios de Cinemateca de lunes a jueves $90 en todas las funciones. cinemateca uruguaya 35 sí, junio tiempo para aprovechar los semestrales de Cinemateca $700 para dos o más socios que se afilien juntos, $975 para socios que se afilien en forma individual. Recuerden que por ser socio de Cinemateca además de poder disfrutar de nuestra programación mensual, Ud. tiene beneficios en entradas de espectáculos teatrales y musicales y en cines del circuito comercial. Pero también, que está apoyando a una institución que hace 58 años preserva el mayor acervo cinematográfico del Uruguay. Valores vigentes hasta el 30 de junio. A partir del primero serán $750 para dos o más socios y $1000 para afiliaciones individuales. Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
