edición especial sin definiciones precisas de género ni sexo. 10. RECOMENDADOS. 12. ESCENA: Babasónicos en La Trastienda. 16. EN EL CAMINO: “Esas canciones que te estallan en la cara”. Entrevista con Carmen Sandiego. Texto: Gabriel Peveroni. Fotos: PataTorres. 26. Inside out, por Jessie Young. 28. Somos tan frágiles, por Lucía Allegro. 30. Soy solo, por Martín Inthamoussú. 32. LA VIDA EXAGERADA DE ABREU: “Sexo en el aeropuerto”. 34. MADE IN URUGUAY: Flavio Giusti. Texto: Blog Couture. 36. MODAles: Fotos: Mercedes Azambuya. 44. Tiempos modernos, por Rodolfo Santullo. 46. Dark city, por Mariana Enriquez. 48. Polvo de tiza, por Bernadette Laitano. 52. COMIC: “Oso con alas”, por Lucrecia de León. 54.VIDRIERA ARTE CONTEMPORARY: Pau O’Bianchi. Curador: El Empleado del Mes. 56. No le temas al arte, por Javier Abreu. 57. ESCENA: “Mc Morphine” en Café La Diaria. 58. Suenan, por Gustavo Fernández Insúa. 59. DIARIO DE VIAJE: “Días en nyc”, por Mint. 60. EN BORRADOR: “Llamale H”, por Mercedes Martín. 61. ¡CORTEN!: “El cuarto de Leo”, por Gerardo Begérez. 62. Pánico escénico, por Débora Quiring 63. ESCENA: “Clandestina”, de Marianella Morena. 64. Giros en la pista, por Lucía Nasser. 66. Letras, por Natalia Mardero. 69. ESA OSCURA DEBILIDAD: MC Morphine presenta a Pancha Galante. 70. Trip, por Pablo Trochon. 74. Mis confesiones, por Kira. 75. FOTONOVELA: “Chongo Novela”, por Mauricio Pizard. 76. Memoria casi llena, por Mauricio Pizard. 78. Exhibición de atrocidades, por Ramiro Sanchiz. 80. STORYTELLING: “Una historia de vida”, por Dulce Polly. 84. JUEGO: “Plan Travesti Radical”, por Mauricio Pizard. 86. Ciudades que matan, por Ruski. 87. Otros animales, por Pedro Dalton. 88. ETIQUETADOS. 96. CÓMIC. Alceo/ Bergara 98. Tendencias mentales, por Dani Umpi. R rock LOS TRAIDORES Hace 25 años el sello Orfeo publicaba el debut de Los Traidores, un disco esencial llamado Montevideo agoniza y que marcó a fuego a la generación rockera de la posdictadura. Los primos Juan Casanova y Víctor Nattero se reúnen en formato eléctrico, para celebrar el aniversario, con un par de shows en las noches del 15 y 16 de julio en La Trastienda. No faltarán “La lluvia cae…” y “Flores en mi tumba”. teatro EL REY SE MUERE El equipo de Los padres terribles presenta El rey se muere, del maestro del absurdo Eugène Ionesco. Humor y delirio en una comedia interpretada por Roberto Bornes, Noelia Campo, Leonor Svarcas y elenco. Dirige Alberto Zimberg y va en el Circular viernes y sábados a las 23.45 hs. // Otra opción: Adiós, niño bonito, de Ana Solari, con dirección de Lagisquet. Sábados 21 hs. y domingos a las 19 en Museo del Carnaval. televisión EL MONITOR PLÁSTICO Cinco entregas especiales, enmarcadas en la 54 Bienal de Venecia, del programa de arte contemporáneo que emite TNU los sábados a las 17 hs. Entrevistas a los artistas Magela Ferrero y Alejandro Cesarco, y a Clío Bugel y Silvia Listur, curadora y comisaria del envío uruguayo a la Bienal. Además, recorridos por los pabellones de Brasil, España, Corea, Inglaterra, Japón y Alemania. novela MARTÍN AROCENA Martín Arocena, montevideano nacido en el año 1979, ganó el premio municipal con la novela inédita Exiliados. La edición de Estuario descubre a un narrador que cuenta historias breves con un ritmo desquiciado. Sus exiliados son artistas dispersos por el mundo, desde Kafka y Pollock hasta Martin Amis. // Otra opción: la reedición de Zafiro, novela de Macachín, relato del under montevideano de los años 80. 10 pop MINT & THE MENTALS Mint celebra en El Tartamudo los tres premios obtenidos en los Graffiti: artista nuevo, mejor productor y mejor disco pop alternativo por Badaboom!, un exquisito cancionero vintage. Dará un único show el viernes 8 a las 22 hs., antes de partir de gira por escenarios mexicanos. // Otra opción: para descargar o adquirir en la edición por Perro Andaluz, el debut de Fede Graña –ex Vieja Historia- se llama Ansiedad. ensayo MICHEL HOUELLEBECQ Mientras esperamos la nueva novela de Michel Houellebecq, autor de Plataforma y Las partículas elementales, Anagrama edita en una serie de escritos dispersos, artículos periodísticos y fragmentos de entrevistas bajo el título Intervenciones. Cínico e implacable, siempre brillante y polémico. // Más del francés: el libro-objeto Lanzarote, con fotos y un texto que dialoga con la novela La posibilidad de una isla. disco BUCEO INVISIBLE El frío y las guitarras melancólicas se llevan muy bien. El frío y la poética de Buceo Invisible son acaso inseparables. Tercer disco del activo colectivo artístico que debutara con Música para niños tristes y en este 2011 se mandó otro discazo titulado Disfraces para el frío. // Otra opción indie: el cancionero Baja fidelidad, de Rouge, que asoma como uno de los discos indie del año junto al debut de los The Algún Dios. música popular SANTOAZAR Almohadones fue un disco muy especial, debut del cantautor Diego Azar y presentación de varias composiciones en coautoría con Santiago Lorenzo. Tres años después, ambos artistas crean el proyecto SantoAzar, que tiene su primer obra el cancionero No, publicado por Ayuí y que será presentado el jueves 14 de julio en la Zavala Muniz. Un viaje provocativo a la zona más experimental de la música montevideana. 11 E foto: pata.torres adrián sabe que no es de fiar, que algunas noches es fácil, que le queda poco tiempo de ahora en más. sabe y canta muchas otras cosas, y lo hace disfrutando del hechizo que provoca cuando se pone rock, cuando se pone peligroso, con toda la incomodidad de las canciones de “miami”, de “jessico”, de “infame” y de este nuevo disco en que el pop se vuelve endiablado y “a propósito”. 12 Motivo: Presentación del disco A propósito, de Babasónicos. Artista invitado: Max Capote. Lugar: La Trastienda Club. Fecha: 10 de junio de 2011. 13 16 ENELCAMINO entrevista: gabriel.peveroni / fotos: pata.torres CARTOGRAFÍA DEL ROCK EMOCIONAL el rock no es más rock cuanto más ruido provoca ni por los litros de cerveza que se tome una banda en el backstage. aunque haya bibliotecas rollingstonianas que respalden a los ases de la guitarra eléctrica y la vida espumosa de héroes dedicados a romper hoteles, acostarse con groupies y mantener la adolescencia como una utopía americana, me gusta pensar que el rock es otra cosa. detesto el rock circo, el rock fútbol, el rock conciencia social, detesto el rock que hace cincuenta años repite la palabra rock hasta vaciarla de sentido. me gusta pensar el rock como el lugar de los otros, los del margen, los invisibles, los que lo vuelven una herramienta para incomodar y provocar. me gusta pensar en un costado emocional y generacional del rock. bowie, morrissey y moldy peaches. siento que digo tres al azar, que podrían ser otros. no quiero olvidarme de un verso de babasónicos: “atrevete a lo poco claro/ atrevete a querer lo raro”… por qué hablar de todo esto en el dos mil once… simplemente porque flavio lira y leticia sckrycky son dos jóvenes montevideanos que conciben a su estrafalario experimento musical como una banda de rock, sienten que hacen rock, seguramente porque son conscientes de que están haciendo canciones que te estallan en la cara, que suenan raras, deformes, explosivas. ellos empezaron a componer juntos hace cinco años, recién salidos del liceo. vida espiritual –primer ep, el de “hijo bobo” y “mono tití”, y no me olvido de insúa y escanlar avisando en el dos mil siete que carmen sandiego era the next best thing- está repleto de guitarras desafinadas, teclados de juguete, toda clase de cosas que hicieran ruido, incluso ellos mismos, introvertidos, casi autistas. después salieron ristampa y luego nanas, el camino de duro aprendizaje hasta que decidieron salir del cuarto de la casa de los abuelos de flavio, y con dos nuevos amigos –ezequiel y matías- se mandaron un disco que ya es parte de la mejor historia de la música de esta ciudad. se llama joven edad y su lugar en la discoteca es entre los primeros de grandes como estómagos, mateo, franny glass, darnauchans, buceo invisible, 3 pecados, exilio psíquico, dino, roos, traidores, sylvia meyer. esos discos indispensables, esos discos del mejor rock, el que escuchás cuando estás solo en tu cuarto y están repletos de canciones que te vuelven las cosas un poco más inexplicables. les pido a ellos un relato breve sobre carmen sandiego… “había una vez dos muchachos que salieron de su habitación”, empieza flavio. “y el resto es anécdota”, concluye leticia. 17 SOMOS HIJOS DE LOS NOVENTA, a cara de perro. Para mí es eso, haber sido adolescente a fines de los noventa. _Me acuerdo del primer show de Carmen Sandiego, en el cine Libertad, invierno del dos mil siete. Para mí fue un show inolvidable. Ustedes eran súper tímidos. Los vi luego otras veces tocando a las dos o tres de la mañana en BJ, y hace poco, como cuarteto en La Diaria. Y ahí me encontré, además del ruido que meten ahora como banda, que los dos están muy lanzados en la escena... _Leticia Sckricky: Yo creo que hay un par de cosas que pasan ahí... el tiempo y que está bueno gritar en el escenario. Lo que nosotros hacíamos al principio era muy tenso, y ahora en vez de implosionar intentamos lo contrario. Y hay otra cosa: nosotros estamos viajando bastante a Buenos Aires y La Plata, y nos quedamos asombrados de cómo la gente se divierte en esos lugares… Y cómo, si estás cantando una canción que está todo mal, sienten lo mismo que vos y lo expresan de alguna manera. Es algo que acá nunca lo habíamos vivido hasta este año, en que en los shows la gente empezó a extrovertirse. 18 _Hay canciones que ayudan mucho… _Flavio Lira: Que la gente se divierta con “Piba chorra”, con “Asco al sexo”, o con “Destape”, me parece brillante. _LS: Me acuerdo claramente de la primera vez que hicimos “Asco al sexo” y la primera vez de “Piba chorra”. Sucedió con ambas que luego de tocarlas nos sentimos raros, como la sensacion de haber logrado algo realmente jodido… no sé cómo decirlo de otra forma. _Me gustaría que me contaran de “Asco al sexo”… _FL: Fue la canción con la que nos dimos cuenta cómo tenía que ser el disco Joven edad. A partir de ella escribimos las demás canciones. _Pero tiene al menos cuatro años… es del tiempo del cine Libertad. Me acuerdo muy bien que la escuché en ese recital. _LS: Es que Joven edad fue un disco que intentamos grabar varias veces y nunca lo lográbamos. Y como que se fue postergando. _FL: Vos preguntabas por la historia de esa canción… me acuerdo que estábamos tocando en BJ y fuimos a comprar unas cervezas al almacén. La persona que atendía estaba viendo Muchmusic, y pasaban un video que después descubrimos que era de Calle 13. Leti y yo quedamos anonadados con las imágenes que veíamos ahí… misóginas, violentísimas, sexistas, pero estaba en un contexto en el que a la gente le parecía que estaba buenísimo. Y no solamente se aplicaba a eso sino a un montón de otras cosas que veíamos, entonces nos pareció que si la gente nos estaba dando un poco de bola no podíamos ser irresponsables y cantar sobre los pajaritos. Creíamos que teníamos que cantar algo respecto a lo que estábamos viendo. Al mismo tiempo, sabíamos que no podíamos ser demagogos ni explícitos en la intención. No podíamos decir “el reguetón es una mierda y los sexistas no sé qué”, y nos parecía que la mejor forma de encarar el tema era a través de la incomodidad, sobre todo la generada a partir de la honestidad y de lo directo de cómo se trata a un sujeto. Así salió “Asco al sexo”, como una canción que es lo opuesto a lo que vendría a ser Calle 13. _¿Cuál es la incomodidad en “Piba chorra”? _LS: De alguna manera esa canción fue el himno de las chicas entrando a la cumbia, o encarando su lugar, pero es súper machista. Es una canción en la que se justifican por ser mujeres, que dicen “bueno, somos mujeres pero tenemos aguante”. Entonces nos pareció –y lo hablamos pila con Flavio- un delirio, verla a ella en la tele, embarazada, fumando y cantando una canción de “se me ve la cucaracha cuando voy al estadio”. Nos pareció una fisura -con “fisura” me refiero a “grieta”muy interesante. Y es lo que hablábamos. De alguna manera, Carmen Sandiego es bastante feminista. Tiene que ver con eso. Podríamos también haber hecho algo sobre Sex and the city, que es como una legitimación de la feminidad… _FL: …pero es un consumismo descarado. _LS: Son mujeres locas por que se la metan. Parece The real world. Y en verdad tienen discursos muy parecidos… aunque unas sean de Fuerte Apache y las otras de Nueva York… todo ese pseudo discurso feminista de creerse libres por tomar las riendas del asunto, aunque reproduzcan exactamente la conducta machista y pidan permiso para mostrar lo alocadas que son. _FL: Pero en cuanto a “Piba chorra”… lo otro es que tocarla en vivo es muy divertido. Te hace sentir intimidante y poderoso. _FL: Quizás La Piba Quiroz simplemente quería eso… sentirse realmente poderosa y del palo. _Después de varios años funcionando como dúo, Carmen Sandiego se transforma en cuarteto… ¿Cómo se da ese paso? _FL: Fue bastante paulatino. Empezó cuando hicimos el ep Nanas y nos dimos cuenta de que había algunas canciones que en vivo rendirían más con batería. Y para eso llamamos a Matías, que era un batero que conocíamos y en el cual confiábamos, aparte de haber sido compañero mío del liceo. Empezamos a tocar algunas canciones con él y después Ezequiel nos preguntó si podía tocar en una canción medio en joda, tipo parodia a Rammstein, que se llama “Tutten putten”. _LS: A veces pienso que la integración de Matías y Ezequiel tuvo que ver con el vínculo entre Flavio y yo, porque por momentos lo íntimo se volvió denso. Era un cuarto lleno de humo y se necesitó abrir la puerta... A partir de ese momento, Carmen Sandiego adquirió un aire de disfrute que era bien distinto a cuando nos sumergíamos solos a hacer canciones. _FL: A mí me daba la sensación de que había llegado a un límite lo que podíamos hacer nosotros dos solos. _LS: Como que no teníamos más fuerza para seguir investigando… Lo que hacíamos con Flavio al principio, solos, llevaba a un desgaste emocional muy intenso que se diluye un poco cuando empezás a tocar en banda. Pasar del cuarto de los abue19 los de Flavio, donde ensayábamos, a una sala de ensayo, lo vuelve todo distinto. Necesitábamos ese cambio, necesitábamos divertirnos un poco con lo que hacíamos. Sin dejar el contenido de las canciones, que siguen yendo por el mismo lado... _¿Y en tu caso, Ezequiel, cómo veías a Carmen Sandiego antes, cuando eras espectador y amigo? _Ezequiel Rivero: Yo fui a todos los shows de ellos desde el comienzo y la banda me empezó a interesar más como productor que como músico. Cuando ellos me llamaron, se trataba de aportar ideas, pero después nos metimos a grabar y… _LS: Yo creo que se consolidó la relación entre los cuatro cuando nos metimos a trabajar juntos. Realmente se democratizó. _ER: De todos modos, Joven edad es un disco de transición. _LS: Tiene sólo dos canciones -“Nazareno Cruz” y “Tamagotchi”- que fueron compuestas en banda. Los demás son temas compuestos con Flavio, que venían de ideas de hace cuatro años. Ahora hace mucho que venimos tocando temas que son del cuarteto, que se hicieron y se arreglaron de cero. Eso tiene una identidad diferente… _¿Cuál sería la identidad musical del grupo? ¿Se sienten cómodos con la etiqueta indie? _FL: Nos gustan muchas bandas e intentamos emularlas, pero como no tenemos demasiado talento musical el resultado termina siendo interesante por lo deforme. Esa es una manera de describirlo. Lo otro es que la identidad es claramente homosexual. Me resulta muy raro que vayan heteros a vernos. Pero es entendible, porque la mayor parte de los putos van a Caín a 20 escuchar Calle 13... no irían a un toque de rock ni aunque les paguen. ¡Y tenemos muy poco de Joni Mitchell o bossa nova para que las lesbianas uruguayas vengan a vernos! En suma, somos una banda de queer-core, que gracias a la indiferencia del público queer se volvió una banda indie. _LT: El asunto gay que comenta Flavio es bastante interesante; creo que es la primera o segunda vez que lo hablamos. Sucede algo raro que es que logramos ser una banda gay sin tener un discurso rosado-camionero, sino que solo por defecto. No tenemos ningún banderín con arcoiris. Somos lo que somos y punto… ¡Pero dejemos a Mati y a Eze explícitamente fuera de esto! _Hay otras bandas “deformes”, como Dante Inferno, Genuflexos, 3 Pecados y las que publican con el sello Esquizodelia. ¿Se puede hablar de una generación? _FL: Depende… Yo creo que tenemos la suerte de que hay algunos coetáneos que hacen cosas que nos gustan, pero no creo que todos estén en la misma. Me parece que es solamente un segmento, y un segmento bastante acotado a unas pocas bandas. _LS: Yo creo que al “democratizarse” la información con Internet mucha gente de nuestra edad tuvo acceso a bandas que quizá veinte años atrás era mucho más difícil escuchar. Y una cosa que está buena es que no solo acá hay gente que está grabando un disquito en la casa porque no tiene plata para ir a ningún estudio, eso pasa también en Estados Unidos, en Alemania, en Francia… hay un punto en el cual, si bien los estándares son diferentes, hay cierta democracia, que en algún punto 21 estimula porque sabés que no necesitás un mercado discográfico consolidado para poder hacer un disco. FL: Al mismo tiempo salió Pesadilla para niños y travestis dadaístas de 3 Pecados, y el disco de Genuflexos. _Y permite seguramente mantener una identidad más original… _LS: Y salió también Franny Glass. A lo que voy es a que así empezó todo esto, y que ahora, cinco años después, estamos tratando de tener más conciencia sobre lo que estamos haciendo. No es que en aquel momento no la tuviéramos, pero crecimos un poquito más. _LS: Sí, permite jugársela muchísimo más. Lo que nos pasó con Flavio fue que dijimos: “nosotros somos dos boludos que no conocemos a nadie, odiamos a todo el mundo… ¿cuándo vamos a conseguir una fecha con canciones que para nosotros funcionan rockeras y mala onda pero que eran una guitarra y un pianito de juguete?”. Ahí grabamos el ep Vida espiritual, y justo salió el disco de Amelia. Y pasó algo ahí. Alguien nos empezó a dar bola, más de parte de la crítica que de la gente. De alguna manera fuimos una imagen de lo que estaba pasando… 22 _FL: Éramos todos grupos surgidos a la sombra de lo que era el rock uruguayo, y que sentíamos que no teníamos nada que ver con eso. Muchas de las cosas que comenzamos a hacer con Carmen Sandiego surgían a partir, no del odio, pero sí del desacuerdo que teníamos con lo que veíamos de las bandas populares. _¿Rescatan algo de las generaciones anteriores? _LS: Sí. La Hermana Menor es una banda que siempre nos gustó y que no es de nuestra edad. _FL: A mí hay cosas de Cuarteto de Nos que me gustan. Y aunque no tenga nada que ver con lo que hacemos nosotros y sea bastante alienígena respecto a la música uruguaya, me gusta el primer disco de Diane Denoir. _LS: Yo comulgo mucho más con Darnauchans, ponele, o con cosas que pasaron más atrás y en otro contexto que con cosas de ahora. Qué sé yo… Leo Maslíah, que es un outsider total, para mí es una imagen de cómo hay que hacer las cosas. Y cuando escuché las primeras cosas de Amelia y de 3 Pecados, me dije “no estamos tan solos”. Es como si ahora existiera una canción para cada cual. AHORA HAY CANCIONES PARA TODOS. ningún lugar donde puedan suceder en la realidad, porque como decía Flavio no tenemos espacios para ir a tocar, no hay un lugar donde puedas relacionarte con unos y no con otros. _¿Hay una escena indie en Montevideo? _¿Cómo fueron las sesiones de grabación de Joven edad? _FL: Hay muchas bandas y muy buenas, cosa que hace cinco años no era tan así, pero al mismo tiempo no hay lugares para tocar, así que esas bandas siempre están relegadas a tocar en antros y a la escasa difusión y al mal sonido. También relegadas a la pereza inherente de los críticos de rock; o sea, su falta de interés por ver si sucede algo nuevo y su cobardía para hablar de algo que quizás nadie haya hablado antes. _FL: Me encantaría decir que estuvieron llenas de momentos glamorosos, drogas y sexo, pero lo cierto es que no fueron demasiado diferentes a las anteriores, en el sentido que estábamos trabajando en una habitación y grabando en una computadora. _LS: A mí me está empezando a romper las pelotas el rollito indie, para ser honesta... cualquier publicista es indie, cualquier gil se vuelve hipster y arma una banda. Probablemente nosotros no zafemos de esto, ni nuestras chombitas a rayas puedan ayudarnos en ese momento, pero de todos modos puedo quejarme de la escena… ¡porque no hay tal cosa como una escena! Las escenas son virtuales, están en Facebook, en websites, no están en _LS: Lo hicimos lento y gustoso, por decirlo de alguna manera. Trabajar con dos personas más que estaban adquiriendo nuestras canciones como propias lo hizo todo mucho más fácil… Vienen a cuento también nuestras incontables horas de hastío frente al televisor sin cable, ingiriendo azúcar hasta la incoherencia y tomando café en tazas de medio litro. Esa era la cocina de nuestras canciones. _Haciendo canciones con la tele prendida… _FL: Sí… siempre creímos que la realidad es una fuente desbordada de despropósi23 MI HERMANO ME PASÓ UNOS DISCOS de PJ Harvey. Al principio no sacaba la onda pero me fanaticé. tos, siempre mucho más alocada e interesante que la ficción. _LS: De alguna manera creo que Carmen Sandiego funciona de una forma televisiva y cinematográfica. Lo digo en el sentido de que siempre estamos narrando y comentando, en el sentido más amplio, lo que vemos y lo que nos rodea. No sé si entiende lo que digo, es como si hiciéramos notas al pie y collages deformes de lo que anda suelto por ahí, como pasó con “Destape”. _Supongo que esa es una buena historia… ¿de dónde salió lo de Cacho de Buenos Aires? _LS: Iba caminando por la calle con una amiga y nos encontramos con los desechos de algún señor mayor… revistas, libros y fotos viejas. Entre tantas cosas encontramos El Destape, una revista porno argentina de los años 80, impresa en papel de bajísima calidad y con unas fotos muy berretas. En la revista había historias personales, cartas que mandaba la gente y entre otras la historia de Andrea, la chica 24 que protagoniza la canción. “Destape” es producto de lo que estábamos hablabando, de cuando la realidad estalla en tu cara y no hay nada más que contarlo. Cacho de Buenos Aires… el anhelo del pobre bacán que se cree un chiquilín pagando la mejor puta de la peor whiskería rioplatense. Hay algo de neón y sudor, algo Fassbinder en todo eso. La soledad y el anhelo de lo imposible. Eso nos llama mucho la atención. _¿Qué pasa con la política? _LS: Todos tenemos historias distintas. Yo, por ejemplo, milité en el liceo. Pero, de todos modos, la banda no es un lugar para eso. _FL: Hay distintas formas de ser político. Yo no creo que Carmen Sandiego sea una banda apolítica, simplemente intentamos no ser demagogos. _LS: No ser partidarios. _FL: Ni ser explícitos. _LS: Creo que la banda no es un lugar para hablar de cosas coyunturales. _FL: A mí lo que me pasa con la música y la política es que conduce a consignas, a panfletos, a significaciones, y eso no está bueno. Es un peligro. Vos ves a una persona realmente talentosa como Pati Smith, y cuando se mete realmente en áreas políticas es casi vergonzoso. Nosotros no somos Pati Smith y no nos vamos a meter en su vida y sus decisiones, pero creo que hay diferentes formas de hacer política sin ser explícitos y sin hablar sobre, no sé, el plebiscito o cosas por el estilo. Igual, creo que los temas de las canciones han trascendido porque son las cosas que nos interesan a nosotros y a lo que intentamos apuntar, que ya vimos que va por otro lado, por incomodidades o reflexiones sobre el entorno. _El sexismo, lo gay… _LS: Es raro, porque cuando empezamos a cantar nos llamaba la atención que nadie hiciera un comentario acerca de que en nuestras canciones el narrador o los narradores eran gay. Eso fue re-grato, ver que no todo era una mirada gay. No tenemos una pancarta ni nada, pero creo que esa es la mejor militancia. Me acuerdo de una vez, hablando con Flavio, él me contó que Gabo Ferro era gay, cosa que yo no sabía. Y hablamos acerca de esto. Gabo decía en una entrevista que la mejor militancia… _FL: …era la invisibilidad. _LS: Entonces creo que quizá esa sea es la punta más política, de alguna manera, de lo que hacemos con Carmen Sandiego. Y lo hacemos muy a conciencia, si bien es muy natural. _FL: Y no somos el estereotipo del homosexual. _LS: Bueno, eso no sé… Yo arreglo cables, no sé. ME ACUERDO DE TENER DIECISIETE y entrar a hurtadillas a Pachamama para ver a Pompas. 25 INSIDEOUT jessie.young Fotografía: Florencia Ottonello 26 SOMOSTANFRÁGILES lula.allegro molestias asexuadas No soy feminista. Tampoco machista. No estoy en contra de los homosexuales. Me da lo mismo el género de cada uno, si quiere conservarlo o decide cambiarlo, o si tiene sexo con opuestos o iguales. No me afecta, simplemente, me da igual. Que cada uno haga de su culo un pito. Pero odio, más bien que odio… * Escuchar a un periodista decir que los estudios siguen demostrando que a igual trabajo las mujeres ganan menos que los hombres. Que una amiga me diga que no *“puede” ir al Subterráneo Magallanes porque su novio no la deja. El circo freak de Anabela Ascar La aparición de Mr. Músculo, su *en Crónica, *solución donde la burla al travesti al problema difícil y el raje viejo y destruido es el contenido que atrae más audiencia. * Esa añeja pero vigente relación: una mujer y muchos hombres = puta, un hombre y muchas mujeres = crack. que se pega cuando hay que limpiar la casa. Aquella información que leí el año *pasado sobre que la Intendencia iba a crear puestos de trabajo “exclusivos” para homosexuales. El valor otorgado al “modelo Belén que gritan a boca de *Francese”: *jarroLasquemujeres cuerpo perfecto, mente de ese auto que entorpece el hormiga. * Las marchas homosexuales que en busca de igualdad ponen énfasis en destacar su diferencia. Auto discriminación involuntaria, le llamaría yo. tránsito “seguro lo conduce una mujer”. * Que a esta altura sigan existiendo hombres con la necesidad de decir en la primera cita la frase “no estoy para nada serio”, sin pensar que es muy probable que la mina que tienen enfrente esté saliendo además con otro/s u otra/s. perdón… * La… ¿sigo teniendo lugar en esta hoja? 28 * ¿Es muy tarde paraotrapedir carilla? SOYSOLO martín.inthamoussú el rapto de ganímedes Vivimos en un mundo en el cual se presupone que para ser gay hay que ser afeminado, mariquita, afectado (*). Varias veces me han preguntado si de verdad soy gay… porque “no se me nota”. ¿Se percibe la opción sexual a simple vista? ¿Por qué esperamos que se nos note, como si fuera una mancha o una estrella en nuestra ropa? ¿No es un poco nazi pensarlo así? Estar buscando la marca de la enfermedad, de la diferencia, de lo condenable y enjuiciable. La sociedad hetero-centrista en la que vivimos cataloga y regula para que el pueblo -vos, yo y también la vecina que “se le nota que es lesbiana”- ejecute la catalogación. Tu amigo sensible que le gusta la música electrónica, seguro que es gay. El que le gusta bailar candombe, es puto. El que se peina prolijamente y se depila el pecho, se la come. El que va a ver El lago de los cisnes con el Ballet del sodre, obvio que es marica. Sensibles, estetas, fashionistas, preocupados por el cuerpo, interesados en la decoración, artistas, ¡todos putos! Los griegos aceptaban la homosexualidad como algo natural y necesario, no había marca que enjuiciar. Esquilo, Jenofonte, Aristófanes y Aristóteles lo mencionaban, no buscaban causas al estilo freudiano. De hecho, ciertos maestros integraban las relaciones homosexuales con sus alumnos como parte del aprendizaje. El mismo Zeus se convierte en águila para poder raptar a Ganímedes, pues estaba enamorado de este mortal hijo de campesino y lo tiene en el Olimpo para servirle en sus festines de vino, al mejor estilo del mayordomo en La jaula de las locas. Vivir en una sociedad en la que se hace culto al cuerpo, como en la Antigua Grecia, diferencia la forma en la que se asume la homosexualidad. Uruguay en 2011 no hace culto al cuerpo, al menos no al cuerpo en su forma natural, sino a la imagen social que se proyecta y que nos permite ser más o menos aceptados en el contexto. Y es de moral aceptada decir que el putito de la esquina tiene un novio que lo viene a buscar en el auto y que de seguro la mujer es él, por la forma en que camina y se peina. Cada argumento de esa pseudo moral regente habla más del que lo dice que del objeto de tal disparate. Solo deja en evidencia miedos y seguramente más dudas que seguridades. Somos varios y varias que pensamos diferente y que creemos que no es necesario que venga Zeus transformado en águila, para demostrar que no se pone una marca para que se note la diferencia, sino que la marca habría que ponérsela al que tortura psicológicamente, al que insulta impunemente, al que golpea a un niño, al que prohíbe y al que se autorreprime. Felicidad versus tedio, aburrimiento y sometimiento a un sistema que castiga. Y en esto, por suerte, no soy solo. ¿Y vos? (*) ¿Tenés novio?, escuché a una señora preguntarle a un chico gay. Él respondió afirmativamente, y ella mandó enseguida otra pregunta: ¿Quién de los dos es la mujer? 31 LAVIDAEXAGERADADEABREU javier.abreu sexo en el aeropuerto Una cosa lleva a la otra y termino en el aeropuerto, mirando por youtube los programas ya emitidos en Uruguay de la Señora Sexo. Grandes momentos de Alessandra con Nano Folle, con el metro-sexual Julio Ríos, con la infaltable Claudia Fernández -ella dice que le importa y mucho el tamaño del pene-, con Karina & Gaspar -celebridades sin apellido, bien a la uruguaya-, y con nuestro actor de exportación Coco “Papote” Echagüe. 03.30 am. Noche con mucha niebla y frío en el renovado epicentro nocturno de la calle Mercedes y Tristan Narvaja. Los hippies con sus desgastados morrales dejaron paso a la flamante generación de chicos frescos del Interior que vienen a estudiar a Montevideo. Nuevos bolichitos con onda, músicos en vivo con melodías que dan ganas de tararear. Los clásicos bares vuelven a brillar y a colmarse de juventud como en la época de las vacas gordas del siglo pasado. Un mensaje de texto de El Jefe lo arruina todo: “si estás despierto, llamame”. No voy a llamarlo ni en pedo. Me quita la alegría nocturna. Catorce minutos más tarde llama. Suena y suena hasta que me canso y contesto. Me cuenta que estuvo todo el día en salud pública para ver un médico por el asunto de su diabetes, porque el examen que se hizo en la unidad móvil frente a la explanada municipal le dio negativo, y justamente eso es lo que lo tiene nervioso, porque hace tres años que le dice a todo el mundo que es diabético. Al final no pudo ver al médico y permanece con la duda. 32 Cuando me pregunto para qué mierda me llama a las tres de la mañana, cambia de tema y me comenta que a las 7.15, en vuelo de Aerolíneas Argentinas, llega la sexóloga Alessandra Rampolla a Montevideo. Luego de puteadas varias de ambas partes, me convence. 04.10 am. Viajo en un Copsa rumbo al flamante aeropuerto de Carrasco, que al fin de cuentas no sé si le pusieron Mario Benedetti, Alfredo Zitarrosa o Pato Celeste. ¿En qué habrá quedado el asunto? Una bolsa de cereales y un poco de tango acompañan mi camino al infierno. 06.00 am. Ya estoy tirado en la sala vip del aeropuerto, luego de pedirle al personal todos los chiches posibles por ser un periodista que espera a una celebridad internacional: jugo de frutas, mantecados, una mantita, una almohada pequeña, tevé cable, wi-fi. Un señor sentado enfrente, completamente cubierto por una frazada tipo matambre, me acompaña en el purgatorio. 06.35 am. La responsable de la vip me informa, con su maravillosa sonrisa, que el vuelo se demora un ratico por el asunto de las cenizas de un volcán que afecta el espacio aéreo. La puta que te parió es lo único que se me ocurre decirle a la perra, pero prefiero sonreír y pedirle un capuccino. 07.00 am. Intento comunicarme con El Jefe pero no lo consigo. 07.50 am. Momento google para indagar en la vida de Alessandra, nacida en Puerto Rico en marzo de 1974 (*). No me queda claro cómo comenzó con estudios de literatura francesa y terminó en una universidad con un nombre rarísimo de la ciudad de San Francisco estudiando “reestructuración de actividades sexuales”. Su gran salto fue tener su propio programa de cable Alessandra (Cosmopolitan TV y Fox Life). Hace un par de años aterrizó en Buenos Aires, en canal 13. Actualmente es columnista en el programa de Susana Giménez y de este lado del río graba programas con celebrities locales… digamos que hace un viaje 2x1. 08.25 am. Roberto Hernández, el nuevo sex-símbol-con-lentes del noticiero de canal cuatro anuncia que la cosa del volcán sigue fea y conversa con una pareja uruguaya que está en Bariloche… ¡qué desgracia la de irte al fin del mundo, de trampa con tu amante, y que te llame al hotel el de Telenoche para preguntarte por un volcán! 09.10 am. Desde mi pecera vip puedo ver a Nelson Mancebo dando vueltas y a dos periodistas serias de nuestra tevé, con grandes bolsos del Free Shop. También veo a los integrantes de la exitosa banda uruguaya que no me gusta, que la van de divos-lentes oscuros y coquetean con las promotoras de una importadora de 4x4 de fabricación china. En la tele alcanzo a ver a la Cicciolina y caigo en los brazos de Morfeo… Olvidé contarles que luego del café me pedí una botellita de whisky importado para irla llevando. *** 02.25 pm. Me despierto, todo parece estar en orden en la vip. El matambre sigue durmiendo, Mancebo ya no está, dos señores con chalecos caqui dialogan en húngaro u otra lengua exótica. Conecto con redes sociales para matar el tiempo. Nada interesante. Solamente me saludan hombres mayores con olor a sexo casual y resaca. Decido mirar en youtube los programas ya emitidos en Uruguay de la Señora Sexo. 03.02 pm. Recibo un mensaje de texto de mi amigo de parranda: Te borraste anoche picarón, ¿en qué cama amaneciste? ¿Nombre? Quiero nombres. Aunque su intención no es irónica me pega en el hígado. El mensaje lo recibo cuando Alessandra le pregunta a Coco Echagüe si su pene tiene nombre. Y él contesta, muy naturalmente, que se llama Papote. 05:40 pm. Personal del aeropuerto de tacos color carmesí y moñita incluida me informa que la vip es para un uso limitado de tiempo y que la actividad aérea está suspendida por tiempo indefinido. Yo había transformado la sala en una especie de Kabul del consumo, botellas en el piso, envases de cartón de papas fritas, restos de bizcochos, mis medias en la mesita ratona y cotonetes. 08.00 pm. Viaje en Copsa y retorno al hogar sin gloria. El celular del Jefe sigue apagado. Claro, es su fin de semana y él merece disfrutarlo. (*) En el sitio www.universoalessandra.com podemos enterarnos de cosas como: 1) para el mejor sexo… mucho juego previo, 2) las cinco mentiras más comunes de los hombres, y 3) el closet de Alessandra. Libros de la Señora Sexo que se pueden encontrar en Montevideo: Sexo... ¡¿Y ahora qué hago?! (2006) y La diosa erótica (2008). 33 MADEINURUGUAY blogcouture.info flavio giusti flavio es el paparazzi de la moda montevideana. Más conocido en el mundo fashion como PDM, trabaja hace años como diseñador gráfico para PisoOcho, su empresa, con altas influencias provenientes del pop, y siempre vinculándose con la esfera de la moda, la noche y la cultura gay. A través del blog PDM, documenta personas y eventos que los medios tradicionales suelen ignorar, y lo hace derrochando amor y glamour. LA INSPIRACIÓN: “Bill Cunningham, fotógrafo del NY Times, dijo que la moda está en la calle... y PDM, fiel a su majestad e ídolo trendy, recorre las calles en la eterna búsqueda de lo nuevo. Claro que PDM, atrevido como él solo, a la receta de Bill le agregó algunos condimentos de su autoría, los cuales son súper secretos y le garantizan el éxito PDMístico que en la actualidad goza tener”. PRIMEROS PASOS: “PDM nació en octubre de 2010... fue muy raro ya que nació adulto, pero con alma y aspecto adolescente, ¡y no envejece! Al nacer, y como por obra de Dior, del cielo, bajó una cámara profesional de fotos a sus manos y fue teletransportado como en Star Wars a un backstage. Al verlo lookeadísimo, con prendas de diseñador, las modelos lo amaron y así, sin ton ni son, PDM es lo que es hoy”. CONCEPTO PDM: “PDM es amado por todo el mundo y PDM ama a todos los seres vivos: conejos, modelos, mariposas, diseñadores, ponis, lentejuelas y niños... Se conecta directo con la espontánea creatividad, el ojo filoso y vivaz, y por sobre todo el amor y la bondad”. HOMBRES.UY: “Lo que más le entusiasma a PDM es realizar books de modelos mas- culinos, ya que en Uruguay –y gracias a nuestro crisol étnico y cultural- se encuentran los hombres más hermosos del mundo”. MUCHOS MIMOS: “PDM es un ser ambiguo y sensual, ama guiar a los modelos en el arte del automimoseo y ronroneo, lo cual no es nada fácil, ya que con una boca muy abierta, un bóxer demasiado bajo y un par de manos en el lugar equivocado, se puede llegar sin escalas a la vil vulgaridad; ¡algo que PDM detesta!” PROYECTO 2011: “PDM en 2011 tiene pensado continuar amando a todos los seres vivos, también desea que la moda en Uruguay termine la etapa de la niñez en la que se encuentra y llegue a la adolescencia; para poder ver y realizar producciones cargadas de sensualidad, sexo y miradas post-coito. Además de esto, lo que más desea y anhela es convertirse en fotógrafo de moda internacional y viajar por el mundo”. 34 35 Directorio: Email: [email protected] / Blog: www.paparazzidelamoda.wordpress.com / Facebook: Paparazzi De La Moda MODAles GALA Fotos: Mercedes Azambuya Estilismo: Victoria Bridal y Agustina Quartino Make up: Inés Silvera Modelo: Marcos Ramírez Harriague Ropa: Locas de remate, Gabriel Pereira 3185 e Integra Showrooms, Canelones 2049 www.integrabookmag.com www.escuelapablogimenez.com Monoprenda tejida/Angelina Montero. top negro de cuero/ Agustina Casales. pollera/Locas de remate. polera tejida/Florencia Abeledo & Valentina Supino. polainas de cuero/Agustina Casales. cuello metálico/Agustina Casales. Pantalón/ Ma. Alejandra Viglione. sombrero/María Paz Romero. pluma/Locas de remate. vestido/Agustina Casales. newbalance.com / 890 TIEMPOSMODERNOS rodolfo.santullo soy lo que soy Uno de los juegos más recordados de mi generación es el Larry, nombre familiar que se le daba al Leisure Suit Larry, primera entrega de toda una saga. ¿Por qué? No era por sus gráficos o modo de juego, en los que no se diferenciaba de cualquier otra aventura gráfica de comienzos de los 90, sino por su argumento -Larry era un tipo que buscaba enamorarse- y por la peculiaridad de incluir sexo. Sí, un sexo tosco y muy poco explícito, pero lo cierto era que Larry tenía la posibilidad de revolcarse cuando el usuario quisiera -o lo lograra- tanto mediante levantes o pagando. Larry fue el primero de muchos videojuegos en los que el sexo ocupó un lugar importante del accionar y de la trama, y no es sorpresa que distintas aventuras gráficas -más allá de su argumento- fueran incorporando la chance de obtener sexo virtual a medida que se jugaba. En este contexto es que llega Fables III. El juego, que se inscribe dentro de la fantasía heroica, tiene la particularidad de permitir al usuario ser gay, bisexual, transexual o polígamo. “Cuando el Príncipe de Albión no está luchando contra cadáveres ambulantes, buscando medallas místicas o intentando derrocar a su tiránico hermano, tiene una vida bastante agradable en casa con su marido, Kyle el herrero, y sus dos hijos adoptivos, Alex y Tim”, dice la promoción de Fables III sobre uno de los posibles personajes a encarnar por el usuario. El juego, cuya primera entrega se editó en 2004, ha tenido la inteligencia de in44 cluir esta posibilidad a lo largo de toda su saga, atrayendo consumidores que practiquen el sexo con quien se les antoje. Desarrollado en Europa por los Lionhead Studios, Fables desarrolla un escenario en el Reino de Albion donde el matrimonio gay está completamente asumido y las parejas, sin importar su orientación sexual, adoptan niños. “Se puede ser gay, se puede ser bisexual. Mi fascinación es con lo que eso significa para la gente… los jugadores pueden ser quienes son en vez de lo que yo quiero que sean”, dijo Peter Molyneux, director creativo de Microsoft Game Studios Europa al momento de presentar el juego. Da gusto ver que en al menos un videojuego se puede salir a combatir dragones o matar bandidos, sin que importe con quien me acuesto o si es hombre o mujer. Sin embargo, la orientación sexual en los videojuegos sigue siendo mayoritariamente hetero. Personajes lesbianas, gays, bisexuales y transexuales son ocasionales accesorios a la trama, secundarios que ponen “condimento” a la historia que se juega. DARKCITY mariana.enriquez chico chica Nunca, nunca parece un chico. Ni en una sola foto. Ni cuando está vestido como el chico que es. No tiene operaciones, no tiene senos, es delgado sin curvas ni caderas y sin embargo nunca parece un chico. Hace unas semanas, su imagen fue la tapa de una revista: maquillado, con ruleros, sencillamente se sacaba la camisa y dejaba ver su torso flaco y lampiño, joven e indudablemente masculino. El dueño de la librería Barnes & Noble enloqueció y pidió que su foto y la revista fueran retiradas: por demasiado sugerente, porque cruzaba un límite, por obscena. ¡Es un chico sentado, sacándose la camisa blanca! El señor de Barnes & Noble se perturbó, sin duda, y no se lo puede culpar: intuyó que ese cuerpo está realmente al límite, que es un andrógino. Andrej Pejic, el chico del escandalete y de la foto, tiene 19 años, nació en Bosnia y cuando todavía era un bebé se refugió con su familia en Melbourne, Australia. Creció en uno de los barrios más pesados de la ciudad y nunca fue hostigado, lo cual habla o bien de una insólita madurez del macho australiano suburbano o de ese desconcierto que provoca su imagen. En una de esas clásicas historias de Cenicienta, un agente lo descubrió y ahora, como modelo, desfila vestido de novia para Jean-Paul Gaultier y es figura de la nueva campaña de Marc Jacobs. Ojalá se vuelva un ícono. Hay mujeres que se indignan, creyendo que es un varón que viene a quitarles un espacio; que es el cuerpo soñado por diseñadores y por un mundo de la moda obsesionado con castigar y disciplinar la imagen de la mujer. Lo juzgo poco probable: los modelos masculinos que están de moda, que ganan dinero hoy, son los que semejan el estilo de los 50 o comienzos de los 60. Los de Mad Men. ¿Y por qué? Por la crisis económica, dicen los sociólogos. Porque el ideal vuelve a ser la fuerza y la seguridad y eso está encarnado en el varón. Otra vez los machos salvadores. Por eso ojalá Andrej Pejic se vuelva ícono: ojalá por una breve temporada el ideal de belleza sea una mujer, o mejor, un hombre que parece mujer; ojalá este chico que parece frágil se vuelva poderoso. Porque una chica puede vestirse de hombre y es sexy, pero si un chico se viste de mujer es degradante, o es un chiste grosero, un codazo, una aventura nocturna en el amanecer frío. Pero aunque muchos se burlan de Andrej algo los enoja, les corta la risa: eso mismo que incomodó tanto al dueño de Barnes & Noble y lo hizo quedar en ridículo. El mito más lindo de todos los mitos es el del andrógino. En el principio de los tiempos había unos seres esféricos divididos en tres clases: los que eran hombre-mujer, los que eran mujer-mujer y los que eran hombre-hombre. Tenían cuatro piernas, cuatro brazos, dos cabezas, un rostro. Se volvieron muy fuertes, trataron de tomar el Olimpo, y Zeus los partió en dos con rayo. Y así nace el amor: los seres divididos se buscan tratando de completarse. Hombres que buscan su mitad hombre, mujeres que buscan su mitad mujer, y mujeres que buscan su mitad hombre y así. Pero lo que me maravilla es que el andrógino, en el mito, era un ser completo, perfecto, acabado. 46 A lo mejor, dejando de lado la sociología y los estudios de género y todo lo que fue dicho y escrito sobre la androginia, a lo mejor, entonces, lo que perturba de alguien como Andrej Pejic es que nos recuerda la historia de cómo nos convertimos en seres de dos patas, lastimados, partidos, expulsados del Olimpo. 47 POLVODETIZA texto y fotos: bernadette.laitano las taradas Un adjetivo las bautiza, una época las identifica y el placer por las presentaciones acústicas las reúne. Las Taradas son una “orquestina femenina que intenta rememorar canciones de los años 40 y 50, conservando su sonoridad original”. Dicho desde otra voz, se trata de un sexteto de alter egos, oriundo de Buenos Aires, ubicado en una dimensión temporal que no es la actual y tampoco la pasada, pero que juega a ser la una y la otra a un mismo tiempo. El camino recomendado es escucharlas y verlas en vivo para captar de cerca lo que logran con el público. El más accesible, mientras tramitan presentarse en Uruguay, es escucharlas en myspace. com/lastaradas. El siguiente, conocerlas a través de sus respuestas. El pecado original: “En una época me obsesioné con la música de tríos o de cuartetos vocales de los años 40 y 50, que por lo general eran tres hermanas o hermanos que cantaban en conjunto melodías muy graciosas. Le mostré a Lucy (Patané) un video de las Boswell Sisters. Estaba embelesada viendo el video y le digo a Lucy, ojalá algún día tenga una banda con otras taradas como estas. Y Lucy me dice, si algún día armás esa ban48 da ponele Las Taradas”. (Paula Maffía). “Fue decir un día hagamos una banda y elijamos a las mejores de nuestras amigas. Arrancó súper espontáneo y medio como un juego, ya todas teníamos bandas: Paula y yo en La Cosa Mostra; Mel (Muñiz) y Carlita (Branchini) tenían Nimbo; Lu (Martínez) tenía su proyecto solista; Nati Gavazzo estaba con El Melancólico Robinson. Entonces arrancó como algo súper natural, espontáneo, para divertirse. (Lucy Patané). Viaje retro: “No hay muchas bandas que rindan tributo a esa época. También nos pareció novedoso hacer una época en vez de hacer un género, pero también hay cosas de los 30, o un poquito después (...). Hacemos música mexicana, blues, canción napolitana, folk, swing, música tradicional latinoamericana. Cualquier cosa que pertenece a esa época es potencial de ser hecho por Las Taradas”. (P.M.) “Es un lugar de juego, no nos vamos a poner a inventar reglas que nos traben a nosotras mismas (...). Sí buscamos algo que tenga coherencia y, dentro de esa coherencia, nos llenamos de licencias y excepciones para poder tener libertad”. (L.P.) Las Taradas son Carlita Branchini como “Cheetarah Rodríguez” (clarinete, coros y huevitos), Nati Gavazzo como “La tía Nidia López do Pandeiro” (percusión y coros), Paula Maffía como “Doña Luisa Malatesta” (voz y ukelele), Lu Martínez como “Encarnación de los Males” (contrabajo y coros), Lucy Patané como “Lucía de Paco” (guitarra y coros) y Mel Muñoz como “Maricarmen Montenegro” (voz, trompeta, melódica y kazoo). 49 VIDRIERAARTECONTEMPORARI artista invitado: paulino.duarte curador: el empleado del mes 54 Performance de Paulino Duarte en Espacio de Arte Contemporáneo. Año 2011. www.myspace.com/3pecados. [email protected] 55 NOLETEMASALARTE javier.abreu dos arañas “Oigo una voz que me llama/ casi un suspiro/ rema, rema, rema-a/ creo que he visto una luz/ al otro lado del río. Jorge Drexler (*) Araña 1: Louise Bourgeois. Al otro lado del río se encuentra la luz, se llama Fundación Proa, está en el barrio de La Boca y es una verdadera joya que da placer visitar. El año pasado reabrió sus puertas regalándonos toda la obra de Marcel Duchamp. Pensábamos que era una apuesta insuperable, pero afortunadamente nos equivocamos. Para este año, Proa puso todas las fichas en la también francesa Louise Bourgeois, fallecida en 2010, ¡a los 99 años! Louise se casó con un historiador de arte norteamericano y emigró a Nueva York en la década del 30, trabajando silenciosamente y codo a codo con toda la crema del arte de la época. Solo en 1982, cuando esta dulce abuelita tenía siete décadas de vida, fue que el MoMa realizó una retrospectiva de su obra. A partir de entonces, la doña se paseó por los más importantes museos del mundo, desde el Pompidou hasta la Tate de Londres, siempre con sus arañas gigantes. En la entrada de Proa se puede leer: “Una novela familiar, entre el fantasma del padre, los ecos de la infancia y el problema del género”. 56 Araña 2: Marta Minujín. Si Marta volviera a nacer, le gustaría ser Jessica Drew, siempre rodeada y/o acosada por los súper amigos… porque, y ante todo, La Minujín es una artista pop. Lamentablemente muchos la conocen solamente por sus performances en la televisión: Marta perseguida por los noteros envejecidos de CQC haciéndole los mismos chistes desde hace dos décadas y Marta con sus infaltables lentes oscuros, gritando “arte arte arte”. En el 2010, el Museo de Arte Latinoamericano-Malba reconoció su trayectoria mostrando lo mejor de la Minujín: sus trabajos de la década del 60 y 70, performances, esculturas blandas, intervenciones, pago de la deuda externa argentina, entregándole choclos al mismísimo Andy Warhol. Ahora Marta presenta una fabulosa instalación de arte efímero en la Plaza San Martín, en el barrio de Retiro. La torre de babel es una estructura que tiene 25 metros de altura y textos en casi todos los idiomas (son 30.000 libros de 54 países y de casi todas las lenguas y dialectos del mundo). (*) Todas mis amigas lo piensan, pero solamente algunas reconocen que Jorge es muy lindo pero demasiado bueno, al punto de rozar lo boludo. Pero debemos admitir, y de eso no hay dudas, que cuando el tipo la pega la pega. E foto: pata.torres MC MORPHINE dandy, dragqueen, rapero, poeta transmodernista, todo eso es mc morphine, un tipo dispuesto a contar historias que tienen que ver con poetas del novecientos pero que también atraviesa el espacio y tiempo de una montevideo levemente trastornada. Motivo: Función de “mc Morphine”. Actor: Martín Castro. Director: Gustavo Bianchi. Texto: Gabriel Peveroni. Lugar: Café La Diaria. Funciones: miércoles a las 21.30 hs. 61 SUENAN gustavo.fernández.insúa mucha, mucha ansiedad Cuando mi editor en Freeway me habló de la edición “especial” Julio – Julia, primero se me llenó la cabeza de imágenes del rock vernáculo, con algunos integrantes de bandas seudo hard rockeras gritándole “¡Putos! ¡Putos!”, a unos casi debutantes Astroboy en una lejana entrega de Premios Graffiti. Después, las postales que desfilaron por mi memoria, llena de tanto recuerdo en los back de los distintos Pilsen Rock y otros medianos y grandes festivales masivos: metaleros de voz aguardentosa y testosterona salpicante dejándose maquillar como quinceañeras de fiesta, cantantes cubriendo sus ojeras de noches sin dormir con la base que su novia de turno le facilitaba y hasta una madre rockera cosiéndole a último momento una costura rebelde a su hijo el bajista. Pero bien, es sabido que la obediencia debida es un principio que, en las redacciones periodísticas, puede determinar el destino de un cronista, un columnista o un diseñador gráfico. Esto fue lo segundo que pensé, ya que en verdad, lo extraordinario del tema de las diversidades sexuales a esta altura a mí no me lo parece tanto, al punto de que –en mi intimidad- proferí una leve maldición: no iba a poder dedicar mi Suenan, como siempre, a hablar de asuntos que me gustan, me sorprenden, me entusiasman, como discos, shows, programas de radio. Me iba a perder la ocasión de dedicar, haciendo uso casi abusivo de los miserables dos mil caracteres que la pequeña tipografía de Freeway me permite, de dejar por escrito la constancia de mi gusto por Ansiedad, el disco de Fede Graña que acaba 58 de publicar Perro Andaluz. Hubiera argumentado por qué vale la pena comprobar el camino que el integrante de Vieja Historia elige para navegar en solitario, hubiera escrito acerca del renacimiento del pop rock nacional que implica ese disco, hubiera recomendado un par de canciones inolvidables, le hubiera hasta pegado un palito por algunos segundos demasiado a-la-Levington y hasta me habría alegrado porque el disco también está disponible para su descarga gratuita en www.fedegraña.com. Finalmente, ante tanta contradicción, opté por no escribir mi columna en esta edición, transfiriéndole la responsabilidad final al editor (*), cosa que, como también bien se sabe, es otro de los principios de las redacciones periodísticas. (*) Nota del Editor: Bien sabe, amigo Insúa, que me agradan sus desvíos y me siento responsable porque no haya podido dedicar el espacio exclusivamente al disco de Fede Graña. De todos modos, lo hizo, dejando claro –y eso lo presumo- que “la música no tiene mensaje para dar”, como bien han señalado nuestros adorados Babasónicos, banda que tiene como principal plan incomodar esos conceptos tan absurdos y limitantes que son los génreros, tanto los musicales como los sexuales. Por lo pronto, escucho esas nuevas y deliciosas canciones de Graña. DIARIODEVIAJE invitada: mint.parker días en nyc (*) 1. plan manhattan. Encontrarse con un uruguayo –alguien que tome mate o te diga vó- es la desilusión más grande que te puede pasar en la Gran Manzana. Sí, digan que soy antipatriota, pero es así, cuando viajo me gusta desenchufarme y si me quedo hablando con uruguayos me pierdo la película que en Nueva York se vive al pasar por esas calles que uno ve tantas veces en la pantalla… y crean que ahí todas queremos ser Jessica Parker. Y yo estoy adelantada, porque ya tengo el apellido, aunque me faltan el vestido, las tres amigas, los zapatos Gucci y ejercitar las piernas. 2. mateo en saint marks. Una tarde me fui a caminar por Saint Mark’s, calle donde converge la vida nocturna y muchas tiendas para rockeros y melómanos, con accesorios perfectos para el rockstar… pero sobre todo se destacan las tiendas de discos usados. No pensaba comprar ningún disco, pero por la novelería tenía que entrar y apenas alzo la vista para ver la estantería no podía creer lo que estaba viendo. ¡Un disco uruguayo! ¡El de Mateo y Trasante! Me emocioné. El disco estaba en español, y si mal no recuerdo era una edición de Orfeo... pero no estoy segura porque cuando lo agarré con mis trémulas manos, la cajita se resbaló de entre mis dedos y se me cayó... 3. el disco roto. Sí, lo rompí, ¿y qué? Busqué rápidamente al dueño de la tienda para ver si me había visto. Al percatarme de que estaba distraído, armé el disco como pude y me llevé los pedazos de plástico como souvenir. Después pensé en lo equivocado de mi actitud: el disco solo costaba 5 dólares, podría haberlo pagado y quedarme con la conciencia tranquila, pero era el bochorno de haber boicoteado la carrera de un colega compatriota lo que no quería admitir, así que no tuve otra que obrar mal. (*) Acá van parte de mis aventuras neoyorquinas… y eso que no cuento de mi toque en Queens ni mi paso por Newark, en New Jersey. ¡Nunca vayan a Newark! 59 ENBORRADOR invitada: mercedes.martín puertas que se abren El público: “Es claro que hay un público más propenso a asistir a Llamale H (*)... para ese público el festival es como comer un asado con la familia el domingo, porque nos esperan, porque lo que van a ir a ver al cine tiene mucho que ver con ellos y con ellas, con nosotros, y eso es como decir que el cine los recibe, los acurruca y también los provoca, con algo distinto a lo habitual”. La propuesta: “¿Cómo pensar Llamale H en relación a todo esto? Creo que la cultura siempre abre puertas, más cuando genera propuestas inclusivas, porque este no es un festival de cine para la comunidad LGBT, es un festival de cine para todos y todas. Esto es algo en lo que las organizaciones civiles solemos tener un alto grado de consenso: lo que hacemos por un grupo social discriminado, redunda en beneficios para toda la sociedad, no solo para ese grupo”. El activismo: “En Uruguay tenemos cuatro leyes bastante pioneras como son la ley de unión concubinaria, de adopción, de no discriminación y de cambio de sexo registral, que afectan directamente a la comunidad LGBT pero no solamente a ésta. El tema es que la situación legal no siempre habla de la evolución de la cultura, que a veces va un poco rezagada y por eso mismo las leyes son tan importantes: para hacer presión, para generar movimientos y compromisos políticos y de toda índole; para que una persona gay pueda hacer un juicio por discriminación si la despiden de su empresa por su orientación sexual. Y muchos etcéteras”. La práctica: “Cuando uno plantea una propuesta cultural está incidiendo sobre una realidad que es la de todos, no solamente es la realidad de los gays, las lesbianas, los judíos, los afrodescendientes... tengo, además, dos sentimientos en tensión permanente, que no sé si alguna vez lograré equilibrar que son, por un lado el sentimiento de responsabilidad respecto a lo que estoy haciendo, y por otro, la capacidad de disfrutarlo, que creo que es una condición necesaria para que salga bien”. (*) La quinta edición del Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género del Uruguay se celebra entre el 8 y el 18 de setiembre de 2011. Este año, el eje transversal de la programación de Llamale H es el tema Diversidad Sexual en la Educación, en oportunidad del estreno de Vestidos en el Aula. Visiones sobre lo afectivo sexual en la educación uruguaya. Las exhibiciones se realizarán en Cines Hoyts Alfabeta y Sala Cinemateca. Más info en www.llamaleh.org. 60 CORTEN! invitado: gerardo.begérez tanto lío por un beso Una de las infinitas cosas buenas que tuvo haber interpretado el personaje de Seba en la película uruguaya El cuarto de Leo, fue el haber ayudado a muchos jóvenes a salir del closet, o mejor dicho del ropero, porque debe tenerse presente que no todo el mundo dispone de un closet. El personaje de Seba, creo, sirvió para mostrar que un chico puede enamorarse de otro sin que eso lo lleve a un plano sórdido y oscuro. Sirvió para relucir esa posibilidad. Pedro Lemebel, el gran escritor chileno y amigo, la Eva Perón de los maricones, ha dicho muchas veces que ser maricón es difícil, pero ser pobre y maricón es mucho peor, que hay que ser muy macho para soportarlo. Es que es tan complicado ser gay en una sociedad como la uruguaya, donde la timidez, los temores y el conservadurismo son tan rígidos. Al chico con onda, bonitillo y de buena familia lo rotulan de gay; el marica es otra cosa, puto le llaman. Los calificativos resultan más o menos humillantes en función a la clase social que pertenezca. Muchísimos chicos uruguayos me escribieron, la mayoría con un dejo escrupuloso en sus palabras, agradeciendo la película y el vínculo entrañable que logramos ambos actores. Algunos fantasearon durante días con ese beso prohibido del que tanto se habló, que el inau censuró, que en el festival de cine de Marrakech a toda la platea de marroquíes indignó al borde del escándalo. ¡Tanto lío por un beso que duró unos pocos segundos! Algunos me ofrecieron un beso y tras varios minutos de dudarlo debí hacerme el profesional y negarme. Además, estoy enamorado y eso es innegociable. Seguro que alguno pensará que no interesa, que los maricones son todos promiscuos. Otro grave error, y de eso también habla El cuarto de Leo. Más allá de todo, este maravilloso film ayudó a instalar el debate en nuestra sociedad, una sociedad reaccionaria a los cambios. Y quién te dice, quizá haya servido como antesala a la aprobación del matrimonio igualitario. En ese caso, entonces sí me sentiría plenamente orgulloso de ser uruguayo. Pero… analizando la agenda de los políticos, el horno no está para bollos, y menos para tortas. 26 61 PÁNICOESCENICO debora.quiring ¡sos yegua, marta! Desde el año 1966, cuando se lanza a los escenarios en formato dúo con Carlos Perciavalle, el éxito no ha abandonado a Antonio Gasalla y sus personajes… La Abuela, Mamá Cora, La Empleada Pública, Soledad. Este año, regresó a las tablas con Más respeto que soy tu madre, de Hernán Casciari, una desopilante mujer gorda y cincuentona, algo más usual que sus ya conocidas caricaturas femeninas. La pieza se centra en una familia disfuncional bonaerense -que a esta altura ya pasó a liderar el modelo-, de ironías, desparpajo sexual y cinismos varios; historia que el público ansía expectante, ya con una mueca de sonrisa esbozada. Las actuaciones, lideradas por Gasalla, construyen un in crescendo paulatino de sobresaltos continuos, armonizados por la fluida relación entre los intérpretes: desde el adolescente creativo de vagancia, hasta el gay mutado en heterosexual sin saber muy bien por qué. La dirección logra que cada personaje mantenga los caracteres propios dentro de ese universo escatológico y grotesco. Estos apéndices de la irreverencia y las localidades agotadas con precios altos, probablemente sean ajenos al público uruguayo convencional. La influencia porteña parece habernos alcanzado en todas sus dimensiones; cada vez se ven más espectáculos de revista, propios o importados. La construcción de la mujer propuesta por Gasalla pasa por varios registros discursivos. El de la incontinencia verbal, la exageración y la calumnia, tal vez sea el más fácilmente identificable. Pero es complementado por significaciones va62 rias que las carcajadas no necesariamente aplacan. Se plantea que en la familia la mujer es quien lleva adelante las desavenencias económicas, los abandonos, el desempleo. Por ejemplo Matilde, escrita junto a Enrique Pinti en plena época de dictadura, patentiza el declive de la clase media; en Esperando la Carroza se escenifica la década del 70, la marginalización de la tercera edad y la desigualdad social. Más respeto que soy tu madre es la historia de Mirta Bertotti y su familia, creada por capítulos en un blog. Aquí más que conducir aparenta padecer y sugerir, anclada en el edipo con su hijo mayor; las desavenencias con el adolescente; casi el estímulo a la sexualidad precoz de la hija mujer. Y se adapta, intenta encauzar decisiones ajenas, se lo toma con humor, sobrevive. En definitiva, un personaje que recrea en la mujer y su ritual desde la cocina y la familia, algo más que arquetipos comunes, humor y pasatiempo. Antonio Gasalla: invención, comedia y drama. foto: pata.torres CLANDESTINA mujeres, ellas, en el borde, invisibles, van y vienen, pelean por su vida, por la de sus hijos, pelean un camino en patrias propias o ajenas. mujeres, ellas, en el margen, al otro lado del mercado, del deseo, de la felicidad, del capitalismo salvaje y los valores burgueses. Motivo: Función de “Clandestina”. Texto y dirección: Marianella Morena. Elenco: Elisa Contreras, Isabel Legarra, Claudia Rossi, Alejandra Wolff, Sofía Espinosa, Cristina Machado, Catherina Pascale. Lugar: Zavala Muniz. Funciones: viernes 8 a domingo 10 de julio, a las 21 hs. 63 GIROSENLAPISTA lucía.naser danza, cuerpo y género (I) Pese a que en la historia de la danza no faltan figuras masculinas determinantes en su evolución, aún persisten las representaciones de la danza como actividad típicamente femenina. El problema parecería no ser cuantitativo sino más bien relacionado al preconcepto -que se ha transformado pero sobrevive en alguna medida- de la danza como actividad compatible o propia de la “naturaleza” del género femenino. Siendo una construcción social, el género se actualiza a través de las prácticas sociales de los individuos en su vida cotidiana. Lo femenino ha sido relacionado a lo bello, delicado, vulnerable, emocional, pasional, sentimental, natural y al mismo tiempo a la vida familiar o doméstica (*). Si bien sería absurdo desestimar las reformulaciones que desde finales del siglo XIX ha tenido la figura de “La Mujer”, es posible identificar ciertos resabios de estas características, que el feminismo ha logrado a veces deconstruir, otras veces denunciar, otras veces reforzar. En lo que se refiere a la danza y a sus discursos sobre el género -extra o intracoreográficos- el tema se enfrenta a una primera interrogante: ¿el arte es productor o reflejo de las relaciones sociales? Mientras que la primera alternativa otorga a la danza un alto potencial subversivo, la segunda la condena a mera reproductora de las relaciones de género existentes en nuestra sociedad. Posiblemente la respuesta esté en algún punto intermedio. Tanto el género como la danza están particularmente ligados al cuerpo; el primero porque a menudo la normatividad de género se inscribe sobre él, y la segunda porque el cuerpo es 64 su principal medio de expresión y comunicación. En el ballet neoclásico –que exhibe a un cuerpo femenino irreal, ideal, etéreo– es histórica la predominancia de coreógrafos masculinos. El vocabulario altamente formal de este estilo, parece encajar bien con la figura del director que trabaja implantando un vocabulario de movimiento apriorístico sobre los cuerpos de los bailarines. En el ballet, el discurso coreográfico sobre la mujer puede leerse mediante lo que Susan Manning ha definido como “the female dancer and the male gaze” (la bailarina femenina y la mirada masculina). Este concepto alude no sólo al coreógrafo, que representa la figura de poder patriarcal, sino también a un tipo de composición coreográfica y narrativa construida desde el punto de vista del hombre heterosexual (en cine y la publicidad abundan ejemplos e inclusive en obras de danza coreografiadas por mujeres). Pero mientras los maestros de ballet imponen padrones formales sobre cuerpos femeninos, las bailarinas modernas exploran en solos para sus cuerpos desentrenados. La danza moderna entra a escena a comienzos de siglo XX, de la mano de mujeres revolucionarias como Isadora Duncan o Maud Allan, cuyos discursos personales y artísticos buscaban desestabilizar no solo el rol de la mujer en la danza, sino iniciativas culturales orientadas a la danza. Recientemente en nuestro medio algunas obras de danza contemporánea han abordado la temática del género de modo explícito -entre ellas Mujeres Rebeldes y Ejecutivas, dirigidas por Annick Maucouvert y Andrea Arobba respectivamente-, concentrándose en las implicaciones de ser mujer en la sociedad actual. Fotos: Paola Nande Córdoba. Ejecutivas, coreografía de Andrea Arobba., Zavala Muniz, 2011. también en la sociedad. Ellas demandaban una liberación sexual y de los estereotipos de belleza y comportamiento impuestos sobre el género femenino (cabe mencionar que ambas practicaban una sexualidad abierta y ocasionalmente lésbica). Al encontrar inspiración en lo emocional, intuitivo, irracional, natural –en los que se afirmaron ante la necesidad de encontrar alternativas al paradigma racionalista hegemónico-, el discurso de estas primeras modernas tendió a dejar intactas algunas de las atribuciones que “esencialmente” se le adjudican a la mujer. En los años subsiguientes, de Graham a Bausch, hasta llegar a los años 60, las tensiones entre puritanismo y expresión sexual serán un tema recurrente en las obras producidas por coreógrafas de diversas nacionalidades y tendencias. Yvonne Rainer, autora del Manifiesto del No (no al espectáculo, no al virtuosismo, no a la seducción del espectador…), es precursora de una estética minimalista que busca la deserotización de la bailarina, así como también cuestionar radicalmente las posibilidades del lenguaje corporal expresado en la danza. También en Estados Unidos, el contacto-improvisación surgirá como técnica configurada a partir de un cuerpo democrático, donde no existen zonas prohibidas o inhibidas y donde la división del trabajo entre hombres y mujeres busca la igualdad, operando como contrapunto del trabajo de parejas en el Ballet, donde el hombre siempre es el que carga, sostiene o mueve a la mujer. En nuestro país, la predominancia de mujeres en el campo de la danza es indiscutible, aunque podemos encontrar figuras masculinas encabezando las principales (*) El tema podría replantearse desde la figura del hombre en la danza, analizando las implicancias del rol de género para coreógrafos y bailarines, y observando las diferentes estrategias para afirmar o discutir los estereotipos que afectan a lo masculino. Estos serán tema de la segunda parte del presente artículo. Parte 1: la mujer y el cuerpo en la danza 65 LETRAS natalia.mardero las chicas solo quieren leerse En un mundo donde para muchas mujeres feminismo es mala palabra, donde los derechos adquiridos se viven como algo natural y los objetivos pasan por lugares más frívolos e individualistas, existe una nueva generación de libros que desde hace algunos años tienen su propio género: el chick lit. Se leen con agilidad y manejan constantemente el sentido del humor. Sus protagonistas tienen entre veinte y cuarenta años, son independientes, sofisticadas, algo torpes, ejecutivas, que buscan enamorarse sin perder libertad o identidad. Casi siempre viven en ciudades importantes, como Nueva York y Londres. Son chicas un poco snob, a la moda, neuróticas y exitosas. El género nació y se desarrolló en los años 90 en Inglaterra y en Estados Unidos. De allí se ha dispersado a todo el mundo. Títulos emblemáticos del chick lit son El diablo viste de Prada de Lauren Weisberger, El diario de Bridget Jones de Helen Fielding, Sexo en la ciudad de Cadance Bushnell. El éxito de estos libros no es injustificado, porque a nivel literario tienen calidad y se defienden solos, sin necesidad de etiquetas. Pero detrás ha venido una manada de escritoras de dudosa calaña, que se exponen en las librerías con portadas vistosas, coloridas, con ilustraciones de chicas altaneras y zapatos de taco alto. Melissa Bank, autora de Manual de caza y pesca para chicas, es una escritora talentosa 66 que injustamente se ha querido encasillar en este género. Pero hay que saber diferenciar. Que una escritora joven pueda retratar con habilidad un personaje femenino de clase media en la gran ciudad, no quiere decir que tenga que quedarse en determinada sección de las librerías. La popularidad del chick lit también llegó al Río de la Plata. En Argentina, Ciega a citas de Lucía González, también llevado a la televisión, podría catalogarse un ejempo local, con personajes, realidades y problemas más acorde a estas tierras. La larga historia de la literatura le ha dado la espalda a las anécdotas de cierto tipo de mujeres. El chick lit tiene en ese sentido un lado positivo. Pero los libros son libros, no deberían estar dirigidos a un público en particular. Es como pensar que los libros de Nick Hornby o Charles Bukowski están escritos exclusivamente para varones. La riqueza y entendimiento entre géneros se producirá justamente abriendo el abanico. ESAOSCURADEBILIDAD invitada: pancha.galante(*) ya nada arde ¡Va a arder Troya cuando se entere tu madre!, dijo mi padre, y yo le dije que Troya ya ardió, aunque claro, fue un manotazo de ahogada. Me fui preparando mentalmente para las preguntas que podrían surgir, porque ese tipo de enunciados dan la pauta de increíbles imaginerías. _ Así que te gustan las mujeres… _ Algunas. _ ¿Cuáles? _ No sé, habría que ver, eso no se puede saber de antemano. Pero digamos que son contadas con los dedos de una mano. _ No son tantas, entonces. _ No. _ Ganas de experimentar, está bien, en los sesenta también queríamos experimentar con todo. Después se te pasa. _ Creo que no se me va a pasar, papá. _ ¿Ah, no? _ No, porque no me preocupa ni me ocupa hacer algo para que se me pase. _ Ahora me vas a decir que como las lesbianas están tan integradas en la sociedad, estás encantadísima con ese destino. _ No, papá, con lo que estoy encantada es con las mujeres. _ ¿Entonces por qué decís que solo te gustan algunas? ¡Si te gustan las mujeres, tienen que gustarte todas! _ A mí no me tienen por qué gustar las mujeres del mismo modo que a vos. Me gustan algu-nas-mu-je-res, ¿se entiende? Digamos que tres, cuatro, a lo sumo cinco… Y no porque me haga algún problema con que me gusten todas, es que es así. _ Ah, bueno, ¡y porque te gustaron cinco mujeres resulta que sos lesbiana! ¡Entonces yo soy…yo qué sé, sos tan drástica! _ La verdad que no me interesa hablar de esto contigo. Vos podés hacer lo que quieras papá, de hecho yo debería haber aprendido eso de vos, ¡a hacer lo que se me canta el culo! _ Che, bajá un poquito, ¿eh? _ Era una manera de decir, y justo me salió nombrar esa parte, perdón, papá, vos no te merecés estas bajezas. En realidad te estoy contando esto exclusivamente con fines prácticos: necesito que me salgas de garantía para alquilar ese apartamento que te dije. Acá no puedo estar más. _ ¿Fulana es una de esas cinco que te gustan? _ No, es una amiga. _ ¡Decime una que te guste entonces! ¿Sultana? ¿No te gusta Sultana? _ Hagamos esto: vos firmás acá la garantía y yo te digo el nombre de una de esas cinco, ¿te parece? _ Eso es chantaje emocional. 68 _ ¡Eureka! ¡Dale, firmá acá! _ Entonces… entonces, a cambio quiero conocerla. _ No seas tan pelotudo que me da vergüenza ajena. _ Quiero conocer a la mujer de la que te enamoraste. _ ¿Sos pajerísimo, o más romántico de lo que me esperaba? _ Mirá que sos dura, nena. Es solo que tengo curiosidad por conocerla. _ No vas a ganar nada, papá, una se enamora de una mujer cuando se trata de imaginar cómo es, no cuando la conoce… cuando la conoce es un lío. no es evidencia de ausencia Tal vez fuera posible alguien sin género ni sexo. Ni androginia ni medias tintas, sería un ser sin punctum sexual. Tendría la seducción del vacío, nadie podría dar definiciones sobre su arte. ¡Qué impotencia para sus coetáneos! Saldría a hacer los mandados de chismosa amarilla y roja, de tacones altos y barba desgreñada. No vaya a pensarse que sería un esperpento, ni que tendría una presencia farsesca: no, no le vamos a dar ese pasto a las fieras. Todo lo contrario: trabajaría desde la sobriedad para lo postrero, sin sensacionalismos ni búsqueda de prosélitos. Sus fuegos, demás está decirlo, serían siempre fatuos; se trata de un ser que no brinda definiciones. Una vez estuve con alguien así. Le miré desesperada cuando tuvo un espasmo tan intenso que temblaron las paredes. No gritó, fue solamente un estruendo muscular sin emisión de sonido alguno; las ventajas de un buen onanista. Y lo más increíble es que aquello tuviera que ver conmigo. Resulta que uno no puede decir que está actuando como si estuviera solo, cuando nunca lo está. pancha galante (*) la encontré. o ella me encontró. es casi lo mismo. hace algunos días aparecieron en mi casilla de correo, bajo el título “erotillas”, dos o tres pequeños relatos. “nunca encaré enviárselos a nadie”, escribió ella. me toca a mí el trabajo, así que transcribo dos de los textos de esta chica nacida en montevideo en 1976, muy cerca del puerto. dice llamarse pancha. dice que es mitad española, un cuarto turca y un cuarto italiana. 69 TRIP pablo.trochon [oventic, 2009] Detrás de la tranquera, los ojos calmos pero intensos que se arrancan del pasamontaña de la mujer armada revisan mi pasaporte desde otra cautela ante la cual considerar al mundo. Hasta en Oventic, uno de los treinta municipios autónomos que abarcan la mitad de Chiapas, hay que atravesar un borde, el que los separa de las tierras del Mal Gobierno. Atrás queda México, el mercado bullicioso del acogedor poblado de San Cristóbal de las Casas, los picos serenos de las montañas chiapanecas; acá comienza la cuna del nuevo amanecer zapatista, donde los pueblos liberados, de acuerdo a sus costumbres, se autogobiernan; don70 de ahorita las revolucionarias están desprendiéndose del patriarcado tradicional. Ingreso al Caracol II de los Altos, Resistencia y Rebeldía por la Humanidad, y me conducen para ser interrogado por dos encapuchados de la Comisión de Vigilancia, en un esforzado español, sobre el interés de sumergirme en zona rebelde. Las chavas holandesas se ríen de nerviosismo y miran a los funcionarios como si del Che se tratase. Bajo por la avenida principal de un día soleado, circundada del aire frío de las alturas. Los emocionantes y coloridos murales que sostienen el ideal revolucionario de la Rabia Digna cubren las casas de madera y las cooperativas donde se comercia café, pozol y artesanías, y que junto al aporte de organizaciones internacionales son la única fuente de subsistencia, al rechazar recursos del Gobierno Federal. También están tapizados el hospital, la escuela secundaria y, más abajo, al lado de la cancha de basket, la primaria. Entramados de vivos rasgos: elotes, rostros esperanzados con pañuelos, chavitos sonrientes armados, hilares, stencil de Frida con un fusil a la espalda, mucho sol, mucha estrella, mucho Zapata, mujeres apapachando a sus bebés en comunión con la naturaleza, sentencias cristalizadas en las empalizadas: No va a venir la felicidad, vamos a caminar hasta la felicidad ya; Para todos todo, nada para nosotros; Resistir es existir. En la Comisión de Explicación, converso con representantes de los cinco Caracoles (antes aguascalientes de Oventic, La Realidad, La Garrucha, Morelia y Roberto Barrios). Son muy amables y aunque su lengua es el tzotzil, buscan con paciencia el camino para comunicarse: los visitantes somos el trampolín para que, dejando de lado las puras pendejadas sobre las fuentes de financiación y la propia figura del polémico Delegado Zero (ex subcomandante Marcos), la entraña de la resistencia indígena sea difundida por fuera de un país que se esfuerza en silenciarlos. La lógica se invierte, o se destruye, al proclamar otros mundos posibles desde el “mandar obedeciendo”: ya han pasado quince años del levantamiento en armas de dos mil indígenas para proteger su autonomía. Aún siguen sometidos al sigiloso hostigamiento del Ejército mexicano y de los grupos paramilitares, enfrentando las maniobras gubernamentales para debilitar el apoyo de las comunidades al Ejército Zapatista de Liberación Nacional, pero la estrategia se concreta en la persistencia, en la resistencia. Ese espíritu de lucha, diría el antropólogo argentino Rodolfo Kusch, es propio del estar americano, opuesto al ser occidental; no se acepta el enfoque esencialista sino la transitividad de los estados, de los ciclos vitales. Dizque el Delegado Zero está preparando “algo grande” para 2012, pero, como tantas cosas, no están autorizados a comentar conmigo: como cuando pregunto si realmente son muchos y la Comandanta me cierra con un seco “somos un chingo”. Tras la firma de la Junta de Buen Gobier71 no, en cuya oficina se asoma un banderín de la Fecovi, quedo habilitado para recorrer un lugar que de tan chido nos hace olvidar que en verdad está sumido en la pobreza y marginación, que a pocos kilómetros se encuentran dos de los más grandes asentamientos militares de la selva Lacandona: Patihuiz y San Quintín. Oventic parece salido de un cuento latinoamericanista, las pinturas que quedarán en la retina del visitante, así como lo hicieran en la bellísima obra pictórica de Beatriz Aurora, replican los enmascarados, los hombres y las mujeres tzotziles y tzetzales, que recorren el caserío. Los chavitos juegan a la pelota, y uno me grita ¡gringo! y se esconde en una camioneta roja; en Guatemala, cerca de Semuc Champey, una noche de cervezas también me dicen que me ven más cerca de un red neck que de ellos. Una frustración, una constatación. Los zapatistas desarrollan un sistema de enseñanza autónoma para todos (no solo para los indígenas ni para los zapatistas), que es el gestor, junto a la Ley Revolucio- 72 naria de Mujeres del noventa y tres, de la recuperación de los derechos de las indígenas, saliendo del lugar de madres y productoras de artesanía y erradicando prácticas cotidianas como la violencia doméstica, el abuso y el alcoholismo (penado hasta con el destierro), hacia la participación y la igualdad. Descentran el lugar del hombre, y su activismo se manifiesta en las decisiones de la comunidad: caminan kilómetros diarios cargando baldes de agua y atados de alimentos, dirigen las Juntas y las Tiendas de Mujeres por la Dignidad, son promotoras de educación y de salud, y llegan a ser comandantas del ezln, como la Mayor Ana María. Luego de escuchar una clase de matemáticas parapetado bajo una ventana, compro algo en la tienda de abarrotes de la entrada: allí hay fotos de zapatistas, en algunas jugando al fútbol o bañándose en el río sin quitarse su pasamontañas. Me voy feliz y conmocionado, con el malsabor de ser gringo, de no poder consustanciarse con lo que ahí ocurre: algo similar pasa en Tegucigalpa, en 2010, cuando asisto a una celebración del colectivo Mujeres en Arte pronunciándose contra el Golpe de Estado de Micheletti, y estoy hablando con una investigadora octogenaria sobre el feminismo, ahí, disfrutando de esa no premeditada fortuna, sin saber cómo justificar mi presencia. But no matter, the road is life. MISCONFESIONES kira las nenas con los nenes La hermana menor de una de mis mejores amigas, hace unos meses, le comunicó a toda su familia que era lesbiana y se iba a vivir con su pareja. La noticia nos tomó a todos por sorpresa. Solo espero que sea lo que sentís de verdad y que no lo hagas por moda, porque todas tus amigas son lesbianas, le dijo mi amiga a su hermana. Yo la conozco desde que tenía tres años y puedo confirmar que ella es hermosa, y también que cuando la veía de novia con chicos se la notaba descuidada, hasta que cuando se apareció en el cumpleaños de mi amiga junto a su actual pareja, parecía otra mujer. La vi feliz y radiante como nunca. Al igual que mi amiga, yo también creo que hay cierta moda de destape homosexual. El asunto se volvió tan cotidiano que incluso llegué a pensar que mi psicóloga quería convencerme de que mis problemas pasaban por ser una lesbiana que no se animaba a confesar su inclinación. Su línea analítica no me gustaba, no me hacía sentir cómoda. Siempre quería descubrir cuál era mi aspecto oscuro, escondido. Ella solo estaba tras la gran falla, el gran miedo que me había llevado a tener un presente sin novio. Se me puso en la cabeza la idea de que mi terapeuta estaba convencida de que yo era homosexual. Entonces, cada vez que iba a reunirme con ella pensaba en cómo decirle que no lo era, que me gustan los hombres por mal que me pese a mí misma. Y nunca encontraba la forma, porque ella siempre hallaba la manera para interpretar algo diferente a lo que yo había querido decirle realmente… así que cambié de terapeuta. 74 En alguna época de mi vida tuve fantasías sexuales con una de mis amigas. Eran fantasías masturbatorias de premio consuelo cuando no tenía una buena racha con el sexo masculino, pero sé con certeza que no es más que eso, porque a mí me gustan los hombres con el combo completo: sus actitudes “gorilas”, su inmadurez para toda la vida, su no saber jamás qué quieren ni qué esperan y su extraña manera de demostrarte afecto y hacerte entender de que sos realmente importante para ellos. Me gustan los hombres en su acepción más amplia, con todos sus defectos y virtudes. Me gustan, no tengo nada más que decir. Pienso a las mujeres como seres incomprensibles, envidiosos, capaces de traicionarte y competitivos. Tengo amigas, es verdad. De mis amigas no pienso nada de eso, salvo que a veces son demasiado complicadas de mente y de pensamientos rebuscados, pero las quiero. Sin embargo, a veces, también pienso que me odian o que no me conocen nada. Y lo pienso siempre que quieren presentarme a algún candidato, porque eligen al peor, al que nada tiene que ver con mis gustos ni mi tipo de persona. Hoy sigo pensando que ser gay está de moda y aunque dicen que lo que es moda no incomoda, no me subo a este tren, porque a mí, sin dudas, me van mejor los nenes. 75 MEMORIACASILLENA invitado: mauricio.pizard del closet a la tevé Cuando debía defender Eternia de las maldades de Skeletor, el enclenque príncipe Adam se transfromaba en el fortachón He Man. Dejaba atrás su actitud amanerada, miedosa y tímida para ocultarse tras un héroe viril, con fuerza sobrehumana, “el hombre más poderoso del universo”; un verdadero Chongo. Dibujo animado que ni el mismísimo Michel Foucault podría haberlo escrito mejor. El pensador francés argumenta que la sexualidad y las definiciones sexuales se crean por la sociedad con el fin de reprimir a los individuos de comportamiento desviado del modelo heterosexual. A partir de esto, y varios años después, la Teoría Queer explica cómo opera el poder con la sexualidad en la sociedad contemporánea. Judith Butler, en esta línea, prefiere considerar al género como una forma de hacer, una performance o una práctica improvisada en un escenario constrictivo, ante normas sociales o guías que muchas veces excluyen, violentan o definen vidas inhabitables. Entonces, el travesti -o el drag- se presenta como fenómeno transgresor de los órdenes políticos y simbólicos establecidos; además de ser un fenómeno cultural creador de len76 guajes propios. Nos muestran nuevos modos de realidad, cuestionando justamente qué es lo real o mejor dicho qué es lo que debería serlo. En los medios masivos, años atrás se celebraba la versión ligera o light del hombre gay, un ser simpático que en ningún momento perturbaba el orden heterosexista existente, hasta que aparecieron casi explosivamente travestis o personajes altamente mediáticos y mediatizados de la contracultura, que muchas veces rozaban el ridículo, el disparate y hasta la situación penosa. Nacen en la sociedad del espectáculo de Debord, en el mundo del simulacro de Baudrillard. Son travestis mayores, travestis sobre-actuados, travestis bizarros, travestis radicales. Personajes de ficción, que aunque nunca tomados en serio podrían significar un aumento en los discursos homofóbicos o un impulso real a la tolerancia hacia las “minorías” sexuales de forma divertida y simpática, ponen en el tapete temas antes desconocidos por la mayoría de los televidentes. Sorprendiéndonos, rechazándolos, riéndonos, o simplemente cambiando de canal, estamos también trabajando sobre nuestro pequeño marco normativo o simplemente sobre nuestro imaginario social en torno a lo queer, produciendo pequeños cambios y alterando niveles de tolerancia para nuestra propia vida. Qué tanto y qué poco dentro de la liberación sexual. 77 EXHIBICIÓNDEATROCIDADES ramiro.sanchiz el fin de la humanidad El transhumanismo es un movimiento intelectual y cultural que busca la superación de las limitaciones humanas. Entre sus objetivos más divulgados está la eliminación del envejecimiento y la potenciación de las facultades físicas y mentales, así como también, para algunos, la abolición del género en el sentido sexual. Los teóricos transhumanistas, de hecho, afirman que pronto alcanzaremos un estado “posthumano”, de perfección física, indiferenciación de género y, según algunas corrientes, juventud perpetua e inmortalidad. Los partidarios de esta corriente afirman que este tipo de pensamiento ha existido a lo largo de la historia, y citan como ejemplos de precursores a los mitos preclásicos, como por ejemplo el Cantar de Gilgamesh, que daban cuenta de la búsqueda del ser humano de encontrar la vida eterna o la fuente de la eterna juventud. Una visión más moderada afirma que los comienzos del transhumanismo se dieron en el Renacimiento, y suele mencionarse al filósofo italiano Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494), que en su escrito De hominis dignitate (Tratado sobre la dignidad humana) hablaba de “esculpir la propia estatua” refiriéndose a la modificación del cuerpo. Otro antecedente más reciente sería el filósofo y matemático francés Nicolás de Condorcet (1743-1794), que especuló con la idea de emplear los avances de la ciencia médica para extender la vida humana. La obra de Nietzsche, por supuesto, es de especial importancia para los transhumanistas. En la segunda mitad del siglo XX la robótica y la informática aportaron al transhumanismo la idea de inteligencia artificial y la posibilidad del cyborg, híbrido de máquina y ser viviente, dirección en la que podría moverse una búsqueda científicamente factible de prolongación de la vida. A principios de la década de 1980, con el advenimiento de la nanotecnología, esta posibilidad se volvió aun más cercana. La novela Música en la sangre, del escritor cyberpunk Greg Bear es un buen ejemplo de las ideas disparadas por este avance. En cierto sentido podría decirse que el transhumanismo es la colonización del cuerpo por las tecnologías contemporáneas y futuras, lo cual fascinaría al escritor británico de ciencia ficción J.G.Ballard. Ya en el siglo XXI, los filósofos Nick Bostrom y David Pearce fundaron la Asociación Transhumanista Mundial, una ONG que busca legitimar las 78 ideas transhumanistas y presentarlas como una búsqueda científica legítima y de interés público. En general, los transhumanistas prefieren enfoques interdisciplinarios a la hora de considerar sus objetivos, incorporando a la reflexión los aportes de la futurología, la bioética, la infoética, la roboética y la tecnoética, generalmente desde una filiación política y económica de corte liberal, aunque esto último no necesariamente se aplica a todos los pensadores de esta corriente. Desde una perspectiva más filosófica, por ejemplo, los transhumanistas han objetado a la concepción tardomoderna de la “naturaleza”, por lo que entender lo “natural” como un valor ético central es ajeno al transhumanismo; de ahí que muchos transhumanistas se refieran a sus críticos, sean de derecha o de izquierda, como “bioconservadores” o “bioludditas”, en referencia al célebre grupo de activistas que reaccionaron contra la revolución industrial. El transhumanismo viene teniendo una importante influencia en el arte del siglo XXI. Desde la literatura (la novela citada de Greg Bear, pero también Las partículas elementales, de Houellebecq) hasta la plástica, como por ejemplo el arte del suizo H.R.Giger (conocido especialmente por su trabajo en la película Alien y por haber inventado la estética “biomecánica”). Muchos establecen el comienzo del arte transhumanista en el estreno del cortometraje Breaking away, en 1979, que mostraba la evolución humana como un impulso de desprenderse de la naturaleza y las limitaciones físicas, en dirección al espacio. En la música pop/rock es notoria la influencia del transhumanismo en las prácticas de automejoramiento físico de Michael Jackson, por ejemplo, pero también en Marilyn Manson, especialmente en su trabajo de 1999 Mechanical animals, cuya portada (y algunos de sus videos) mostraba a Manson metamorfoseado en un robot andrógino extraterrestre. Entre las corrientes transhumanistas más importantes se encuentra el Posgenerismo, que busca la eliminación del género a través de la biotecnología reproductiva. Los posgeneristas argumentan que la existencia de roles de género en las sociedades humanas actúa en detrimento del potencial individual de las personas, y por tanto consideran deseable que las nuevas tecnologías permitan eliminar las diferencias de género en un futuro cercano. Otras corrientes de importancia son el Tecnogaiaismo, que pretende que los avances científicos y tecnológicos restauren el equilibrio del planeta, entendido como un único organismo o red de organismos (la “hipótesis Gaia”), y el Inmortalismo, que considera posible alcanzar la inmortalidad a través de la tecnología. 79 STORYTELLING invitada: dulce.polly fotos: alejandro.persichetti una historia de vida (*) Hello! Good afternoon! My name is Luis Magallanes and I’m going to be your teacher of english during this year. I hope we are all going to get along and to learn this extremely useful language. We are going to have classes on Mondays and Fridays from 5 p.m. to 6.30 p.m. You all are going to need some materials. Your book is Flying Colours Student’s and Activity Book. A dictionary will be appreciated... English-Spanish.. Español-Inglés. You need to bring to class a pen, a pencil, a magazine to cut out photographies to work in class, a one hundred pages notebook, and a rubber. We are going to have five written tests. And you must get an acceptable mark in each one to pass and don’t sit for an examination... Is this cristal clear? Is it understood? All right! Let’s write the day of today on the blackboard... let’s see... “Today is Monday, June 12, 1992”... era estudiante del Instituto de Profesores Artigas. Hubo un llamado unos días antes por falta de docentes y comencé a trabajar en el liceo 17, en Fernández Crespo y Venezuela cerca del Palacio Legislativo. Tomé dos terceros años en el turno vespertino. ¡Qué nervios tenía, por favor! No sabía aún cómo dar una clase de Inglés, no sabía para qué ni cómo se usaban las Libretas de Profesor, no estaba seguro si iba yo a servir o ser un buen docente, no tenía claro si iba a lograr transmitir mis conocimientos sobre el Present Perfect, los Comparativos y los Superlativos, y sobre todas las cosas... sentía terror de que los estudiantes se dieran cuenta que era ho80 mosexual, que era gay… Uy, ni siquiera lo sabía por mi boca mi psicoanalista y no quería que se dieran cuenta en el liceo. Y, sabiendo que no era yo precisamente una reencarnación de Rambo, entré al salón y me manejé durante largos años impostando la voz: “Hello, Good afternoon” “Good Bye! See you next class. Have a nice weekend!”. Todo dicho con una voz grave e intentando que mis brazos y mis manos no se despegaran de mi tronco para no gesticular demasiado y se hiciera evidente lo que yo intentaba ocultar... Tenía 21 años y sabía que era gay desde siempre. Desde que tenía memoria. No fue una opción para mí. No fue algo que elegí. Sentía atracción por los hombres desde que tuve uso de razón. No fui abu- sado, ni tampoco tuve una madre dominante. La realidad era que lo era. Y punto. Y empezaba a enfrentar al mundo, de alguna manera, a insertarme como trabajador en la sociedad, pero me sentía que no se podía decir... que algo no estaba bien, que no debería ser así. De niño fui al Colegio Nacional José Pedro Varela, entre los años 1976 y 1982. Entre mis 6 y 12 años. Era un pibe flaquito, de ojos claros, rubio, tenía buena escolaridad, y ya me llevaba mejor con mis compañeras que con mis compañeros. Recuerdo que en esa época pasaban un dibujo animado en canal 5 que se llamaba SuperCan. Lo veía luego de llegar de la escuela. Se trataba de un perro superhéroe que debía salvar capítulo tras capítulo a su novia de las garras de los villanos. Su novia se llamaba Dulce Polly. Polly: “¿Adónde, adónde, adónde estará... mi héroe adorado, mi gran SuperCan?”. Desde el año 1992, cuando cumplí veintiuno, hasta el día de la fecha, he trabajado todos los años ininterrumpidamente en liceos públicos de Educación Secundaria. Me recorrí todo Montevideo. En Colón, en el Cerro, en Ciudad Vieja, en el Centro, en Bella Italia, en Maroñas, en Punta de Rieles, en Paso de la Arena, en Parque Batlle, en Pocitos. En el año 1994, harto de sentirme un bicho raro, un delincuente inocente, y un pecador sin pecado, fue que llamé a informes de guía de antel y pedí saber de algún grupo que trabajara con homosexuales... Así fue como comenzó en mí la veta activista, por decirle de alguna manera, e ingresé y conocí el grupo Homosexuales Unidos, donde no más de veinte personas, entre Mis compañeros de escuela también miraban estos dibujitos y luego en el recreo me hacían hacer de Dulce Polly, bajo amenaza de cagarme a trompadas si no lo hacía. Y allá estaba yo, cantando la canción de bisexuales, travestis, lesbianas y gays nos reuníamos dos veces a la semana para ver de qué manera podíamos sentirnos más dignos, más personas. En junio del año 1994 convocamos e hi81 cimos la segunda Marcha del Orgullo Homosexual.. Algunos días antes hicimos pegatinas en diferentes paredes de la ciudad, y recuerdo hasta haber escrito un graffitti en la pared del ipa. Las marchas en esa época no eran como las de ahora. Seríamos unas 200 personas, tal vez, que marchábamos con mu- 82 cho frío, con mucho miedo de que nos vieran desde nuestras casas y/o trabajos, custodiados y también amedrentados por la policía. En ese año trabajé por primera vez en el liceo 9 de Colón. En ese año conocí a quien sería mi primer novio y luego pareja durante siete años. También profesor. Empecé a sentirme enamorado. Quería contarle a mis amigos y amigas, a mi familia, esta experiencia nueva que era estar enamorado... pero claro, era estar enamorado de un hombre. ¡Wow! Fue todo un desafío comenzar a contar y empezar a recibir los primeros golpes. Porque a decir verdad no fueron vítores ni notas de júbilo las que recibí de la mayoría de las personas a quienes les contaba de mi alegría. Por suerte. Porque esto me reafirmó en la decisión de seguir militando por los Derechos Humanos. Y seguí luego en la Comisión Independiente lgtti, en la revista Otros Ojos, en el Facsímil La Brújula… comencé a animarme más y más. Y cada puteada, cada voz que se levantaba airada y represora, cada baldosazo que sentía pasar sobre mi cabeza, cada risita, cada insulto me reafirmaba más en la idea de que había cosas para hacer. Así, luego de participar en varios programas de radio, un día llegué al programa De igual a igual, con la conducción de Omar Gutiérrez, para informar sobre la marcha del año año 2000. Esto fue en junio. Al otro día, fueron al liceo varios padres y madres quejándose al Director sobre mi comportamiento y en “manos de quién” dejaban a sus hijos… Fue un revuelo y un año bien jodido para mí. Al final de ese año, el director del liceo me pidió que no volviera a tomar horas en ese liceo, lo que me pegó muy mal. Lloré, lo puteé, en fin… También a fines de ese año –del 2000- mi pareja me dejó. Y se cayeron las Torres Gemelas de mi alma. Sentía que se derrumbaba el mundo. Lloraba, me angustiaba, me iba a dormir con un nudo en el estómago. Hasta que también en el año 2000 –en noviembre- un amigo llamado Valentín me propuso crear un personaje. Lo acompañé a animar las noches de los strippers en Caín Dance. Muerto de nervios y miedo me subí al escenario en forma profesional –nos pagaban 100 pesos a cada uno- con una peluquita y unos taquitos de la feria. Mi nombre era Doriana Pierana de Montes de Oca. Hicimos dos o tres shows. Nos divertimos mucho y nos dimos cuenta que también dentro de los boliches se vivía una discriminación bien singular por si eras gordo, si eras negro, si eras viejo, si eras pobre, y empezamos a hacer un humor crítico donde intentábamos abrir nuestras mentes y las del público… Y un día, Valentín, este amigo, me dice “pero ese nombre es muy largo. Nadie se acuerda de cómo te llamás. ¿Por qué no te lo cambiás? ¿Por qué no te empezás a llamar Dulce Polly?” Y le hice caso. Ese nombre que en mi época de escolar había sido un nombrete, algo peyorativo y que me causó dolor y años de terapia, hoy se transformaba –como yo- en algo que expresaba dulzura. La alegría y el color como elementos revolucionarios, y desde donde lograr aceptarnos, respetarnos, gustarnos y querernos. A partir de allí, seguí creando y trabajando como transformista, dragqueen, cada vez armando más y más este personaje querido y vivido desde las entrañas mismas de mí mismo. Tuve la oportunidad de compartir camarín y escenario con uno de mis maestros, Flavio Miller, aprender de él. Con Petru Valensky. Con Fito Galli. Con Dani Umpi. Con Paola Dalto. Con Mónica Navarro. Viajar contratado a Buenos Aires un par de veces. Animarme a festejar cumpleaños, aniversarios, bodas, casamientos y hasta divorcios. Despedidas del país y de solteras... Fiestas en jardines de infantes, despedidas de año en la Universidad de la República, conocer todo el país contratado por diferentes lugares, y que siempre la tónica y lo fundamental fuera transmitir alegría y el reírme de mí mismo para fomentar una forma de vida que tiene que ver con aceptarse, quererse, reconocerse en uno mismo y en el otro, transformarse. Ahora, en vez de hacerlo solo, ¿me ayudás a transformarme? (*) El presente texto fue escrito y representado por Luis Magallanes/ Dulce Polly en el restopub Jacinta. “Eran cuarenta y cinco minutos a full en que quedaba agotado”, cuenta el actor y transformista. Salía a escena vestido de camisa, corbata y saco, para después quedar con una remera que decía “Soy gay”, y convertir el pizarrón de profesor de inglés en espejo para maquillarse. 83 una obra de mauricio pizard pega sobre una cartulina y recorta las figuras, traviste tus personajes favoritos e imagina historias diferentes. 84 85 CIUDADESQUEMATAN ruski la crisis de brian Hace más de un año recibí un email desde una dirección rarísima, en inglés, remitido por Brian de parte de Antony. En el asunto decía “necesito un amor en Montevideo”. Brian me cuenta que viene de gira a Sudamérica, que está recién separado y quiere amenizar con gente tranquila y de bajo perfil. Y me pasa una lista de personas que quiere conocer: Neil Matogrosso, Pedro Lemebel, La Lupe, Carlos Perciavalle y Florencia de la V. Como parece la típica broma de algún amigo trasnochado le pido al sujeto que envió el email que se vaya literalmente a la mierda, qué con quién cree que está hablando. Muy amable, el supuesto Brian me pide que lo disculpe, me dice que escribió tan rápido que olvidó explicar que Antony es el de los Johnsons, que está en copia en este nuevo email y que él es Molko, Brian Molko, a punto de salir de gira por Sudamérica y quiere conocer gente interesante, que está con una crisis importante, que está hipersensible, que Bowie está muy enfermo y no le atiende el teléfono, que está angustiado, que igual se tiene que ir de gira, que lo tienen muy presionado, que está cansado del baterista, que dice Antony que solo yo lo puedo ayudar. Le digo que todo muy lindo, pero que jamás en mi vida vi a ningún Antony, y menos al de los Johnsons, así que le pregunto si sigue siendo joda y que tenga una tarde feliz, él y su culo. Dos días más tarde vuelve a escribir Brian, esta vez más amable aún: me pide nuevamente que lo disculpe, que está tomando demasiadas drogas y que para colmo las está mezclando con alcohol, 86 que lo disculpe realmente, que efectivamente no fue Antony el que le recomendó conectarse conmigo, que fue Beck, que habló con Steve Malkmus, que le contó de mí a Beck, que a su vez le contó a Antony, que a su vez le contó a él, que por favor realmente lo disculpe, que están todos los protagonistas de la saga en copia, que por favor le dé una mano con sus angustias durante la gira, que había hablado con la productora de la gira, que podía ir de asistente personal. Efectivamente, estupefacta, veo la dirección de correo de Malkmus en copia y la que debería ser de Beck y la que debería ser de Antony y, por supuesto, la de Brian. Atesoro este email: es realmente curioso tener en copia a cuatro músicos famosos. Luego del chequeo de rigor, Steve me confirma la historia y acepto el trabajo. Lo llamo por teléfono a Brian, y luego de arreglar los pormenores técnicos -la paga y logística de la gira-, le pido detalles de lo que está exactamente necesitando su ser. Me dice que necesita encontrase con gente que lo ayude con su experiencia de vida, que se siente descarriado, perdido, angustiado, que una mirada periférica y rebelde desde el corazón le puede ayudar a encarrilarse. Le cuento que los personajes que pide conocer no van a ser fáciles de contactar, que lo intentaré, pero que tenía una sola duda: ¿qué hace Florencia en esa lista? Ah, no, me dice, con ella solo quiero sexo, ya te voy a contar personalmente. julia es tan mona como marianne faithfull OTROSANIMALES pedro.dalton ETIQUETADOS Evento: Premios Graffiti. Lugar: Cine Plaza. Fecha: 17 de junio de 2011. Dato especial: Novena edición de los premios de la música uruguaya, organizados por Miguel Olivencia y María Noel Marrone. Los principales ganadores fueron Fernando Cabrera, Mint & The Mentals, Notevagustar, Socio y Larbanois Carrero. Info: www. premiosgraffiti.com.uy 02. 01. 04. 03. 05. 07. 06. 08. 09. 01.Fernando Cabrera: disco del año y de música popular. / 02.La Triple Nelson: mejor disco de rock. / 03.Max Capote: productor del año. / 04.Larbanois Carrero: premio trayectoria y mejor disco de folklore. / 05.Mint: revelación y mejor disco de pop alternativo. / 06.La Hermana Menor: mejor disco de rock alternativo. / 07.Alejandra Volpi y Humphrey Inzillo. / 08.Osvaldo León y Jorge Nasser. / 09.Camila Sapin y Ana Prada. / 10.Fata Delgado. 10. 01. 02. 03. 05. 04. 06. 07. 09. 08. 01.Fernando Cabrera y Juan Pablo Chapital. / 02.Fernando Cabrera, Lea Bensasson, Ana Prada y Francis Andreu. / 03.Gustavo Berriel y Salvador Banchero. / 04.Jujy Fabini y Julieta Rada. / 05.La Triple Nelson. / 06.Martín, Bettina y Gonzalo de Nameless. / 07.Miguel Olivencia y María Noel Marrone. / 08.Rocío Alberti y Mónica Navarro. / 09.Sebastián Auyanet, Jorge Nasser y Gabriel Peveroni. ETIQUETADOS Evento: TEDx Montevideo. Lugar: Teatro Solís. Fecha: 22 de junio de 2011. Dato especial: Segunda edición de un evento de intercambio entre talentos uruguayos. Disertaron dieciséis destacados profesionales, artistas y emprendedores. Info: Pepsi fue el auspiciante del evento y le ofreció al público la posibilidad de tomarse fotografías con un iphone y mostrarlas en una pantalla LCD mediante el sistema Screenstagram. 01. 02. 03. 04. 01.Claudio Badano y Gabriela Roselli / 02.Gonzalo Bazerque, Alfonzo Pirotto y Santiago Martínez / 03.Josefina Pascale y Clara Birriel / 04.Juan González, María Berdun y Matías Pugliese / 05.Marcelo Singer, Ana Mandler, Rosina Singer y Jacobo Singer / 06.María Paulós y Fernanda Morales / 07.Martín Cedes y Paola Kogan / 08.Matilde Nasta y Rafael Nossetti. 05. 06. 07. 08. 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Es así y me encanta. El Mundial que revitalizó amorfamente el patriotismo, haciéndonos creer que por quedar cuartos logramos una notoriedad relevante a nivel mundial -me contaron que en una feria de productos cárnicos en Asia, el stand uruguayo estaba “decorado” con pelotas de fútbol-, logró que incluso yo mismo mirara los partidos y reconociera jugadores de la selección. Parte de ese mecanismo fue el que transferí al ballet nacional. De la ignorancia al fanatismo. Mis Forlanes del ballet comandados por Julio Bocca. Me sé los nombres, casi les pido autógrafos, los puedo agregar a Facebook y todo. En el intervalo de la gala escuché a una señora referirse al célebre bailarín como “nuestro Julio Bocca”. Me di cuenta que también yo he estado a punto de cometer ese exceso conceptual. Ante la mínima oportunidad de vanagloriar mi patriotismo en alguna charla con argentinos, se me escapa el “y tenemos a Julio Bocca”. No sé por qué. Debe ser que, como soy de Tacuarembó y tenemos el temita Gardel, también transferí eso. Agarrarme de la mínima posibilidad de pertenencia para decir “es nuestro”. Como el dulce de leche, que hay en cualquier lado, incluso más ricos que los de acá, pero nos encanta decir que es nuestro. En Argentina, por ejemplo, aún no se les dio por elegir un “dulce nacional”. Entre las múltiples fantasías que me despierta el ballet, se destaca la ilusión de que pueda convertirse en algo popular, masivo. Vuelvo a pensar en mi sobrino con su álbum de figuritas, en mis amigas que se volvieron en expertas de fútbol con solo tres partidos mirados en la tele, en mí mismo tratando cholulamente de hablar con el primer bailarín. El patriotismo que tanto busca el uruguayo, esa necesidad constante de identidad, puede surgir de cualquier lado. El Ballet del Sodre es ideal para eso y, a la vez, es hermoso. Está buenísimo, chiquilines. Tienen que ir. Está re en la mano y a full. ¡Aguante la celeste! 98