Sesión 4 – Unidad 3 – Historia de la Arquitectura y El Arte II

Sesión 4 – Unidad 3 – Historia de la Arquitectura y El Arte II
Escultura
Temática, técnica y tipología de la escultura: el retablo, el sepulcro, la sillería.
A partir del segundo tercio del siglo XVI surgieron unos escultores españoles que marcaron
tendencia en el renacimiento español, utilizaban el mármol y el bronce y madera policromada. Sus
trabajos eran retablos, sillerías y sepulcros.
Los retablos, es un trabajo escultórico que se ubicaba detrás del altar de las iglesias católicas o en
sus laterales, los ya desgastados retablos góticos fueron sustituidos por unos renacentistas.
Las sillerías de los coros, ya no se trabajaban con elementos grutescos sino que con elegancia,
tenemos como ejemplo la sillería del coro de la Catedral de Astorga.
Los sepulcros se trabajaron en España siempre buscando exaltar al individuo, como parte de la
corriente humanista de la época, el sepulcro era decorado con santos que el individuo adoraba o
representaciones de sus virtudes. Al inicio fueron importadas de Italia las piezas escultóricas, luego
comenzaron los artistas españoles a llevar a cabo esta labor.
©Unidad de e-Learning 2015
1
Sesión 4 – Unidad 3 – Historia de la Arquitectura y El Arte II
Retablo mayor de San Antolín de Tordesillas
Silleria del coro de la Catedral de Astorga
©Unidad de e-Learning 2015
2
Sesión 4 – Unidad 3 – Historia de la Arquitectura y El Arte II
Asimilación del modelo clásico. Ordóñez, Sibé, Machuca
Bartolomé Ordoñez, fue un escultor español renacentista, estableció su taller en Barcelona, llego a
ser conocido por su trabajo en la sillería del coro y el trascoro de la Catedral de Barcelona. Trabajo
también muchos sepulcros para reyes, cardenales y obispos, siempre guardando el estilo
renacentista en cada una de sus obras.
En la época de 1523, comenzó a ser construida la Catedral de Granada, por órdenes de Isabel La
Católica, para demostrar su poder luego de la reconquista. Esta edificación es un ejemplo clave del
Renacentismo español, pero lo es gracias a la intervención del arquitecto Diego de Sibé, quien tomó
las riendas de la construcción luego que las tuviera el arquitecto Enrique Egas, Sibé cambió el diseño
inicial altamente gótico por uno renacentista.
Finalmente, entre los artistas que lograron asimilar fielmente el modelo clásico, tenemos al pintor
y arquitecto Pedro Machuca, fue considerado uno de los precursores del renacimiento en España,
se formó en Italia y de regreso a España trabajo como pintor y constructor del palacio en la Alhambra
de Granada.
©Unidad de e-Learning 2015
3
Sesión 4 – Unidad 3 – Historia de la Arquitectura y El Arte II
Manierismo y la Contrarreforma. Foco castellano: Alonso Berruguete y sus
seguidores. Juan de Juní. Gaspar Becerra. La escultura cortesana. Los Leoni.
Como respuesta a la Reforma en España surgió la Contrarreforma, como un movimiento anti
protestante y surgió el Concilio de Trento que ya hemos estudiado. Este contexto propició el
desarrollo en España del Manierismo, ya que este permite mostrar las sensaciones de tensión,
confusión, desequilibrio, desasosiego y la angustia que imperaba en la época. En la época Manierista
la escultura castellana cobro protagonismo, con los trabajos de Alonso Berruguete y Juan de Juní,
quienes fundaron sus escuelas y tuvieron muchos seguidores.
Creo una escuela que ganó muchos seguidores, entre los más importantes se mencionan a: Giraldo
de Flugo, Joanes, Jamete, Angelo, Diego de Tiedra, Miguel Hernández y Antonio Flórez. Pero tuvo 3
discípulos que trabajaron fielmente su línea: Inocencio Berruguete, Francisco Giralte e Isidro de
Villoldo. Inocencio Berruguete era su sobrino, se formó en con él y en su taller se trabajaron piezas
para el retablo de la Catedral de Toledo.
Francisco Giralte era su discípulo preferido, trabajo con él en su taller y trabajaron juntos la sillería
del coro de la catedral de Palencia. Isidro de Villoldo, trabajo con Berruguete en sus últimas obras y
extendió el estilo de Berruguete hasta Andalucía.
Juan de Juní, tenía una manera de trabajar contraria a la Berruguete, pero tuvo igual impacto en la
escultura renacentista española, era muy detallista y trabajo en casi todos los materiales: madera,
barro y mármol. Sus obras se caracterizan por tener siluetas helicoidales propias del Manierismo.
Creo su escuela en Valladolid y ahí esculpió su obra más conocida: El Santo Entierro
Alonso Berruguete, es un escultor castellano que destaco por sus trabajos en imaginería, en la época
renacentista de España. La mayor parte de sus esculturas eran diseñadas para retablos y él mismo
se encargaba de construir la estructura en la que colocaría las esculturas, haciendo del retablo un
diseño único. Entre sus obras tenemos el retablo de San Benito y la sillería del coro de la Catedral
de Toledo.
A parte de esos dos grandes maestros, tenemos la reconocida labor de Gaspar Becerra, quien desde
muy joven viajo a instruirse en Roma, por lo que se dice que tuvo una gran influencia de Miguel
Ángel y del Manierismo imperante. Cuando regreso a España llevo a cabo una de sus más famosas
obras: El retablo mayor de la Catedral de Astorga.
Finalmente hablaremos de la escultura cortesana, impulsada en el último tercio del siglo XVI por
Felipe II, en los trabajos escultóricos de la Corte Española de los Asturias comienza a notarse el uso
de los nuevos materiales como jaspe, mármol y bronce y sus modernas técnicas de manejo.
©Unidad de e-Learning 2015
4
Sesión 4 – Unidad 3 – Historia de la Arquitectura y El Arte II
Pompeo Leoni, es un escultor italiano que trabajo este estilo para la familia real española. Hijo del
escultor Leone Leoni, quien también trabajo para la corte. Junto con su padre trabajaron las estatuas
orantes de Carlos I y su familia para la Iglesia del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Padre e
hijo, desempeñaron su papel de escultores de la corte tan deslumbrantemente que tuvieron un
impacto en toda la región, de ahí que se hable de escultura cortesana.
Silleria del Coro de la Catedral de Toledo.
El Entierro de Cristo
©Unidad de e-Learning 2015
5
Sesión 4 – Unidad 3 – Historia de la Arquitectura y El Arte II
Retablo Mayor de la Catedral de Astorga
Grupo de esculturas de El Escorial, de los Leoni
©Unidad de e-Learning 2015
6
Sesión 4 – Unidad 3 – Historia de la Arquitectura y El Arte II
Pintura
La renovación de la tradición flamenca y la influencia italiana.
En el siglo XVI, las coranas de Castilla y Aragón dictaron la pintura renacentista española. Es notaria
la influencia de la tradición flamenca y el gusto italiano. La corona de Aragón pudo vincularse más
rápidamente con la cultura italiana, pero en el centro de la península siguieron los modelos
flamencos de la época de los Reyes Católicos.
En la pintura renacentista española resalta el
tema religioso y si se llevan a cabo retratos es
para miembros de la corte.
En España trabajaron innumerables artistas
italianos y flamencos, hoy en día encontramos
sus cuadros en los Museos de Prado y Bellas
Artes de Valencia.
En el primer tercio del siglo XVI, se tiene en las
pinturas una influencia flamenca, propia del
gótico, y poco a poco se comienzan a italianizar
las obras. Uno de los artistas que mostro los
primeros rasgos renacentistas en la pintura fue
Pedro Berruguete, que mantenía el uso de
fondos dorados, detalles y texturas propios del
flamenco pero integra el Renacentismo en el uso
de la perspectiva, luz y la incorporación de
espacios arquitectónicos. Además de obras
pictóricas también trabajo muchos retablos.
En el segundo tercio del siglo, la influencia de Leonardo se sustituye poco a poco por la de Rafael,
por tanto se comienza a ver un toque de manierismo en las obras, lo cual lo estudiaremos en el
siguiente apartado.
Y, en el tercer tercio del siglo XVI, la pintura renacentista española se encuentra con la influencia de
Miguel Ángel.
©Unidad de e-Learning 2015
7
Sesión 4 – Unidad 3 – Historia de la Arquitectura y El Arte II
El Manierismo
En España son considerados Manieristas los trabajos de Alonso Coello, Juan Pantoja, Juan de Juanes,
Luis Morales y el Greco. Este último fue un pintor de finales del renacimiento, quien en su estancia
por España llevo a cabo importantes trabajos, como las obras del “Laoconte” y el “Bautismo de
Cristo”. Greco intentó reflejar en sus pinturas la tensión religiosa que se manifestaba en la época y
lo logró gracias al manierismo.
Utilizó colores fuertes, discordantes y distorsionaba las anatomías, además usaba una perspectiva
ilógica que junto al manejo de la luz forman parte de las características de la pintura manierista.
©Unidad de e-Learning 2015
8
Sesión 4 – Unidad 3 – Historia de la Arquitectura y El Arte II
Actividad de evaluación
Nombre de la
actividad
Recopilación fotográfica de Retablos y Sillerías del Renacentismo Español
Tipo de
actividad
Objetivo
Individual
Instrucciones
Reconocer retablos y sillerías propias del Renacentismo Español e identificar
sus creadores.
Recopilar en un documento 6 fotografías de retablos y 6 de sillerías del
Renacimiento Español, coloque al pie de la imagen el nombre de la obra y del
escultor creador, presentar el archivo en formato pdf.
Fecha de
entrega
Criterios de
evaluación
La fecha límite de participación será el día domingo al final de la semana 4 a
las 11: 55pm
Creatividad en la presentación del documento, riqueza de imágenes,
cumplimiento de lo solicitado y puntualidad.
Recursos complementarios
Explora las obras que posee el Museo del Greco, el único en España dedicado a este pintor,
en el siguiente link:
https://www.google.com/culturalinstitute/browse/Museo%20del%20Greco?q.8129907598665
562501=149784157&q.openId=4&projectId=art-project&v.filter=items&hl=es
©Unidad de e-Learning 2015
9