Tàpies. Colección de artista

Tàpies. Colección de artista
12 de junio de 2015 – 10 de enero de 2016
DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN
DANIEL SOLANO
TEL +34 934870315
WWW.FUNDACIOTAPIES.ORG
[email protected]
Índice
- Tàpies. Colección de artista
- Textos de Antoni Tàpies
- Entrevista: Tàpies, coleccionista
- Film: Antoni Tàpies
- Biografías
- Actividades de Tàpies. Colección de artista
- Lista de obras
- Material para prensa
Tàpies. Colección de artista
Exposición
Comisaria: Núria Homs. | Organización: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona. | Calendario: del viernes 12 de
junio de 2015 al domingo 10 de enero de 2016. | Precio: 7 €. Estudiantes, 5,60 €. Jubilados mayores de 65 años,
gratis. Niños y niñas, jóvenes hasta los 16 años, parados y Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito. | Web:
www.fundaciotapies.org
Entre 2014 y 2015, los herederos de Antoni Tàpies (1923-2012) cedieron en depósito a la
Fundació un conjunto de 230 obras que formaban parte de su colección. En gran
medida, esta cesión está compuesta por obras del mismo Tàpies del período
comprendido entre mediados de la década de 1940 y bien avanzada la década de 1980, e
incluye una selección de 31 obras de artistas del siglo xx como Paul Klee, Joan Miró,
Kurt Schwitters, Vassili Kandinsky, Max Ernst, Marcel Duchamp, Franz Kline, Jackson
Pollock, Jean Dubuffet, Willem de Kooning, Sam Francis y Robert Motherwell, entre
otros.
La exposición Tàpies. Colección de artista parte de este depósito y muestra, por un lado,
una selección de obras de Antoni Tàpies desde mediados de la década de 1940 hasta
bien avanzada la década de 1980, con especial atención a las obras menos conocidas; y,
por otro, una selección de obras de su colección privada, así como una representación de
cartas, fotografías, invitaciones, catálogos y libros de referencia de su biblioteca personal
que fueron cedidos en la Biblioteca de la fundación en 1990. La elección pone de
manifiesto tanto las influencias de una etapa de formación como los gustos y las
afinidades de una obra de madurez.
La muestra va acompañada de la proyección del documental inédito de Maria Lluïsa
Borràs Antoni Tàpies, realizado en 1981, con música de Josep Maria Mestres Quadreny.
El documental, concebido como un Fotoscop sonoro, hace un repaso por la obra del
artista y sus referentes artísticos, literarios y culturales, y el contexto histórico y
personal. La recuperación de este documental ha sido posible gracias a la generosidad
de Adelaida Frías Borràs, y a la colaboración de la Filmoteca de Cataluña.
Tàpies. Colección de artista
En términos generales, la colección de un artista se constituye a partir de obras de otros
y de obras de sí mismo. Las obras de otros provienen de dos fuentes diferenciadas: una,
la más activa, está constituida por los objetos comprados; la otra, más bien pasiva, la
constituyen las obras recibidas de otros artistas, ya sea por intercambio, ya sea por
donación generosa. La colección de Antoni Tàpies no es una excepción. Iniciada a
mediados de la década de 1940 en paralelo a su trayectoria profesional, no será hasta la
década de 1960, coincidiendo con la consolidación de su carrera artística, cuando la
colección tomará vuelo.
Tàpies tenía en mente dos referentes: por un lado, el modelo de artista coleccionista
ofrecido por Picasso y Miró, cuyos talleres había visitado en su juventud –Picasso con
una colección notoria de arte africano y moderno, Miró con una colección de objetos de
la cultura popular y de la naturaleza–; y, por otro, el número especial de Navidad de la
revista D’Ací i d’Allà de 1934, dedicado al arte del siglo xx, y algunos números de
Cahiers d’art, especialmente el de 1936 dedicado al objeto, los cuales contribuyeron a
su descubrimiento del arte moderno y a las vinculaciones que el autor estableció con
otras manifestaciones artísticas y populares. Tàpies escribió:
“Este número de D’Ací i d’Allà me ha acompañado toda la vida y aún lo tengo a mi lado,
ahora dedicado por sus autores." La emoción de aquella Mujer con camisa de Picasso,
de la naturaleza muerta de Braque, de las pinturas futuristas de Severini, de la fabulosa
naturaleza muerta de Juan Gris que me desconcertaba con aquella ambigüedad de su
minucioso realismo que a la vez no lo era, de la geometría de Kandinsky y Mondrian, de
la magia de Max Ernst, del gran vidrio de Duchamp, del Hombre con pipa de Miró, que
recuerdo que me hacía pensar en pinturas de las cuevas prehistóricas o en el estallido de
los amarillos y los rojos de su pochoir, todo fue un choque que parecía iluminar cada
vez más aquellos paisajes interiores de mi imaginación. "1
Tàpies construye una colección de carácter heterogéneo que incluye obras de arte
occidental, así como manifestaciones artísticas de África, Asia y Oceanía, muestras de
arte popular y de enfermos mentales, películas, fotografías y libros de bibliófilo, una
colección que abarca un período histórico amplio, del Egipto y la Mesopotamia de la
antigüedad hasta el arte occidental del siglo xx, de las primeras vanguardias al neoexpresionismo alemán. Esta colección documenta los intereses, las afinidades y las
ambiciones del artista, y establece una red de relaciones con su trabajo, no tanto en
términos de mimetismo como de inspiración común, en el sentido de que Tàpies se
sentía atraído por los artistas que, como él mismo, querían crear un tipo de arte que
fuera más allá del mero objeto decorativo y que tuviera la capacidad de hacer pensar al
espectador.
Entre 2014 y 2015, los herederos de Antoni Tàpies (1923-2012) cedieron en depósito a la
Fundació un conjunto de 230 obras que forman parte de esa colección. En gran medida,
esta cesión está compuesta por obras del mismo Tàpies del período comprendido entre
mediados de la década de 1940 y bien avanzada la década de 1980, e incluye una
selección de 31 obras de artistas del siglo xx como Paul Klee, Joan Miró, Kurt Schwitters,
Vassili Kandinsky, Max Ernst, Marcel Duchamp, Franz Kline, Jackson Pollock, Jean
Dubuffet, Willem de Kooning, Sam Francis y Robert Moherwell, entre otros. Este
depósito pasa a enriquecer la Colección de la Fundació, constituida por casi 400 obras
originales de Antoni Tàpies entre pinturas, esculturas, objetos y dibujos de todos los
períodos de su producción artística, y por más de 1.500 estampas y libros bibliófilo,
donados por Teresa y Antoni Tàpies a la Fundació.
La exposición Tàpies. Colección de artista parte exclusivamente de este depósito. No es
la primera vez que la Fundació aborda la colección del artista. En el año 2010, con
motivo de la reapertura del museo tras las segundas obras de reforma y de
acondicionamiento del edificio, se organizó la exposición Antoni Tàpies. Los lugares del
arte, que acogía un centenar de obras entre pinturas, objetos y libros de bibliófilo, la
gran mayoría de otros, aunque incluía dos obras de Tàpies. En aquella ocasión, la
muestra se centraba en las piezas provenientes de su biblioteca, y en las relaciones de
vecindad que Tàpies había establecido al tenerlas reunidas en ese espacio de su casa.
Más recientemente, en el año 2013, tuvo lugar la exposición Tàpies. Desde el interior,
que se centraba en una selección de las obras del taller del artista y de las que
configuran la Colección de la Fundació Antoni Tàpies. Presentada conjuntamente por la
Fundació y por el Museo Nacional de Arte de Cataluña, la exposición se centraba en
exclusiva en sus propias obras.
Tàpies. Colección de artista ofrece una mirada a unas veinte obras de arte moderno
occidental y unas cuarenta obras de Tàpies –estas últimas de todo el período
representado en el depósito, con especial atención a las obras inéditas o menos
conocidas–. El recorrido se inicia con las obras de artistas que se encuentran en la base
de su formación, tales como Paul Klee, Joan Miró y Max Ernst –de cuya obra se pueden
encontrar referencias directas en las obras tempranas de Tàpies– y Pablo Picasso, Kurt
Schwitters, Vassili Kandinsky, Marcel Duchamp y Hans Arp, artistas por los que Tàpies
se sentía atraído. A continuación se puede ver una selección de obras de artistas
coetáneos con quienes está vinculado por un sentimiento de afinidad, tales como Jean
Dubuffet o los artistas norteamericanos Franz Kline, Jackson Pollock, Willem de
Kooning, Sam Francis y Robert Motherwell. Esta sección de la exposición se acompaña
de una representación de cartas, fotografías, invitaciones, catálogos y libros de
referencia de su biblioteca personal que fueron cedidos a la Biblioteca de la Fundació en
1990. De entre estos últimos destacan ediciones del número especial de Navidad de la
revista D’Ací i d’Allà de 1934, de los diarios de Paul Klee, de La Femme 100 têtes de Max
Ernst, de una selección de escritos de Marcel Duchamp, y de algunos números de las
revistas Cahiers d’ art y Documents, entre otras.
El itinerario continúa con las obras de Tàpies, y se despliega en el resto de niveles del
edificio. El periodo de formación está representado por una selección ecléctica de obras
de 1945 a 1951, desde las obras tempranas de 1945, entre expresionistas y oníricas,
cargadas de simbolismo y de reminiscencias nórdicas (sobre todo de Munch), pasando
por aquellas de inspiración surrealista del período 1947-1949, hasta las que representan
paisajes lunares, donde los procedimientos de composición y color son cercanos a
algunas imágenes de Klee y Miró, y que Tàpies realizó en el período que va de 1949 a
1951.
La muestra también incluye una selección de obras matéricas que inauguran la
producción de madurez de Tàpies, a mediados de la década de 1950, con ejemplos del
bienio 1955-1956 y de la década siguiente, un tipo de obras que se caracterizan por su
apariencia de muro, por la densidad de las texturas y por el uso de un número muy
reducido de colores, entre los que destacan el gris, el ocre y el marrón, y que, para él, son
afines al mundo interior y el pensamiento. La exposición continúa con una amplia
representación de obras de la década de 1980, acompañada de ejemplos de la de 1970,
en las que las pinturas cargadas de materia conviven con unas obras de superficies casi
vacías donde el barniz es el protagonista. La reanudación del objeto, que Tàpies
incorpora de forma generalizada en su trabajo a finales de la década de 1960 y durante
la de 1970, también tiene un papel destacado en dos obras de 1987.
La exposición pone de manifiesto muchos de los temas recurrentes en la obra de Tàpies,
y que se repiten en diferentes momentos creativos. Así, los muros que sugieren el paso
del tiempo, el enclaustramiento o la inscripción de grafitos de la década de 1950
reaparecen n las de 1970 y 1980; el paisaje, y en concreto el paisaje del Montseny, donde
Tàpies trabajaba durante los veranos, es escenario y es autorretrato a la vez; las partes
del cuerpo fragmentado –representadas de forma icónica o indicativa–; el objeto
cotidiano que se incorpora a la superficie de la tela o que se representa
iconográficamente para significar la importancia que adoptaban, a sus ojos, las cosas
sencillas y pobres; la influencia de las filosofías orientales, apreciable en la
representación de un buda sonriente o en la alusión al universo en una mano extendida;
y la importancia de profundizar en el conocimiento que evoca la imagen de la escalera,
entre otros. Unos temas que ejemplifican las preocupaciones que Tàpies fue
desgranando con su obra en un intento de explicar a través del arte la forma en que
entendía el mundo.
La muestra va acompañada de la proyección del documental inédito de Maria Lluïsa
Borràs Antoni Tàpies, realizado en 1981, con música de Josep Maria Mestres Quadreny.
El documental, concebido como un Fotoscop sonoro, hace un repaso por la obra del
artista y sus referentes artísticos, literarios y culturales, y el contexto histórico y
personal. La recuperación de este documental ha sido posible gracias a la generosidad
de Adelaida Frías Borràs, y a la colaboración de la Filmoteca de Cataluña.
1
TÀPIES, Antoni. Memoria personal. Fragmento para una autobiografía. (Obra escrita completa.
Volumen I). Barcelona: Fundació Antoni Tàpies, (1977) 2010: 92.
Textos de Antoni Tàpies
En 1991 Antoni Tàpies publica un texto, acompañado de unas imágenes, que sería el
embrión de lo que más tarde llegará a ser el libro El arte y sus lugares, y en el que el
artista expresa no sólo su interés por obras de hasta tres mil años de antigüedad (del
arte egipcio y sumerio al arte contemporáneo, pasando por las prácticas orientales y las
producciones de África y Oceanía), sino que también manifiesta la necesidad de
acondicionar unos espacios que, lejos de la cultura del entretenimiento, permitieran
que el arte llevara a cabo su papel civilizador.
En "Tres mil años de amistad", Tàpies proclama la necesidad de que estas complicidades
se produjeran, no sólo en el momento de la creación, sino también en el de la difusión
del arte.
Tres mil años de amistad
Este enunciado y las imágenes que lo acompañan muestran, evidentemente,
algunas raíces y simpatías particulares. Pero quizás sería útil que también se
entiendan como una propuesta de considerar el arte que algunos quisiéramos
más generalizada en el mundo de hoy.
En este sentido piénsese que la palabra amistad, además del sentido corriente de
afecto o inteligencia mutua, también incluye una cierta idea de posesión. Los
amigos, los libros, la música, los objetos de arte..., no son fructíferos si no son
bien nuestros, si no los invocamos y hacemos un cuerpo de comunión constante.
Pasa como en la mística, donde el fruto de la «gracia» sólo se obtiene con la
unión del amigo y el amado y, para los que son creyentes, con su total
endiosamiento.
El museo público, claro, puede sustituir la posesión real de las obras de arte, y es
indudable que también un museo imaginario, como decía Malraux, con las
facilidades que ofrece la imprenta, la televisión o el disco, puede crear igualmente
aquellas complicidades. Pero atención, porque en todo caso son complicidades
que tampoco serán efectivas si, al sacarlo del templo y llevarlo al museo, un
Cristo románico se convierte, sin más, en una simple escultura, o un mandala
tibetano en un mero cuadro. En la pintura y la escultura ya somos bastantes los
que hoy no nos contentamos en encontrar tan sólo pintura y escultura como
muchos querían en tiempos del autor de La psicología del arte. Es un fenómeno
que está ocurriendo en muchos campos: la necesidad de «volver a los orígenes»,
de recuperar el sentido y el entorno «sagrado» que tenían muchas cosas.
En los últimos años, en efecto, se está viendo que el arte necesita acogerse de
nuevo en los templos y vivir al abrigo de unas creencias, de una visión del
mundo, de una filosofía, de una moral ..., si no se quiere que se desvanezca en la
sola cultura del entretenimiento y del negocio. Serán templos diferentes de otros
momentos, esto es cierto. Pero, depositarios de los valores aportados
pacientemente por los maestros de todas las ramas del saber y de las artes que
hace siglos nos han precedido, y en la compañía de todos aquellos con los que
hoy coincidimos, son indispensables para que el arte tenga autoridad y pueda
cumplir realmente su papel civilizador.
Antoni Tàpies. Publicado por primera vez en la edición francesa de la revista
Vogue, n. 722 (diciembre de 1991 / enero de 1992).
Preámbulo (fragmento)1
"La aproximación al patrimonio cultural de las tradiciones no europeas y a
algunos valores considerados hasta hace poco «heterodoxos» de nuestra propia
tradición constituye actualmente todo un corpus de colecciones de arte y de
textos muy importante con el que el artista de hoy tiene una deuda impagable.
Consideremos, por poner un ejemplo, en el volumen que representa la sola
aproximación a una cultura tan antigua como la de la India, desde los primeros
contactos, en la antigüedad, de griegos y romanos, hasta el estudio del sánscrito y
la traducción de algunos Upanishads y del Bhagavad Gita en el siglo XVIII; o
bien en cómo el pensamiento hindú atrajo filósofos como Hegel, Schopenhauer,
Nietzsche y a todos los románticos hasta las investigaciones más especializadas
de Georges Dumézil, Mircea Eliade, René Grousset, Pierre Lacombe, André
Masson-Oursel, L. Renou, Jean Michel Varenne o Heinrich Zimmer, y la gran
expansión de todo lo hindú a partir de la Segunda Guerra Mundial. Se
comprenderá, entonces, como puede ser de arduo el trabajo si lo multiplicamos
por el conjunto de todas las civilizaciones y cuánto tenemos que agradecer a los
estudiosos que han abierto el camino.
Para este libro, aparte del contacto directo con las obras de arte y de algún texto
básico del pensamiento y de la ciencia, más bien he utilizado documentos
bibliográficos ilustrados y, concretamente, los que de alguna manera muestran
coincidencias entre el arte de las antiguas tradiciones y muchas propuestas de la
arte moderno. En este sentido, quisiera destacar los trabajos de algunos grandes
divulgadors, como Georges Duthuit, Robert Goldwater, René Huyghe, André
Malraux o Claude Roy, y sobre todo los estudios -más cercanos a la interioridad
del proceso creativo- de CG Jung y sus discípulos, o, en otro sentido, los de
André Breton, Georges Bataille, Michel Leiris, Carl Einstein o Kurt Seligman; sin
olvidar la actividad de algunos conservadores de museos, como William Rubin,
Jean Hubert Martin y Maurice Tuchman.
A estos nombres me complace añadir -como un pequeño homenaje catalán- a
Josep Pijoan, quien, en unos tiempos en que nuestro país ha sido un desierto en
el estudio de tradiciones que no fueran la nuestra, impulsó una de las historias
del arte más documentadas y más profusamente ilustradas con imágenes de
todas las civilizaciones. También el pintor uruguayo Joaquín Torres García, por la
huella que dejó entre nosotros su gran interés por el arte extra-europeo. Hay que
1
Antoni Tàpies. “Preámbulo”, en El arte y sus lugares. Madrid: Ediciones Siruela, 1999.
recordar igualmente, en este sentido, la antología publicada por Joan Prats y el
arquitecto Josep Lluís Sert en el número de la revista D'Ací i d'Allà consagrado al
arte del siglo XX; o el espíritu que animó la colección Fotoscop, impulsada
también por Joan Prats y Joaquim Gomis; o el poeta Juan Eduardo Cirlot y su
Diccionario de símbolos,en especial la edición ilustrada presentada por su hija
Victoria y publicada por Siruela. Sin olvidar, por supuesto, los esfuerzos muy
loables que algunos coleccionistas privados como Albert Folch, Eudald Serra o
Jordi Clos han hecho en nuestro país para mostrar aspectos de otras
civilizaciones, y también algunas exposiciones interesantes organizadas por
diversas instituciones desde que tenemos democracia. Todos juntos, a pesar de
ser muy diferentes entre sí, han sido un fermento para introducirnos a
determinadas creaciones de otros pueblos o de otras épocas y, especialmente, nos
han mostrado su utilidad para un mejor conocimiento de la naturaleza humana,
para la mejora de la cultura de Occidente e incluso de nuestra conducta de cara al
futuro.
Quizás este libro -el embrión del que ya se encuentra en la mayoría de mis
escritos y especialmente en un artículo de 1992 titulado «Trois mil ans d’amitiés»
publicado en la edición francesa de la revista Vogue- también tiene alguna
afinidad con un libro como el Musée-Manifeste que Michel Tapié realizó a
principios de los años 60, junto con Friedrich Baylis y Luigi Moretti, para
defender el arte informal de varios países y, en particular, de Japón. Creo, en
efecto, que mi trabajo también tiene algo de manifiesto visual, de testigo y de
proselitismo por una determinada manera de entender y seleccionar el arte, pero
teniendo en cuenta que, además de obras modernas, engloba muchas obras
históricas. A diferencia de otras antologías similares, ésta está hecha desde mi
propia evolución artística, es decir, desde la necesidad de explicar a mí mismo mi
problemática personal durante los más de cincuenta años de trabajo cotidiano. "
Antoni Tàpies. Barcelona, 1994-1999
Entrevista: Tàpies, coleccionista
Extracto de una entrevista con Toni Tàpies, galerista e hijo primogénito del artista
-La exposición Tàpies. Colección de artista abre los actos de conmemoración del 25
aniversario de la Fundació Antoni Tàpies. ¿Cómo cree que habría vivido Antoni Tàpies
esta celebración?
-Era una persona muy vital, aunque el últimos años ya estaba muy enfermo. Siempre
decía que querría vivir 80 años más para poder seguir pintando, no para coger
vacaciones. Seguro que le hubiera gustado ver cómo la Fundació también iba
cumpliendo años y poder celebrar este 25 aniversario.
- La exposición gira en torno a la colección privada del artista. Cuál era el eje que
seguía Antoni Tàpies en el momento de adquirir nuevas piezas para su colección?
-Mi padre estaba muy bien informado en tema de obras de arte. Tenía una muy buena
bibliografía y sabía bien lo que le gustaba y lo que no. En este sentido, no era un
coleccionista típico, de esos que lo quieren tener todo de un determinado tipo de obra o
de un artista concreto. Él quería adquirir lo que le gustaba. Y tanto podía ser un fetiche
africano, como una obra de Picasso, una pintura japonesa o una pieza de arte de los
indios americanos. Pero no compraba por el hecho de que la obra fuera de un estilo o de
una etnia determinados, sino por el hecho de que a él le gustaba. En este sentido era un
poco ecléctico y era siempre su gusto lo que determinaba la orientación de la colección.
Coleccionaba no por un afán de coleccionismo, sino con un deseo de rodearse de obras
de arte que a él le transmitían una energía para seguir trabajando.
-Cómo adquiría las piezas? Las compraba? Las intercambiaba con otros artistas?
-A veces hacía intercambios con galerías o con otros artistas. Comenzó a coleccionar
cuando yo era muy pequeño. Por ejemplo, recuerdo que intercambió un primer Picasso,
que era el típico cuadro del pintor y la modelo. Pero aunque le gustaba, no acababa de
encontrar que fuera la obra que él deseaba tener de Picasso. Entonces, cuando tuvo la
oportunidad de adquirir la obra que hoy en día forma parte de la colección, un Picasso
abstracto y cubista, no lo dudó. Se lo quedó y retornó el cuadro del pintor y la modelo.
-Hay alguna obra de su colección particular que tuviera una especial importancia
para él?
En realidad todas las obras le hacían mucha ilusión. Lo recuerdo esperando con
nerviosismo que le trajeran alguna pieza. A veces había comerciantes de confianza que
venían a casa a ofrecerle alguna obra, y se la dejaban para que la mirase. Entonces la
ponía en el lugar de la casa donde creía conveniente que tenía que ir, la miraba y la
miraba. Y nosotros ya sabíamos que, según como la mirara, la acabaría comprando,
porque era muy ansioso en este aspecto. Esperaba las piezas con ansiedad y, una vez
adquiridas, las mostraba todas. No tenía nada escondido en ningún armario. Al
principio, y hasta que yo tuve siete años, vivimos en la calle San Elías, en un piso
relativamente pequeño. Mi padre era más joven y no teníamos recursos para vivir en
otro lugar más grande. Pero a partir de que dispusimos de la casa de la calle Zaragoza,
que es una casa más amplia y donde ya cabían más obras, la colección se fue
incrementando. Y, de forma milagrosa, todo encontraba su espacio. Parecía imposible
que una determinada pieza grande pudiera entrar, y en cambio acababa entrando.
-Únicamente él escogía las piezas, o el resto de la familia también participaba en ir
construyendo la colección?
Hasta una determinada época, que sería a principios de los noventa, mi padre trabajaba
durante todo el verano. Entonces, cuando llegaba el mes de octubre, recibía los
galeristas, de París y de Nueva York, y les dejaba escoger entre las nuevas creaciones. Un
escogía una pieza y el otro escogía otra, alternativamente. Y así hasta tener un
determinado número de obras para poder hacer las exposiciones correspondientes. Pero
había un tercer elemento, en esta selección, que era mi madre. Ella también escogía
obras al mismo tiempo que lo hacían los galeristas. Y fue de este modo que muchas
obras se quedaron en casa. Esto es lo que hizo posible, por un lado, la donación que mis
padres hicieron a la Fundació años después, y, por otro, la colección privada que nos ha
quedado. De hecho, es una selección muy al gusto de mi madre, que tiene un punto de
vista muy especial y refinado. Las obras que escogió no siempre son los Tàpies más
típicos. A veces son los más difíciles de entender. Pero estos eran los que a mi madre le
gustaban más.
-Las obras que coleccionaba Antoni Tàpies, le servían de inspiración o influencia en su
trabajo?
Sí, seguro. Tal vez no era una influencia directa. Pero elegía las obras porque emitían
una energía especial para él. Esta energía, él la necesitaba para vivir y para trabajar. Por
lo tanto, influencia directa quizá no, pero sí influencia del entorno que él creaba en su
casa, donde vivía cada día. Mi padre viajaba a menudo, pero no tanto como los artistas
jóvenes de ahora, que siempre van arriba y abajo. La casa era como su madriguera, y en
este entorno leía, escuchaba música, y eso creaba una sensación mental, una energía
especial, hasta que al día siguiente, cuando iba al estudio, lo vaciaba todo. Él quería
crear este entorno tan particular, y no era en absoluto un coleccionista de estos que lo
guardan todo en cajas o que ceden las piezas aquí y allá. Era bastante contrario a prestar
una obra. Primero, porque le daba miedo que se estropeara o que se perdiera. Y,
después, porque él realmente la necesitaba. Necesitaba tenerla cerca, tocarla para que le
transmitiera la energía especial que él sentía. Es precisamente por eso que esta colección
que ahora se presenta es tan especial. Yo creo que ayudará bastante a la gente a
entender la forma en que mi padre concebía el arte, las cosas que le gustaban, las cosas
que le influían y de las que se alimentaba para poder trabajar. Creo que es una buena
cosa que el público pueda verla, porque hasta ahora siempre había estado cerrada en el
mundo privado de su casa.
-El artista era proclive a mostrar su colección a gente de fuera de la familia?
La mostraba en la medida que venían amigos a casa a cenar, y la veían. Y a pesar de que
estaba orgulloso de tener algunas piezas, no era un coleccionista de los que preparan
cenas para que vean su colección. No se jactaba de tener todas estas piezas.
-Además de obras del mismo Antoni Tàpies, en la exposición será posible ver una
treintena de obras de otros artistas internacionales. Antoni Tàpies mantenía una
relación personal con los autores de estas obras que adquiría?
Tenía una relación personal con alguno de ellos. A Pablo Picasso le había conocido. Con
Joan Miró tenía una buena amistad, y una gran admiración. Con Robert Motherwell
tenía una buena amistad, y ambos tenían afecto el uno por el otro. Motherwell había
venido a casa y había visto el estudio de mi padre. Con Eduardo Chillida se conocían, e
intercambió con él un cuadro por una escultura. En otros casos, tal vez sólo había
habido un pequeño contacto en un determinado momento. Pero, normalmente, si mi
padre conseguía la pieza, ya se daba por satisfecho. No creo que hiciera esfuerzos
extraordinarios para conocer a nadie en concreto, excepto quizás en casos como el de
Picasso, a quien de joven ya admiraba y con él hizo algunos pasos para tratar de
conocerlo.
-Hay alguna obra de la colección de su padre que le produzca a usted una sensación
especial?
La obra de Picasso nos produjo mucha impresión cuando llegó a casa. Quizás no es la
obra que más me gusta, pero es una pieza importante de la colección. Por otra parte, a
mi padre le gustaban mucho los libros ilustrados. Tenía libros antiguos, incunables,
libros ilustrados por artistas, algunos de los cuales ya se han expuesto alguna vez. Yo soy
particularmente sensible al mundo de la bibliofilia y, aunque son piezas más discretas
que las pinturas, a mí los libros que tenía mi padre me gustaban mucho.
-Como ve la Fundació Antoni Tàpies de aquí a 25 años ?
La Fundación es un gran proyecto, y estoy seguro que en el futuro irá a más. Ya es un
referente para la ciudad, y de aquí a veinticinco años más será un elemento
imprescindible en el mundo del arte.
Film: Antoni Tàpies
El descubrimiento del documental Antoni Tàpies (1981), escrito y dirigido por Maria
Lluïsa Borràs.
Miquel Tàpies, director de la Fundació Antoni Tàpies de 1990 a 2010, Presidente de la
Fundació Antoni Tàpies de 2008 a 2011, e hijo pequeño del artista, reunió el archivo
personal de Antoni Tàpies y depositó una parte en la Fundació Antoni Tàpies. En los
últimos tiempos, el archivo ha sido objeto de estudio por parte de varios departamentos
del museo, y de estudiosos provenientes de diferentes ámbitos. Esto ha permitido, por
ejemplo, la publicación de la correspondencia completa entre Antoni Tàpies y Joan
Brossa del periodo 1950-1951 en el volumen Tàpies &París,editado por Jacques Terrassa
y publicado por Éditions Hispaniques, París, 2014. Del mismo modo, algunos
documentos del archivo han formado parte de exposiciones organizadas por la
Fundació, como Contra Tàpies (2013), y Colección Las Abattoirs. Toulouse [título de
trabajo] (en preparación).
El acceso al archivo permitió el descubrimiento del documental de Maria Lluïsa Borràs
Antoni Tàpies, 1981, que se menciona en una carta dirigida a Antoni Tàpies de David K.
Anderson, hijo de la legendaria galerista neoyorquina Martha Jackson, de 23 de julio de
1981, y del que no se tenía constancia. A través de su productora Proviart, Maria Lluïsa
Borràs realizó como guionista, directora y productora una serie de tres documentales:
Antoni Tàpies (1981), Picasso nostre (1982), y Gargallo. Quedaron inacabados los
dedicados a Joan Miró y Josep Lluís Sert. Antoni Tàpies (1981) y Gargallo (1982), se
exhibieron en Estados Unidos, por lo que los créditos sólo están en inglés. Podría ser
que no se hubieran llegado a estrenar ni en Cataluña ni en España. Picasso nostre
participó en la selección oficial del Festival de Cine de San Sebastián del año 1982.
Fruto de la colaboración de María Lluïsa Borràs con Joan Prats en la tercera y última
etapa de los fotoscops (1966-1979), estos documentales fueron concebidos como
fotoscops sonoros, es decir, como un conjunto de imágenes organizadas con un orden
secuencial. Antoni Tàpies (1981) hace un repaso por la obra del artista y sus referentes
artísticos, literarios y culturales, a la vez que expone su contexto histórico y personal. La
música corre a cargo de Josep Maria Mestres Quadreny, que retomó para el documental
una pieza compuesta anteriormente. La recuperación de este documental ha sido
posible gracias a la generosidad de Adelaida Frías Borràs, y a la colaboración de la
Filmoteca de Cataluña.
En el proceso de búsqueda de los documentales de María Lluïsa Borràs, la Fundació
Antoni Tàpies contactó con el Centre de Conservació i Restauració de la Filmoteca de
Catalunya para localizar los negativos originales producidos por Proviart.
Afortunadamente todos los materiales, excepto los dedicados a Joan Miró, forman parte
de su colección fílmica. Estos negativos originales proceden de los extintos laboratorios
cinematográficos Fotofilm y Riera, exponentes imprescindibles de la historia del cine en
la ciudad de Barcelona. A finales de la década de 1990 estos laboratorios cerraron,
entrando en un largo proceso judicial. La Filmoteca de Catalunya, institución pública
que tiene por misión la conservación del Patrimonio Fílmico Catalán, se personó ante el
juez para dar a conocer el valor cultural de todo el fondo fílmico que estos dos
laboratorios habían acumulado, y promoviendo su conservación al margen del conflicto
laboral. Finalmente, el juez resolvió traspasar la propiedad física a la Filmoteca de
Catalunya para garantizar su conservación.
La colaboración en este proyecto de descubrimiento ha consistido en la digitalización
del negativo original de 16 mm, montado en bandas A y B con emulsión color, en calidad
HD, en los laboratorios Deluxe-Barcelona. En el Centre de Conservació i Restauració de
la Filmoteca de Catalunya se ha hecho la restauración digital de la imagen, la captura del
sonido de las dos versiones -catalán y inglés-, y la posterior edición y sincronía con la
inclusión de subtítulos en castellano para a facilitar la difusión.
Fotoscop
Los fotoscops son un proyecto editorial iniciado por Joan Prats y Joaquim Gomis en la
década de 1940, consttuido por una serie de libros de imágenes organizadas con un
orden secuencial, a medio camino entre el lenguaje cinematográfico y el del fotoreportaje.1 El nombre Fotoscop deriva de las palabras griegas foto (luz) y scop
(examen).2 Los fotoscops pasaron por varias fases editoriales, y se publicaron hasta la
década de 1970. En la mayoría de casos, las fotografías eran de Joaquim Gomis, y la
selección y la secuencia de las imágenes iban a cargo de Joan Prats, aunque a menudo
Gomis también participaba.
El primer Fotoscop fue Eucaliptus, una serie de fotografías de un eucalipto del jardín de
Joaquim Gomis hechas desde múltiples puntos de vista, que no se llegó a publicar
nunca. En 1952, con motivo del centenario del nacimiento de Antoni Gaudí, la editorial
barcelonesa Omega publicó el primer Fotoscop, titulado La Sagrada Familia de
Antonio Gaudí adaptado al formato y a la estética de la colección Poliedro, Las
Corrientes del Arte Contemporáneo. Este primer fotolibro de Gomis-Prats consolida el
lenguaje de los fotoscops, que ellos mismos definieron en la solapa de la publicación:
«Fotoscop o secuencia de fotografías colocadas en el mismo orden que determina la
sugestión plástica del tema, según un ritmo riguroso en la distribución de los temas, la
dosificación de las distancias, entre el plano general y el próximo, los escorzos y la
relación entre términos diferentes, lo mismo que un decoupage de un film ".
En 1957 ,la editorial RM dirigida por Ramon Julián tomó el relevo a Omega en la
publicación de los fotoscops. A diferencia del diseño inspirado en la colección Poliedro
de la editorial Omega, los fotoscops realizados por la editorial RM se ajustaban mejor a
la concepción de Gomis y Prats. El formato era cuadrado y se adaptaba al de las
fotografías originales, lo que les permitió editarlas a sangre. Por otra parte, las imágenes
estaban separadas del texto, lo que permitía desarrollar la secuencia sin interrupciones.
En total, además de la reedición del de Gaudí, la editorial RM publicó tres fotoscops:
dos dedicados a Joan Miró (Atmósfera Miró, de 1959, y Creación Miró 1961, 1962) y
uno a Antoni Tàpies (Antonio Tàpies, de 1959).
En el año 1966 los fotoscops pasaron a ser publicados por Ediciones Polígrafa, editorial
dedicada al arte y a la arquitectura creada por Manuel de Muga en 1961. Con Polígrafa,
estos libros se publicaban con el texto introductorio en cuatro lenguas (castellano,
inglés, francés y alemán). Se llegaron a publicar veintisiete hasta el 1979, doce de los
cuales fueron realizados exclusivamente a partir de fotografías de Joaquim Gomis,
mientras que el resto integró la obra de otros fotógrafos como Francesc Català-Roca.
Ediciones Polígrafa mantuvo la esencia del diseño que heredó de RM, y sólo hizo
pequeñas modificaciones como el papel o la tipografía.1
Lista de publicaciones
Alexandre Cirici Pellicer. La Sagrada Familia de Antonio Gaudí. Barcelona: Omega, 1952.
Alexandre Cirici Pellicer. La Sagrada Familia de Antonio Gaudí. Barcelona: Editorial RM, [s.f.].
Reedición.
James Johnson Sweeney. Atmósfera Miró. Barcelona: Editorial RM, 1959.
Michel Tapié. Antonio Tàpies. Barcelona: Editorial RM, 1959.
Yvon Taillandier. Creación Miró 1961. Barcelona: Editorial RM, 1962.
Roland Penrose. Creación en el espacio de Joan Miró = Creation in space of Joan Miró = Création dans
l'espace de Joan Miró = Die Raumschöpfungen von Joan Miró. Barcelona: Polígrafa, 1966.
Francesc Vicens. Antoni Tàpies o l'Escarnidor de diademes. Barcelona: Polígrafa, 1967.
Alexandre Cirici Pellicer. 1900 a Barcelona: modernisme = modern style = art nouveau = Jugendstil.
Barcelona: Polígrafa, 1967.
Le Corbusier. Gaudí. Barcelona: Polígrafa, 1967.
Josep Lluís Sert. Ibiza, fuerte y luminosa = Strong and luminous = Forte et lumineuse = Kraftvoll und
strahlend. Barcelona: Polígrafa, 1967.
Maria Lluïsa Borràs. Arte del objeto japonés = Art of the Japanese object = Art de l'objet japonais =
Kunst des japanischen gegenstands. Barcelona: Polígrafa, 1969.
Peter Bellew. Calder. Barcelona: Polígrafa, 1969.
Maria Lluïsa Borràs. Mundo de los juguetes = World of toys = Monde des jouets = Welt der spielzenge.
Barcelona: Polígrafa, 1969.
Maria Lluïsa Borràs. Arquitectura contemporánea japonesa. Barcelona: Polígrafa, 1970.
Ian Christie Clark. Arte indio y esquimal del Canadá = Indian and eskimo art of Canada = Art Indien et
esquimau du Canada = Die Kunst der Indianer und Eskimos in Kanada. Barcelona: Polígrafa, 1970.
Francesc Vicens. Catedral de Tarragona. Barcelona: Polígrafa, 1970.
Maria Lluïsa Borràs. Daitokuji Katsura. Barcelona: Polígrafa, 1970.
James Johnson Sweeney. Joan Miró. Barcelona: Polígrafa, 1970.
Maria Lluïsa Borràs. Lluís Domènech i Montaner. Barcelona: Polígrafa, 1970.
Maria Lluïsa Borràs. Domènech i Montaner : arquitecto del modernismo = An art nouveau arquitect =
Architecte du modern style = Achitekt des jugendstil. Barcelona: Polígrafa, 1971.
Maria Lluïsa Borràs. Arquitectura finlandesa en Otaniemi: Alvar Aalto, Heikki Siren, Reima Pietilä.
Barcelona: Polígrafa, 1971.
Michel Tapié. Gaudí: La Pedrera. Barcelona: Polígrafa, 1971.
Carola Giedion-Welcker. Park Güell de A. Gaudí. Barcelona: Polígrafa, 1971.
Jeannine Auboyer. Angkor. Barcelona: Polígrafa, 1971.
Francesc Vicens. Artesanía = Craftsmanship = Art populaire = Volkskunst. Barcelona: Polígrafa, 1971.
Josep Lluís Sert. Cripta de la Colonia Güell de A. Gaudí. Barcelona: Polígrafa, 1972.
Jacques Dupin. Miró escultor. Barcelona: Polígrafa, 1972.
Gabriel Celaya. Los espacios de Chillida. Barcelona: Polígrafa, 1974.
Maria Lluïsa Borràs. Sert, arquitectura mediterrània. Barcelona: Polígrafa, 1975.
Eudald Serra Güell. Arte de Papua y Nueva Guinea. Barcelona: Polígrafa, 1976.
Elsy Leuzinger. Arte del Africa negra = The art of Black Africa = L'art de l'Afrique noire = Kost
barkeiten [sic] Afrikanischer Kunst. Barcelona: Polígrafa, 1976.
Alexandre Cirici Pellicer. Presència de Joan Prats. Barcelona: Polígrafa, 1979.
Biografías
Antoni Tàpies (Barcelona 1923–2012)
Antoni Tàpies nace en Barcelona en 1923, en una familia burguesa, culta y catalanista,
involucrada desde mediados del siglo XIX en una tradición editorial y librera que
despierta muy pronto en el artista un amor por los libros y la lectura. Esta
predisposición se ve acentuada por la larga convalecencia de una enfermedad pulmonar,
durante la cual inicia sus tanteos artísticos. Progresivamente Tàpies se dedica con mayor
intensidad al dibujo y la pintura, y acaba dejando sus estudios de Derecho para
dedicarse plenamente a su pasión. En la década de los cuarenta ya expone sus obras,
que destacan en la panorámica artística del momento.
Partícipe de una sensibilidad generalizada que afecta a los artistas de ambos lados del
Atlántico a raíz de la II Guerra Mundial y del lanzamiento de la bomba atómica, Antoni
Tàpies expresa muy pronto un interés por la materia, la tierra, el polvo, los átomos y las
partículas, que se plasma formalmente en el uso de materiales ajenos a la expresión
plástica academicista y en la experimentación de nuevas técnicas. Las pinturas
matéricas forman una parte sustancial de la obra del artista. Tàpies cree que la noción
de materia debe entenderse también desde la perspectiva del misticismo medieval como
magia, mimesis y alquimia. En este sentido, hay que entender el deseo del artista de que
sus obras adquieran el poder de transformar nuestro interior.
Durante los años cincuenta y sesenta, Antoni Tàpies irá elaborando una serie de
imágenes, generalmente extraídas de su entorno inmediato, que aparecerán en las
distintas etapas de su evolución. Muchas veces, una misma imagen, además de aparecer
representada de diversas formas, tendrá múltiples significaciones diferenciadas que se
irán superponiendo. Su mensaje se centra en la revaloración de lo que se considera bajo,
repulsivo, material (no en vano Tàpies escoge a menudo temas tradicionalmente
considerados desagradables y fetichistas, como un ano defecando, un zapato
abandonado, una axila, un pie y otros similares).
Asimismo, la obra de Antoni Tàpies ha sido siempre permeable a los acontecimientos
políticos y sociales del momento. A finales de los años sesenta y principios de los
setenta, su compromiso político contra la dictadura se intensifica, y las obras de este
período tienen un marcado carácter de denuncia y protesta. Coincidiendo con la
eclosión del arte povera en Europa y el posminimalismo en EEUU, Tàpies acentúa su
trabajo con objetos, no mostrándolos tal como son, sino imprimiéndoles su sello e
incorporándolos a su lenguaje. A principios de los ochenta, una vez restaurado el Estado
de derecho en España, el interés de Tàpies por la tela como soporte adquiere una fuerza
renovada. Durante esos años, realiza obras con goma-espuma o con la técnica del
aerosol, utiliza barnices y crea objetos y esculturas de tierra chamoteada o de bronce, y
se mantiene muy activo en el campo de la obra gráfica. Por otra parte, a finales de los
ochenta, parece reforzarse el interés de Tàpies por la cultura oriental, una preocupación
que ya se había ido gestando en los años de la posguerra y que se convierte cada vez más
en una influencia filosófica fundamental en su obra, por su énfasis en lo material, por la
identidad entre hombre y naturaleza y por la negación del dualismo de nuestra sociedad.
Igualmente, Tàpies se siente atraído por una nueva generación de científicos, capaces de
apoyar una visión del universo que entiende la materia como un todo, sometido al
cambio y la formación constantes.
Las obras de los últimos años constituyen esencialmente una reflexión sobre el dolor –
físico y espiritual–, entendido como parte integrante de la vida. Influido por el
pensamiento budista, Tàpies considera que un mayor conocimiento del dolor permite
dulcificar sus efectos, y de este modo, mejorar la calidad de vida. El paso del tiempo, que
ha sido una constante en la obra de Tàpies, adquiere ahora nuevos matices, al vivirse
como una experiencia personal que comporta un mejor auto-conocimiento y una
comprensión más clara del mundo que le rodea. Durante estos últimos años, Antoni
Tàpies consolida un lenguaje artístico que, por una parte, traduce plásticamente su
concepción del arte, y por otra, unas preocupaciones filosóficas renovadas con el paso
del tiempo. Su práctica artística sigue siendo permeable a la brutalidad del presente, a la
vez que ofrece una forma que, pese a su ductilidad, permanece fiel a sus orígenes. En
este sentido, las obras de los últimos años no sólo se inscriben en la contemporaneidad,
sino que también son un registro del pasado del artista.
Paralelamente a la producción pictórica y objetual, Tàpies desarrolla desde 1947 una
intensa actividad en el campo de la obra gráfica. En este sentido, vale la pena destacar
que el artista realiza un gran número de carpetas y libros de bibliófilo en estrecha
colaboración con poetas y escritores como Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky,
Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny,
Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente y Zambrano, entre otros.
Asimismo, Antoni Tàpies desarrolla una tarea de ensayista que da lugar a una serie de
publicaciones, algunas traducidas a distintos idiomas: La práctica del arte (1971), El
arte contra la estética (1977), Memoria personal (1983), La realidad como arte. Por un
arte moderno y progresista (1989), El arte y sus lugares (1999) y Valor del arte (2001).
Antoni Tàpies muere el 6 de febrero de 2012 en Barcelona, a la edad de 88 años.
Maria Lluïsa Borràs (Barcelona, 1931–Palafrugell, 2010)
Doctora en historia del arte, crítica y comisaria de exposiciones. Dedicada al estudio y a
la divulgación del arte contemporáneo, escribió textos y ensayos en diversas
publicaciones catalanas y extranjeras (Destino, La Vanguardia -durante más de treinta
años-, Art Vivant, Opus International y Canal, entre otros). Dirigió la revista de arte El
Guía, y durante la última etapa de su vida creó la revista cultural Vèlit.
Fue profesora de la escuela Eina, y de la Universitat Autònoma de Barcelona (19691974) donde colaboró en la creación del primer Departamento de Arte, impartiendo
clases de Historia del Arte Contemporáneo, Teoría de las artes, y creando una nueva
asignatura: Análisis y crítica de la obra de arte.
Junto con Joan Prats, y seguidamente con Francesc Vicens, impulsó la creación de la
Fundació Joan Miró, de la que fue secretaria general (1971-1975) y miembro del comité
ejecutivo del patronato, como también lo fue del de la Fundació Joan Brossa.
Como comisaria organizó multitud de exposiciones por todo el mundo sobre artistas
como Maillol, Gargallo, Matisse, Magritte, Miró, Picasso, Matta, Man Ray, Beverly
Pepper, Sucre, Tàpies, Arp, Dennis Oppenheim, Warhol y Miralda.
En el año 1964 se hizo cargo de la secretaría del Club 49, y colaboró con el fundador,
Joan Prats, en la tercera etapa de la colección de libros visuales Fotoscop (1966-1979),
como autora de siete de los títulos y a veces también como fotógrafa (Domènech i
Montaner: arquitecto del modernismo o Sert, arquitectura mediterrània, entre otros).
En la década de 1980 creó la productora Proviart, una empresa dedicada a la difusión de
artistas catalanes con la que realizó como guionista, directora y productora
documentales como Antoni Tàpies (1981), Gargallo (1981), y Picasso nostre (1982),
colección que bautizó con el título Fotoscops Sonoros.
Fue una gran especialista en dadaísmo y en la obra de Francis Picabia, sobre quien
publicó una monumental monografía (1985), hecha a partir de su tesis doctoral,
traducida a cuatro idiomas y Premio de la Crítica por su interés y rigor. Publicó otros
libros sobre innumerables temas de arte, como su trabajo sobre el arquitecto Antoni
Gaudí, o el que dedicó a los coleccionistas de arte en Cataluña (Col·leccionistes d’art a
Catalunya, 1985), y varias monografías centradas en Villèlia (1974), Porta Missé (1995),
Wifredo Lam (1996), Ramon Pichot (1997), Nagel (2003), Floreal (2003), Dalí (2004) y
Niebla (2009), sin olvidar los estudios sobre la obra de Calder y de Duchamp, quien la
atrajo particularmente, de la misma manera que lo hizo el poeta y boxeador Arthur
Cravan, al que consagró una monografía de referencia internacional: Cravan, une
stratégie du scandale (1996).
Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge, y en 2004 recibió la
Medalla de Oro al Mérito Cultural del Ayuntamiento de Barcelona.
Actividades relacionadas | Tàpies. Colección de artista
Actividades para el público general
Aproximaciones
Visita comentada a la exposición Tàpies. Colección de artista
Calendario: sábados 17 de octubre, 14 de noviembre y 12 de diciembre de 2015, y el sábado 9 de
enero de 2016, a las 17.00 h. | Duración: 1 h y 15 min. | Precio: 5,50 €. Jóvenes hasta 16 años y
Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito. Plazas limitadas. Se recomienda hacer reserva
previa (932 075 862 / [email protected]).
Mercè 2015
Visitas comentadas gratuitas con motivo de las Fiestas de la Mercè 2015.
Calendario: miércoles 24 de septiembre de 2015, a las 17.00 y a las 18.00 h. | Duración: 1 h. |
Precio: gratuito. Plazas limitadas. No es necesario hacer reserva previa. Inscripciones por orden
de llegada.
Super-libris
Presentación exclusiva de libros de bibliófilo de Antoni Tàpies.
Calendario: miércoles 21 de octubre de 2015, a las 18.00 h. | Duración: 1 h. | Precio: 7 €. El precio
incluye una invitación para visitar el museo un día de libre elección. Jóvenes hasta 16 años y
Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito. Plazas limitadas. Hay que hacer reserva previa
(932 075 862 / [email protected]).
Instantes del objeto
Taller de recursos de arteterapia.
A cargo de Eva Bonet y Anna Subirana. Calendario: sábado 28 de noviembre de 2015. | Duración:
7 horas (de 10.00 a 14.00 horas, y de 15.30 a 19.30 h). | Precio: 75 €. Hay que hacer reserva de
plaza antes del 19 de noviembre de 2015 (932 075 862 / [email protected]).
Poesia de agua, tinta y arena
Curso de creación artística a cargo de Yoshihira Hioki y Mihoko Ono. No es
necesario tener una formación artística previa.
Fechas y horario: un sábado y un domingo por determinar, de las 10.45 a las 14.00 h. | Lugar de
realización: Fundació Antoni Tàpies. | Precio: 80 euros; Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, 5%
de descuento. | Inscripciones: plazas limitadas. Hay que enviar un correo electrónico indicando el
nombre, apellido y teléfono de contacto a: [email protected]. Más información en: 666 571 836,
así como www.fundaciotapies.org y www.casaasia.es/educacion.
Actividades para familias
Libros sellados
Visita-taller centrada en descubrir el universo simbólico de Antoni Tàpies y su
pasión por el mundo del libro.
Calendario: jueves 9 de julio y el miércoles 30 de diciembre de 2015, a las 17.00 h. | Grupo de
edad: niños y niñas de 6 a 12 años. | Duración: 1 h y 30 m. | Precio: 4 € por persona. Hay que
hacer reserva de plaza (932075862 / [email protected]).
Maneras de pintar
Visita en familia a la exposición Tàpies. Colección de artista, seguida de un taller
creativo.
Calendario: sábados 24 de octubre y 21 de noviembre de 2015, a las 17.00 h. | Grupo de edad:
niños y niñas de 6 a 12 años. | Duración: 1 h y 30 m. | Precio: 4 € por persona. Hay que hacer
reserva de plaza (932075862 / [email protected]).
Sobre Tàpies
Actividades gratuitas para familias en el marco de la celebración del 25.º
aniversario de la Fundació.
Calendario: sábado 13 y domingo 14 de junio de 2015, a las 12.00 h. | Duración: 1 h. | Precio:
gratuito. Plazas limitadas. No se hace reserva previa. Inscripciones por orden de llegada.
Actividades para niños y niñas
Maneras de pintar
Visita a la exposición Tàpies. Colección de artista, seguida de un taller creativo.
Calendario: 29 de diciembre de 2015, a las 11.00 h. | Grupo de edad: niños y niñas de 6 a 12 años.
Los niños se quedan a cargo de las educadoras de la Fundació. | Duración: 2 h. | Precio: 4 €. Hay
que hacer reserva de plaza (932075862 / [email protected]).
Actividades para el profesorado
Presentación del programa de actividades para público escolar
Presentación de las actividades del Servicio Educativo de la Fundació, seguida de
una visita comentada a la exposición Tàpies. Colección de artista.
Calendario: miércoles 30 de septiembre de 2015, a las 18.00 h. | Duración: 1 h. | Precio: gratuito.
Hay que realizar reserva previa (934 870 315 / [email protected]).
Presentación de Tàpies. Colección de artista
Sesión informativa sobre el contenido de las actividades educativas de la
Fundació que incluye una visita a la exposición Tàpies. Colección de artista. Tras
la visita, se realizará un taller a cargo de JOVI.
Calendario: sábado 21 de noviembre de 2015, a las 11.00 h. | Duración: 2 h. | Precio: gratuito. Hay
que realizar reserva previa (934 870 315 / [email protected]).
Actividades especiales para centros de verano
Rastros de lluvia, marcas de fuego
Visita dinamizada y taller.
Calendario: en fechas convenidas durante los meses de julio y septiembre de 2015. | Grupo de
edad: niños y niñas de 6 a 12 años. | Duración: 2 h. | Precio: 125 euros por grupo (máximo 25
participantes). Hay que realizar reserva previa (934 870 315 / [email protected]).
Actividades exclusivas para los Amigos
Presentación de la exposición Tàpies. Colección de artista
A cargo de Núria Homs, conservadora de la Fundació.
Calendario: martes 30 de junio, a las 18.00 h. | Duración: 1 h. Visita exclusiva para los Amigos.
Hay que realizar reserva previa (934 870 315 / [email protected]). Además, los Amigos tienen
acceso gratuito o con descuentos en todas las actividades que organiza la Fundació Antoni Tàpies.
Lista de obras | Tàpies. Colección de artista
Antoni Tàpies
Dona, 1945
(Mujer / Woman)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas
54,5 x 45 cm / 54.5 x 45 cm
Antoni Tàpies
Composició, 1945
(Composición / Composition)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas
46 x 38 cm
Antoni Tàpies
Dues figures, 1945
(Dos figuras / Two Figures)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas
46 x 38 cm
Antoni Tàpies
Personatges, 1947
(Personajes / Personages)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas
81 x 65 cm
Antoni Tàpies
Composició amb figures, 1947
(Composición con figuras / Composition with Figures)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas
89 x 116 cm
Antoni Tàpies
Pintura, 1947
(Painting)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas
54 x 65 cm
Antoni Tàpies
Paisatge transformat, 1947
(Paisaje transformado / Transformed Landscape)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas
130 x 97 cm
Antoni Tàpies
Eel, 1949
Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas
50 x 61 cm
Antoni Tàpies
Paisatge nocturn, 1951
(Paisaje nocturno / Nocturnal Landscape)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas
81 x 100 cm
Antoni Tàpies
Vas, 1955
(Vaso / Glass)
Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas
54 x 81 cm
Antoni Tàpies
Pintura. N. XXX, 1956
(Painting No. XXX)
Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas
54 x 65 cm
Antoni Tàpies
Pintura grisa, 1956
(Pintura gris / Grey Painting)
Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas
64 x 99,5 cm / 64 x 99.5 cm
Col·lecció particular, Barcelona
Antoni Tàpies
Petit blau, 1962
(Pequeño azul / Small Blue)
Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas
55,5 x 33,5 cm / 55.5 x 33.5 cm
Antoni Tàpies
Arc blau, 1962
(Arco azul / Blue Arc)
Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas
54 x 81 cm
Antoni Tàpies
Taques negres i ventall, 1965
(Manchas negras y abanico / Black Marks anf Fan)
Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas
100 x 81 cm
Antoni Tàpies
Blanc i taronja, 1967. (Blanco y naranja / White and Orange)
Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre madera / Mixed media on wood
61 x 50 cm
Antoni Tàpies
Veta, fils, didal i botó, 1974
(Cinta, hilos, dedal y botón / Ribbon, Thread, Thimble and Button)
Procediment mixt i assemblatge sobre fusta / Técnica mixta y assemblage sobre madera / Mixed media
and assemblage on wood
46,5 x 65,5 cm / 46.5 x 65.5 cm
Antoni Tàpies
Marró i baieta, 1975
(Marrón y bayeta / Brown and Floorcloth)
Pintura i collage sobre tela / Pintura y collage sobre tela / Paint and collage on canvas
98 x 162 cm
Antoni Tàpies
Petit blanc amb compartiments, 1978
(Pequeño blanco con compartimentos / Small White with Compartments)
Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas
46,5 x 56,5 cm / 46.5 x 56.5 cm
Antoni Tàpies
Vernís sobre blanc, 1979
(Barniz sobre blanco / Varnish on White)
Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre tela / Mixed media on canvas
195 x 170 cm
Antoni Tàpies
Drac, 1980
(Dragón / Dragon)
Pintura acrílica, llapis i vernís sobre fusta / Pintura acrílica, lápiz y barniz sobre madera / Acrylic paint,
pencil and varnish on wood
89 x 146,5 cm / 89 x 146.5 cm
Antoni Tàpies
Dos quadrats blancs, 1981
(Dos cuadrados blancos / Two White Squares)
Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre madera / Mixed media on wood
195 x 170 cm
Antoni Tàpies
Empremta de sabata, 1981
(Huella de zapato / Shoe Imprint)
Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre madera / Mixed media on wood
46 x 55 cm
Antoni Tàpies
Dues formes sinuoses, 1981
(Dos formas sinuosas / Two Wavy Forms)
Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre madera / Mixed media on wood
130 x 130 cm
Antoni Tàpies
2 +, 1981
Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre madera / Mixed media on wood
46 x 65 cm
Antoni Tàpies
Montnegre, 1983
Vernís i llapis sobre tela / Barniz y lápiz sobre tela / Varnish and pencil on canvas
170 x 195 cm
Antoni Tàpies
Matèria del temps, 1983
(Materia del tiempo / Matter of Time)
Pintura sobre fusta / Pintura sobre madera / Paint on wood
270 x 220 cm
Antoni Tàpies
Can Canal, 1984
Pintura i vernís sobre tela / Pintura y barniz sobre tela / Paint and varnish on canvas
162,5 x 130 cm / 162.5 x 130 cm
Antoni Tàpies
Vermell i vernís, 1984
(Rojo y barniz / Red and Varnish)
Pintura i vernís sobre fusta / Pintura y barniz sobre madera / Paint and varnish on wood
130 x 162 cm
Antoni Tàpies
Hotei, 1984
Pintura sobre fusta / Pintura sobre madera / Paint on wood
170 x 195 cm
Antoni Tàpies
Peu, 1984
(Pie / Foot)
Pintura sobre fusta / Pintura sobre madera / Paint on wood
81 x 130 cm
Antoni Tàpies
Matèria ocre, 1984
(Materia ocre / Ochre Matter)
Pintura sobre tela / Paint on canvas
195 x 170 cm
Antoni Tàpies
Riera de Campins, 1984
(Campins Brook)
Pintura i vernís sobre fusta / Pintura y barniz sobre madera / Paint and varnish on wood
130 x 195 cm
Antoni Tàpies
Oval blanc, 1984
(Óvalo blanco / White Oval)
Pintura sobre tela / Paint on canvas
146 x 114 cm
Antoni Tàpies
Blanc, negre i vernís, 1985
(Blanco, negro y barniz / White, Black and Varnish)
Pintura i vernís sobre tela / Pintura y barniz sobre tela / Paint and varnish on canvas
170,5 x 200 cm / 170.5 x 200 cm
Antoni Tàpies
Gris i negre, 1985
(Gris y negro / Grey and Black)
Pintura sobre fusta / Pintura sobre madera / Paint on wood
170 x 195 cm
Antoni Tàpies
Oval negre i vernís, 1985
(Óvalo negro y barniz / Black Oval and Varnish)
Pintura i vernís sobre fusta / Pintura y barniz sobre madera / Paint and varnish on wood
170 x 195 cm
Antoni Tàpies
Gran blanc amb mà, 1985
(Gran blanco con mano / Large White with Hand)
Pintura i collage sobre fusta / Pintura y collage sobre madera / Paint and collage on wood
200 x 250 cm
Antoni Tàpies
Graffiti, 1985
Pintura sobre fusta / Pintura sobre madera / Paint on wood
195 x 170 cm
Antoni Tàpies
Taca marró sobre blanc, 1986
(Mancha marrón sobre blanco / Brown Spot on White)
Pintura, llapis i collage sobre tela / Pintura, lápiz y collage sobre tela / Paint, pencil and collage on canvas
221 x 271 cm
Antoni Tàpies
Negre amb roba, 1987
(Negro con ropa / Black with clothes)
Pintura i collage sobre fusta / Pintura y collage sobre madera / Paint and collage on wood
162 x 130 cm
Antoni Tàpies
Autoretrat amb paisatge, 1987
(Autorretrato con paisaje / Self-Portrait with Landscape)
Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre madera / Mixed media on wood
220 x 300 cm
Antoni Tàpies
Blanc amb persiana, 1987
(Blanco con persiana / White Blind)
Llapis, collage i assemblatge sobre tela / Lápiz, collage y assemblage sobre tela / Pencil, collage and
assemblage on canvas
250 x 170,5 cm / 250 x 170.5 cm
Franz Kline
Sense títol, 1947
(Sin título / Untitled)
Oli, tinta i collage de paper sobre paper / Óleo, tinta y collage de papel sobre papel / Oil, ink and paper
collage on paper
49,8 x 70,9 cm / 49.8 x 70.9 cm
Hans Arp
Homme, moustache et nombril, 1928
(Home, bigoti i melic / Hombre, bigote y ombligo / Man, Moustache and Navel)
Pintura i llapis grafit sobre paper / Pintura y lápiz grafito sobre papel / Paint and graphite pencil on paper
64 x 70,5 cm / 64 x 70.5 cm
Jackson Pollock
Sense títol, 1951
(Sin título / Untitled)
Aquarel·la sobre paper / Acuarela sobre papel / Watercolour on paper
45 x 54 cm
Jean Dubuffet
Paysage, 1951
(Paisatge / Paisaje / Landscape)
Procediment mixt sobre tela / Técnica mixta sobre madera / Mixed media on wood
73 x 91,5 cm / 73 x 91.5 cm
Joan Miró
Sense títol, 1930
(Sin título / Untitled)
Grafit sobre paper / Grafito sobre papel / Graphite on paper
46,5 x 63 cm / 46.5 x 63 cm
Joan Miró
Tête d’homme, 1932
(Cap d’home / Cabeza de hombre / Head of a Man)
Pintura sobre fusta / Pintura sobre madera / Paint on wood
35 x 27 cm
Joan Miró
Personnages et oiseaux en fête pour la nuit qui approche, 1968
(Personatges i ocells celebrant l’arribada de la nit / Personajes y pájaros celebrando la llegada de la
noche / Figures and Birds celebrating the Arrival of the Night)
Oli sobre tela / Óleo sobre tela / Oil on canvas
97 x 130 cm
Kurt Schwitters
Töpferei, 1921
(Ceràmica / Cerámica / Pottery)
Collage sobre paper / Collage sobre papel / Collage on paper
13,6 x 11,1 cm / 13.6 x 11.1 cm
Marcel Duchamp
La boîte-en-valise, 1936-1941-1968
(La caixa en una maleta / La caja en una maleta / Box in a Valise)
Procediment mixt / Técnica mixta / Mixed media
Mides variables
Max Ernst
Forêt bleue, 1927
(Bosc blau / Bosque azul / Blue Forest)
Oli sobre cartó / Óleo sobre cartón / Oil on cardboard
23,6 x 19 cm / 23.6 x 19 cm
Pablo Picasso
Le Coq saigné, 1947
(El gall dessagnat / El gallo desangrado / The Bloodless Cock)
Oli sobre fusta / Óleo sobre madera / Oil on wood
80 x 99,8 cm / 80 x 99.8 cm
Paul Klee
Weibsteufel, die Welt beherrschend, 1921
(La dona del diable, la que domina el món / La mujer del diablo, la que domina el mundo / The Devil’s
Wife, she who Dominates the World)
Aquarel·la i tinta sobre paper / Acuarela y tinta sobre papel / Watercolour and ink on paper
44 x 27 cm
Robert Motherwell
Sense títol, 1963
(Sin título / Untitled)
Pintura sobre tela / Paint on canvas
60 x 122 cm
Sam Francis
Blue Series # 3, 1960
(Sèrie blava núm. 3 / Serie azul nº. 3 / Blue Series no. 3)
Guaix i aquarel·la sobre paper / Aguada i acuarela sobre papel / Gouache and watercolour on paper
106 x 75 cm
Vassili Kandinski
Nach Links, 1927
(A l’esquerra / A la izquierda / To the Left)
Oli sobre cartró / Óleo sobre cartón / Oil on cardboard
41 x 33 cm
Vassili Kandinski
Partant de la petite flèche, 1930
(Sortint de la fletxa petita / Saliendo de la flecha pequeña / Coming out of the Small Arrow)
Oli sobre cartó / Óleo sobre cartón / Oil on cardboard
34,5 x 48,5 cm / 34.5 x 48.5 cm
Vassili Kandinski
Allein, 1932
(Sol / Solo / Alone)
Guaix i aquarel·la sobre paper / Aguada i acuarela sobre papel / Gouache and watercolour on paper
37,5 x 48,2 cm / 7.5 x 48.2 cm
Willem de Kooning
Sense títol, 1954
(Sin título / Untitled)
Pinzell i tinta sobre paper / Pincel y tinta sobre papel / Brush and ink on paper
58 x 47,5 cm / 58 x 47.5 cm
Material gráfico para prensa
En el apartado de prensa de la web (http://fundaciotapies.org) encontrará
documentación gráfica de la exposición Tàpies. Colección de artista
Más información:
Daniel Solano
Dept Comunicació
Fundació Antoni Tàpies
http://fundaciotapies.org
[email protected]
+34 93 487 03 15
Agradecimientos: Adelaida Frías Borràs