Javier Perianes piano Cuarteto Quiroga

Javier Perianes piano
Cuarteto Quiroga
23-01-2014
Jornadas de Piano Luis G. Iberni
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Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 2
Programa
F. J. HAYDN
(1732–1809)
Cuarteto op. 20 n.º 1,
en mi bemol mayor, Hob. III:31
Allegro moderato
Minuetto: un poco allegretto
Affettuoso e sostenuto
Finale: presto
J. MUÑIZ
(1974–)
(estreno absoluto)
Preamble. Lake Itasca, Minnesota
Scherzo. St. Louis, Missouri
Ballad. Memphis, Tennessee
Finale. New Orleans, Louisiana
Duración aproximada: 50 min.
(Intermedio)
Quinteto con piano n.º 2
Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 3
R. SCHUMANN Quinteto para piano y cuerdas en mi
(1810–1856)
bemol mayor, op. 44
Allegro brillante
In modo d’una marcia. Un poco largamente
Scherzo: molto vivace
Allegro ma non troppo
Duración aproximada: 35 min.
© Josep Molina
Javier Perianes
Piano
El clamor entusiasta de la crítica y de la audiencia confirma el estatus
de Javier Perianes como uno de los artistas españoles más destacados del
panorama concertístico actual.
Javier Perianes, “Premio Nacional de Música 2012”, es habitual en los festivales y salas de conciertos más importantes de España, ha sido Artista en
Residencia en el Festival de Música y Danza de Granada 2012, así como el
primer Artista en Residencia del Teatro de la Maestranza y de la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla durante la temporada 2012/13. Ha actuado en prestigiosas series de conciertos en todo el mundo, incluyendo el Carnegie Hall de
Nueva York, Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Festival Hall, Barbican y
Wigmore Hall de Londres, New World Center de Miami, Suntory Hall de
Tokio, Teatro de los Campos Elíseos de París… Asimismo ha colaborado con
prestigiosos directores como Daniel Barenboim, Rafael Frühbeck de Burgos,
Zubin Mehta, Pablo González, Juanjo Mena, Michael Tilson Thomas, Daniel
Harding, Yuri Temirkanov, Hugh Wolff, Josep Pons, Jesús López Cobos, Lorin
Maazel, Vassily Petrenko y Antoni Wit, entre otros.
Sus proyectos discográficos con Harmonia Mundi han sido recibidos
de manera entusiasta por la crítica internacional. Entre ellos se incluyen los Impromptus y Klavierstücke de Schubert, Sonatas para teclado de
Manuel Blasco de Nebra, Música Callada de Mompou, la música para
piano de Manuel de Falla junto a Noches en los Jardines de España con la
BBC Symphony Orchestra y Josep Pons (nominado a los Grammy
Latinos), Moto perpetuo, un CD dedicado a sonatas de Beethoven y
Les sons et les parfums, con obras de Chopin y Debussy. Su último trabajo
está dedicado a música para piano de Félix Mendelssohn.
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Compromisos recientes y futuros incluyen actuaciones con orquestas como la Atlanta Symphony, Filarmónica de San Petersburgo, BBC
Symphony Orchestra, Orquesta de París, Sao Paulo Orchestra, Orchestra
National de Lyon, Tonkluster de Viena, Orchestre National de France,
BBC Philharmonic, así como recitales Tokio, Madrid, Barcelona, San
Petersburgo, Miami y Hong Kong.
Cuarteto Quiroga
Aitor Hevia, violín
Cibrán Sierra, violín
Josep Puchades, viola
Helena Poggio, violonchelo
“Exquisito: interpretaciones frescas, precisas y perfectamente equilibradas, trazadas con tonos consistentemente cálidos”. The New York Times, 17 enero,
2012.
El Cuarteto Quiroga, recientemente nombrado cuarteto residente
responsable de la colección palatina de Stradivarius del Palacio Real de
Madrid, está considerado hoy como uno de los grupos más singulares y
activos de la nueva generación europea, internacionalmente reconocido
entre crítica y público por la fuerte personalidad de su carácter como grupo
y por sus interpretaciones audaces y renovadoras.
El grupo nació con la voluntad de rendir homenaje a la figura del
gran violinista gallego Manuel Quiroga, uno de los instrumentistas más
sobresalientes de la historia musical española junto con Pau Casals y Pablo
de Sarasate.
Formado desde sus inicios con el Maestro Rainer Schmidt (Cuarteto
Hagen) en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, el
cuarteto prosiguió sus estudios en la Musikhochschule Basel y en Pro
Quartet-CEMC con Walter Levin (Cuarteto LaSalle) y finalmente en
la ECMA con Hatto Beyerle (Cuarteto Alban Berg). Otros grandes
maestros que han influido en la personalidad musical del cuarteto
son Ferenc Rados, György Kurtág, András Keller, Johannes Meissl y
Eberhard Feltz.
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© Josep Molina
Jornadas de Piano ‘Luis G. Iberni’ página 9
Múltiplemente galardonado en los concursos internacionales para cuarteto más relevantes (Bordeaux, Borciani, Beijing, Genéve, Fnapec-Paris,
Palau de Barcelona, etc.), el cuarteto es un habitual de las salas y festivales
más importantes de Europa y América (Wigmore Hall London, Philarmonie Berlin, Frick Collection New York, Da Camera Los Angeles, Heidelberger Frühling, Concertgebouw Amsterdam, De Doelen Rotterdam,
Auditorio Nacional Madrid, Nybrokajen Estocolmo, Les Invalides Paris,
Auditori Barcelona, Gonfallone di Roma, Liceo de Cámara, Martinu Hall
Prague, Quincena Musical Donostiarra, Buenos Aires, Teatro Solís Motevideo, National Gallery Washington DC, etc.), y sus conciertos han sido
grabados y retransmitidos por RNE, RadioFrance, BBC3, Rai, MezzoTv,
RadioSueca-P2, SWR2, WDR3, Sony, etc.
En 2007 recibió el Premio “Ojo Crítico” que otorga anualmente Radio
Nacional de España. En la temporada 2011-12, el Cuarteto Quiroga fue
invitado como grupo residente en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid. En junio del 2014 será el responsable del ciclo Contrapunto de
Verano del CNDM en el Auditorio Nacional de Madrid, interpretando
seis conciertos con los op. 20 de Haydn, los cuartetos de Mozart dedicados a Haydn, y la integral de Kurtág para cuarteto, compositor del cual
estrenarán una obra encargo del CNDM.
Entre sus colaboradores habituales en escena están músicos de la talla
de Valentin Erben, Vladimir Mendelssohn, Alain Meunier, Javier Perianes,
Jeremy Menuhin, J. Enrique Bagaría, Darío Mariño, Chen Halevy, David
Kadouch, el coreógrafo Hideto Hesiki, el dramaturgo Peter Ries o el actor
José Luis Gómez.
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Fuertemente implicados con la enseñanza de la música de cámara, son
profesores cada verano en el Curso Internacional de Música de Llanes,
responsables de la Cátedra de Cuarteto de Cuerda del Conservatorio Superior de Música de Aragón e invitados regularmente a Conservatorios
y Universidades de toda España, al Orlando Festival de Holanda y a la
JONDE.
Su disco, “Statements”, salido en 2012 al mercado y grabado para la
discográfica holandesa Cobra (Diverdi), ha cosechado el aplauso unánime de la crítica especializada y el público a nivel internacional y ha sido
galardonado con el Premio al Mejor Álbum de Música Clásica 2012 por
la Unión Fonográfica Independiente. Su último y reciente CD, (R)evolutions, dedicado a la música temprana de la segunda escuela de Viena, está
siendo recibido con las mejores críticas y las más altas distinciones de la
prensa especializada como el sello “Exepcional” de la revista “Scherzo” y
el de “Disco para la historia” de la revista “Ritmo”.
El Cuarteto Quiroga tiene su residencia habitual en la Fundación Museo Cerralbo de Madrid. Cibrán Sierra y los demás miembros del cuarteto
desean expresar su gratitud a los herederos de Paola Modiano por su generosa cesión del violín Nicola Amati “Rosé” de 1682.
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Jorge Muñiz
Compositor
La música de Jorge Muñiz se ha interpretado en España, Italia, Alemania, Francia y los Estados Unidos por ensambles tales como la Orquesta
Filarmónica de Estrasburgo, las Orquestas Sinfónicas de Sevilla, Málaga,
Asturias, Oviedo Filarmonía, la Orquesta Sinfónica de South Bend, los
cuartetos Scardanelli, Euclid, Quattro, y los grupos Cámara XXI, el Dúo
Alhert & Schwab, y Duo Sonidos.
En octubre de 2010, la Orquesta Sinfónica de South Bend presentó el
estreno mundial de su Requiem for the Innocent, obra con una duración de
una hora escrita en recuerdo de las víctimas del terrorismo en el mundo.
La obra incluyó al barítono solista Ivan Griffin y cinco coros. El periódico South Bend Tribune definió lo obra como “una creación profunda,
madura, y bien proporcionada”. La composición de Muñiz La Nueche
de San Xuán se lanzó al mercado en CD en otoño de 2011 (21st Century
Music for Flute and Harp), interpretada por Roberto Álvarez y Katryna
Tan, solistas de la Orquesta Sinfónica de Singapur. En enero de 2012, el
oratorio Oda a Jovellanos para tenor, coro y orquesta fue lanzado al mercado en CD y DVD en España, interpretado por el tenor Joaquín Pixán,
el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias y la Orquesta Sinfónica de
Asturias. En marzo de 2012, el Vesper Chorale y Orquesta de Cámara
estrenó la obra de Muñiz Stabat Mater, para contralto, coro y orquesta,
con la solista Lisa Bloom, dirigidos por Wishart Bell. Otros estrenos en
2012 incluyen el estreno en Nueva York de Behold the Lamb of God para
cello solista en el Queens New Music Festival y el estreno mundial de
Three American Nocturnes para dos pianos en el Goshen College Piano
Workshop, Indiana.
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© Michael Banks
Futuros proyectos incluyen una
nueva composición vocal en reconocimiento del Día Mundial del
SIDA y la exposición en la Universidad de Wisconsin Parkside del
AIDS Memorial Quilt; un nuevo
quinteto para piano para el Cuarteto Quiroga, encargado para las Jornadas de Piano Luis G. Iberni; la
orquestación de Three American Nocturnes para piano y orquesta; y una
Sonata para piccolo que estrenará el flautista Roberto Álvarez.
Además de haber ganado el Primer Gran Premio Europeo de Jóvenes
Compositores, Muñiz ha ganado otras premios internacionales, tales como
el de composición “Ciudad de Alcobendas”, el “Flora Prieto”, el Premio de
Composición de la Fundación Guerrero, el XV Premio Joaquín Turina, y
dos premios de concursos de jóvenes compositores de la Sociedad General de
Autores y Editores de España. En la Universidad de Carnegie Mellon, Jorge
Muñiz obtuvo el premio de composición de cuartetos de cuerda y el premio
de composición sinfónica “H. G. Archer”. Muñiz ha recibido también becas
y subvenciones de las fundaciones de Fulbright y Rotary, entre otras. En
2004 fue nombrado Asturiano del Mes por el periódico “La Nueva España”.
Jorge Muñiz recibió su máster en composición de la Universidad de
Carnegie Mellon, estudiando con Leonardo Balada y su doctorado de la
Manhattan School of Music, donde estudió con Richard Danielpour. El Dr.
Muñiz es en la actualidad catedrático de composición y teoría en la Facultad
de Artes “Ernestine M. Raclin” de la Universidad de Indiana en South Bend.
Notas al programa
F. J. HAYDN.
Cuarteto Op. 20, n.º 1, en mi bemol mayor.
Los seis cuartetos del Op. 20 de Haydn, escritos en 1772, cuando Haydn
tenía 40 años, conocidos como los cuartetos “Sol” por el dibujo de la
portada de su primera edición, también son conocidos como los “cuartetos grandes” por demostrar la maestría de Haydn en la composición
del cuarteto. Haydn abandona el lenguaje Rococó y escribe música en
estilo más serio, obras “más grandes, más apasionadas y más audaces”,
según Webster.
Los cuartetos op. 20 presentan como principal
innovación el equilibrio entre los cuatro instrumentos, perdiendo el Violín I la supremacía anterior;
la forma sonata aparece plenamente consolidada;
Haydn experimenta con la asimetría de las frases y
las síncopas.
El cuarteto Op. 20, en mi bemol mayor, Hob. III:31, primero del ciclo
y último de los escritos por Haydn en este grupo, ocupa el n.º 28 en la
producción cuartetística del autor. Consta de cuatro movimientos.
El I, Allegro moderato, posee forma sonata; el segundo tema de la exposición es presentado por el violoncello en lugar del violín, en registro
agudo, por encima del acompañamiento de la viola; Haydn elabora una
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falsa recapitulación tras sólo 3 compases de desarrollo, pero a continuación
presenta ese tema en otras tonalidades, dando lugar a un desarrollo amplio;
la falsa recapitulación es empleada en varios cuartetos de este ciclo.
El II, Minuet: un poco allegretto, responde perfectamente a la estructura
formal de este movimiento, derivado de un ritmo de danza, aunque se
modifica el orden habitual en la distribución de movimientos, pues normalmente el Minuetto es el tercer tiempo de la obra.
El III, Affettuoso e sostenuto, en la bemol mayor, está escrito a modo de
aria en la que el Violín I asume todo el tiempo el protagonismo melódico.
El IV, Finale: presto, se construye sobre una frase de 6 compases, con un
amplio uso de síncopas en el primer violín; en el centro del movimiento
hay un amplio pasaje en el que el primer violín toca síncopas y los otros
instrumentos tocan en la segunda parte del compás de 2/4, sin que ningún instrumento toque en la parte fuerte del compás, lo que hace que el
oyente pierda la perspectiva de la parte fuerte del compás, del metro, hasta
que al final reaparece el tema principal. Este cuarteto fue estudiado por
Beethoven, quien lo reescribió para orquesta de cuerda antes de escribir
sus cuartetos op. 18.
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JORGE MUÑIZ.
Quinteto con piano n.º 2.
Estreno absoluto.
Fechado en Columbia, Missouri, el 30 de agosto de 2012, con una
duración aproximada de 22 minutos, el segundo Quinteto con piano
de Jorge Muñiz, dedicado a Alfred y Melanie Guillaume, es obra de
encargo de las Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”, y está escrito para el
Cuarteto Quiroga.
Muñiz, siguiendo la estela de Smetana en su Moldava, tras 14 años de residencia en Estados Unidos,
recorre aquí el río Mississippi, largo río –“padre de
las aguas” para los amerindios– que atraviesa la parte
central de Estados Unidos, y transporta al público a
escenas y situaciones concretas relacionadas con el río,
escribiendo así “una obra puramente americana” en
palabras de su autor.
El Quinteto con piano n.º 2 consta de 4 movimientos, en los que se
evocan músicas americanas de distintas tradiciones culturales de los siglos
XX y XXI. Seguimos a continuación algunos comentarios de Muñiz en
sus notas a la partitura.
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I. Preamble. Lake Itasca, Minnesota. El viaje “se inicia en las tranquilas
aguas del Lago Itasca, Minnesota, en el norte del país, donde el río nace”.
II. Scherzo. St. Louis, Missouri. “Aquí se combinan las tradiciones de
jazz y ragtime, mientras escuchamos en la distancia “St. Louis Rag” y “St.
Louis Blues” y los oímos acercarse cada vez más cerca uno del otro”. En
efecto, se escucha al inicio del movimiento el Ragtime, a partir del c. 83
los Blues y a partir del c. 187 de nuevo el Ragtime.
III. Ballad. Memphis, Tennessee. El movimiento “es un homenaje a Elvis
Presley y sus baladas de los años 50, representadas por referencias estilísticas mediante la música plácida y emocional (y tierna) de este lento
movimiento”.
IV. Finale. New Orleans, Louisiana. El Final evoca la desembocadura del
río en el Golfo de México, en “la ciudad de Nueva Orleans, en Luisiana,
y sus características culturales y musicales tan pintorescas: desde las tradiciones mediterráneas de Francia y España a su autóctona música Zydeco
y la versión hip-hop más contemporánea del género”.
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R. SCHUMANN.
Quinteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor, op. 44.
Compuesto en 1842 y publicado en 1843, en el periodo en el que
Schumann escribió muchas obras de cámara, el quinteto fue dedicado a
su esposa, la concertista de piano Clara Wieck-Schumann.
Con una duración de unos 30 minutos, la obra, escrita tras
haber compuesto Schumann sus tres cuartetos de cuerda
op. 41, suma por primera vez a esta formación el piano,
y es uno de los primeros quintetos con piano de referencia en la literatura musical, con tratamiento en igualdad
entre el piano y el conjunto del cuarteto.
Fue iniciado el 23 de septiembre de 1842, y concluido el 12 de octubre
de 1842. Consta de cuatro movimientos.
I. Allegro brillante. Posee forma sonata. El tema A, enérgico, caracterizado
por intervalos ascendentes, es presentado por todos los instrumentos; el tema
B, dolce, en dominante, es introducido por violoncello y viola, y evoca los
lieder compuestos unos años antes por Schumann; se repite la exposición; el
desarrollo es modulante; la recapitulación sigue el esquema de la forma sonata.
II. In modo d’una marcia. Un poco largamente. Su estructura formal
está próxima al rondó: A (do menor)-B (do mayor)-A’ (do menor)-C,
Agitato (fa menor)-A’’ (do menor)-D (fa mayor)-A’’’(fa menor-do menor).
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Contrasta el estribillo de la marcha, de carácter fúnebre, con la agitada
sección central.
III. Scherzo. Trio I. Trio II. [Scherzo]. En la tonalidad principal, presenta
un Scherzo, basado en escalas ascendentes y descendentes, y dos Tríos, el
primero, de carácter lírico, en sol bemol mayor y el segundo, tipo moto
perpetuo, iniciado en la bemol menor con muchas modulaciones. Su estructura formal es Scherzo-Trio I-Scherzo (sin repeticiones)-Trio II-Scherzo
+ Coda. Ha servido de modelo para el scherzo del Quinteto de Brahms.
IV. Allegro ma non troppo. Armónicamente es un movimiento con muchas
modulaciones; no se inicia en la tonalidad principal, sino en su relativo
menor, do menor; aparecen secciones definidas en sol mayor, mi mayor, mi
bemol menor-mayor, y modulaciones intermedias. El inicio del movimiento
es enérgico; concluye con un guiño al lenguaje de Bach, al combinar en la
coda final, el tema principal del Finale con el tema del I movimiento, en
una doble fuga; el tema inicial en la coda da al quinteto un carácter cíclico.
La primera interpretación del Quinteto tuvo lugar el 6 de diciembre de
1842 en casa de Schumann, con un Cuarteto de la Gewandhaus; estaba previsto que la parte de piano fuera interpretada por Clara Schumann, pero al
ponerse enferma, Mendelssohn la interpretó a primera vista, e hizo sugerencias
a Schumann como la adición del segundo Trío del tercer movimiento; el estreno público tuvo lugar en enero de 1843 en la Gewandhaus de Leipzig, con
Clara Schumann al piano; la virtuosa interpretó numerosas veces la obra, que
consideró “un trabajo lleno de energía y frescura”, según anotó en su Diario.
Ramón Sobrino
8 de febrero (C.A.) 20.00 horas
THOMAS HAMPSON, barítono
AMSTERDAM SINFONIETTA
CANDIDA THOMPSON, concertino/directora
Programa
Obras de A. SCHÖNBERG, J. BRAHMS, S. BARBER,
H. WOLF y F. SCHUBERT.
10 de febrero (C.A.) 20.00 horas
ORCHESTRE NATIONAL DU CAPITOLE
DE TOULOUSE
ORFEÓN DONOSTIARRA
Solistas del Teatro Mariinsky de San Petersburgo:
Anastasia Kalagina, soprano
Garry Magge, barítono
Ferruccio Furlanetto, bajo
Ain Anger, bajo
TUGAN SOKHIEV, director
Programa
M. MUSSORGSKI, Boris Godunov
(ópera en versión concierto)
25 de febrero (J.P) 20.00 horas
EKATERINA MECHETINA, piano
ORQUESTA SINFÓNICA DE NOVOSIBIRSK
CÉSAR ÁLVAREZ, director
Programa
S. RACHMANINOV, Concierto para piano y orquesta n.º 2
en do menor, op. 18
P. I. CHAIKOVSKI, Sinfonía n.º 5 en mi menor, op. 64
D.L.: AS 00143-2014
© Dario Acosta
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