Amanéixer

Murnau - Gaynor - O'Brien - Livingston
Murnau
Amanéixer
Sunrise: a song of two humans
L'ús de la música, els efectes obtinguts
amb la superposició de negatius,
la magnificiència dels decorats
i els paisatges,
la gestualitat exagerada d'O'Brien,
la disbauxa de Livingston,
i el rostre angelical de Gaynor...
Tot està al servei d'una pel·lícula
que permet entreveure les enormes
possibilitats expressives del mitjà cinematogràfic.
Tots els actors, que formaven part de l'Star System del Hollywood, actuen a gran
nivell en una pel·lícula que introduia en el món de Hollywood sang nova des
d'Europa.
Directors, actors, càmeres... provinents de tot Europa fecundaren el cinema
nord-americà, el qual visqué dels anys 40 als 50 la seua època daurada.
Josef von Sternberg, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Ernst Lubitsch, Greta Garbo,
Laurence Olivier... tots eren europeus, i en la seua segona casa, els EUA,
formaren part del període més fèrtil quant a qualitat i evolució artística dins
d'aquest jove mitjà d'expressió que és el cinema.
En Sunrise, els temes de l'adulteri, la femme fatale (Livingston/Eva), la fidelitat
conjugal (Gaynor/Maria), la ciutat i la modernitat com a font de disbauxa, la
natura com a símbol dels orígens humils de l'Home. Tot s'entrecreua amb una
senzillesa i energia visual impressionant per als mitjans tècnics de què es
disposava el 1927.
c
Aquesta és l'entrada de l'enciclopèdia. Però Murnau és molt més. Com bé es diu
a l'interior, Sunrise té l'honor de compartir el primer Òscar que atorgà l'Acadèmia
de Hollywood el 1928... A més, representa molt bé com el cinema nord-americà
es nodrí de directors europeus per tal de fer avançar el nou mitjà acabat de
nàixer amb el segle XX.
escola de magisteri
http://www.enciclopedia.cat/fitxa_v2.jsp?NDCHEC=0045011
08/09
Director cinematogràfic nord-americà d'origen alemany. La seva obra, a cavall
entre l'expressionisme i el realisme, mostra, a través d'un refinat sentit estètic,
una concepció pessimista de la vida, presidida per la idea constant de la mort.
Inicià la seva carrera cinematogràfica a Alemanya i la continuà als EUA. El 1928
obtingué l'Oscar al millor film per Sunrise (1927). Altres films seus són
Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ('Nosferatu, una simfonia del terror',
1924), Faust (1926), Four Devils (1928) i Tabu (1931).
espainema
F. W. Murnau (1927) EUA
Projecte
d’Innovació
Educativa
Expressionisme romàntic d'una gran força visual i,
sobretot, una història d'amor tan vella com la humanitat.
Aula 21 / 29 d'octubre, 12 de novembre, 3 de desembre, 17 de desembre
Sunrise, (1927) EUA
Professor coordinador: Vicent Garcia
Energia visual
Fitxa tècnica
Director F. W. Murnau Duració 95 minuts Intèrprets Janet Gaynor, George
O'Brien, Margaret Livingston
Sinopsi
Un campesino se enamora de una sofisticada mujer de ciudad que está pasando una
temporada en el campo. Su obsesión por ella es tal que descuida sus labores, y la gente
comienza a darse cuenta. Pero lo peor vendrá cuando la mujer le pide que se deshaga de su
esposa, para poder irse con ella a la ciudad. El hombre decide planear todo para cumplir los
planes de su amante.
Sabies que...
Los aficionados a las anécdotas saben que, si bien muchos libros de historia citan "Alas" como el
primer título que recibió el Oscar a la mejor película, el honor recayó en dos filmes: Alas, de
William Wellman, por la "producción", y "Amanecer", de F.W.Murnau, por la "producción
artística excepcional". Esta última categoría , que suena más impresionante que la primera,
explica en parte por qué
"Amanecer" y no "Alas" sigue
siendo una de las películas más
reverenciadas de todos los
tiempos. Al principio, William
Fox atrajo a Murnau a Estados
Unidos con la promesa de un
gran presupuesto y libertad
creativa absoluta, y esta
asombrosa obra maestra ratifica
la reputación de genio
cinematográfico de Murnau.
En sí "Amanecer" es de una
sencillez engañosa. Subtitulada
de una manera algo enigmática
"Una canción de dos seres
Humanos", la película se centra
en un matrimonio que vive en el
campo y cuya vida se ve alterada
por la irrupción de una seductora
procedente de la ciudad. No
obstante, Murnau extrae oleadas
de emoción de lo que habría
podido ser un tremebundo melodrama, realzado por una serie de técnicas de filmación
sobresalientes. Es muy notable el uso de efectos sonoros, que dio un empujón al cine mudo
hacia la era hablada, un logro injustamente eclipsado por "El Cantor De Jazz", estrenada unos
meses después. Murnau también manipula con sentido creativo la utilización y el efecto de los
rótulos explicativos.
Informació d'aquestes dos pàgines interiors extreta de:
http://www.leedor.com/notas/ver_anuncio.php?Idop=846
El aspecto más sorprendente de "Amanecer" es el trabajo de cámara. Murnau que trabajó con
dos operadores Charles Rosher y Karl Struss , aprovechó su propia experiencia en el
movimiento expresionista alemán, pero también se inspiró en los retratos pastoriles de los
maestros holandeses, en particular de Jan Vermeer. Rodadas con creativos y elegantes
movimientos de cámara, acentuados con trucos fotográficos (por ejemplo, exposiciones
múltiples), cada escena de "Amanecer" parece una foto fija magistral.
Por mágicas que sean las imágenes, la misma simplicidad de la historia presta a "Amanecer" un
peso dramático formidable…
Por desgracia, la película fue un fracaso comercial, y Murnau murió en un accidente de tráfico
unos años después. No obstante. "Amanecer" sigue siendo un hito por el que deberían medirse
todas las demás películas,
mudas o no, una cumbre
artística de una era más
primitiva, cuya
sofisticación contradice los
recursos de su tiempo.
Su sombra se proyecta
sobre varias obras
maestras posteriores,
desde "El Ciudadano
Kane" (1941) de Orson
Welles, hasta "La Bella Y
La Bestia" de Jean
Cocteau, pero su brillantez
es inimitable. (J. Klein 1001 Films)