Ahora se expondrán casos más recientes en los que el fanfic y el

Ahora se expondrán casos más recientes en los que el fanfic y el fanart, relacionados con Doctor
Who, son la principal herramienta para el despunte de grandes proyectos.
Karen Hallion, ilustradora estadounidense, realiza una serie de ilustraciones que involucran
un crossover entre diferentes historias de los estudios Walt Disney y Doctor Who, generalmente
involucrando a un héroe o princesa Disney con un elemento muy significativo del programa
de televisión. Estas ilustraciones derivan en diferentes aplicaciones como posters, postales,
playeras, cojines, carátulas para teléfonos celulares, etc.
Aplicaciones de las ilustraciones
playera, carátula para reloj, cojín, carátula para teléfono y calendario.
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Alice X. Zhang, artista estadounidense, realiza lustraciones
inspiradas en personajes y escenas de programas de
televisión y películas. Inició como un proyecto personal
que compartía en su cuenta de Tumblr, y tiempo después
su trabajo llegó a ojos y oídos de las personas indicadas.
Hoy, Zhang realiza comisiones licenciadas para la BBC
de edición limitada como promocionales para diferentes
programas de televisión. Recientemente, realizó las
portadas de una nueva serie de comics sobre Doctor
Who para la editorial Titan Comics. Gracias a esto, Alice
X. Zhang se ha ganado un lugar muy respetado entre los
whovians y los realizadores de fanart.
Así como Zhang, otros usuarios de Tumblr han logrado
vincular proyectos inspirados en Doctor Who con la
casa productora, entre ellos, Matt Eleven (cosplayer),
Doctor Paint (blog de ilustración con tintes irónicos sobre
sucesos de la serie), Doctor Puppet (videoblog realizado
con marionetas que cuentan pequeñas aventuras del
Doctor), y un corto pero sustancioso etcétera.
Arriba, pinturas para exposición individual, fanarts de Pulp Fiction y Lost in Transition.
Abajo, portadas realizadas para Titan Comics.
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Concept art, página a tinta y portada
de Fan Fiction Illustrated.
En noviembre de 2012, el rápido crecimiento del numero de whovians
y la proliferación de obras derivadas sobre Doctor Who han llevado a Andrew
Cartmel, ex-guionista de Doctor Who, y a Hans Vang, productor de historietas;
ha lanzar una serie de historietas realizadas a partir de guiones no utilizados
en la producción oficial de la serie de televisión. La publicación de estas
historietas está a cargo de Cartmel y Hans, en colaboración con el sitio web
IndieGoGo y se tratan de fanzines que contienen fanfics, novelettes, historias
cortas y, en ocasiones, artículos ilustrados. La realización de las ilustraciones
se maneja bajo un estilo cómic en su totalidad e involucra historias sobre
el Doctor, los acompañantes, los enemigos del Doctor y todo tipo de spin-off
que pueda surgir, siempre y cuando la historia sea lo suficientemente buena
para atraer a los fanáticos.
El sitio web whofic.com se ha encargado de concentrar los fanfics y dividirlos
por categorías dependiendo de cual sea el giro del relato, pues en este
submundo literario existe una completa clasificación dependiendo del tipo
de historia que se cuenta, las relaciones entre los personajes protagonistas
o el punto de vista desde el que se cuenta. Sin embargo, se limitan a recopilar
textos únicamente, con algunas excepciones que incluyen alguna ilustración
en la que se representa el clímax del relato; descuidando la parte visual tanto
de los textos como de la configuración de la página web. Otras páginas como
deviantart o fanartcentral, se enfocan en la concentración de fanart, en donde
es raro encontrar textos que acompañen a las imágenes.
Es de estos proyectos independientes, que poco a poco fueron creciendo
hasta influenciar a otras personas para proponer y realizar nuevos proyectos,
que surge la conceptualización de Our Fantastic Who.
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Desarrollo del proyecto
Primera parte:
Conceptualización
En Noviembre de 2013 se celebró el 50 aniversario de Doctor Who. Para este evento la cadena
productora BBC programó una serie de eventos especiales que marcaría de manera significativa
tal acontecimiento. El listado de actividades consistió en un capítulo especial transmitido por
BBC One, BBC America y BBC Latinoamérica, así como en salas de cine en más de 20 países.
También se lanzó una serie de precuelas que explicaran breves acontecimientos importantes para
el desarrollo del capítulo de aniversario, documentales, talkshows centrados en la serie, funciones
especiales en teatros acompañados de la filarmónica de la BBC y una producción masiva
de merchandising. Grupos de fanáticos se organizaron para realizar meetings, conferencias,
exposiciones, fiestas y proyectos de toda índole para celebrar el aniversario de la serie.
Our Fantastic Who surgió como uno más de los proyectos tributo al aniversario de la serie,
explotando la euforia del momento y aprovechando que los fanáticos se encontraban en un ansia
por conocer más detalles del gran acontecimiento, con ganas de expresar y manifestar opiniones
sobre la serie: lo existente y lo que se veía venir.
Las posibilidades de aprovechar las circunstancias para desarrollar un proyecto práctico-artístico
eran muchas, desde muy simples hasta las más complejas. Como se mencionó anteriormente,
en el mundo de los fandoms, el fanfic y fanart son actividades comunes entre los fanáticos pero
desafortunadamente, los productos raramente se ven vinculados y su creación fuera de internet
es aun más rara. La fusión de estas dos actividades resultó ser una idea bastante coherente para
un proyecto de ilustración y editorial.
Para la realización del proyecto, las ilustraciones no eran el problema, hubo que buscar los textos
para poder ilustrar. Lo más fácil hubiera sido tomar alguno de los fanfics existentes en la red,
pero no tendría ningún sentido si lo que se pensó desde un principio era la interacción con otros
fanáticos de la serie.
La manera más fácil en que la información llegue a muchas personas es a través de internet
y, más aún, a través de las redes sociales. Doctor Who, como la gran mayoría de los programas
de televisión, tiene activas cuentas oficiales de Facebook y Twitter; así como los fanáticos del
programa, con administradores de amplio conocimiento de la serie. Aprovechando estos medios
se pensó en lanzar una convocatoria en las páginas de Facebook con más visitantes en México
y América Latina: Doctor Who México, Doctor Who LatinAmérica y Doctor Who Noticias.
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Facebook resultó la mejor opción porque permite la visualización de imágenes y texto a la vez, así
como un mayor número de caracteres en cada publicación. Twitter, por su parte, tiene un límite
de 140 caracteres por publicación y, al ser una plataforma de microblogging para dispositivos
móviles, las imágenes que se suben pierden mucha resolución y el texto en una imagen pierde
mucha legibilidad y leibilidad.
Para poder publicar la convocatoria en las páginas de Facebook, se presentó una síntesis muy
concreta a los administradores de cada página y una vez que se vieron convencidos, se realizó
la publicación correspondiente en el muro de cada página.
La convocatoria estaba dirigida a personas entre los 15
y 65 años, edades entre las que se encuentran los
fanáticos de la serie. Especificaba el nombre del
proyecto, la fecha límite de envío de los fanfics, así como
la dirección de correo electrónico a la que debían ser
enviados; también especificaba que serían tres los fanfics
a ilustrar y la dinámica del proyecto: El autor mandaba su
fanfic y al ser elegido, sería ilustrado. Una vez concluido
el proyecto, como agradecimiento a su cooperación,
al autor recibiría una copia impresa de su fanfic ilustrado.
A esta convocatoria respondieron 26 personas, con
todo tipo de historias. Al final se eligieron los fanfics de
Alejandra Escudero (Bicicleta a los doce), Liliana Penagos
(Bonito. Definición de Amelia Pond) y Yafreth Cervantes
(El hombre de la corbata de moño). El principal criterio
para su elección fue la posibilidad de ilustrar escenas que
reflejan la esencia del programa de televisión.
Una vez seleccionadas las historias, con la ayuda de
un estudiante de la Licenciatura en Lengua y Literatura
Hispánicas, se hizo una revisión de los textos para
buscar y corregir errores de ortografía y redacción. Ya
corregidos los textos, en conjunto con los autores se
seleccionaron las partes de las historias que se ilustrarían
con la intención de mostrar un mejor resultado.
Visualización del a convocatoria
publicada en las páginas de Facebook.
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Segunda parte:
Proceso de ilustración
Como todo proceso de ilustración, se empezó por bocetar. La definición de los personajes fue
lo más importante. Al involucrar personajes ya existentes, lo principal era lograr un parecido lo
bastante cercano que fuera reconocible por los autores y fanáticos de la serie. El tipo de dibujo
es figurativo, procurando mantener las proporciones aproximadas a las cuerpo humano real y
su relación con los objetos del entorno. En cuanto al estilo, está basado en los cómics de la
década de los 70, principalmente de las compañías Marvel y D.C., así como en la obra de artistas
contemporáneos como Francesco Francavilla o Juanjo Guarnido.
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Bocetos del 8vo Doctor, 1er Doctor
y Susan Foreman, Clara Oswald,
Rose Tyler y Amy Pond.
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La paleta de color, así como el estilo de la ropa y accesorios, están definidos por el programa
de televisión. En la mayoría de los fanfics y fanarts se respeta este tipo de aspectos. En los fanfics
seleccionados están especificadas ciertas acotaciones que hacen referencia a la indumentaria de
los personajes, coincidentes con lo mostrado en la serie.
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Definidos los personajes, se procedió al bocetaje de las ilustraciones completas. Se definió que
tres elementos gráficos definirían la unidad de las ilustraciones: el trazo, plastas de color sólidas
y una mancha de acuarela. El trazo para definir los contornos y detalles de los personajes, las
plastas sólidas para darles color y la mancha de acuarela serviría como fondo, variando su color
en el desarrollo de la secuencia, procurando integrarse de buena manera a la paleta de color de
los personajes o creando contraste. Esta dinámica de figura y fondo dejó un buen espacio blanco
alrededor de la ilustración, que sería muy útil a la hora de pasar a la parte editorial del proyecto.
Ejemplos de boceto y resultado final.
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Tercera parte:
Proceso editorial
Formato
En un principio se había pensado que cada fanfic sería independiente, armado y encuadernado
por separado, dando como resultado tres cuadernillos. El número de hojas por fanfic no era
suficiente para hacer un encuadernado decente. Como solución, junto con los autores de las
historias, se acordó que los tres fanfics estaría incluidos en un mismo encuadernado. En cuanto
a costos, se mantendrían relativamente semejante a lo cotizado en un principio pues al final, se
imprimirían y encuadernarían tres copias de Our Fantastic Who.
Al inicio del proyecto se pensó que el formato editorial adecuado era media carta en vertical, con la
intención de que el producto final no fuera de gran tamaño. En el desarrollo de las ilustraciones se
pensó que era necesario más espacio en el formato para que las ilustraciones pudieran acoplarse
de buena manera a los textos; por ese motivo se cambió el formato a uno cuadrado, donde las
ilustraciones podrían extenderse ampliamente en el formato dejando espacio suficiente para la
integración de los textos.
Al final se definieron dos formatos, uno para su versión digital y otro para la versión impresa.
Ésta última es más pequeña, reducida un 5% —contemplando márgenes y espacio muerto del
encuadernado— por cuestiones económicas y de impacto ambiental.
Versión impresa
8”
8.5”
Versión digital
8.5”
8.5”
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