La Filmoteca Española comienza un ciclo con las grandes obras

El Cine Doré proyectará este sábado “El viaje de Chihiro” de Hayao
Mizayaki, galardonada con un Oscar en 2002
La Filmoteca Española comienza un ciclo con las grandes
obras maestras de la animación japonesa
• Esta muestra de ciencia-ficción viajará también a las ciudades de
Bilbao, Valencia y Córdoba.
La Filmoteca Española inaugura un nuevo ciclo dedicado al cine de animación japonés,
con la proyección de los más destacados títulos del género. La muestra, que dará
comienzo con la proyección el próximo sábado 11 de septiembre de “El viaje de
Chihiro” (Hayao Mizayaki, 2001), se prolongará hasta el mes de octubre y se mostrará
simultáneamente en Madrid y Bilbao, para viajar, a finales de octubre, a Valencia y
Córdoba.
El auge de la animación japonesa ha llevado a la Filmoteca a organizar este ciclo
conjuntamente con el Instituto Valenciano de Arte Contemporáneo (IVAC), el Museo
de Bellas Artes de Bilbao y Animacor, asociación cordobesa de reciente creación
dedicada al desarrollo de la industria de la animación, dentro de la Muestra
Internacional de Cine de Animación.
En “El viaje de Chihiro”, Óscar a la mejor película de animación en el 2002, su director
convierte las ruinas de un parque temático en el inquietante escenario de una revisión de
“Alicia en el país de las maravillas”. En el ciclo estarán presentes otras obras maestras
como “Akira” (Katsuhiro Otomo, 1988) y “Kokaru Kodotai” (Mamoru Oshii, 1995).
“Akira” ha influido de manera decisiva en la ciencia-ficción nipona de los años noventa
y en el cine de Hollywood, como demuestran las escenas de “The Matrix Reloaded” y
“The Matrix Revolutions”, de Andy y Larry Wachowski, mientras que Mamoru Oshii se
ha convertido, gracias a su obra maestra “Kokaru Kodotai”, en una referencia básica
para la ciencia-ficción. También se ofrecerá una selección de cortos de los pioneros de
la animación japonesa y de la producción de este género durante la Segunda Guerra
Mundial.
La animación se ha convertido en un poderoso elemento de transmisión cultural sin
fronteras, capaz de provocar corrientes de identidad, formulaciones vitales e incluso
filosóficas del más diverso alcance, e influir en el cine de imagen real de manera
definitiva o en muchas otras artes, como la pintura o escultura contemporáneas. Ha sido
en el territorio de la animación nipona donde han surgido en los últimos años algunos de
los realizadores y las propuestas más rompedoras del cine actual.
El fenómeno del anime se dio a conocer en Occidente gracias a la televisión, con series
como “Heidi” (Isao Takahata, 1974), “La abeja Maya” (Hieroshi Sato, 1975) y, sobre
todo, “Mazinger Z” (1972), que cambiaron para siempre la percepción de la animación
japonesa. El Festival de Cine Fantástico de Sitges fue el primero en incluir en su
sección oficial, en los años noventa, una película animada nipona.
Katsuhiro Otomo ha sido el más grande maestro del manga y la animación. “Akira”, su
ópera prima cinematográfica, continúa siendo la biblia del anime. La extraordinaria
mezcla de elementos de textura cyberpunk, milenarismo y violencia urbana la convierte
en una obra referencial de primera magnitud, no sólo para la animación
cinematográfica, sino para el cine de imagen real. Mamoru Oshii, igual que Otomo, es
el gran nombre del anime actual, sobre todo gracias a su obra maestra, “Ghost in the
Shell”.
Rintaro es el clásico sin discusión y punto de conexión entre dos mundos, el de la vieja
escuela y las generaciones cyber. Su obra maestra es “Metrópolis”. Yoshiaki Kawajiri
es poseedor de un estilo rompedor y tremendamente contemporáneo. Ha sido el gran
impulsor de una nueva tendencia del anime hacia la estilización, con “El piloto de
carreras”, su participación en el fin colectivo “Laberinto de historias”. Satoshi Kon es
el último gran descubrimiento de la animación, poseedor de una técnica narrativa y
visual rompedora, que sorprendió a propios y extraños con “Perfect Blue” (1997). Por
último, el nombre de Morimoto apareció por primera vez en “Magnetic Rose”, una de
las cumbres del anime moderno y un modelo fantacientífico que constituía todo un
poema espacial.