ese objeto mecánico y distanciado. - Instituto de Estetica

AISTHESIS N° 33, 2000
ESE OBJETO MECÁNICO Y DISTANCIADO.
Luis E. Cécéreu L.
Instituto de Estética
Pontificia Universidad Católica de Chile
Marcel
Duchamp
es el más relevante
importancia
ello,
su
obra
de Duchamp, es
artistas, tales
en el arte
del
iniciador del
siglo veinte es
significativa para
arte conceptual.
Por
incuestionable. Así, la
la formación estética de muchos
Jasper Johns,
Roy Lichtenstein, James Rosenquist,
George Segal, y otros, llamados "Pop". Pero la relación más evidente es
entre Marcel
Duchamp y Andy Warhol, quien, en este artículo es
como
considerado. como
made de
Duchamp
el concepto
tomar
"presunto heredero". Elementos
aestética
de arte,
como
los
ready-
las cajas de Warhol. Este actualiza, además,
de Duchamp,
"objeto encontrado",
un
una obra
de
su
aparecen en
mediante el
cual, alguien puede
común
aunque en otro nivel
y corriente y presentarlo
de formas conceptuales.
como
Marcel Duchamp is the most prominent founder of the concept art. Then,
his importance in the twenty century art is very great. Thus, the Duchamp
work, is be held responsible for the aesthetic development of the several
artists, such as Jasper Johns,
Segal,
between Marcel Duchamp
Roy Lichtenstein, James Rosenquist, George
"Pop"
and others named
and
But the
most
Andy Warhol,
who
important
in this
relation
article
is
is named
his "presumed heir". Elements like the Duchamp's ready-made, appeared
in the Warhol's box
aesthetic concept
and présent
it
sculptures.
buy
Warhol establish,besides, the Duchamp¡s
wich anyone could
as a work of
art, but
take an ordinary "found
with an another
Iayer
object"
of conceptuáis
forms.
El distanciamiento de los
puesta en escena
de ellos
objetos en
en calidad
de
las
artes
supremacía
visuales,
puede corresponder a
la
de la presentación y, en lo posible,
desprovistos de todo tipo de sentimientos, como producto de una condición mecánica,
signo de su estrategia de producción
y del entorno al cual pertenecen. Marcel Duchamp,
mediante el
voluntad
y
de
"objeto encontrado", entre otras opciones, motivado además, por la
del gusto, como se ha señalado, en la elección de esos objetos
prescindir
de la aestética, dio por iniciado un proyecto de arte
de reconocida importancia en el arte del siglo veinte. Años después, Andy
reactualizó esos elementos que lo vinculan a la obra de Duchamp.
operando con el principio
conceptual
Warhol,
165
AISTHESIS
N"
33, 2000
EL PROINGENIERO
Pierre Cabanne: Usted
Marcel Duchamp: Sí...
pasó
en
de
fin,
artista a proingeniero
¡un
(Pierre Cabanne. Conversaciones
ingeniero barato!
con
Duchamp. Barcelona:
Anagrama, 1988.)
LOS OBJETOS DE ARTE
1911 se presentaba en el Theatre Antoine de París, la versión teatral
de Raymond Roussel, Impresiones de África. A una de sus funciones
asiste Marcel Duchamp, en compañía de su amigo Francis Picabia. Eran los años del
Desnudo descendiendo una escalera; del progresivo avance de un discurso que irá
conformando en Duchamp, denominado proingeniero, obras asentadas en la irónica
Hacia el
de la
año
novela corta
de la carga a-artística; de la inminencia de los ready made, como irrupción en
del arte, en tanto objetos de pretendida insolencia, cuyo fundamento era, en
lo esencial, la voluntad de enfatizar su propia presentación, desprovistos de la indicada
emoción estética, como fundamento del proyecto conceptual de su propiciador.
paradoja
la
escena
Las imágenes de Roussel, se engarzaron con los ready made de Duchamp, en
de objetos cuya significación y carencia de sentido, vagamente absurdos,
secuencias
de
era el resultado
provocar, tanto
acentuados
desplazamientos contextúales y semánticos, para
como la lógica desconceptualización. Como
la consecuente disfunción,
oxímoron y paradoja, esos objetos son, en primer lugar, presencia y materialidad.
Carente de todo lirismo, de ambientaciones locales, de convencionalismos narrativos,
la novela Impresiones de África es la bizarra relación de los hechos protagonizados por
un extraño grupo
menos
de los
náufragos
europeos, durante la
coronación
de
un
rey negro,
en
personajes exhiben un repertorio
presentes.
decidiendo,
adoptar a
de
de
interminable de extraños, insólitos y no
inútiles objetos y máquinas, inventados por ellos mismos, motivando el delirio
donde los
Ese
repertorio seguirá a
J. A. Ramírez
como señala
Duchamp
(Duchamp,
Roussel como maestro y guía de toda su
un pintor que
como un modelo
actividad.
decide dejarse influir por un escritor,
recurrente,
y la muerte, incluso),
Declaración de principios
el amor
más que por un
pintor; rechazo
de
(pintura de pintura); coronación del ready made,
a
otorga
Roussel
estética.
La obra de
arte; desplazamiento hacia la otra orilla de la
un decidido apoyo a su proyecto, inevitablemente solitario, en la tentativa
Duchamp
a
la
como objeto
pintura retiniana
propia
de la traslación de aquellas imágenes, personales y cotidianas,
estará potenciada por
El
objeto
consecuencia, en
de
los
mecanismos proporcionados
arte adquiere en
parte, de
su
propiciados en el entorno
proclama el valor
intuyendo
de la
interés
de
Duchamp
por
reproducción
algo así como máquinas
de pintar,
el
cine,
Dualidad de
mecánica,
cuya significación
su propio entorno.
una prestancia
la fotografía y
esas expresiones.
desde
a
través de
mientras se
y
por
mecánica,
los
como
experimentos
situaciones:
Duchamp
elementos mecánicos,
identifica
con
la pintura del
dieciocho,
ésta, ha señalado, se maneja más bien, funcionalmente,
(pintura de ideas), determinando esa integración con su arte de ideas y con ello, uno
de los puntos fundacionales para una expresión conceptual del arte, en donde el objeto
siglo
será
de
la idea,
en cuánto
aunque
dejando claramente establecida la estructurada y tangible presencia
su particular punto
166
de
partida.
N°
AISTHESIS
33, 2000
EL PARAÍSO ERÓTICO
"..
mucho en el erotismo debido a que es, verdaderamente, una cosa
bastante general en todo el mundo, una cosa que las personas entienden".
.creo
(M.
Duchamp)
Duchamp proclama un vínculo estrecho entre el arte y la vida. Como sus objetos
son
la vida misma,
ready
la investidura de
circuitos
las
con cierto asomo
made son objetos anónimos
esos
objeto
de arte,
tradicionales de las
circunstancias aleatorias
tiempo
ese
en
de ironía. Para Octavio Paz (Apariencia desnuda),
que, mediante el gesto gratuito del artista, asumen
lógica inserción
aunque su
obras
de
que, siendo
retardo, azar en conserva, no pocas veces, dotado de
"onanístico"
Como
monocorde,
los
en un espacio ajeno a
Lejos de la imaginería de museos, cerca de
así, los intervienen, modifican y alteran, con
arte.
en el
juego de
pistones
un movimiento
y bielas, del Paraíso
erótico
de Picabia.
año
Ejemplo de lo anterior, aunque desde otro ángulo, Duchamp realiza, ya en el
1909, una serie de obras de pretendida inocencia. De ahí en más, acceden a un
espacio cargado
aspectos
de
conductos
su
de significación, en donde lo erótico del objeto cotidiano define
escritura, que irán conformando una sustentación mítica, como
internos,
cuyo
horizonte
año aparece un aguafuerte
estará en el
acuarela sobre
vidrio y en los Estados dados. Ese
llamado Para el menú del banquete de
Gran
papel,
y
de Simone Delacour. En él, vemos, inscrita al interior de un rosario, la
de una adolescente, obviamente en estado virginal, vestida con traje
primera comunión
extraña escena
de novia,
que se
contemplando a
lo lejos,
un grotesco
coche, tirado
con caballos
transforma en presagio de una obra posterior, realizada por
de balancín,
Duchamp,
al
abandonar los materiales propios de la
Batiente,
y molino de agua. La corredera posee un sistema de patines que la provee de movimiento.
Verificación de su meta-ironía, en un sombrío dibujo, del mismo año, titulado
Domingos, se ve una desdichada y sombría pareja de burgueses, de vestuario
pintura
dominguero. El
esposo empuja el cochecito
Son
manifiestamente embarazada.
producto
de
cosas a
comprendí que no
por
hacer,
a
Recordemos
(se
casó al
lo
las
que
la
llama
Duchamp
como esas
de
un
conteniendo corredera
a
niño,
actitudes, que le
su
lado la esposa,
confesará a
Cabanne,
los hombres, "... en un cierto momento
a la vida con demasiado peso, con demasiadas cosas
vida empuja a
debía cargarse
que se
que
tradicional:
una
mujer, niños,
hizo de
terminar la cincuentena,
su propio
una casa en el
matrimonio,
con una mujer
campo,
una suerte
separada, conocida,
coche.
de ready
.
made
hermosa,
que
además su Menú
le aportó hijos mayores y educados). A ese tipo de obras corresponde
(1907), un dibujo en donde aparece una obscena mujer, desnuda,
bebiendo copiosamente, rodeada de enunciados que publicitan las exquisiteces del
para nochebuena
evento.
Ese desnudo
posteriormente.
universo
El
corte
también
será
de Duchamp. Como
divertida. Asomo del
solemnidad
destinada,
un
humorístico de
en
principio
en ese
los
anticipo
esos
dibujos
nueve moldes
se
inserta
machos,
de desafiliación de
momento, para el
del tema
que
desarrollará
con plenitud en el
cuya
idea
era para
él,
obras, de la tradicional
de las obras de arte.
sus
espacio
167
AISTHESIS
N°
33, 2000
TODOS ESOS OBJETOS...
obras
sanitarias
Poco
de
antes
"no afectado,
en casas
rurales,
circundan el
arte que
y
América ha llevado
sus puentes".
(M.
a cabo son sus
Duchamp)
de la primera guerra mundial (1914), Duchamp compró, en un bazar
artículos para el
made
de
"Las únicas
instalaciones
hogar,
en el ayuntamiento
o no corregido": un artefacto
para secar
parisino, lo que
botellas, insertándolas
implemento. La interacción
sería su primer
ready
de fierro galvanizado, de uso corriente
en
las
púas que para
entre el usuario
tal
efecto
el aparato en
cuestión,
y
imagen sexual, al colocarse las botellas en las púas, siendo
éstas. Ese objeto de arte fue arrojado, más tarde, a la basura por la
generaba una curiosa
penetradas por
hermana de Duchamp,
"y no se habló más ello", como enfatiza el artista. Actualmente
se encuentra una réplica
escurre
cuestión,
de
botellas
esa obra en el
Philadelphie Museum of Art. El aparato en
Erizo. Duchamp había aclarado que lo
es conocido como
adquirió como una escultura
"ya hecha", para colocar en él una frase carente de sentido,
acción que nunca ejecutó.
Un
"hizo"
la pala para nieve. Ready
después, entre otros objetos, Duchamp
made fundacional, dicha pala, conocida como A cuenta del brazo partido (In advance of
the broken arm) es, en efecto, una pala para nieve. Nuevamente, un oxímoron irónico
año
y una ambigua tautología, algo así como la secuencia posterior de Rene Magritte,
"esfo no es una
Creación crítica: Duchamp ha manifestado que lo curioso del
pipa"
ready
made es que: en
él,
nunca
he logrado dar
con una
definición
o explicación que
(C. Tomkins: Duchamp). Esa pala sería, entonces, uno de
de arte. Como en la sustentación de su propia interrogante, en
me satisfagan por completo
sus primeros objetos
cuanto a
En
ese
la factibilidad de hacer
momento,
expresa,
Duchamp
que,
definitivamente, no fueran "obras de arte".
a estas
de las
dicha palabra,
por cuanto
parecía adecuarse a cosas que no eran obras
que no se aplicaban a ninguna
torno
obras
teoriza los ready made,
de arte,
que no eran
como
esbozos,
expresiones aceptadas en el mundo artístico.
ideas, se encadena el propósito de Duchamp al relacionarse con el
En
objeto-
ready made, en virtud de una carencia total de emoción estética. Mediante una elección
de ellos, basada siempre en la indiferencia, así como también en esa marginación
absoluta
el
del
gusto.
discurso de
pala
Anticipo inevitable, de los
Andy Warhol, Johns,
y
aspectos
otros artistas
de
mayor
posteriores,
relevancia, tanto
en
Jim Diñe y
su
como
(1962).
EL ARTISTA COMO OBRA DE ARTE
"...nunca
ganar
"...la
me
he tomado
dinero". (M.
creación
mismo,
me
puse, simplemente a
Duchamp)
fundamental de Warhol fue
(Isabelle Collin
En Duchamp,
en serio a mí
el propio
Andy
Warhol".
Dufresne)
sus
declaraciones contra el trabajo eran recurrentes, "me gusta
(Cabanne). Su arte, por ello, era básicamente, vivir.
trabajar"
más vivir
Pero
168
y
respirar que
esa concepción
de la vida fue, fundamentalmente, una persistente acción creadora
AISTHESIS
N"
33, 2000
del tiempo, entre cuyos vectores, al decir de sus proyectos, fue el sentido de éste en
cuanto a la pintura, como crítica del movimiento,
y a la inversa, el movimiento, como
crítica
de la
estudio
como en
pintura.
Acción crítica, de
repostulación
y
del campo,
particular
cuyo signo
ejecución,
debe
ser
implica,
que
por
cierto,
desintegrado y reconstruido,
Mallarmé, para postular el juego de ironías, mecanismos y dispositivos,
producen
para
significados,
después descontruirlos. Dejando
en sus materiales
tradicionales,
serían claves en
los
cambios
trazó
Duchamp
de éste
a
nuevas orientaciones en el
en el siglo
que
la pintura clausurada
XX. Conceptos
arte, que
conocidos como
acciones de arte, entornos
y otras, se anunciaron o
de Duchamp, desde el momento en que se declara ejecutor de
instalaciones, performances,
potenciaron con
ideas,
que
al
la
la
obra
interior de
su
de la
expresión
obra,
contrastando con
y del
manualidad
las
orientaciones cuya
base no
era otra
ejercicio visual.
Mirada insinuante, rostro cuidadosamente maquillado,
aunque dejando entrever
del bigote, manicure, sombrero y abrigo de piel, Duchamp se hace fotografiar
por su amigo Man Ray. Duchamp, travestido, a inicios de los años veinte, despliega
una suerte de alter ego, con el nombre de Rose
Sélavy (juego de palabras que puede
el vello
ser, Eros es la
Pretendiendo
vida).
de identidad, dado
cambiar
que
le
es más
fácil
que
de religión, busca tener dos identidades, cambiar de sexo. Con Rrose Sélavy,
entra a la cadena de mujeres con dejo varonil, o bien, masculino, como su hombruna
Gioconda, con pera y bigotes incluidos. Su alter ego se ofrece, posteriormente, en
frascos de perfume (Eau de Voilette, marca Belle Haleine, nexo París-Nueva York), con
la fotografía de Marcel Duchamp como Rrose Sélavy, etiquetada en la botella. Duchamp
teorizaba, así, poetizando, uno de los proyectos más arquetípicos, en el contexto del
cambiar
objeto
dadaísta.
EL PRESUNTO HEREDERO
"...si
coges una
te interesa
lata de
no es
sopa
la imagen
Campbell y la repites cincuenta veces, lo que
Lo que realmente te interesa es el
retiniana.
latas
concepto que exige poner cincuenta
(M. Duchamp,
Arrogándose,
en
lienzo"
en un
New Herald Tribune, 17 de
además, la
condición
de
mayo
artista
de
1964)
neodadá,
Andy Warhol terminó
por desplazar al propio Jasper Johns, de las herencias directas de Duchamp. Mientras
éste declaraba que, de los artistas jóvenes, el único que le interesaba el propio Warhol.
Tanto
es así
en
que,
el entendido que
1966, Duchamp
Duchamp
de Warhol. Aún más, las
siempre
colaboró con
fue
obras underground
generacionales,
con sistemas conceptuales
Distanciamiento
que en algunas
de
Warhol
en una
un entusiasta seguidor
de Warhol
basados
ellas alcanzaron
la
en
de
sus películas.
de la
En
cinematografía
se convertían en emblemas
la
carencia
cúspide
de
de
emociones.
un cine que podría
Empire, película de ocho horas, filmada en
y
16 mm. en el año 1964. Duchamp participó en el año 1966, en la película de Warhol,
Screen testfor Marcel Duchamp, de veinte minutos de duración, en la que éste, se limita
ser
a
llamado
fumarse
objetual
un
puro,
conceptual, como en
sentado en una silla.
169
AISTHESIS
N"
33, 2000
Warhol
participó entusiasta
artista como obra
Duchamp,
de
de arte,
al respecto.
y
del
creativamente
proyecto asentado en
opción que concilia sutiles vínculos con
torno
al
las ideas de
Enigmático y distante, Warhol logró una consumación notable
Analogía de la Coca Cola, las sopas Campbell, los
sí mismo como objeto artificial.
detergentes Brillo. Incluso, llegó
a construir una máquina
no era otra cosa que un mecanismo
deseo de
En
ser robot".
el
destinado
delirante,
cuyo propósito
busto, "en
a construir su propio
conjunto, cajas, botellas de gaseosas, tarros:
el
repostulación
de los ready rtiade, nuevas formas de realismo, desplazamiento de los
lingüísticos teorizados por Duchamp.
problemas
EL ALTER EGO
".
.
.quizás
Duchamp:
Andy Warhol haya sido el más
el
único
artista que
genuino
unas consecuencias que ni siquiera el propio
(Clement Greenberg, Counter
Homenaje
a
Marcel
avant
Duchamp,
de los herederos de
Duchamp hasta
Duchamp sospechaba".
ha llevado las ideas de
garde, N.
York, 1971).
retratado como
Rose
Sélavy, (1921),
por
Man
instancia creativa. En 1981 y en colaboración
R°ay: Warhol retoma el travestismo,
Warhol
se insinúa como un reviva! del alter ego del
Cristopher
con el fotógrafo
Mako,
artista. Jeans ajustados, camisa blanca y corbata, Warhol asume una pose, analogía de
como
sus apariciones públicas.
maquillado,
arreglado
en
como
Sólo que ese alter ego se informa en un rostro cuidadosamente
la imagen
prolijamente,
viva
pestañas
Rrose Sélavy, de Duchamp.
Warhol se proclamaba
precisamente,
retratos: el
mitos
de
su
idea de
postizas,
En
organizados con esmerada
tío Sam visiblemente envejecido;
el ratón
peinado
imagen andrógina,
como un mito viviente.
americanos,
Peluca rubia,
glamour.
cejas pintadas:
Mickey
una
obra
simetría,
como
llamada,
una serie
de
de su primera época, con
de inocencia; la bruja del Mago de Oz, riendo mefistofélicamente; Drácula
a contraluz;
y el propio Warhol, de perfil deslavado. De alguna manera, la triste
condición de esos retratos, son signos de muerte, en esos fetiches, que la informan
una mirada
definirla, en tanto objetos, sino caducos, anticipándose a ello. En Duchamp era el
madona-Marilyn.
y la muerte. En Warhol, el desamor; la muerte, como en su
Melancolía de los objetos, pero hecha de distancia, mitología y consumo.
para
amor
LOS MÁS BUSCADOS
"...Duchamp
acabó
convencido
de
que
Warhol
era
un
artista
importante..."
(C. Tomkins, Duchamp. Barcelona: Anagrama, 1996).
fotocollage, llamado Wanted, obra de Duchamp, del
propio Duchamp, de frente y de perfil, con la
estereotipada inscripción de los carteles policiales, ofreciendo $ 2.000 de recompensa
Rose
y una detallada inscripción con los rasgos de Duchamp, agregando su alias:
Un ready
año
170
1923. En
made
su
modificado,
interior, la foto del
AISTHESIS
N°
33, 2000
en la retrospectiva del Museo de Arte de Pasadena el año 1963,
Warhol para la realización de su serie Mosf wanted man, veinticinco gigantescos
Sélavy. Presentado
inspiró
a
paneles, con las
los ficheros
de
fotos de los trece hombres más buscados, como en la imaginería de
Son fotografías como tomadas de archivos, sin mayor criterio
policiales.
y ostentosamente ampliadas. En esa línea, se pueden agregar, aunque sin
de los más buscados, los autorretratos de Warhol como Jack el destripador
selección
el realismo
y otros, tales
como asesinos sacados
pandilleros estereotipados.
con
los
de los filmes
de los
negros
años cincuenta o
Inevitablemente, Warhol establece estructuradas relaciones
automovilísticos, la
accidentes
silla eléctrica y otras serigrafías cuyo arranque
fotográfico relativo a la prensa amarilla, expuesto en ampliaciones
devela un entorno violento, pero contradictoriamente distanciado.
está en el material
cuyo sentido
De
alguna
manera,
el
tratamiento
con el material
fotográfico
Warhol, incluso con sus Giocondas, evoca el manejo de Duchamp,
por
se
ende,
con el procesamiento
decíamos
potencia, como
del ready
en un proceso
ser planteado por ambos artistas.
en
la
recreación
del
En
made.
el entendido que
de traslación entre
La diferencia
en
la estrategia de
con sus
objeto
tal
postales, y
circunstancia
y obra, que puede
esencial entre ambos se puede situar
de Warhol, mediante otros materiales y en la
de éstos, para generar un principio no sólo de hipertrofia,
Se podría decir que las relaciones obra, artesanía, objeto o trabajo
objeto por parte
mecánica reproducción
sino
de
de arte,
saturación.
suponen
que podrían ser
diferentes concepciones lingüísticas
"inducidos", de
alejan
su simple condición
los
de
"ready
made"
pastiche en
de Warhol,
las
obras
de
Duchamp.
LA ESTÉTICA DEL OCIO
"...Warhol
es una
el medio que
(Stephen
Cuando
dejaba
sea,
forma de
contemplar el mundo
revela esa
y toda
esa
obra, sea en
forma".
Koch, Andy Warhol Superstar. Barcelona: Anagrama,
1976).
Duchamp postulaba la respiración del artista como un trabajo
entrever una concepción
de
mundo cuyo sentido era
la
de arte,
condición creadora
durante las veinticuatro horas del día. Un artista nunca debía dejar de serlo. Antinomia
del oficinista, el propio Duchamp eludía aquellas cosas que, como en el mencionado
y lúgubre dibujo, Domingos, pudieran distraerlo de su condición de tal. La vida, como
trabajo de arte, se dirime en los retruécanos conceptuales que, a la larga, fueron
definiendo su obra. Duchamp llegó a decir que no hacía nada durante el día y que sus
intenciones
más
siempre estaba
Warhol
importantes
eran
descansar,
pero
descansar de nada,
puesto que
fatigado.
era uno
de los
maestros
del
poder pasivo.
Durante los sesenta, dice S.
Warhol Superstar), se convirtió a sí mismo en uno de sus propios objetos.
Maestro del cambio de imagen de sí mismo, Warhol fue creando la imagen de una
Koch
(Andy
es la presencia, análoga a la prestancia de sus obras, entre el
planteados por la paradoja de su pasividad. Tal y como
dilemas
los
y
se ofrece en una pose fotográfica para Jon Naar, al interior de su factoría, en el año
1965: tumbado en un desvencijado sofá, pantalones de cuero, camiseta a rayas de
esfinge cuya
definición
mutismo pasivo
171
AISTHESIS
color
N°
33, 2000
naranja,
gafas
pelo
y
papeles que recubren
los
teñido al
tono,
un automóvil
muros. ¿Un objeto
más,
de juguete, plateado como los
entre el
tedio de tantas
decadencias
que poblaron sus propias obras?
EL DESTINATARIO VOYEURISTA
"...Sí, el hombre era un voyeur, pero
todos
¿no somos
(Alfred
voyeurs?"
Hitchcock).
En la zona inferior del Gran vidrio, Duchamp
en contacto con
la
zona
femenino. Esos círculos,
para examinar la vista,
Vidrio
oculistas".
de la mirada
óptico
superior, informada
o
se
a partir
conocen,
novia
los
como
del
y
círculos que
con
propio
ámbito de lo
los
oftalmólogos
ello,
usados por
la ponen
al
Duchamp,
"testigos
como
vidrio, las lentillas de los testigos, llevan la carga subrepticia
Del cuerpo del deseo visto a través de un lente, de un mecanismo
sobre
voyeur.
junta y separa a la vez.
Como en un mecanismo de reflejos,
que
Estados dados. El destinatario debe dirigir
través de
mirada oculta
atención
del otro,
Los
su mirada al
torso de
mecanismos
de la lente y la
desnuda, a
"mirón", del
una mujer
portón empotrado en el muro que separa al
de Warhol. De
contradicciones
mecánico,
Duchamp literaliza la mirada voyeur en los
implica la
conceptualización que
y develada a la vez, del universo de Duchamp, llamaron poderosamente
el espacio
ello, a los
del
un orificio
cuerpo mirado.
la
la
por
diagramas oculares,
tres
emplazó
de la
un
lado, la lente
proximidad
de Duchamp. El
como
fundamento
y de la distancia
vínculo
resultante,
a
para
la vez,
en este
la
mirada
"dura";
como en el sistema
sentido,
de
es el elemento
factor mediático "duro". La cámara de Warhol es la respuesta, por
como un
dispositivos
mecánicos
de Duchamp. Como síntesis, un erotismo carente de
de ambos por filmar, obviamente,
aventuras, de sensualidad, sin emociones. Tentativa
en
distinta época y circunstancias,
von
no
Freytag-Loringhoven,
llegaron
Duchamp,
más
nunca a
Las
la
una
una
de
a pesar
influencia
representativas
opciones
película,
acción
concretarse,
así, ejerció
importantes y
en
cuyo
de la
evidente
entusiasta
y
la baronesa
Ambos
proyectos
disposición de la baronesa.
nó menos contradictoria en
en
Duchamp
en obras que exigen una participación absolutamente
como
argumento era
las
obras
de Warhol.
voyeuristas, tanto
Para Duchamp, el espectador hace
único
afeitarse el vello púbico.
al cuadro.
como
en
Warhol,
se
despliegan
lúcida por parte del destinatario.
Las películas de Warhol
aislan al público,
dice el mencionado Koch, en una experiencia que muy pocas personas hubiesen
y figuradamente en el lugar
del mirón voyeurista, repitiendo cinematográficamente la alienación que ello implica.
Analogía con Duchamp, la participación del destinatario debe ser parte integrante de
relacionado previamente con el
cine,
al
situarlo, literal
la estructura de la obra, dado que él mismo es uno de los términos de la opción sígnica
que domina a la obra en su conjunto. Warhol, encuentra los modos de dar vida a los
de Duchamp, mediante la estructura metafísica del voyeurismo, al igual
éste, encontraba los suyos en la llamada estructura de la "esquizofrenia autista".
paradigmas
que
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LA HIPERSATURACIÓN
"...el arte como negocio es el paso que viene después del arte. Yo comencé
siendo un artista comercial
y
me gustaría acabar como un
artista-
negociante"
(A.
La
Warhol)
respuesta a
la Gioconda de Duchamp,
1963, sobre el mismo tema,
Vinci. En
Duchamp,
cuyo retrato
en
Warhol, fueron
sus series
aunque bifurcando el vínculo conceptual con
era una reproducción
barata de la
del
año
Leonardo da
del famoso cuadro,
obra
en
dibujó un grotesco bigote y una púbica perilla, dando lugar a la Gioconda,
en fémina hombruna, para generar uno de sus más famosos
ready made
(1919). En Warhol, un conjunto de serigrafías, que se ofrecen, entre disímiles retratos,
como un aspecto del detritus de la cultura de masas. En ambos, la desacralización del
transformada
fetiche,
la
se propone
puesta en acto
de
una
semántico cuyo supuesto no es otro que
la
meta-ironía,
apropiación
diversidad de significados,
capacitado para entregar una
que
de
hace
posible el
un objeto
en virtud
juego
"encontrado",
de la
posición
contextual que asume.
Duchamp
agregó
también
dadaístas
no se
un
limitó
sólo a mtervenir el retrato con aditivos
título, resuelto en el juego fonético de
cuyo significado sería
"ella tiene
unas
el culo caliente".
capilares,
sino
letras, espumosamente
La
sarcástica propuesta
de Duchamp, se movía en amplio espectro de ideas que transitan entre la
desmistificación de la pintura a través de uno de sus iconos más estudiados y
representativos, hasta la
sublimación
arte, por la simple circunstancia
de
de
ser
un objeto ordinario al
firmado
ámbito del
espacio
de
por un artista.
Gioconda, multiplicándola al interior del proyecto de
determinaba, en ese momento el sentido de su obra. Aunque con
asomos de manierismo duchampiano, en la concepción del objeto mismo, la propuesta
Warhol
emplaza su
serialización que
a la pintura (Treinta son mejor que una,
irreverencia
de Duchamp. Su condición
la
vista,
conceptual emerge desde la situación de conjunto, en donde el icono Gioconda se
ofrece entre la imaginería de objetos comunes y de retratos, en su mayoría desprovistos
de
Andy
Warhol
no cuestiona
directamente
Mona Lisa). A
primera
de vivacidad,
que van marcando el estigma
no posee
realidad norteamericana que asiste al
hegemonía cultural,
Las
entre
giocondas
la violencia y
de Warhol son,
de la decadencia,
despertar de
su
verificación
inocencia,
de
esa
viendo caer su
el cinismo.
como muchas
de
sus obras, el producto
como se
un sonido monocorde
de
un
indicaba, al universo de
análogo,
y
Duchamp. Aunque asumiendo, a diferencia de éste, un marcado énfasis en el sentido
conceptual de la reproducción seriada del mismo elemento. Las giocondas al mismo
nivel de las sopas Campbell, de las cajas Brillo, de la Marilyn. En este sentido, Warhol,
asume una suerte de principio de acumulación (conceptualmente distinto al de Arman,
supuesto mecánico
frontalmente
Duchamp), que consiste en llenar lo vacío con una
de medios. Hipersaturación, como analogía y contraste del horror
criticado por
sobreabundancia
al vacío surrealista.
Hipertrofia
sígnica en el arte
contemporáneo,
como
Dorfles, cuyo paroxismo llega al llamado "horror pleni". Intimamente
estos conceptos, el
discurso de Warhol,
en ese
aspecto, se
dice Gillo
relacionado con
integra, literalmente,
a
la
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de happenings
de
banda, The
"hard"; la
puesta en escena del happening, como oposición absoluta a los cuadros de "caballete",
música rock
y
la
a
escenificación
Velvet Underground. La
un
tipo de
expresión artística
leer
manifestaba no
Gioconda
Algo así,
rock
con música
su propia
serialización serigráfica asume el ritmo rock
favorable
absolutamente
de Warhol,
por
de Duchamp, quien, a esas alturas
menos, asistir a museos. Por un lado, la
al gusto
nada,
otro, éste
pesado,
ni
y
Duchamp
en un afán
de
plena pasividad.
como en el ocio creativo.
EL SEXO Y LA MUERTE
"...el
erotismo era un
todo
lo
que yo
hacía
tema e incluso
en el momento
un
'ismo',
que estaba en
de Legrand
(M.
verre"
.
la base de
Duchamp)
"...siento tanto oír hablar de la muerte. Pensaba que las cosas eran mágicas
y
que una cosa así no podría ocurrir".
(A.
Warhol)
"mentor", es la relación entre el sexo y la muerte,
Duchamp, aun cuando pleno de ironía, el tema de
y
la muerte le era absolutamente ajeno. Para Warhol, por el contrario, fue una constante
Si
el eros
algo separa a
el
informada
accidentes
Warhol de
tánatos. Mientras
entre signos
de
su
que en
marcada presencia.
automovilísticos, pistolas, son algunos
dirimen la imaginería de dicho
proyecto.
Sillas eléctricas, cuchillos, cruces,
de los emblemas que, en ese sentido,
Carentes de toda
alusión
sadomasoquista,
la presencia de una carga sexual que opera por ausencia. En Warhol,
cuando el sexo se ha vuelto repulsivo e inhumano, la máquina sexual se vuelve
atractiva. Ya no la maquinaria Duchamp-Picabia, sino el sexo mecánico, no
contaminado, aséptico, limpio, incluso misterioso. Como dice su amiga Isabelle Collin
esas
imágenes
son
(Famosa durante
quince minutos.
Barcelona: Plaza & Janes, 1989),
de toda expectativa.
Invierno madrileño del año 1982. Warhol inaugura
sin cariño ni
ternura...
eso está por encima
Vijande,
algo alejada
del centro de la ciudad, una muestra
en
casi
la Galería Fernando
rninirnalista, despojada
La entrada, una cortina metálica
con una puerta pequeña como las usadas en los talleres rústicos, o en fábricas modestas.
Nada indica que en ese lugar se ha montado una exposición de Warhol. Después de
de ese
glamoroso clima que caracterizan sus eventos.
llamar,
como con
miedo,
aparece un
guía,
vestido
de obrero,
que acompaña por un
frío corredor, hacia una sala rectangular de medianas dimensiones. Adentro con fuerte
iluminación y casi sin público, la muestra. En una pared lateral, tres paneles
horizontales de 132 x 177 cm., técnicas mixtas, conteniendo seis pistolas modelo
centinel, cal. 22. En la otra, otros tres paneles, de las mismas características, aunque
horizontales, vemos seis juegos de cuchillos sobre fondo negro. En las otras paredes
de la sala, un panel con siluetas de cruces visiblemente contrastadas. Aunque los objetos
representados asumen el distanciamiento emocional, característico del universo de
Warhol,
el conjunto
deviene
en un entorno
violento,
lúgubre, algo necrofílico. Warhol
la muerte, cuya vivencia más fuerte había sido el atentado a
de manos de una feminista, años antes. Mirada carente de todo
emplaza su mirada ante
balazos que sufriera
tipo de sentimientos, como en Duchamp, en su consideración conceptual, aunque,
obviamente, distante en su puesta en escena. Desprovista del dolor de su propio vía
crucis.
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Andy Warhol
fue
un católico militante.
las cruces, cuya recurrencia,
sin
horas de los días de fiesta
en
De ahí, quizás,
el misterioso signo
de
embargo, no es frecuente. Se decía que Warhol dedicaba
distribuir
la Iglesia del Eterno Descanso.
su infancia
y que le
siguieron de por vida. Aún así, mantiene la lejanía en su
obra, incluido el Cristo de La
última cena, que apunta más bien a su interés por la obra de Leonardo, en particular,
y
del renacimiento italiano, en general. Sólo hace circular una fotografía, donde aparece
estrechando fervorosamente las manos del papa Juan Pablo
II, en una reunión en el
Vaticano. Como decía Truman Capote, una esfinge sin enigma. Por oposición,
Duchamp, en la novia de El gran vidrio, una máquina, insecto o arado, glorifica la
alegoría, como dice Octavio Paz, de la última virgen cristiana de occidente.
comida en
Rememorando, quizás, la atmósfera de misterio de las iglesias de
Duchamp
mantuvo una posición ambigua
frente a los temas
religioso era como un exorcismo a sus
apoyo a una condición moral
frente
miedos,
religiosos.
Si en Warhol,
una cierta evocación
de
su
a una sociedad que consideraba
su espíritu
infancia y el
incómoda y
decadente, de la cual, en parte, dio señales en su galería de retratos. Pero esa concepción
religiosa se
temática,
fue
anulando en
que anula
la
la persistencia de la muerte,
afirmación
en su peculiar narcisismo
y
de la vida,
en
como una especie
la frialdad de
que prevalece en su
discurso y
su
en
de
su gran
retórica, informada
la imaginería de
sus
A la inversa, para Duchamp, Dios era una especie de tautología. No era ateo
ni creyente. La iglesia le parecía una institución, que por el propio hecho de serlo, le
incomodaba. Tautología que se ofrece obsesivamente en su obra para dejar, a través
objetos.
de
ese
eros,
Duchamp
siempre ausente en
Warhol, la información que no sólo es pesimismo.
Como Duchamp, Warhol se funde en su obra,
pensaba morir alegremente.
para alejarse
inmediatamente de
ella.
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