10 consejos básicos para PRODUCCIÓN MÚSICA ELECTRÓNICA

10 consejos básicos para
PRODUCCIÓN MÚSICA ELECTRÓNICA
Te ofrecemos algunas recomendaciones que entendemos te pueden ayudar a mejorar
el resultado de tus producciones.
1. El clásico menos es más. El uso de menos elementos en la composición dejará
más espacio en tu mezcla, simplemente asegúrate de que cada parte individual
suena tan elaborada como requiera tu producción. Evita solapar partes que
compiten por un mismo rango de frecuencias o corrige el espectro de estas con un
ecualizador.
2. El clásico problema en el que siempre se puede empezar una nueva
producción, pero nunca se terminan nada. Al final de cada sesión, simplemente
haz un bounce de tu trabajo para poder escucharlo en cualquier momento y
trabajar mentalmente la idea comenzada. La inspiración, y las buenas ideas
musicales aparecen en cualquier momento, intenta imaginar y definir el enfoque
que deseas darle a tu producción, y tan pronto como lo tengas claro podrás
sentarte delante de la máquina y seguir elaborando tu música.
3. Revisa siempre tus mezclas en un entorno de escucha diferente al que ha
sido mezclada. Todos los espacios interactúan con la energía acústica,
modificando el “sonido real” que sale desde los altavoces, en muchas ocasiones
tratamos de compensar este hecho con el uso de los ecualizadores en distintas
pistas de nuestras mezclas, de un modo inconsciente, valora tus mezcla en todos
los sistemas que puedas y podrás tener un mejor sentido de la precisión del
sistema de escucha con el que trabajas.
4. Salva tu trabajo. Todos los productores en algún momento hemos vivido la
decepción en que la producción en la que estuvimos trabajando el día anterior,
durante horas y horas, nos sonaba genial y despedíamos la jornada con muy
buena impresión. Pero al día siguiente, al escucharla de nuevo, nos encontramos
con que no solo ha perdido todo su encanto, sino que parece que algo falla, suena
rara [...]. Evita jornadas de escucha largas, la fatiga auditiva, te llevará a realizar
ajustes descompensados, recuerda que el sonido es una ilusión y sencillamente lo
que escuchas muchas veces, no es tan cierto como parece.
5. Si te quedas atascado en tus producciones, organiza el proceso de
producción en dos partes diferenciadas: composición y mezcla. Comienza
creando algunas partes, intenta mejorarlas con las herramientas básicas de
composición y arreglos, no te preocupes, de momento si no todo suena perfecto y
en su sitio, sencillamente prueba ideas y guarda aquellas que mejor funcionan,
depura tu composición. En otra etapa, dedica toda tu concentración a sacar el
máximo partido a tu programación musical mediante el uso de herramientas de
audio.
6. El trabajo con audio digital es muy generoso y sencillo pero no deberías
olvidar algunos fundamentos básicos. Evita la sobre modulación de la señal sin
control, esto es tan sencillo como vigilar que en la entrada y salida de cada canal,
master o plugin, el nivel de la señal no encienda el indicador rojo de clip. Si deseas
un sonido distorsionado puedes utilizar cualquiera de los efectos de saturación o
distorsión donde podrás seleccionar el tipo preciso de efecto y cantidad que
desees.
7. Referencias en la mezcla. En las sesiones de mezcla puedes utilizar una pista de
referencia que te ayude a valorar de una forma más objetiva los niveles y
equilibrios tímbricos de tu mezcla. Haciendo comparaciones A/B obtendrás un
resultado sonoro más equilibrado y uniforme en tus producciones. Es
recomendable bajar ligeramente el volumen de la pista de referencia, ya que esta a
sido masterizada y la diferencia de volumen frente a la mezcla te hará percibir una
diferencia errónea debido al incremento de sonoridad por volumen.
8. Conseguir mezclas homogéneas. Mezcla a un nivel ligeramente más bajo del
nivel de audición normal. Si eres capaz de escuchar todos los elementos a este
nivel, tu mezcla funcionará a un volumen más alto. Mezclar a niveles altos de
volumen de forma continua reducirán tu precisión en la escucha en unos pocos
minutos.
9. Saturación de cinta. Incluso si no dispones de un magnetofón, te animo a que
pruebes a volcar tus mezclas en una cinta de cassette, prueba a saturar
ligeramente la grabación y vuelca de nuevo el resultado a tu sistema de audio
digital, conseguirás una saturación, ligera distorsión y una compresión de cinta tipo
vintage.
10. Trabaja la estructura formal. Una vez tengas los elementos básicos de tu
composición, deberás ordenarlos, esto es, presentarlos y desarrollarlos a lo largo
del tema, si produces música electrónica para baile puedes analizar que partes
típicas y en que orden se presentan, el análisis formal es un fantástico método
para desarrollar técnicas de composición en cualquier estilo musical. La mayor
parte de los programas actuales permiten colorear las regiones o clips de audio
para organizar de forma visual las distintas partes que constituyen una
composición musical, acostúmbrate a utilizarlas, planificar y valorar alternativas.
CURSO PRODUCCIÓN MÚSICA ELECTRÓNICA
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