boletín de prensa

BOLETÍN DE PRENSA
[1]
[1]
Exposición temporal
Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim
Plaza carso | Mayo de 2014
La iconografía de la Virgen María conserva
algunas características de las principales
«diosas blancas» de la Antigüedad:
la egipcia Isis y la griega Ártemis, expresiones
del principio femenino y lunar que gobierna el
universo juntamente con el Sol.
Matilde Battistini
Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim presenta la exposición La Virgen con el Niño en
la sede de Plaza carso. Un homenaje a las madres en el mes de mayo. La muestra está
conformada por tres núcleos: Gótico tardío, Humanismo, Manierismo y Barroco.
Astarté, Indrani, Isis, Coatlicue, Afrodita o Venus, diosas madres del eterno femenino,
dialogan con María en la devoción primigenia de las «dadoras de la vida». En el Medioevo, Bernardo de Claraval consideró que el amor divino la transfiguró en «rosa mística» y la llamó Notre-Dame: Nuestra Señora. Depositaria del Verbo, quedó liberada
del pecado original y, por ende, de la muerte física. Los pinceles del Renacimiento la
exaltaron como madre de la humanidad en su advocación de Virgen de la Ternura.
1
Por primera vez en Latinoamérica, Museo Soumaya.Fundación
Carlos Slim presenta una bellísima tabla de la Madona, autoría
del célebre maestro florentino Alessandro Botticelli. La acompaña una obra de su pincel y taller, que también aborda los grandes
asuntos de la época: perspectiva, volumen, color y Humanismo.
La mirada gótica de Lippo Vanni y Franceso Fiorentino transitan
del símbolo al mito con refinamiento y preciosismo en los detalles; junto con La Virgen del huso de la tradición de Leonardo da
Vinci, amén de espléndidas obras del Pinturicchio, Filippino Lippi
y el Sodoma, quienes describen a María en amoroso recogimiento maternal.
Manierismo y Barroco en las interpretaciones del Ghirlandaio,
Andrea del Sarto y el Sassoferrato completan esta galería mariana. Escribió Ernesto de la Peña: Ella es la rosa. A veces más humana
que los hombres, por fugaz y perpetua, por contradictoria perfecta;
su existencia es madre de metáforas, delirios y magias...
[2]
3
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, Sandro Botticelli
(Florencia, Italia, 1445 – 1510)
La Virgen y el Niño con la corona de espinas y tres clavos
1477
Temple y oro sobre tabla
Procedencia: Colección particular aristocrática europea; casa de subastas
Christie’s, Nueva York, ee.uu., 2014
Sandro Botticelli se formó en el taller de orfebrería de su hermano Antonio.
En la adolescencia, recibió su mayor influencia artística de Filippo Lippi,
de quien heredó el dibujo delicado y la rica expresión en los rostros de sus
personajes. En la Florencia del cuatrocientos trabajó con otros grandes
creadores como Masaccio, Verrochio y el propio Leonardo da Vinci. En
esta magnífica tabla –la primera de autoría del maestro en una colección
mexicana– destacan el purismo de los colores y la luminosidad de los nimbos
dorados de las sacras figuras. Con la mirada de frente al espectador, la joven
María presenta al Niño acompañado por símbolos pasionarios que anuncian
su vocación redentora.
[3]
5
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, Sandro Botticelli y taller
(Florencia, Italia, 1445 – 1510)
La Virgen y el Niño en un nicho
1476
Temple, óleo y oro sobre tabla
Procedencia: Colección particular europea; Thomas Agnew’s Ltd., Londres, Reino Unido; casa
de subastas Christie’s, Nueva York, ee.uu., 2014
Célebre por sus trabajos para la familia Médici, Botticelli alcanzó gran notoriedad y prestigio
en la Florencia renacentista. La primavera y El nacimiento de Venus –sitas en la Galería de los
Uffizi–, tomaron como modelo a la hermosa Simonetta Vespucci (1453-1476) aunque fueron
pintadas luego de su prematura muerte a consecuencia de la tuberculosis. En La Virgen y el
Niño en un nicho, realizada poco antes de este hecho, el maestro y su taller pintaron con
dulzura evidente a la joven de alargados dedos –influencia de Filippo Lippi–, quien sostiene
a Jesús acompañado de un jilguero. En esta obra, documentada por el especialista John
Graham, destacan las telas, brocados y luminosidad de una de las más bellas obras de reciente
adquisición de Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim.
6
Giovanni Antonio Bazzi, el Sodoma
(Vercelli, Piamonte, Italia, 1477 – Siena, Italia, 1549)
La Madona y el Niño con los santos Crispín,
Juan el Bautista, Francisco y Roque (boceto para la composición de
La Madonna dei Calzolari)
c 1520
Carbón sobre papel
Procedencia: Colección particular; casa de subastas Christie’s, Nueva York, ee.uu., 2003
En este boceto del discípulo del afamado artista Martino Spanzotti, se aprecia su sfumato
leonardesco, donde san Crispín emerge de la penumbra, mientras la tenue luz deja ver los
apenas esbozados perfiles de san Francisco y san Roque. La Virgen y el Niño con mayor
contraste lumínico, permanecen entre las sombras de la tierra y la luz mística.
Entre 1505 y 1508, el Sodoma pintó los muros del claustro sienés de Monteolivetto Maggiore,
en donde el fresco La Madonna dei Calzolari, mandado hacer por una de las familias más
notables, difiere en la posición de los santos a la del boceto en Museo Soumaya.
7
Michele Tosini o Michele di Ridolfo del Ghirlandaio
(Florencia, Italia, 1503 – 1577)
La Virgen y el Niño con san Juan Bautista
c 1540
Óleo y temple sobre tabla
Procedencia: Colección particular; Victor D. Spark, Nueva York, ee.uu.; Museo Columbus, Georgia, ee.uu.;
casa de subastas Sotheby’s, Nueva York, ee.uu.; casa de subastas Christie’s, Nueva York, ee.uu., 2014
Tres figuras en cálido «amaneramiento» son los protagonistas que eligió Michele Tosini para una obra
que muy probablemente perteneció a un retablo. La Virgen de dulcísimo semblante sostiene al Niño
de impecable dibujo entre sus manos. Jesús, a diferencia de las figuras voluminosas de los maestros
renacentistas, fue resuelto con una cuidada anatomía y expresión en el rostro. En el extremo de la
obra, Juan el Bautista porta los símbolos de su vocación y mira amorosamente a su primo.
8
Gian Giacomo de Alladio, Macrino d’Alba
(Alba, Piamonte, Italia, c 1460/1465 – c 1520)
La Virgen y el Niño entronizados, con los santos Miguel Arcángel, Bernardino de Siena,
Clara y Esteban, y dos ángeles volanderos que sostienen una corona con lirios [pintado para el
Altar de san Bernardino de Siena en la Iglesia de San Francisco, Alba, Italia]
c 1507
Óleo, temple y oro sobre tabla
Procedencia: Posible encargo de la familia Verri, Italia; Henry Cabot Lodge, Washington, ee.uu.;
heredado a la familia Cabot Lodge, Boston, ee.uu.; casa de subastas Sotheby´s Nueva York, ee.uu.;
colección particular; casa de subastas Christie´s, Nueva York, ee.uu., 2013
Pintor piamontés quien trabajó para la corte de los Paleólogo –última dinastía bizantina en Europa–,
fue un gran admirador del trabajo de Luca Signoreli y el Perugino. En esta tabla aparecen la Virgen
y el Niño dormido en composición horizontal sobre un trono con dosel de finísimo trabajo en los
detalles. Santos y santas los flanquean mientras un par de ángeles volanderos exaltan la majestad
de María al sostener la corona con lirios, símbolo de su pureza y castidad. Debajo de la figura de
Miguel Arcángel, el demonio sometido se sujeta de la balanza de justicia al tiempo que el jefe de los
ejércitos celestiales lo somete con firmeza.
9
[4]
Taller o seguidor de Leonardo da Vinci
Leonardo di ser Piero da Vinci
(Anchiano, Florencia, Italia, 1452 – Castillo de Clos-Lucé, Amboise, Francia, 1519)
La Virgen del huso
c 1510 - 1540
Óleo sobre tabla. Marco de talla en madera dorada
Procedencia: Colección particular de la actriz francesa Liliane Ernout, París, Francia; colección
particular francesa; casa de subastas Christie’s, Londres, Reino Unido, 2000
De La Virgen del huso, obra de Leonardo da Vinci quizá perdida, existe en Windsor un dibujo
preliminar del rostro de María. Esta bella tabla pintada entre 1510 y 1540, guarda semejanzas con el
arte de Gian Pietro Rizzi, Giampetrino, alumno milanés de Leonardo. Estuvo expuesto en la Galería
Nacional de Edibumburgo, Escocia en la muestra Leonardo da Vinci, el misterio de la Madonna del
huso, entre mayo y junio de 1992.
Leonardo realizó muy pocas pinturas, por lo que incluso los trabajos de sus discípulos y seguidores
poseen un interés especial.
sobre tabla | Colección particular; Victor D. Spark, Nueva York,
ee.uu.; Museo Columbus, Georgia, ee.uu.; casa de subastas
Sotheby’s, Nueva York, ee.uu.; casa de subastas Christie’s, Nueva
York, ee.uu., 2014
[3] Taller o seguidor de Leonardo da Vinci | Leonardo di ser Piero
da Vinci (Anchiano, Florencia, Italia, 1452 – Castillo de Clos-Lucé,
Amboise, Francia, 1519) | La Virgen del huso | c 1510 - 1540 | Óleo
sobre tabla. Marco de talla en madera dorada | Colección
particular de la actriz francesa Liliane Ernout, París, Francia;
colección particular francesa; casa de subastas Christie’s,
Londres, Reino Unido, 2000
[Portada] Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, Sandro
Botticelli | La Virgen y el Niño con la corona de espinas y tres clavos |
1477 | Temple y oro sobre tabla | Colección particular aristocrática
europea; casa de subastas Christie’s, Nueva York, ee.uu., 2014
[1] Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, Sandro Botticelli |
La Virgen y el Niño en un nicho | 1476 | Temple, óleo y oro sobre
tabla | Colección particular europea; Thomas Agnew’s Ltd.,
Londres, Reino Unido; casa de subastas Christie’s, Nueva
York, ee.uu., 2014
[2] Michele Tosini o Michele di Ridolfo del Ghirlandaio | La
Virgen y el Niño con san Juan Bautista | c 1540 | Óleo y temple
11
Plaza carso
Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Col. Ampliación Granada,
Miguel Hidalgo
C.P.11529, México, D.F.
T. 1103 9800
Abierto los 365 días del año
De 10:30 a 18:30 h
Entrada gratuita
Plaza Loreto
Av. Revolución y eje 10 sur –Río Magdalena–
Tizapán San Ángel, C.P. 01090, México, D.F.
T. 5616 3731
Abierto de miércoles a lunes de 10:30 a 18:30 h
Martes cerrado
Sábados hasta las 20 h
Entrada gratuita
Visitas mediadas previa reservación al correo:
[email protected]
T. 1103 9805
Relaciones institucionales
[email protected]
@ElMuseoSoumaya
MuseoSoumaya
www.museosoumaya.org
MuseoSoumaya