LA NOCHE DE LOS PERPLEJOS Y UN POSIBLE RANKING FINAL

LA NOCHE DE LOS PERPLEJOS Y UN POSIBLE RANKING FINAL
Anoche tocó el que se daba como plato fuerte de La Muestra: GASTOS DE
REPRESENTACION de Alejandro Moreno, dirigido por Cristián Plana. Ya
habíamos sabido de las polémicas en torno a su idea de la “opuesta” en
escena solicitada por el autor y su deseo de privilegiar un teatro oído por
encima de un teatro visto. Cristián Plana tenía que utilizar toda su
imaginación para cumplir con un texto de 194 páginas (algunas con
cuatro frases, no asustarse) que despedía al cuerpo del actor. Uno de los
momentos álgidos de este enfrentamiento no siempre feliz entre
dramaturgo y director donde la idea de autor se replica y se refleja a
veces felizmente (véase Aliocha de la Sotta, Alexandra von Hummel, Los
Contadores Auditores con Karen Bauer o Isidora Stevenson), otras de
manera catastrófica (véase otras Muestras, no daré ejemplos)
Todo esto en un sábado con clima de fiesta teatral. Matucana 100 colmado
de público, gente haciendo cola, mucha gente aventurándose en esta
nueva modalidad viva y vibrante coordinada por un equipo dirigido por
Manuela Infante en diálogo permanente con Lucía de la Maza. Les
debemos una de la mejores Muestras de la historia de nuestro teatro y
andan por ahí como si no se dieran cuenta.
Lo cierto es que a sala prácticamente llena y con entradas agotadas para
el resto de los espectáculos, GASTOS DE REPRESENTACION partió con
susurros donde podíamos reconocer la voz experimentada de Paly García
junto a un joven Camilo Navarro, que daba el ancho ante el desafío de esta
oscuridad en que fuimos sumidos súbitamente escuchando el tráfico de
un padre pagando por su hija como leit motiv de la trama. La pregunta
sobre cuánto cuesta un encuentro, las deudas, las pérdidas, todo en la
sombra iluminada paulatinamente permitiendo ver las sombras de los
actores moverse sobre el vasto escenario de la nave central (¡qué bella
es!) de Matucana 100.
Durante 90 minutos aproximadamente asistimos a esta lucha de Plana
con la “opuesta propuesta” de Moreno, consiguiendo triunfar en algunos
instantes con imágenes poderosas que emergían con un uso muy escueto
de la luz y un espacio sonoro discreto pero impactante. Estaba sentado a
pocos sitios del autor y lo podía ver mover los labios siguiendo su texto al
pie de la letra, sobre todo cuando apareció un coro de 25 replicaciones del
personaje femenino, siempre en susurros donde la luz presente daba paso
al texto musitado.
Zonas de humor bizarro y la aparición sorprendente de una sirena al
mejor estilo de Plana, cuyos detalles omitiré para beneficio del
espectador, cerraron el espectáculo con un aplauso seco del público, más
perplejo se diría que entusiasmado a pesar de que la hora y media no
motivó ni toses ni crujidos en los asientos ni somnolencia ni siquiera
aburrimiento. Alguien preguntaba si había entendido su compañero la
obra. La oscuridad, esta vez del texto, la opacidad tal vez sea mejor
decirlo, dejaba espacios algo herméticos. Pero no se podía negar que era
una aventura donde el público se lleva más de alguna sorpresa y que
necesita espectadores curiosos, claramente dispuesto a la
experimentación radical de uno de los más importantes escritores de su
generación. No está el delirio de LA AMANTE FASCISTA, pieza mayor de la
cosmogonía de Alejandro Moreno y poco de ese sentido del humor que le
imprimieron Víctor Carrasco y Paulina Urrutia, pero se deja ver o más
bien no ver pero oír o más precisamente sentir, su estilo característico.
A la salida la polémica sobre los límites de la dramaturgia y la dirección.
Tal como sucedió desde la primera Muestra en los años 90, capitaneada
por Pablo Halpern y Alejandro Castillo, se despertaba el debate sobre si
era un festival de textos o directores. Para mi gusto, nada más saludable.
Soy de los que sigo sintiendo que la semilla es la dramaturgia o, para ser
más exactos, la escritura escénica y el árbol la puesta u opuesta o
propuesta en escena.
A la hora de los rankings, esas cosas inútiles pero divertidas, podría haber
habido una nueva función de CEREMONIA DE PREMIACION entregando
premios al estilo de festival donde mis sugerencias son:
MEJOR ESPACIO SONORO: Diego Noguera por LA FLOR DEL LIRILAY
MEJOR EXPERIENCIA DE VERTIGO: Alexandra con Hummel y Millaray
Lobos por LA FLOR DEL LIRILAY.
MEJOR DISEÑO INTEGRAL: Rocío Hernández por HILDA PEÑA
MEJOR ACTRIZ: una indiscutible Paula Zúñiga por HILDA PEÑA seguida
por Francisca Gavilán y para algunos Norma Norma Ortiz
MEJOR ACTOR: Rodrigo Pérez por LA CHICA, más atrás un par
interesante, el escolar que hace Paulo Stingo en LA CHICA de Los
Contadores Auditores, el dramaturgo borracho, Guilherme Sepúlveda, de
CEREMONIA DE PREMIACION.
MEJOR DIRECCION (qué difícil): Gran batalla entre Aliocha de la Sotta
(que tuvo dos obras para demostrar sus méritos) y Alexandra von
Hummel
MEJOR DRAMATURGIA: Karen Bauer por LA CHICA seguida un poco más
atrás (para algunos bastante, para mí no tanto) por Isidora Stevenson con
HILDA PEÑA
MEJOR ESPECTACULO (redoble de tambores y vacilación del suscrito) LA
CHICA dirigida por Alexandra von Hummel, HILDA PEÑA dirigida por
Aliocha de la Sotta y LA CHICA dirigida por Los Contadores Auditores (en
su primera noche, luego la ensuciaron al cambiar las reglas)
PREMIO ESPECIAL A LA INDAGACION: a Cristián Plana y Alejandro
Moreno por GASTOS DE REPRESENTACION
LA CHICA de von Hummel fue para algún crítico presente lo mejor de La
Muestra y de lo mejor de lo estrenado en el año. Otro agregaba HILDA
PEÑA con Paula Zuñiga ya sabemos en negociaciones para hacer
temporada en el centro.
Hoy hay mesa de evaluación abierta. Mañana les cuento y a lo mejor
movemos el ranking
¿Cuáles son sus votos? Para eso están las redes sociales.
¿La Muestra? Total. De lo imperdible del año.