REVISIONES Desde comienzos de los años noventa

REVISIONES
Desde comienzos de los años noventa, un número cada vez mayor de artistas
interpretan, reproducen, representan, transforman, exponen o utilizan obras
realizadas por otros creadores. La materia que manipulan deja de ser materia prima,
pues no se trata ya de elaborar una obra a partir de un material en bruto, sino de
trabajar con obras y productos que ya están creados. Esta repetición o incorporación
directa de una obra por parte de otro artista, que la representa en un contexto
diferente, amplifica y extiende el anticipatorio concepto de ready made elaborado
por Marcel Duchamp, contribuyendo a abolir la distinción tradicional entre original y
copia.
Los conceptos de autenticidad y autoría se difuminan así lentamente en este nuevo
paisaje artístico, en donde se reflexiona y cuestiona la fusión entre productor y
consumidor. Apropiándonos de las palabras de Ludwig Wittgenstein, no busques el
significado, busca el uso, los productores de estas obras tienen la tarea de
seleccionar objetos culturales e insertarlos dentro de contextos definidos, siempre a
partir de materiales preexistentes, es decir, generan significado a partir de una
selección y combinación de elementos heterogéneos ya dados.
Este tipo de práctica se sitúa entre, o al margen, de las artes individuales y, en
consecuencia, la integridad de los distintos medios y géneros –que eran la esencia
misma del proyecto moderno- se disuelve. La apropiación, la copia, la revisión…
responden en parte a la saturación de la producción cultural, aunque también, más
indirectamente, a la inclusión dentro del mundo del arte de formas hasta entonces
ignoradas o despreciadas.
Así, como constructor de nuevas realidades, o al menos como catalizador de otras
maneras de verlas y entenderlas, de producirlas, el arte no solo se cuestiona su
entorno, sino también a sí mismo.