universidad dr. josé matías delgado red

UNIVERSIDAD DR. JOSÉ M ATÍAS DELGADO
RED BIBLIOTECARIA M ATÍAS
DERECHOS DE PUBLICACIÓN
DEL REGLAMEN TO DE GR ADUA CIÓN DE LA UN IVERSIDA D D R. JOSÉ MA TÍAS DELGADO
Capítulo VI, Art. 46
“Los docum entos finales de investigación será n propiedad de la Universidad pa ra fines de
divulgación”
PUBLIC ADO BAJO LA LICEN CIA CREA TIVE COM MONS
Reconocim iento-NoCom ercial-Com partirIgual
http://creativecommons.org/licenses/by -nc-sa/3.0/
“ No se permite un uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, la distribución de las
cuales se debe hacer con una licencia igual a la que regula la obra original. ”
Para cualquier otro uso se debe solicitar el perm iso a la Universidad
[Escribir texto]
Antiguo Cuscatlán, La Libertad Septiembre 2013
1
AUTORIDADES
Dr. David Escobar Galindo
RECTOR
Dr. José Enrique Sorto Campbell
VICERRECTOR
VICERRECTOR ACADÉMICO
Arq. Luis Salazar Retana
DECANO DE LA FACULTAD DE CIENCIAS Y ARTES “FRANCISCO GAVIDIA”
Licda. Sandra Lisseth Meléndez Martínez
COORDINADORA ESCUELA DE DISEÑO “ROSEMARIE VÁZQUEZ LIÉVANO DE ÁNGEL”
COMITÉ EVALUADOR
Lic. Fabiola Moreno
Miembro de Comité Evaluado
Lic. Marta Eugenia Valle
Coodinador de Comité Evaluado
Asesora: Licda. Carolina Olmedo
Lic. Ricardo Castellón
Miembro de Comité Evaluado
Antiguo Cuscatlán, La Libertad Agosto 2013
77
UNIVERSIDAD DR. JOSÉ MATÍAS DEÑGADO
FACULTAD DE CIENCIAS Y ARTES
“Francisco Gavidia”
ESCUELA DE DISEÑO
ORDEN DE APROBACIÓN DE LA MONOGRAFÍA
“Estudio Comparativo de l campo laboral del diseñador gráfico
egresado de la Escuela de Diseño de la UJMD entre los
períodos 2001-2005 y 2006-2012”
PRESENTADO POR LOS BACHILLERES
Amílcar Eduardo Serrano Mejía
Tayina Gloria Elena Rivas Sambrano
Alba Leticia Cruz
2
3
RESUMEN
Esta Invetigación busca hacer un estudio comparativo del campo laboral
del diseñador gráfico en El Salvadar entre dos períodos de tiempo.
La investigación es de carácter longitudinal, ya que se obtienen datos de
la misma muestra en dos períodos de tiempo diferente
Para llevar a cabo dicha investigación se hace uso de dos métodos para la
recolección de datos: Cualitativo y Cuantitativo.
El manuscrito esta dividido en cuatro capítulos; en el primer capítulo
se plantea toda la problemática, objetivos y justificación, en el segundo
encontraremos la base bibliográfica que fundamenta la investigación.
En el tercer capítulo y cuarto se muestra el trabajo de campo, las
conclusiones y recomendaciones, cerrando con las fuentes bibliográficas
y un glosario de palabras.
78
INTRODUCCIÓN
La realidad del Diseño Gráfico se ve en un constante cambio a nivel
mundial, todo va evolucionando, estos cambios se pueden observar en las
nuevas herramientas que se están implementando en la rama del diseño
y los avances tecnológicos que la sociedad ha venido experimentando
durante los últimos años.
La presente investigación es una muestra de estos cambios: la evolución
del Diseño Gráfico y el campo laboral del mismo, en una región específica,
de acuerdo a las necesidades de la sociedad. Con esta investigación se
compara la situación del campo laboral en El Salvador para el diseñador
gráfico, estableciendo períodos como limitantes para una mejor
manipulación de datos.
A continuación se presenta el estudio comparativo de la situación laboral
del diseñador gráfico egresado de la escuela de diseño de la Universidad
Dr. José Matías Delgado entre dos períodos: 2001-2005 y 2006-2012; la
cual se divide en cuatro capítulos.
alcances de la investigación y las limitaciones encontradas a la hora de
hacer el estudio de campo; concluyendo con la metodología a seguir para
llevar a cabo el estudio comparativo.
En el segundo capítulo encontramos la base teórica que fundamente
la investigación tocando temas como la historia del Diseño Gráfico, su
desarrollo en El Salvador, los campos de acción y las ramas en el campo laboral.
En el capítulo tres, se presenta la investigación de campo, la recolección
de datos cuantitativos como también cualitativos. Los instrumentos de
investigación utilizados y la decodificación de los datos obtenidos.
Se finaliza con el capítulo cuatro, en donde se presentan las conclusiones
obtenidas y las recomendaciones que damos al finalizar la investigación.
Como última estancia se presenta un glosario de términos relacionados
con la materia de Diseño Gráfico, para que personas ajenas al tema
tengan una mejor compresión a la hora de consultar el documento.
El capítulo uno, nos presenta el planteamiento de la situación problemática,
la identificación del fenómeno a estudiar, los objetivos a alcanzar al
concluir la investigación, las razones por las que se llevó a cabo dicha
investigación, justificando con argumentos concretos su realización, los
4
5
PLANTEAMIENTO
DEL PROBLEMA
En El Salvador la carrera de diseño gráfico comenzó a impartirse en el año
También muchos de los diseñadores que poseen un empleo fijo dentro
1978. Durante sus inicios nadie sabía definir el trabajo de un diseñador. Se
de una empresa, se desenvuelven al mismo tiempo como diseñadores
decía que era un maestro en artes plásticas, un dibujante o pintor.
freelance, que es una “modalidad de trabajo, realizado fuera de tiempo,
Según investigaciones anteriores los egresados de Diseño Gráfico se
desempeñaban exclusivamente en el rubro de la publicidad, ya que era
ejecutado por cualquier profesional de la publicidad a un cliente o
agencia. (Diccionario de Diseño Gráfico, 2013).
la única industria que reconocía al diseño como una profesión; caso
Esto les permite tener una mayor estabilidad económica o simplemente
contrario, hoy en día no hay industria que no sepa de la importancia del
una mayor libertad creativa para desarrollar proyectos.
trabajo diseñador y requiera de sus servicios.
Otro fenómeno reciente son los diseñadores empresarios, quienes han
Anteriormente, han existido estudios sobre el campo laboral del diseñador
trabajado como empleados y ahora tienen la experiencia para arriesgarse
gráfico en El Salvador. El campo del diseño es cambiante y debe responder
y tener su propia empresa en algún rubro relacionado con el Diseño
a las necesidades de la sociedad y a las nuevas tecnologías; por lo que,
Gráfico o en el desarrollo de productos.
en la actualidad existen más campos en los cuales el diseñador puede
desempeñarse. Además, las dificultades económicas que afectan al
mundo, han llevado al diseñador a generar soluciones para sobrellevarlas;
es por eso que en los últimos años ha crecido el número de diseñadores
independientes y empresarios.
6
OBJETIVOS
GENERAL:
Comparar la situación laboral del diseñador gráfico egresado de la
Escuela de Diseño de la Universidad Dr. José Matías Delgado, entre los
períodos 2001-2005 y 2006-2012.
ESPECÍFICOS:
1.Recopilar información sobre la tesis “Estudio exploratorio del campo
laboral del diseñador gráfico egresado entre los años 2001 a 2005 de la
Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery” de la Universidad Dr.
José Matías Delgado.
2. Conocer la situación laboral del diseñador egresado de la Escuela de
Diseño del período 2006-2012.
3. Establecer las diferencias de la situación laboral de los diseñadores
gráficos egresados de la Escuela de Artes Aplicadas/Escuela de Diseño de
la Universidad Dr. José Matías Delgado.
7
JUSTIFICACIÓN
Durante el proceso de aprendizaje de la carrera de Diseño Gráfico se
Además, en 2008, Luis Javier Funes Morales presentó una tesis titulada
abordan algunos campos laborales del diseñador; los más comunes,
“Estudio exploratorio del campo laboral del diseñador gráfico egresado
como publicidad, editorial, branding, ilustración, packaging, multimedia,
entre los años 2001 y 2005 de la Escuela de Artes Aplicadas “Carlos
entre otros, han sido la fuente segura de empleo para el diseñador,
Alberto Imery”, en dicha investigación se abordó una muestra de 45
dejando de lado las nuevas posibilidades que los profesionales tienen
personas, identificando un cambio en comparación con la tesis de
para desempeñarse. Actualmente con el desarrollo de la tecnología,
Rosemarie Vázquez en el año 1988. Siendo estas investigaciones las
actividades como el diseño web, social media, desarrollo de aplicaciones,
únicas referencias bibliográficas que documentan la evolución del campo
etc. han abierto nuevos nichos de trabajo para los diseñadores.
laboral del diseñador gráfico en El Salvador.
El Diseño Gráfico es una profesión que va muy de la mano con la tecnología
Es por esta razón que se hace necesario contar con un estudio que
y es por esta razón que se somete a todos los cambios que esta presenta.
nos muestre cómo han cambiado las tendencias a partir de los datos
Anteriormente se han hecho investigaciones de parte de los estudiantes
de la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidd Dr. José Matías Delgado
con el objetivo de evaluar cómo es el campo laboral del diseñador gráfico,
así mencionamos la investigación de Rosemarie Vázquez Liévano en 1988
titulada; “Los campos de acción del diseñador gráfico en El Salvador”,
en dicha tesis se recopila los primeros campos de acción del diseñador
gráfico en el país, pero como es de suponer, 24 años después ha existido
una gran evolución en materia de diseño en el país.
ya existentes hasta la época actual y cuantificar cuales han sido estos
cambios. Es así como iniciamos con la investigación para conocer la
situación actual del campo laboral de los diseñadores y hacer una
comparación, identificando las tendencias actuales de los profesionales
del diseño.
*
La investigación realizada por Luis Javier Funes Morales
(2008), es el referente principal para esta investigación,
la cual es de caracter comparativo haciendo referencia al
período2001-2005 investigado por Funes (2008) confrontado
con el período2006-2012 de la presente investigación.
8
La investigación es de carácter longitudinal asi como lo dice Bernal
en su libro Métodos de Investigación: a diferencia de la investigación
seccional que obtiene datos de un objeto en una sola oportunidad. En
la investigación longitudinal se obtienen datos de la misma población
en distintos momentos durante un período determinado, con la finalidad
de examinar sus variaciones en el tiempo; en este caso se hizo una
comparación con una tesis ya existente:
“Estudio comparativo del campo laboral de diseñador gráfico egresado
de la Escuela de Diseño de la Universidad Dr. José Matías Delgado entre
los periodos 2001-2005” del Lic. Luis Javier Funes.
Para analizar la situación actual del campo laboral, como diseñador
freelance en los egresados de la Escuela de Diseño de la Universidad
Dr. José Matías Delgado, durante el período de 2006-2012, se utilizó
un método de investigación mixto, tanto cuantitativo
(encuestas) y
cualitativo (entrevistas).
9
CUANTITATIVO
ENCUESTAS
La investigación es de carácter longitudinal asi como lo dice Bernal
en su libro Métodos de Investigación: a diferencia de la investigación
seccional que obtiene datos de un objeto en una sola oportunidad. En
la investigación longitudinal se obtienen datos de la misma población
en distintos momentos durante un período determinado, con la finalidad
de examinar sus variaciones en el tiempo; en este caso se hizo una
comparación con una tesis ya existente:
“Estudio comparativo del campo laboral de diseñador gráfico egresado
de la Escuela de Diseño de la Universidad Dr. José Matías Delgado entre
los periodos 2001-2005” del Lic. Luis Javier Funes.
Para analizar la situación actual del campo laboral, como diseñador
freelance en los egresados de la Escuela de Diseño de la Universidad
Dr. José Matías Delgado, durante el período de 2006-2012, se utilizó
un método de investigación mixto, tanto cuantitativo
PERÍODO 2006-2012
128
POBLACI
ÓN
POBLACIÓN
45
ENCUESTADOS
31
ENCUESTAS
COMPLETAS
(encuestas) y
cualitativo (entrevistas).
10
A continuación se presentará la plantilla de preguntas que se le hicieron
a los encuestados:
Sí
Objetivo: Conocer si ha existido un aumento en la cantidad de diseñadores
freelance entre los diseñadores egresados de Escuela de Artes Aplicadas
“Carlos Alberto Imery”/ Escuela de Diseño Rosemarie Vásquez Liévano
de Ángel entre los periodos 2001-2005 y 2006-2012. Gracias por su
colaboración.
Indicaciones: Responda las siguientes preguntas marcando con una X
dentro del círculo con la respuesta de su elección.
No
4- ¿Cuál es su condición laboral actual?
Empleado
Freelance
Empleado y Freelance
Empresario
5-¿En qué área del Diseño Gráfico se desenvuelve?
Publicitario
Multimedia
Preguntas:
Editorial
Branding
Ilustración
Packaging
Otro
6- Según usted, ¿ Cuál es la mejor forma de desenvolverse en el campo del
1- ¿En qué año egresó usted de la Escuela de Artes Aplicadas “Carlos
Alberto Imery”/Escuela de Diseño Rosemarie Vásquez Liévano de Ángel?
2006
3-¿Actualmente, ejerce usted la profesión de Diseñador Gráfico?
2007
2008
2009
2010
2011
2012
Diseño Gráfico en El Salvador?
Empleado
Freelance
Empleado y Freelance
Empresario
8- ¿Cómo se ve dentro de 5 años en su profesión?
2- ¿En qué año se graduó usted de la Escuela de Artes Aplicadas “Carlos
____________________________________________________________
Alberto Imery”/Escuela de Diseño Rosemarie Vásquez Liévano de Ángel?
____________________________________________________________
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
____________________________________________________________
___________________________________________________________
11
CUALITATIVO
ENTREVISTAS
También se manejó un método cualitativo (entrevistas), que como
menciona Bernal, el método cuantitativo o método no tradicional se
orienta a profundizar casos específicos y no a generalizar. Su preocupación
no es prioritariamente medir, sino calificar y describir el fenómeno social
a partir de rasgos determinantes, según sean percibidos por los elementos
mismos que están dentro de la situación estudiada.
Se obtuvo información de entrevistas, que según Bernal, es una técnica
orientada a establecer contacto directo con las personas que se consideren
fuente de información.
A diferencia de la encuesta, que se ciñe a un cuestionario, la entrevista,
si bien puede soportarse en un cuestionario muy flexible, tiene como
propósito obtener información más espontánea y abierta.
Entrevistas a cinco diseñadores gráficos egresados de la Escuela de
Diseño, profesionales dedicados al diseño gráfico en el área de San
Salvador, que trabajen en agencias publicitarias, estudios creativos o de
manera independiente.
12
A continuación se presentará la plantilla de preguntas que se le hicieron
5. ¿Qué factores le influenciaron para que empezara a trabajar como
a los entrevistados:
diseñador Freelance?
El objetivo de la entrevista es conocer de primera mano de diseñadores
6. ¿Según usted, cómo ha sido la evolución del campo laboral del diseño
gráficos egresados de Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery”/
gráfico en El Salvador desde que egresó?
Escuela de Diseño Rosemarie Vásquez Liévano de Ángel que trabajan
bajo el modelo Freelance si ha existido una evolución de este fenómeno
entre los periodos de 2001-2005 y 2006-2012.
Preguntas:
1. ¿En qué área del Diseño Gráfico se desenvuelve?
7. ¿Cree usted que ha existido un aumento en el número de diseñadores
trabajando freelance? ¿ porqué?
8. ¿Es el modelo Freelance una opción viable para el diseñador gráfico en
El Salvador?
9. ¿Cuáles son los aspectos que un diseñador debe tomar en cuenta a la
2. ¿Cuál es su experiencia como diseñador gráfico freelance?
hora de trabajar Freelance?
3. ¿Desde hace cuánto tiempo trabaja como diseñador Freelance?
10. ¿Considera usted que durante su período de estudio recibió
4. ¿Por qué decide empezar a trabajar como diseñador Freelance?
conocimientos aplicables en el modelo freelance?
11. ¿Qué consejo le daría a un diseñador gráfico recién egresado o
graduado para tener éxito trabajando de manera freelance?
13
DELIMITACIÓN
CUÁLES
SON LOS
ALCANCES?
GEOGRÁFICA
La investigación se basó en egresados de Escuela de Diseño “Rosemarie
Vázquez Liévano de Ángel” de La Universidad Dr. José Matías Delgado ya
que es la primera escuela de diseño de El Salvador y la más representativa.
Tiene más de 30 años en la enseñanza del diseño en el país. La investigación
se basó en egresados de Escuela de Diseño de La Universidad Dr. José
Matías Delgado ya que es la primera escuela de diseño de El Salvador y la
más representativa. Tiene más de 30 años en la enseñanza del diseño en el país.
EGRESADOS
DE DISEÑO UJMD
La investigación tuvo como límite temporal los alumnos egresados
de la Escuela de Diseño “Rosemarie Vázquez Liévano de Ángel” de La
Universidad Dr. José Matías Delgado entre los años 2005 y 2012.
14
PERÍODO
2006-2012
Por limitaciones de tiempo se investigó solo a un grupo de Diseñadores
egresados de la Escuela de Diseño de la Universidad Dr. José Matías
Delgado, los cuales serán escogidos considerando que hayan egresado
durante los años 2006-2012.
CONOCER LA
SITUACIÓN LABORAL
La investigación se enfocó en conocer la situación laboral del diseñador
gráfico, en relación a una investigación anterior que estudia el período
2001-2005 con los diseñadores gráficos egresados en el período 2006-2012.
15
TIEMPO
DE LOS
CUÁLES
EGRESADOS
SON LAS
LIMITANTES?
El tiempo de los egresados fue una limitante, debido a que no todos los
encuestados contaban con el tiempo para contestar de forma inmediata.
INFORMACIÓN
LIMITADA
La información brindada por la Escuela de Diseño, fue únicamente la lista
de diseñadores egresados en el período 2006-2012. El listado no contenía
información de contacto ya sea número telefónico o correo electrónico.
La información de contacto de los egresados a entrevistas fue obtenida
por los propios investigadores a través de las redes sociales y contactos
en común con los egresados.
CERCANÍA DE
LOS EGRESADOS
Las encuestas mostraron que los egresados de los años más recientes
desde el 2011, eran más factibles de contactar.
16
RECOPILACIÓN
BIBLIOGRÁFICA
Para analizar los datos obtenidos se estudió la información teórica en
Para analizar los datos obtenidos se estudió la información teórica en
relación al diseño freelance, cuáles son las áreas importantes en las que
relación al diseño freelance, cuáles son las áreas importantes en las que
un diseñador gráfico puede desarrollarse de manera independiente.
un diseñador gráfico puede desarrollarse de manera independiente.
A su vez, se investigó sobre la historia del Diseño Gráfico, para conocer
A su vez, se investigó sobre la historia del Diseño Gráfico, para conocer
un poco de cuáles fueron los inicios de esta carrera. También se recopiló
un poco de cuáles fueron los inicios de esta carrera. También se recopiló
información sobre la Escuela de Diseño de la Universidad Dr. José Matías
información sobre la Escuela de Diseño de la Universidad Dr. José Matías
Delgado, para conocer cuál ha sido su historia y evolución y cambios a los
Delgado, para conocer cuál ha sido su historia y evolución y cambios a los
largo de los años.
largo de los años.
Sistematización
La información obtenida se clasificó y separaró, según correspondía al
método cualitativo y cuantitativo.
La información cualitativa se tabuló y graficó para hacer la comparación
entre los dos períodos establecidos (2001-2005) y (2006-2012).
La información cualitativa se analizó mediante el sistema de cuadros de
vacíado, en donde se colocaron cada una de las preguntas realizadas,
17
18
MARCO
REFERENCIAL
Toda disciplina tiene su origen y punto de partida, antecedentes y
surgimiento, para luego llegar a desarrollarse y evolucionar.
El Diseño Gráfico como tal ha pasado por este mismo proceso, es por
ello que a continuación se presenta de manera detallada la base teórica
y fundamental, recapitulada en conceptos que nos ayudarán a analizar
y entender cómo el Diseño Gráfico ha nacido, crecido y se mantiene
actualmente como una profesión.
Previamente a los antecedentes y la historia del Diseño Gráfico, se
exponen conceptos básicos que nos ayudarán a entender qué es el
Diseño de la Comunicación, el Diseño Gráfico y un Diseñador Grafico.
Según el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico
(ICOGRADA) el diseño de la comunicación es una actividad
intelectual, técnica y creativa referida no simplemente con la producción
de imágenes sino con el análisis, organización y métodos de presentación
de soluciones visuales a los problemas de comunicación.
Se define además el Diseño Gráfico como una actividad interdisciplinaria,
la resolución de problemas que combina la sensibilidad visual con la
habilidad y el conocimiento en las áreas de comunicaciones, la
tecnología y los negocios. Profesionales de diseño gráfico especializado
en la estructuración y organización de la información visual para facilitar
la comunicación y la orientación, según la Asociación de Diseñadores
Gráficos de Ontario
A partir de estos conceptos, podemos analizar que el diseño engloba
figuras, originalidad, concepción de una idea para ser plasmada, y que
esta misma solucione un problema por medio de la producción, un
dibujo que explique o defina la forma de algo. Es decir, el diseño busca la
creación bajo un concepto que sea funcional.
Según los Estatutos del Consejo Internacional de Asociaciones de
Diseño Gráfico el 18 de septiembre de 1984, se define al Diseñador
Gráfico como aquel que tiene la sensibilidad artística, la destreza y la
experiencia o formación profesional para crear diseños o imágenes
para su reproducción por cualquier medio de comunicación visual, y
que pueden estar preocupados con la ilustración, tipografía, caligrafía,
diseño de la superficie para el embalaje, o el diseño de patrones, libros,
publicidad y material publicitario, o cualquier forma de comunicación visual.
19
HISTORIA DEL
DISEÑO GRÁFICO
Accademia del Disegno.
Imagen tomada de www.umbriaontheblog.com
20
HISTORIA DEL
DISEÑO GRÁFICO
Después de tener claro las definiciones de diseño de la comunicación,
Diseño Gráfico y Diseñador Gráfico, estudiaremos como esta disciplina
ha nacido y evolucionado con el pasar de los años; haciendo énfasis en
importantes períodos de su historia, y realzando únicamente los períodos
que tuvieron gran incidencia en su desarrollo.
Para hablar de Diseño Gráfico y su origen, antes hay que hablar de diseño
como tal, ya que debemos conocer el origen de este término, y a qué se
refería en el pasado.
En la búsqueda del uso del término, se encuentra que en 1548,
Francisco de Holanda en su Tratado de Pintura Antigua, menciona en el
primero de sus tres libros, la afirmación del diseño como género artístico
en sí mismo; es decir, una herramienta para permitir el diálogo inmediato
entre el pensamiento, la fuente de la obra de arte como proclaman con
insistencia los tratadistas, artistas y su materialización en obra tangible
tras un riguroso proceso de decantación según la teoría platónica, esto lo
menciona Carmen Campos en el año 2009, en su invetigación: Realidad
Profesional de los Diseñadores. Caso El Salvador, situación profesional y
posibilidades del Diseño, hecha en Buenos Aires Argentina.
la palabra diseño tiene su origen en el italiano disegno y se refiere a un
boceto, bosquejo o esquema.
La primera academia de arte fundada en 1563 por Giorgio Vasari en
Florencia, Italia, conocida como Academia del Disegno, en la que los
estudiantes aprendían las artes del diseño a través de la pintura escultura,
arquitectura, anatomía y geometría; reconocía al diseño como el arte del
dibujo, el principal medio para hacer arte aproximado a la naturaleza.
Vasari describía al diseño como el padre y fundador de todas las artes
visuales. (Campos, 2009).
21
ANTECEDENTES
DEL DISEÑO
La disciplina del diseño inicia en la prehistoria en una época donde existía
una comunicación visual muy legendaria. Las primeras señales humanas
encontrada en África tiene una antigüedad de dos mil años. Desde el
periodo paleolítico temprano hasta el neolítico (35000 a. C. a 4000 a. C),
los primeros africanos y europeos dejaron pinturas en cuevas, incluyendo
la famosa cueva de Lascaux en el sur de Francia. (Meggs, 2000)
Como menciona Meggs, en su libro “Historia del Diseño Gráfico”
publicado en el año 2000: “Este no fue el inicio del arte fino como ahora
se conoce. Más bien, fue un dibujo de comunicaciones visuales, porque
estas primeras pinturas se elaboraron para sobrevivir y se crearon con
propósitos utilitarios y rituales”
Según Meggs por todo el mundo desde África a América del Norte hasta
las islas de Nueva Zelanda, las personas prehistóricas dejaron numerosos
petroglifos, es decir signos grabados o rayados, o simples figuras en una
roca. Varios de ellos son pictogramas y algunos pueden ser ideogramas o
símbolos que representan ideas o conceptos.
Primera comunicación visual reconocida apoyada con pictogramas
y símbolos se encuentran fechada entre 15.000 – 10.000 ac, en las
cuevas de Lascaux en el sur de Francia. / www. juliocesarcastro76.
blogspot.com
A partir del siglo V la religión cristiana tenía un gran interés por la
copia de textos religiosos, comenzó a crear los llamados “códices”, que
contaban con texto e ilustración.
22
Como en las maquetaciones de cualquier revista o libro, se buscaba la
armonización entre texto e imagen. El fin era transmitir el mensaje de
Dios de un modo elegante, sobrio y bello; así lo menciona Luis Javier
Funes en su investigación elaborada en el año 2008 en la Universidad
Dr. José Matías Delgado, la cual se titula: “Estudio explorativo del campo
laboral del Diseñador Gráfico egresado entre los años 2001 a 2005 de la
Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery”.
Edwin Moreno, docente de la Universidad de Pamplona, en su publicación
“Historia del Diseño Gráfico” en el año 2009 nos dice que los primeros
tipos móviles, inventados en Alemania por Johannes Gutenberg en
1445 renovaron totalmente la producción de libros y aumentaron su
difusión. Las grandes obra literarias dejaron de ser transcritas a mano y
comenzaron a imprimirse.
Enric Satué, diseñador gráfico español, en su libro “El Diseño Gráfico
desde los orígenes hasta nuestros días” en el 2006, menciona que
durante el analítico siglo XV el renacimiento culmina la supremacía
del pensamiento condensado en el libro impreso la mayor parte de
sus principios doctrinales estético-filosófico-matemático. El resultado,
espectacular, es que en poco más de cincuenta años (los primeros de la
tipografía el libro adquiere como objeto cultural un valor de absoluta plenitud.
La historia de la tipografía y el libro están sumamente vinculadas con
la historia del Diseño Gráfico. Durante el siglo XVII y el siglo SXIII surgió
mucho la creatividad y originalidad tipográfica.
Caracteres tipográficos metálicos de plomo, para crear trabajos
de impresión Imagen tomada de www.esacademic.com
23
De acuerdo a Enric Satué, la inmediata y generalizada demanda de utillaje
y experiencia profesional que se precisó para poner en funcionamiento
provocó un doble fenómeno: una insólita diáspora de tipógrafos que se
esparcieron por todos los rincones de Europa y la emigración temporal
a Alemania.Las condiciones políticas y económicas de la época, en el
campo tipográfico, el diseño de tipos se considera como por su función
como elemento del proceso de impresión y su mayor exponente fue el
Francés Claude Garamond, con su tipografía que lleva su mismo apellido
en 1545.
En el aspecto tipográfico se crean diversidad de tipos, destacándose
el llamado Bodoni, un tipo de la familia de las romanas diseñada por
Giambaptista Bodoni en 1768. (Moreno, 2009)
La tipografía evolucionó a partir de la revolución industrial, abriendo
una caja de Pandora al Diseño Gráfico, la cual comenzó a tener un papel
importante en la sociedad de la comunicación tipográfica antes del siglo
XX. (Meggs, 2000).
El impulso de la Revolución Industrial en el desarrollo del comercio y en
lo que compete directamente, al Diseño Gráfico, mecanizó la industria de
la impresión incorporando la máquina semiautomática proyectada por el
alemán Friedrich Köenig. (Moreno, 2009).
El diseñador Rowland Hill crea el sello de correos, se asume la técnica del
grabado calcográfico como unidad estilística propia y aparece el billete
con el uso del papel moneda.
Otros hechos muy importantes como la revolución industrial,
Para el diseñador gráfico Dani Asin en su blog en el año 2011 escribe
un artículo sobre la Historia del Diseño Gráfico en el cual menciona que
el costo de los productos creados en serie era menor que los realizados
influenciaron en el desarrollo del Diseño Gráfico, impactando con la
tecnología que cambió la forma de crear la comunicación visual, al igual
que la revolución Francesa afectaron en el desarrollo del comercio y la
actividad publicitaria de la época.
artesanalmente y la cantidad muy superior. Comenzó la competencia a
gran escala entre unos productores y otros, por lo que las fábricas, antes
de enviar los productos a su destino les colocaban un logotipo o insignia,
símbolo de origen y calidad.
Revolución Industrial
24
Bass & Company, una marca de cervezas británica, fue la primera marca
registrada mundialmente. (Asin, 2011)
La nueva posibilidad de difundir masivamente los mensajes, junto con el
crecimiento de las urbes, propició el nacimiento de la publicidad como
medio de comunicación masiva. Los primeros carteles estaban impresos
en xilografía o mediante grabados en metal, su diseño y colorido dejaban
mucho que desear.
El desarrollo de la litografía de tres colores (magenta, amarillo y cian), de
la mano de Cheret, permitió imprimir con los siete colores del arco iris.
La tipografía se convirtió también en un arma poderosa en la batalla por
el éxito comercial. Al acercarse el siglo XX, la producción de nuevos tipos
de rotulación continuaba incesantemente, aunque la manufactura de
nuevos diseños de tipos de texto se habían detenido y los estándares de
los tipos producidos, así como la calidad de impresión iba en retroceso.
(Funes, 2009).
Para el año 1890, el teórico social William Morris revivió los altos niveles
de impresión dando lugar al movimiento de las Artes y los Oficios. Dicho
movimiento, según Meggs, surgió como resultado dentro de la Red House,
la cual es una muestra sobresaliente de la arquitectura doméstica.
Cerveza Bass. Imagen tomada de
beer.findthebest.com/l/94/Bass
25
Cuando llegó la hora de amueblar el interior, Morris repentinamente
descubrió la desagradable condición del producto victoriano y del diseño
de muebles, es así como decidió diseñar y supervisar la fabricación de
mobiliario, vitrales y tapicería de la Red House.
Como resultado de esta experiencia; Morris se asoció con seis amigos en
1861 para establecer la empresa de arte decorativo de Morris, Marshal,
Faulkner and Company. Debido al rápido crecimiento, la empresa
estableció salas de exhibición en Londres y empezaron la formación
de grupos de artesanos, carpinteros, ebanistas, tejedores, pintores,
fabricantes de vitrales, de cerámica y azulejos.
La Época Modernista
En la revista española The Cult, Guzmán Urrero en su artículo publicado
en febrero del 2010,menciona que el génesis del diseño del siglo XX se
vió influenciada por el arte moderno, desde el Art Nouveau que aportó
al diseño el orden visual a la composición, demostrando que era posible
inventar nuevas formas en vez de copiarlas de la naturaleza.
El diseño poco a poco fue renovándose, hasta llegar a involucrarse con
productos industriales y productos caseros, desde lámparas de alumbrado
público hasta motores eléctricos, interviniendo espacios públicos como
el subterráneo de Londres.
Según Meggs, a principios del siglo XX los diseñadores precursores en
Alemania, Escocia y Australia rompieron con el Art Noveau para explorar
nuevas direcciones en respuestas a las necesidades sociales. Además,
publica que las primeras dos décadas del siglo XX fueron una época de
cambios radicales. Surgiendo diferentes movimientos que aportaron e
influenciaron al diseño como el Cubismo, que tuvo su génesis con una
serie de trabajos del pintor Pablo Picasso.
Según B. Cotton y colegas, en el libro: “Biblioteca del Diseño Gráfico”
publicado en 1994, durante la época de 1920, las evoluciones que se
produjeron en el diseño de layout y tipografía iniciadas por el grupo de
Stijl y emuladas en la Rusia revolucionaria, se integraron en una estructura
formal para la enseñanza de las artes gráficas, que llevo a estas artes al
asentamiento de estas artes como una nueva disciplina de diseño. Esta
integración se produjo en gran parte en la Bauhaus fundada en 1919 por
el arquitecto Walter Gropius.
26
Según Meggs, el corazón de la educación de la Bauhaus fue el curso
preliminar establecido inicialmente por Johannes Itten (1888-1967). Su
objetivo fue liberar las habilidades creativas de cada estudiante, para
desarrollar un entendimiento de la naturaleza física de los materiales y
enseñar los principios fundamentales del diseño, cimentando así todas
las artes visuales.
Herbert Bayer fue el único diseñador gráfico químicamente puro que
fabricó la Bauhaus. Fue nombrado profesor de tipografía y técnica
publicitaria en 1925. La influencia que sobre Bayer tuvo la personalidad
de su profesor Moholy-Nagy se advierte, no sólo en la esencia de su
actividad para la implantanción de la tipografía de caja baja, sino también
en la práctica de la fotografía publicitaria y de vanguardia. (Satué, 2006).
Mike Press y su colega Rachel Cooper, en su libro: “El diseño como
experiencia, El papel del diseño y los diseñadores en el siglo XXI” publicado
en el año 2009 hacen referencia a que el curso básico de diseño de la
Bauhaus usó sobre todo ideas de la psicología de la gestal para apoyar
la teoría de un lenguaje visual universal. En la década de los 20’s y bajo
la dirección de Herbert Bayer, la escuela de diseño gráfico Alemana puso
los cimientos para lo que se coertiría en el estilo ”internacional” unos
veinte años más tarde.
Según la investigadora Campos,
en 1931 la Bauhaus se vio obligada
a cerrar sus puertas por motivos
políticos, pero Mies van der Rohe,
decidió continuar el proyecto
en Berlín. En 1933 la escuela fue
definitivamente clausurada.
Urrero, menciona que diseñadores de tipografías como Kurt Schwitter y
Herbert Bayer alcanzaron renombre gracias a su magisterio y colaboración
en la Bauhaus. En casos como el de Bayer, autor de cubiertas de libros e
ilustrador, la tipografía es una más de las diversas armas creativas que
usan en el diseño.
Desde1953 hasta 1968, la Escuela de
Diseño de ULM fue una de las más
importantes escuelas contemporáneas
Portada de libro Herbert Bayer
Imagen tomada de www.arquine.com
27
del diseño, planteada como una institución para enseñar, desarrollar e
investigar en este campo.
Campos menciona que en 1956 asume la dirección el argentino Tomás
Maldonado en la Escuela de ULM, se deja atrás la orientación de la
Bauhaus para incorporar en el programa de estudios nuevas disciplinas
científicas y técnicas; como la ergonomía, física, psicología, semiótica,
sociología, teoría de la ciencia, biónica; se promovió con insistencia el
desarrollo de metodologías de diseño a partir de sistemas modulares.
Según Urrero (2010), desde mediados el siglo XIX, el cartelismo y
el etiquetado se estilizan, compitiendo en calidad y eficacia. La
multinacional J. Walter Thompson, fundada en 1846, es una de las
primeras en comprender el potencial de ese proceso en el cual se
implican las necesidades económicas y el arte publicitario de cartelistas
e ilustradores como William H. Bradley y Maxfield Parrish.
En su libro, Meggs nos dice que el movimiento suizo tuvo un gran impacto
en el diseño estadounidense de la posguerra. El estilo tipográfico
internacional fue rápidamente adoptado en las gráficas corporativas
Meggs menciona, que Paul Rand fue el que inició el enfoque estadounidense
al diseño moderno, aplicando dicho enfoque en la agencia publicitaria
Weintraub. Años más tarde, al dejar la agencia, Rand se dedicó al diseño
independiente con un énfasis cada vez mayor en el diseño de marcas
registradas comerciales y diseños corporativos.
Según Urrero, el diseñador, fotógrafo y cineasta Saul Bass, fue creador
de títulos de crédito singulares. Lleno de ingenio e inventiva convierte la
introducción gráfica en un espacio lleno de valor en las películas donde
se incluye, el mundo de los títulos de créditos, se comienza a revalorizar
esta rama para los diseñadores y muchos empiezan a especializarse en
su confección.
Según Satué, la nueva dimensión que Milton Glaser logró dar al cartel
ha traspasado las frontreras de su país, en 1967 realizó uno de los más
conocidos carteles dedicado a Bob Dylan, incluído uno de los álbumes
de disco del cantante. Más tarde en 1975, creó uno de los símbolos de los
70’s I love New York.
Retomando las palabras de Meggs: Al desempeñar una función muy
importante en la evolución de las artes gráficas estadounidenses y del
28
A finales de los 60, el Diseño Gráfico empezó a involucrarse con los
eventos internacionales como los juegos olímpicos. Entre los muchos
esfuerzos sobresalientes los programas de diseño para la XIX Olimpiada
celebrada en la ciudad de México en 1968, la XX Olimpiada en Munich
en 1972 y la XXIII Olimpiada en Los Ángeles en 1984, fueron eventos
significativos en la evolución de los sistemas gráficos.
diseño publicitario durante los
años 1940 y principios de 1950,
Paul Rand se involucra más en
el diseño de marca registrada y
en los sistemas de identificación
visual, creando la marca registrada
para la Internacional Business
Machines (IBM).
Funes en su investigación sobre el Campo Laboral del diseñador gráfico,
menciona un factor importante: La aparición de las computadoras, la
cual renovó por completo la industria del Diseño Gráfico. Zuzana Licko
comenzaba a utilizar computadoras para crear diseños tipográficos
cuando la memoria de las computadoras se media en kilobytes.
Concluyendo con la historia del Diseño Gráfico, David Carson es la
culminación del movimiento contra la sobriedad y la contrición del
diseño moderno. Muchos de sus diseños para la revista Raygun son
intencionalmente ilegibles, diseñados para crear nuevas experiencias
visuales más que literarias.
I Love NY
Imagen tomada de
juliaparapugna.blogspot.com
Cartel de Bob Dylan. Imagen tomada de
www.designucd.com
29
SURGIMIENTO
EAA DE LA ESCUELA
Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto
Imery “Imagen tomada de Facebook oficial
de Escuela de Diseño.
30
SURGIMIENTO
EAA DE LA ESCUELA
Luego de conocer un poco sobre la historia del Diseño Gráfico es
importante mencionar una de las escuelas de Diseño Gráfico más
importante en El Salvador.
“Con el deseo de resolver el problema de la falta de profesionales
universitarios en el campo de las Artes Aplicadas en El Salvador, que
tengan una conciencia clara de los valores culturales nacionales y que al
mismo tiempo, resuelvan las necesidades sensibles, prácticas y culturales
del país “(Liévano, 1987)
Rosemarie Liévano menciona los objetivos siguientes:
1. Valorizar el arte como profesión.
2. Desarrollar y estimular la capacidad creadora.
3. Preparar al estudiante teórica y artísticamente para que pueda
desarrollarse en nuevas posibilidades y campos.
4. Orientar al estudiante para que pueda dirigir nuevas empresas.
5. Contribuir al desarrollo cultural y económico del país.
Ya que las personas que ingresaron a estudiar diseño no tenían ninguna
formación académica con relación a las artes aplicadas, se decidió dividir
la carrera en dos períodos: los dos primeros años de área básica y los tres
siguientes de especialización, Actualmente se ha dividido en tres áreas:
área de fundamentación, área de la profesión, área de especialización.
Como nos dice Liévano, el estudiante de Diseño Gráfico, se ve inmerso en
diferentes áreas como: la fotografía, la ilustración, la historia del arte, el
diseño innovador, los sistemas de impresión, la serigrafía, la publicidad,
el color, las formas, las imágenes, las palabras, etc; con el propósito de
convertirlo en un verdadero comunicador-visualizador.
Mora Silva, diseñador gráfico salvadoreño, quién publicó su investigación
titulada: “Creación de modelo de comunicación gráfica para el sitio web
de la Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery” en el año 2007
afirma que la primera especialidad que se abrió en la Escuela de Artes
Aplicadas fue la de Diseño Gráfico. Antes de esto ninguna institución en
el país había elaborado un pénsum de estudios para Diseño Gráfico, así
con el tiempo se tuvo la necesidad de ir perfeccionando y orientando las
necesidades del medio. Posteriormente, se abrieron las dos especialidades
de Diseño Ambiental y Diseño Artesanal.
31
Según Mora Silva, fue después de cuatro años de trabajo que egresó
la primera promoción en noviembre de 1982, contando solamente con
egresados en la especialidad de Diseño Gráfico. A partir de enero de
1987, la EAA introdujo el nivel de licenciatura para las especialidades que
ofrecía y además la especialidad de Diseño Artesanal (hoy llamado Diseño
del Producto Artesanal), para lo cual se reformaron sus planes de estudio
y se actualizó el pensum de las materias, cumpliendo con los requisitos de
la ley, impuestos por el Ministerio de Educación de El Salvador de ese entonces.
Este Ministerio aprobó y legalizó el grado de Licenciatura para las tres
especialidades; hecho verificable en el Acta 276 del Libro de Actas de la
Dirección General de Educación Superior, Departamento de Administración
Curricular 14 de febrero de 1989. Después de este logro la escuela ha ido
cambiando la estructura de los planes de estudio aproximadamente cada
5 años, esto con el fin de adaptarse a cada generación.
Primera promoción de
egresados
Licenciatura en Diseño
Gráfico y Ambiental de
La Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto
Imery”
Imagen tomada de
Facebook de Ex-alumnos
EAA.
32
Como nos menciona Funes, en 1991, la Lic. Rosemarie Vázquez Liévano
fue la nueva directora de la Escuela de Artes Aplicadas. Ella se esforzó por
enfatizar durante su período de dirección el carácter formalista con que
fue gestada otras escuelas de diseño en Latinoamérica, y Estados Unidos
que eran de un corte estilista.
“El concepto era una Escuela formadora de creativos para desarrollarse
en el mundo de las imágenes. En aquel tiempo el campo más conocido
era el publicitario”
Fue en la época de los años noventa que la Escuela de Artes Aplicadas
comenzó a participar en diferentes concursos a nivel internacional, y logró
posicionarse y sobresalir compitiendo con Universidades internacionales.
Como menciona Mora Silva y Castro, debido al gran aporte en el campo
del diseño y su contribución al desarrollo cultural de El Salvador, la EAA
es reconocida en su amplia labor y trayectoria, destacándose durante
Según Liévano, la Escuela logra su objetivo de hacer nacer dentro de cada
uno de los estudiantes el perfil del Diseñador Gráfico.
Se comienza a formar grupos de individuos altamente creativos, con una
capacidad visual, no sólo basada en el trabajo personal, sino también en
el trabajo profesional, con un manejo crítico de los conceptos, a tal punto
que su capacidad para escudriñar, analizar y estudiar temas específicos
llevan al alumno a tener la capacidad y nivel competitivo como para
ganar en todos los certámenes de Diseño.
Según Mora Silva, en el exterior posee el reconocimiento como
institución, factor que ha sido demostrado hasta hoy y continúa siéndolo
al concederles becas a algunos de sus graduados para continuar estudios
especializados en diferentes universidades y centros de estudio de diseño
en diversas partes del mundo. Es importante conocer cuál es la misión
que ha tenido desde sus inicios la Escuela de Artes Aplicadas.
35 años a través de participaciones en eventos y concursos; por su labor
hacia la comunidad y por la inserción del estudiante egresado o graduado
en diferentes campos del que hacer laboral en la rama del diseño.
33
EVOLUCIÓN EAA
Misión y Visión de la EAA
La misión de la EAA es ser una Escuela de educación superior en las áreas
de diseño cuya finalidad es formar diseñadores altamente profesionales,
que aporten creativamente al desarrollo económico, social y cultural de
la región.
La visión de la EAA es establecer como realidad no solamente académica,
sino también práctica el principio básico del diseño como la profesión
que logra reunir el trinomio: arte, ciencia y tecnología (Mora, 2007).
“Parte importante de la visión de la Escuela de Artes Aplicadas
“Carlos Alberto Imery” es formar profesionales integrales capaces de
desempeñarse en un mundo globalizado, dándoles las herramientas
necesarias para aplicar a todos los campos laborales posibles” (Funes,
2008)
Teniendo en cuenta cual es la misión y la visión pasamos a conocer como
se desarrolla la EAA durante los últimos años.
Como nos menciona Funes, debido a la misión y visión que planteaba la
Escuela en el año 2002 se inició una reforma curricular con la ayuda de la
Dirección de Desarrollo Curricular, en donde se realizaron encuestas a los
empleadores, docentes, egresados y graduados de las tres especialidades
y con los integrantes del Consejo Estudiantil. Se realizó un estudio FODA
y se definió el modelo Humanista constructivista. Bajo la cual se rige la
EAA.
El Modelo Constructivista
Mora Silva y Castro, nos describe que el constructivismo es el modelo
que sostiene que el comportamiento de una persona, en diferentes
aspectos como: cognitivos, sociales y afectivos, no es solo un producto del
ambiente, ni un simple resultado de sus disposiciones internas, sino una
construcción propia que se va produciendo día a día como resultado de la
interacción de estos factores.
Bajo este nuevo modelo, la Escuela de Artes Aplicadas tuvo que realizar
diferentes cambios en el pénsum de la carrera; por ejemplo, en el Área
Básica, hubo una revalorización de los contenidos, se eliminaron materias
34
como Teoría del Color, porque hacía demasiado énfasis en la aplicación
de una técnica pictórica y no tanto en la teoría como tal, los contenidos
de esta materia se trasladaron a la materia de Fundamentos del Diseño
1, que se convirtió en la asignatura que se impartía en primer ciclo y se
incluyeron materias como Diseño y color.
Como menciona Funes, en el área especializada de Diseño Gráfico se
incluyeron materias como Métodos de Diseño, Redacción Creativa,
Semiótica de la Imagen y Comunicación Visual. Se eliminaron las
asignatura de video y se cambiaron por las de Diseño Multimedia.
En general, la reforma curricular no sólo cambió el pénsum de la carrera
de Diseño Grafico y de las otras especialidades, sino que dejó más claros
los objetivos de las mismas y definido de manera más precisa el perfil del
profesional que se desea formar.
A continuación se presentan las dos últimas mallas curriculares de la
carrera de Diseño Gráfico de la Escuela de Diseño de la Universidad Dr.
José Matías Delgado. (Plan 2005 y Plan 2011).
35
PÉNSUM DE LA CARRERA
DE DISEÑO GRÁFICO
PLAN 2005
36
PÉNSUM DE LA CARRERA
DE DISEÑO GRÁFICO
PLAN 2011
37
Actividades de la EAA
1) Examen Privado
Durante los dos ciclos que el año académico posee, la Escuela también
realiza diferentes eventos académicos y actividades extracurriculares
para promover la integración de los alumnos y de todos los involucrados
con la institución. También para crear los medios necesarios en donde el
alumno pueda participar en proyectos más reales y poner en práctica los
conocimientos aprendidos en la carrera que estudia.
El alumno organiza una carpeta o portafolio cuyo concepto y trabajos
Los requisitos para obtener el grado de egresado son los siguientes, según
Mora Silva y Castro Escoto:
Actividades Ciclo X
a)Portafolio:
Este es un requisito para egresar y graduarse. Proyecto que condensa los
5 años de la carrera y está comprendido por dos etapas:
reflejan las características que posee como diseñador, de acuerdo
con su especialidad a sus áreas fuertes. Es evaluado, se le realiza una
crítica y se le asigna una nota.
2) Presentación Pública
Esta es la exposición de los trabajos a medios de comunicación,
empresas que requieren de diseñadores y público particular.
Proyecto propio de los egresándos bajo un concepto reflejado en
el espacio.
Carlos Alberto Imery
Por su aporte cultural a El Salvador, tanto en la artes como en la docencia,
la Universidad Dr. José Matías Delgado quiso brindar homenaje a Carlos
Alberto Imery y decidió darle su nombre a la Escuela de Artes Aplicadas
que fundaría en el año de 1978, para el desarrollo del diseño en el país
(Mora, 2007)
38
Como nos menciona Mora Silva y Castro Escoto, Carlos Alberto Imery nació
en San Salvador, el 18 de marzo de 1879; hijo de don Benito Imery y doña
Mercedes Peña. En su infancia tuvo contacto con el estudio fotográfico de
su padre, el primero en el país. Finalizó sus estudios de primaria y cuando
se encontraba realizando la secundaria, los abandonó para ingresar al
taller del pintor Marcelino Carballo, en donde las imágenes de santos y
vírgenes eran el trabajo de todos los días. Don Carlos Alberto Imery dejó
el taller de Marcelino Carballo, para dedicarse a la experimentación
técnica propia y a la lectura.
Cambio de nombre de la Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery”
a Escuela de Diseño “Rosemarie Vázquez Liévano de Ángel”
La Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery” cambió de nombre
a Escuela de Diseño “Rosemarie Vázquez Liévano de Ángel”, el día viernes
1 de julio de 2011, según la publicación del Diario Oficial de la República
Central de El Salvador, tomo N. 392, número 123, Pág. 22.
39
CAMPOS DE
ACCIÓN DG
En la primera década de formación de la Escuela de Artes Aplicadas “Carlos
Alberto Imery”, la gran mayoría de estudiantes egresados se desenvolvían
en la industria publicitaria. Esta era la única fuente segura de ingreso para
los diseñadores gráficos.
Sin embargo, 20 años después del primer estudio sobre el campo laboral
del diseñador gráfico en El Salvador, la publicidad continúa la mayor
fuente de empleo para el diseñador gráfico, así lo afirma (Funes, 2008) en
su estudio exploratorio.
En la investigación titulada: Realidad profesional de los diseñadores. Caso
El Salvador, situación profesional y posibilidades del diseño, asegura que,
en los últimos años el diseñador ha generado un gran impacto en empresas salvadoreñas de todo rubro y tamaño, gracias el pensamiento creativo
y calidad de su trabajo (Campos, 2009).
En el estudio de Funes, presenta un dato muy interesante, de un total de
47 diseñadores egresados solo cuatro trabajaban freelance, el resto decía
ser empleado.
40
CAMPOS DE
ACCIÓN DG
6% TRABAJAN FREELANCE
8% SON EMPRESARIOS
86% SON EMPLEADOS
Figura 14. Gráfica de pastel Porcentaje de dependencia laboral en los
individuos de la muestra (Funes, 2008) (Pág.58)
41
DISEÑADOR
FREELANCE
El diseñador gráfico y Máster en diseño Alejandro Zetina Díaz, en su investigación de maestría en la Universidad de Palermo en el año 2011,
afirma que un trabajador independiente, por oposición al trabajador dependiente, es aquel que ofrece y cumple determinadas labores por su
exclusiva cuenta y riesgo, sin otra directiva impuesta a su actividad que la
directiva del objeto que hace su contratación.
Zetina (2011) también menciona que el libre ejercicio de la profesión es
una forma de trabajar de manera autónoma, en la que por muchos años
las profesiones que se dedican a ofrecer un servicio más que un producto,
han trabajado bajo este esquema.
Hoy en día, el diseñador gráfico tiene la posibilidad de trabajar sin ser
contratado con un patrón o empresa ejerciendo su profesión de manera
libre. Ayudado también por los avances tecnológicos, que le permiten
tener sus propias herramientas de trabajo, puede mantenerse comunicado con sus clientes.
42
El Ilustrador Freelance Daniel Molina Laporta, publica en su blog en junio
del 2012 que el término freelance es muy usado entre los diseñadores, lo
define como un profesional independiente que trabaja por cuenta propia
y que ofrece sus servicios a personas o empresas que lo requieran.
El significado histórico de la palabra data de la época medieval en que los
lanceros prestaban sus servicios al mejor postor “Free-lancer” Sir Walter
Scott utilizó por primera vez este término en 1819 en su novela Ivanhoe.
Luego, en 1903 la palabra freelance hace su aparición como verbo en el
diccionario Inglés Oxford y hoy en día es utilizado como nombre, adjetivo
y adverbio según Norris en el año 2011.
Con la aparición de la crisis económica a nivel mundial, el diseñador gráfico también se vio afectado, provocando que muchos diseñadores hayan
optado por ofrecer sus servicios de manera independiente. El gran auge
del Internet ha contribuido a la expansión del diseño freelance en todo el
mundo y en todos los rubros. El Internet permite al diseñador realizar un
trabajo más eficiente desde cualquier país (Castillon, 2012).
Una de las principales ventajas es tener libertad laboral, ya que al terminar un proyecto no existe obligación de continuar con el contratante
gracias a que se trabaja en base a resultados (Zetina, 2011).
Otras de las ventajas son: la flexibilidad de tiempo, el poder elegir los clientes y tipos de proyectos, aprender nuevas habilidades según las necesidades del cliente y tener un alcance global ya que con el Internet se pueden realizar proyectos en el exterior (Berrio, 2012).
El modelo de diseñador independiente también presenta ventajas para la
empresa contratante, al trabajar con el diseñador por proyectos porque
no se ve en la necesidad de tenerlo en plaza fija, según afirma Brizuela.
El diseñador independiente también tiene desventajas según propone
Zetina (2011), afirma que el diseñador independiente, carece de formación
en el área de los negocios y esto lo dificulta para tener una relación exitosa con el cliente. Afirma que el éxito de su trabajo depende más de su
capacidad de gestión de negocios, que de su capacidad como diseñador.
Trabajar de manera independiente, presenta para el diseñador gráfico,
una serie de ventajas y desventajas en relación a trabajar de empleado.
43
DISEÑADOR
EMPRESARIO
Cada vez más diseñadores deciden convertirse en profesionales
independientes para buscar mejores oportunidades y a su vez, abrir
nuevas fuentes de empleo.
todo emprendedor es un empresario, así como no todo el que egresa de
una facultad de diseño es un diseñador Brea (2011).
Sin embargo, convertirse en emprendedor no es una tarea sencilla,
requiere no sólo disciplina y constancia, sino también el esfuerzo sistemático en actividades tales como la educación continua, para el conocimiento de las nuevas tendencias, una administración rigurosa y el enfoque en resultados Garritano (2011).
aquellos que tienen un taller propio o fabrican con artesanos en peque-
Un diseñador gráfico como microempresario, según lo planteado por Zetina
(2011), tiene una doble responsabilidad con sus negocios, en el cual es administrador y trabajador; es responsable de las relaciones con sus clientes
y del proceso práctico del diseño, características que lo rebasa desde su
formación misma.
Los diseñadores jóvenes replican un esquema con frecuencia que de-
Para Zetina, la formación post universitaria, el diseño mismo, la aplicación
de herramientas y los procedimientos estratégicos de administración y
gestión, favorecen a una mejor comunicación entre el diseñador y su clientes.
Los diseñadores empresarios deberán ser mucho más profesionales a la hora
de su trabajos y contratos, aun siendo estos temporales, ya que no
Podemos mencionar diferentes casos de diseñadores–empresarios,
ñas producciones, y quienes han fundado su propia marca o comercializan directamente sus productos. Entre algunas marcas en el país
podemos mencionar: Onstudio, Guaza, Dicho y Hecho, Cyanstudio, Klan,
Fabiola Moreno Branding and Communications, Popstudio, entre otros.
safortunadamente son esquemas de negocio rentables y robustos.
Debido a la falta de cursos en cálculo de costos y planeación empresarial, los diseñadores no establecen estructuras empresariales básicas que le den un sustento fuerte a sus proyectos(Salgado, Erin 2013).
En países ajenos a El Salvador, existen especializaciones para diseñadores
o talleres en donde se prepara al profesional para una buena gestión de
su empresa o negocio, ofreciendo mayores herramientas para su prepación
antes de salir al campo laboral.
44
45
ENCUESTA
Metodología Cuantitativa
El instrumento primario de recolección de datos del presente proyecto de
investigación fue la encuesta.
Se buscó conocer en base a números, el estado actual de la situación laboral
de los diseñadores egresados de la Escuela de Diseño de la Universidad
Dr. José Matías Delgado en el período de 2006-2012.
La Escuela de Diseño proporcionó un listado con el nombre de todos los
estudiantes egresados de dicha institución entre el período de 2006 a
CUANTITATIVO
ENCUESTAS
2012, siendo la población de 128 diseñadores egresados.
La encuesta se realizó de manera electrónica haciendo uso del servicio
del sitio web http://www.surveymonkey.com
45
encuestas
enviadas
31
encuestas
completadas
46
ENCUESTA
Metodología Cuantitativa
PERÍODO
2001-2005
*La información del período 2001-2005 fue obtenida de la tesis titulada
“Estudio exploratorio del campo laboral del Diseñador Gráfico egresado
entre los años 2001 y 2005 de la Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto
Imery” presentada por Luis Javier Funes Morales. En dicha investigación se encuestó a un total de 48 diseñadores de un total de 76 diseñadores egresados.
47
Período 2006-2012
19%
20%
16%
16%
13%
15%
10%
19%
10%
6%
5%
0%
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
AÑO DE EGRESO
¿En qué año egresó usted de la Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery”/Escuela de Diseño
Período 2006-2012
Rosemarie Vásquez Liévano de Ángel?
AÑO
DISEÑADORES
2006
2
6%
2007
5
16%
El total de los encuestados que completo el cuestionario fue de 30 y de este total un 6% egresó en
2008
3
10%
2006, un 16% egresó en 2007, 10% egresó en 2008, 16% egresó en 2009, un 19% egresó en 2010, 13%
2009
5
16%
egresó en 2011 y un 19% egresó en 2012.
2010
6
19%
2011
4
13%
Conforme más antiguo era el año de egreso, se dificultó más poder contactar a los egresados, al
2012
6
19%
contrario con los de años de egreso reciente que por cercanía a la promoción de los investigadores
TOTAL
31
PORCENTAJE
100%
fueron más fáciles de contactar.
48
Año de graduación
Período 2006-2012
32%
40%
30%
16%
20%
10%
3%
3%
2006
2007
6%
19%
13%
6%
0%
2008
2009
2010
2011
2012
NO GRADUADOS
AÑO DE GRADUACIÓN
¿En qué año egresó usted de la Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery”/Escuela de Diseño
Período 2006-2012
Rosemarie Vásquez Liévano de Ángel?
AÑO
DISEÑADORES
PORCENTAJE
2006
2
3%
2007
5
3%
El total de los encuestados que completo el cuestionario fue de 30 y de este total un 3% egresó en
2008
3
6%
2006, un 3% egresó en 2007, 6% egresó en 2008, 6% egresó en 2009, un 16% egresó en 2010, 13%
2009
5
6%
2010
6
16%
egresó en 2011 y un 32% egresó en 2012.
2011
4
13%
2012
6
32%
NO GRADUADO
6
19%
TOTAL
31
100%
Conforme mas antiguo era el año de egreso, se dificultó más poder contactar a los egresados, al
contrario con los de años de egreso reciente que por cercanía a la promoción de los investigadores
fueron más fáciles de contactar.
49
Ejercicio de la profesión
98%
Período 2001-2005
Período 2006-2012
100%
100%
50%
2%
0%
0%
SI
EJERCE LA PROFESIÓN
NO
¿Actualmente, ejerce usted la profesión de Diseñador Gráfico?
Período 2001-2005
Período 2006-2012
PORCENTAJE
DISEÑADORES
PORCENTAJE
SI
47
98%
31
100%
NO
1
2%
0
0%
TOTAL
48
100%
31
100%
AÑO
DISEÑADORES
El 100% de los egresados encuestados del período 2006-2012 dicen ejercer la profesión de Diseño al momento de completar la encuesta en comparación de un 98%
del período 2001-2005.
Esto indica que sí existe oportunidad laboral para el diseñador gráfico egresado o
graduado a pesar de la situación económica que atraviesa el país. Cabe destacar que
no se conoce si los diseñadores se desempeñan a medio tiempo o a tiempo completo
en el campo del diseño.
50
Condición Laboral
Período 2001-2005
Período 2006-2012
85%
70%
60%
50%
39%
40%
26%
30%
19%
20%
9%
6%
10%
16%
0%
0%
FREELANCE
EMPLEADO
EMPLEADO Y
FREELANCE
EMPRESARIO
CONDICIÓN LABORAL DEL DISEÑADOR
Período 2001-2005
CONDICIÓN
DISEÑADORES
Período 2006-2012
PORCENTAJE
DISEÑADORES
PORCENTAJE
EMPLEADO
40
85%
6
19%
FREELANCE
3
66%
8
26%
EMPLEADO Y
FREELANCE
-
0%
12
EMPRESARIO
4
9%
5
16%
47
100%
31
100%
TOTAL
39%
51
¿Cuál es su condición laboral actual?
En la gráfica superior se puede observar que ha existido un decrecimiento
en el numero de diseñadores que se desempeñan como empleados, en
el período de 2001-2005 un 85% decía ser empleado a comparación del
período de 2006-2012 que sólo un 19% dice ser empleado, esto indica
que el diseñador esta encontrando nuevas formas de desenvolverse en el
campo laboral.
La categoría de diseñadores freelance ha aumentado en un 10% entre
También se agregó una nueva categoría de diseñadores que son empleados pero a su vez tienen proyectos freelance ya sea por necesidad
económica o por tener una mayor libertad creativa para desenvolverse en
el rubro del Diseño Gráfico y representa el 39% de los encuestados.
La categoría de diseñadores empleados-freelance no fue investigada en
el período de 2001-2005 por lo cual no se poseen datos de dicha categoría.
ambos períodos, en el período de 2001-2005 sólo un 6% decía ser diseña-
Los diseñadores empresarios han aumentado en el período de 2006-2012
dor freelance y en el período de 2006-2012 un 26% dice serlo. La categoría
con un 16% en relación al período de 2001-2005 donde un 9% era diseña-
de diseñadores freelance ha aumentado en un 10% entre ambos períodos,
dor empresario, Esto va acorde a la nueva mentalidad emprendedora que
en el período de 2001-2005 sólo un 6% decía ser diseñador freelance y en
se promueve en el mundo del diseño a nivel mundial.
el período de 2006-2012 un 26% dice serlo.
52
Área de desempeño
60%
Período 2001-2005
Período 2006-2012
56%
50%
40%
30%
27%
26%
20%
14%
16%
19%
15%
6%
10%
2%
0%
7% 9%
0%
3%
0%
ÁREA DE DESEMPEÑO DEL DISEÑADOR
¿En qué área del Diseño Gráfico se desenvuelve?
El diseño publicitario en el período de 2001-2005 se posicionaba como la
principal área de desempeño para el diseñador con un 56%, esto ha cambiado en el período de 2006-2012 ya que sólo un 27% dice dedicarse a la
publicidad, el diseñador esta encontrando nuevas áreas para explotar y
desenvolverse sin depender de la publicidad.
El diseño editorial también ha tenido un aumento como área de desempeño, un 14% dice dedicarse a esta área en el período de 2006-2012 en
relación a sólo un 2% en el período de 2001-2005, esto tiene relación al
surgimiento de nuevas tecnologías que hace mas fácil hacer publicaciones editoriales ya que con el internet hay muchas más posibilidades
que en años anteriores.
53
Período 2001-2005
CAMPO LABORAL
DISEÑADORES
PORCENTAJE
Período 2006-2012
DISEÑADORES
PORCENTAJE
En los últimos años la ilustración digital ha tenido un mayor auge en el
país y más diseñadores se dedican a ella, han surgido colectivos de ilustradores independientes como 27pm que promueve la Ilustración. Hoy en
PUBLICITARIO
24
56%
21
27%
EDITORIAL
1
2%
11
14%
BRANDING
7
16%
20
26%
15% de los encuestados dicen desenvolverse en el área de la ilustración
ILUSTRACION
0
0%
12
15%
en el período de 2006-2012. Esta categoría no fue estudiada en el período
PACKGING
0
0%
5
6%
de 2001-2005.
MULTIMEDIA
3
7%
7
9%
El Diseño Multimedia a contrario de lo que se creería, ha tenido un peque-
OTRO
8
19%
2
3%
ño aumento ya que en el período de 2006-2012 un 9% de diseñadores se
TOTAL
43
100%
78*
100%
dedican a esta área y un 7% del período de 2001-2005. Esto contrasta con
día es muy común ver anuncios publicitarios, libros, afiches, portadas de
cd y revistas que utilizan el recurso de la ilustración es por esto que un
el gran avance tecnológico que se tiene hoy en día y pudiera deberse a
El branding o diseño corporativo ha llegado a ubicarse casi en la misma posición que la publicidad como área de desempeño laboral para el
diseñador ya que cuenta con 26% de diseñadores que se dedican a esta
área en el período de 2006-2012, la probable razón del aumento de esta
categoría es el surgimiento en los últimos años en el país de estudios
de diseño o boutiques creativas en los cuales más diseñadores se han
que en la Escuela de Diseño se hace muy poco énfasis en el área multimedia.
También en ambos períodos se incluyo la categoría de otro, esta categoría
abarca a los diseñadores que laboran en empresas que no tienen ninguna
relación con el diseño como instituciones de gobierno y organizaciones
no gubernamentales.
convertido en empresarios.
54
Apreciación del Mercado
39%
Período 2006-2012
39%
40%
30%
23%
20%
10%
0%
FREELANCE
EMPLEADO Y
FREELANCE
EMPRESARIO
APRECIACIÓN DEL MERCADO SEGÚN LOS DISEÑADORES
Período 2006-2012
CONDICIÓN
# DE PERSONAS
PORCENTAJE
FREELANCE
12
39%
EMPLEADO Y
FREELANCE
7
23%
EMPRESARIO
12
39%
31
100%
TOTAL
55
Según usted, ¿Cuál es la mejor forma de desenvolverse en el campo del
al porcentaje del 40% diseñadores que si trabajan bajo este modelo en
Diseño Gráfico en El Salvador?
la pregunta numero 4. Esta modalidad de trabajo permite al diseñador
Un 39% de los encuestados opinó que la mejor forma de desenvolverse
el campo del Diseño Gráfico en El Salvador es como empresario, esto va
tener una entrada económica fija por su empleo y una variable por sus
proyectos freelance.
acorde con las ideas de emprendimiento que en los últimos años se ha es-
Un 22% indica que trabajar de manera freelance es la mejor opción para
tado promoviendo en la comunidad del diseño en el país. Nuevos estudios
un diseñador en El Salvador, este porcentaje bajo pudiera deberse muy
de diseño independiente están surgiendo, diseñadores lanzan sus líneas
probablemente al miedo de tener inestabilidad financiera al no tener una
productos, existen ferias que promueven a los diseñadores emprende-
entrada económica fija mensual y trabajar solo de manera freelance.
dores y se han formado colectivos que buscan agrupar a estos diseñadores.
Otro 39% indica que la mejor forma de manejarse en el diseño en el país
Esta pregunta no fue investigada en el período de 2001-2005 por lo cual
no se poseen datos de dicha categoría durante ese período.
es como empleado y a la vez freelance , este porcentaje es muy cercano
56
Expectativas al egresar
Período 2006-2012
45%
50%
40%
26%
30%
19%
20%
10%
10%
ESTUDIAR UN
POSTGRADO/
MAESTRÍA
GRADUARSE
PONER UNA
EMPRESA PROPIA
TRABAJAR
EXPECTATIVAS AL MOMENTO DE EGRESAR
Período 2006-2012
CONDICIÓN
DISEÑADORES
PORCENTAJE
ESTUDIAR UN
POSTGRADO/MAESTRÍA
6
19%
GRADUARSE
8
26%
PONER UNA EMPRESA
PROPIA
14
45%
TRABAJAR
3
10%
31
100%
TOTAL
57
¿Cuáles eran sus expectativas al egresar de la Universidad?
La pregunta numero 7 tenia como objetivo hacer una medición de las expectativas de los egresados al momento de finalizar su carrera y si estas
habían sido cumplidas en relación a los datos de preguntas anteriores.
Esta pregunta no fue investigada en el período de 2001-2005 por lo cual
no se poseen datos de dicha categoría durante ese período. Los datos presentados corresponden solamente al período de 2006-2012
Es interesante que un 19% de diseñadores tenían la expectativa de continuar estudiando ya sea un postgrado o una maestría esto concuerda
con la naturaleza investigadora del diseñador gráfico que siempre
busca actualizarse con nuevos conocimientos en su área de trabajo.
Un 26% de los diseñadores tenían como única expectativa graduarse de
la universidad y un 10% solamente esperaba obtener un empleo, esto
pudiera deberse a que el diseñador al momento de egresar desconoce
el potencial real de la carrera en el campo laboral ya que tienen ex-
Un 45% dijo tener la expectativa de montar una empresa propia al mo-
pectativas mínimas de su profesión pero dichas expectativas cambian
mento de egresar pero sólo un 13% lo ha logrado al momento de com-
con el pasar de los años y al obtener una mayor experiencia en el rubro
pletar la encuesta (pregunta 4). Un porcentaje de 40% de los encuestados
del diseño de acuerdo al 49%de diseñadores que dicen que la mejor
poseen un empleo pero también trabajan de manera freelance, 27% tra-
manera de desenvolverse en el país es como empresario del rubro del
bajan freelance y podría considerase que ambos están en su ruta hacia
diseño (pregunta 6)
convertirse en empresarios.
58
Expectativas dentro de 5 años
60%
Período 2006-2012
54%
50%
40%
18%
30%
10%
20%
5%
5%
5%
3%
10%
PONER UNA
EMPRESA PROPIA
TRABAJAR CON
CLIENTES
INTERNACIONALES
ESTUDIAR UN
POSTGRADO
O MAESTRÍA
TRABAJAR SOLO
PROYECTOS
QUE LE GUSTAN
EXPANDIRSE A
OTRAS RAMAS
DEL DISEÑO
CON UN MEJOR
PUESTO
DE TRABAJO
COMO
CATEDRÁTICO
EXPECTATIVAS LABORALES DE LOS DISEÑADORES EN LOS PRÓXIMOS 5 AÑOS
¿Cómo se ve dentro de 5 años en su profesión?
Esta pregunta tenia como objetivo conocer las aspiraciones profesionales
propia dentro de los próximos 5 años, esto indica que existe un paradigma
a futuro de los encuestados, dicha pregunta fue de respuesta abierta en
en el diseñador gráfico salvadoreño de progresar e independizarse labo-
la cual cada encuestado podía escribir según sus aspiraciones. La gráfica
ralmente para montar su propia empresa, en los últimos años se ha visto
representa una clasificación de las respuestas obtenidas.
una tendencia en el diseño salvadoreño en el cual cada vez mas diseña-
En primer lugar 20 de los encuestados dijeron aspirar a tener una empresa
dores se vuelven emprendedores y elaboran una serie de productos diseñados y esto se convierte en una puerta hacia la independencia laboral.
59
En el año 2012 el banco mundial publicó su índice Doing Business que
Período 2006-2012
AÑO
# DE PERSONAS
provee medidas objetivas acerca de las regulaciones empresariales y nePORCENTAJE
gocios para 178 países. El Salvador se encuentra en la posición 166 en la
PONER UNA EMPRESA PROPIA
21
57%
protección de inversionistas, 136 en la facilidad de aperturar un negocio,
TRABAJAR CON CLIENTES
INTERNACIONALES
7
19%
146 con carga tributaria mas alta , esto indica que es sumamente difícil
ESTUDIAR UN POSTGRADO
O MAESTRÍA
4
11%
TRABAJAR SOLO PROYECTOS
QUE LE GUSTAN
2
5%
EXPANDIRSE A OTRAS RAMAS
DEL DISEÑO
2
5%
CON UN MEJOR PUESTO
DE TRABAJO
2
5%
COMO CATEDRÁTICO
1
3%
TOTAL
*39
100%
poder abrir un negocio en el país más aun para un diseñador que tiene
poco o nulo conocimiento sobre como manejar un negocio.
Todos estos datos del Banco Mundial indican que cada vez es mas difícil
abrir en empresa en El Salvador y por si esto fuera poco, indica que una
empresa tiende a cerrar a los 4 años de haber sido aperturada. Todo esto
dificulta el camino para los diseñadores emprendedores que si quieren
tener éxito deben generar ideas novedosas pero también educarse en
materia económica.
En segundo lugar con 5 respuestas, se encuentra la posibilidad de traba-
También existen colectivos como la Asociación de Diseñadores Emprendedores los cuales buscan promover espacios para que estos puedan
darse a conocer y comercializar sus productos, también muchos diseñadores han evolucionado de ser diseñadores freelance y se han convertido
jar con clientes internacionales, para ello el diseñador debe prepararse
para incursionar en el mercado internacional ya sea en materia de idioma
poniendo mucho énfasis en el inglés pero también haciendo un buen networking que le ayude a promover sus servicios de una manera eficiente.
en empresarios montando sus propios estudios de diseño.
60
CUALITATIVO
ENTREVISTAS
Se realizó la entrevista con el el objetivo de conocer la situación actual
del campo laboral de los diseñadores gráficos en El Salvador.
Los diseñadores gráficos elegidos tienen experiencia laboral tanto en
una empresa o de forma independiente. Se entrevistó a cinco diseñadores
gráficos egresados de la Escuela de Diseño de la Universidad Dr. José
Matías Delgado. Se escogió a estas personas porque han vivido de
primera mano la realidad del Diseño Gráfico del país y conocen cómo es
el desarrollo del campo laboral.
Entrevista
Semi-estructurada
Se buscó entrevistar a profesionales en materia de diseño, que trabajaran
en agencias reconocidas del país y profesionales que trabajan de forma
freelance, en estudio o boutique creativa.
11 preguntas
Las preguntas se realizaron para indagar y conocer cómo es el campo
laboral en El Salvador, si trabajar como diseñador freelance en una opción
viable en el país, y para confirmar la experiencia de los entrevistados.
61
ETAPAS DEL ESTADO
LABORAL DE LOS
DISEÑADORES GRÁFICOS
El análisis de las entrevistas se hizo por medio de una distribución o
codificación de la información recolectada. “Codificar es el proceso
mediante el cual se agrupa la información obtenida en categorías que
concentran las ideas, conceptos o temas similares descubiertos por el
investigador, o los pasos o fases dentro de un proceso” Fernández L. (2006)
En la investigación se ha hecho hallazgo de diferentes temas, denominando
como temas relevantes. Para describirlos se crearon tablas o cuadros
de vacíado que responden a la constitución de las entrevistas y a la
clasificación de los temas por categorías:
-Etapas del estado laboral de los diseñadores gráficos
-Campo Laboral
-Freelance
-Perfil del Diseñador
Se ha identificado que los diseñadores gráficos pasan por diferentes
etapas en el desarrollo o práctica de su profesión. Relacionado con
el trabajo freelance y el trabajo independiente de los diseñadores
gráficos en El Salvador, Identificando tres etapas que van en evolución:
Estudiante-Freelance, Empleado-Freelance y Diseñador independiente
y/o Empresario.
Los entrevistados hacen mucha referencia a que un diseñador gráfico
tiene que pasar por ciertas etapas en el campo laboral, por ejemplo, La
Lic. Fabiola Moreno (Empresaria) dijo:
“El freelance puede ser considerado como una etapa de iniciación,
mientras se tiene un trabajo fijo, después con la experiencia adquirida
vendrá la etapa en donde el diseñador podrá decidir ser independiente
hasta convertirse en un empresario.
62
CAMPO
LABORAL
Mi experiencia en publicidad, por más de diez años, me permitieron
darme cuenta que el Diseño Gráfico no solo es publicidad, y que en este
ámbito, sin menospreciar la industria publicitaria, el diseñador se coarta
y no se da cuenta de las tantas posibilidades u oportunidades fuera de la
industria, lo que me llevó a querer independizarme y pasar por las etapas
antes mencionadas”
La etapa del diseñador freelance es una etapa que se empieza desde
muy temprano, ya que un estudiante de diseño puede empezar a hacer
freelance. Luego, necesita adquirir experiencia dentro de una empresa
como empleado lo que le permitirá evolucionar y ser diseñador
independiente o incluso empresario.
El Campo laboral es el medio en donde se desenvuelve el diseñador
gráfico. Cada entrevistado tiene una percepción distinta del campo
laboral del diseñador gráfico en El Salvador y de su evolución debido a
diferentes factores: unos mencionan que el Diseño Gráfico ha cambiado
desde la concepción de la carrera, la evolución del diseño mismo; y por
lo tanto, la evolución del campo laboral, gracias a los avances y cambios
de la sociedad.
La Lic. Lea Turcios egresó en el año 2003, ella creé que como todo, el
diseño ha evolucionado. “La comunicación visual que tenemos se va
rigiendo de acuerdo a todos los cambios que va teniendo la sociedad,
si esta quiere comunicarse, o quizás los jóvenes de ahora entienden con
otros símbolos, que en otros años no lo entendían de la misma forma, eso
hace que cambien. Los medios digitales han cambiado y el diseño tiene
que ser más claro y dar un mensaje más directo”.
Por otro lado, la Lic. Bárbara Raubush (diseñadora y empresaria), también
coincide en la opinión que el diseño ha cambiado desde que ella egresó y
comentó que: “Si hay más oportunidades ahora”.
63
FREELANCE
“Las empresas ya se dieron cuenta que los diseñadores son algo más de
alguien que pueda usar los programas. Ya se están abriendo en el país
oportunidades para que los diseñadores gráficos trabajen en algo más que
no sea hacer un brochure o diseñar un flyer, está mucho más desarrollado
están las redes sociales online y offline, hay mucho más cliente receptivo
al cambio”. (Patricia Zaldaña, egresada en 2003)
El trabajo como freelance es una forma de trabajo para el diseñador
gráfico; pero se dice que este tipo de situación o forma de trabajo es una
etapa que todo diseñador deberá pasar o experimentar para crecer como
tal, y se hace por decisión de la persona.
Algunos entrevistados opinan que si ha habido un aumento en el trabajo
freelance: La Lic. Lea Turcios dijo: “Creo que sí ha habido un aumento. Es
más notorio ahora, porque antes no lo veías como freelance, sino que
salías de estudiar y ponías tu propia empresa.
Era diferente a que salieras de una empresa y siguieras trabajando como
freelance. Creo que sí ha habido un aumento por la situación económica,
porque todos queremos salir y ganar lo que gastamos en la escuela y no
lo logramos. Tenemos que meternos en algo para tener experiencia y el
freelance se ha desarrollado más por la misma necesidad económica.”
Se descubrió que todo diseñador en cualquier etapa de su vida, incluso
siendo estudiante hace freelance, pero actualmente está más a la luz que
en años anteriores, debido a que las personas poco a poco van identificando
la necesidad de diseños gráficos en sus empresas o industrias.
64
PERFIL DEL
DISEÑADOR
A contiuación se describen las características que un diseñador gráfico
independiente deberá poseer, al igual que el diseñador gráfico freelance.
Los entrevistados hacen sus recomendaciones de acuerdo a su experiencia,
mencionando en común la capacidad del diseñador de poder confiar en
sí mismo, la responsabilidad y el ser capaz de conocerse para venderse;
luego no desvalorizar su propio trabajo vendiéndose muy barato en el
medio.
Lic. Rodolfo Velado (diseñador e illustrador) nos dio su opinión: “Me ha
tocado hacer de todo, siempre hay clientes que te buscan para hacer
algo. En ese aspecto las oportunidades siempre están, depende de uno
exponerse no solo a nivel nacional sino también internacional vía internet,
ya si uno no lo hace es porque no quiere”.
Visión de los entrevistados en torno al campo laboral actual
Los panoramas obtenidos en las entrevistas son variados, gracias a la
diversidad de la situación laboral de cada uno de los entrevistados; por
ejemplo se entrevistaron a empleados, diseñadores independientes y
diseñadores empresarios. Gracias a esta variación se obtuvieron diferentes
opiniones que permitieron sondear las etapas de los diseñadores gráficos
en cuanto al campo laboral.
Las personas acudían a describir al diseñador freelance no como un
estado permanente de trabajo para el diseñador, y una etapa necesaria
para crecer y evolucionar, la cual también se lleva a la par, en la mayoría
de los casos, con la primera oportunidad o experiencia laboral que
normalmente es en una agencia de publicidad. El área laboral más común
entre los diseñadores es el diseño publicitario, siendo esta la fuente
principal de ingresos económicos.
La publicidad en el país es una de las áreas relacionadas al Diseño Gráfico
con mayor facilidad para encontrar trabajo formal, razón por la cual es la
más saturada de diseñadores.
65
Pero, los diseñadores trabajan en otros mercados, que les apasiona tanto,
que se dedican a esta área como freelance.
que ahora las personas se están arriesgando más y que el diseño se está
reconociendo más que en años anteriores.
Todos los diseñadores entrevistados han trabajado como diseñadores
freelance en alguna etapa de su carrera, algunos lo hacen actualmente
pero otros ya no, gracias a que han evolucionado a empresarios, pero la
mayoría se mantiene como diseñador empleado y lleva a la par trabajo
freelance. Este tipo de actividad lo viene haciendo desde hace ya varios
años incluso desde que fueron estudiantes.
Consideran el trabajo freelance como una opción que si es viable para
los diseñadores gráficos en el país; pero recomiendan y confirman que
no es la única oportunidad: cómo diseñadores debemos innovarnos
hasta en nuestra forma de comunicación y trabajo para los clientes,
actualizarnos y auto-educarnos con aspectos necesarios a la hora de
trabajar independiente: presupuestos, impuestos y declaraciones etc.
Los diseñadores empiezan a trabajar como freelance por diferentes
razones, la cuales no se pueden generalizar.
Los diseñadores nos dicen además, que un diseñador gráfico para empezar
a trabajar de forma independiente deberá ser una persona sumamente
responsable, con objetivos claros, y conocer un poco del medio para
saber venderse y poder llegar a los clientes. El diseñador deberá confiar
en sus talentos, deberá ser seguro de sí mismo y poner en práctica todo
lo aprendido en la universidad. No se puede negar que el trabajar en
una empresa en los primeros años ayuda mucho a conocer el medio, para
luego independizarse.
En esta decisión de ser freelance, influye mucho las necesidades
económicas y el deseo de superación de la persona, el valor y la fe en sí
mismo para emprender su propia empresa.
Al hablar si ha existido una evolución o crecimiento en la cantidad de
diseñadores freelance actualmente, los diseñadores se reservan de hacer
una afirmación ya que para ellos, esto es bien subjetivo; pero nos dicen
66
Ser diseñador freelance o independiente requiere de aspectos que
van más allá del ser diseñador, ya que se involucran temas como las
relaciones interpersonales, el trato con los clientes, los pagos, etc. Es
importante informarse ya que en la universidad no se toma dentro de la
maya curricular materias en donde se informa este tipo de situaciones.
La Lic. Fabiola Moreno, nos decía en su entrevista que los diseñadores
que van empezando a desenvolverse en el campo laboral cobran muy
barato por sus proyectos, y esta situación afecta a los ya diseñadores con
experiencia. Los nuevos diseñadores están regalando su trabajo. Esta
situación es muy real, entre los nuevos diseñadores quieren ganar clientes
a como dé lugar.
Otra situación planteada por los entrevistados es que el trabajo freelance
no se deja en ningún momento, aun siendo empleado; pues las personas
acuden a un diseñador cuando necesite de sus servicios. Actualmente se
identifica más la necesidad del diseño gráfico dentro de una industria o
empresa.
Mencionan además, que el campo laboral ha evolucionado mucho,
porque se involucran más los medios digitales y existe mayor facilidad
de comunicación, por lo que las oportunidades para que los diseñadores
gráficos trabajen freelance son mayores. El Internet ha permitido que
las personas vendan sus proyectos en el exterior, y poco a poco los
diseñadores están exportando sus trabajos que en la mayoría de los casos
es mejor pagado.
Cada entrevistado habló de su experiencia y su desarrollo dentro de la
profesión, es así como hemos tomado un panorama general de cómo es
este campo laboral en El Salvador desde diferentes perspectivas.
.
67
68
Conclusiones
El todopoderoso (diseñadores multidisciplinarios)
Para finalizar el análisis de datos y los resultados obtenidos, se procedió
En El Salvador el campo laboral del diseñador gráfico se despliega en
a las conclusiones y recomendaciones de la investigación. A continuación
se muestran las conclusiones obtenidas.
diferentes ramas. Los profesionales se dedican a varias ramas al mismo
tiempo, sin ser especialistas en una sola. Entre las ramas más populares
están: diseño publicitario, branding, ilustración y diseño editorial. (Ver
gráfica 5 página 34)
Campo mejor pagado versus Pasión
El análisis de datos demostró que todos los diseñadores al concluir con
sus estudios laboran, por lo que podemos decir que es una carrera viable
para ejercer. La mayoría de los diseñadores inician trabajando en la rama
de la publicidad. (Ver gráficas 3 y 5)
El trabajo en una agencia de publicidad es uno de los campos mejor
pagado en El Salvador, siendo esta la primera opción laboral para un
diseñador recién egresado, y lograr así estabilidad laboral y económica;
aún cuando el trabajo no cumpla con sus aspiraciones o gustos personales.
Esto puede causar cierta frustración haciendo que el diseñador caiga en
una rutina, que no le permite crecer y cumplir sus metas profesionales.
La labor del diseñador gráfico se vuelve multidisciplinaria en el momento
en que los clientes necesitan resolver diferentes situaciones o problemas
que involucran todas las especialidades o una combinación de estas.
Otro factor que influye es la misma naturaleza del diseñador, ya que se
vuelve un individuo indagador, que busca resolver problemas variados,
permitiéndole involucrarse con diferentes proyectos.
Identificación de la necesidad de diseño
El Diseño Gráfico ha crecido con el pasar de los años, ahora se reconoce y
valora más que en años anteriores. Actualmente, los diseñadores gráficos
pueden llevar a la par el ser empleados y freelance, ya que las personas,
69
empresas o industrias han identificado el Diseño Gráfico como una
necesidad para crecer. Existen más empresas que pagan por publicidad,
existen más micro y medianos empresarios que le apuestan al Diseño
Gráfico como una estrategia para venderse mejor a los clientes.
Diseñadores Gráficos Visionarios
Según los resultados, cuantificables y los no cuantificables (resultados de
entrevistas y encuestas), los diseñadores gráficos en El Salvador siempre
buscan independizarse de alguna manera. (Ver gráfico 4).
La gran mayoría inicia como empleado pero tiene la meta de independizarse
en un futuro. Identificamos que existen factores personales que influyen
en esta decisión, y probablemente no se llegue a cumplir el sueño de
todos los diseñadores de independizarse; pero sí existe este paradigma o
deseo en ellos.
Gracias a la educación y a la formación de los diseñadores, los profesionales
del diseño buscarán ser independientes y hasta empresarios para vender
su marca o productos..
Freelance o Empresario
El análisis de datos mostró que en nuestro país se usan como sinónimos
los términos de freelance y diseñador independiente, pero no lo son. Un
diseñador puede ser freelance desde que es estudiante y al contrario el
empresario o independiente, no lo hace de manera casual, si no que es
su diario vivir.
Desde el momento que el diseñador tiene una cartera de clientes a los
cuales les lleva no solo la imagen gráfica, sino una comunicación más
constante se vuelve un diseñador independiente, y es empresario al
crear un estudio o boutique. En el país se usa el termino freelance para
llamarles a los diseñadores independiente los cuales no lo son porque ya
no trabajan de forma casual.
Paradigma del diseñador en El Salvador
Un paradigma es un conjunto de ideas preconcebidas que una persona
tiene sobre un tema en específico y llega a determinar la percepción de la
realidad, este puede cambiar según la mentalidad de la época.
70
El paradigma que se vive dentro del campo laboral del diseñador gráfico
es muy fácil de identificar, ya que se repite constantemente y viene desde
hace ya un par de años atrás. Los diseñadores egresan, se gradúan y como
primera opción laboral es entrar a una agencia de publicidad.
Dentro de la agencia los diseñadores aprenden a controlar los tiempos,
a gestionar clientes para luego poder independizarse si lo desean;
apoyando así el desarrollo del emprendimiento. Otro punto a destacar es
que los diseñadores buscan prepararse o especializarse en alguna rama
del Diseño Gráfico, optando por un post-grado o maestría para brindar
una mejor oferta al ser empresarios.
Como resultado de esta investigación se concluye que cada campo
laboral del diseñador tiene lo suyo y ninguno se desmerece ante otro,
todos proveen una oportunidad al diseñador para explotar plenamente
sus capacidades y depende del diseñador aprovechar al máximo estas
oportunidades, ya que la experiencia se adquiere con la práctica. Todos
los campos laborales tienen sus ventajas y desventajas, por ello no se puede
definir a un campo laboral “ideal” para el diseñador gráfico.
Recomendaciones
La Escuela de diseño debe fomentar en los estudiantes una mentalidad
emprendedora, que vaya acorde a la nueva realidad del diseño en El
Salvador. Cada año son más los diseñadores que trabajan de manera
independiente y busca establecerse como empresarios; deberá además,
profundizar en la materia de gestión empresarial y enfocarla directamente
con el diseño, ya que en esta materia se abordan algunos temas sobre
emprendimiento pero no se hace una relación directa con la especialidad
de Diseño Gráfico.
Una de las ventajas o beneficios que el estudiante de la Escuela de Diseño
de la Universidad Dr. José Matías Delgado deberá tener es el impulso de
espacios dentro y fuera de la universidad, donde los estudiantes puedan
ofrecer sus servicios profesionales o productos, enfocándose en ramas
poco explotadas en El Salvador, (ilustración, animación digital, diseño
web, etc.) para ampliar el campo laboral del diseñador gráfico, por medio
de blogs, sitios web o una bolsa de trabajo.
71
Dentro de los resultados de la encuesta, varios encuestados, decían
aspirar a trabajar con clientes internacionales, para poder lograrlo de una
manera efectiva se debe poseer al menos una noción del idioma inglés, ya
que en este mundo globalizado es el idioma dominante.
La Escuela de Diseño debe incluir dentro de su plan de estudios una
materia en la cual se aborden al menos los términos de diseño más
comunes, para completar el vacío que pudiera existir sobre el dominio
del inglés técnico.
Actualmente, la Escuela de Diseño tiene relaciones con el Ministerio
de Economía, específicamente con el proyecto Rebrand, en el cual los
estudiantes trabajan haciendo un refrescamiento de marcas de pequeñas
y medianas empresas, sin recibir alguna remuneración económica.
Estos lazos entre Escuela de Diseño y Ministerio de Economía deberían
de aprovecharse para generar incentivos o apoyo directo para los
diseñadores empresarios.
Se recomienda que la presente investigación sea retomada en un futuro
por egresados de la Escuela de Diseño ya que es importante conocer
el estado actual laboral del diseñador gráfico, para poder hacer un
diagnóstico oportuno de la realidad del Diseño Gráfico en el país, y
describir como el campo laboral de los diseñadores va cambiando con
el pasar de los años. Recomendamos que la investigación se haga en un
período de cinco años, para evaluar si efectivamente hay cambio con
el pasar del tiempo y hacer un diagnóstico oportuno de la realidad del
diseño salvadoreño.
Además este tipo de investigaciones servirá a la Escuela de Diseño para
elaborar los nuevos planes de estudio tomando en cuenta como se está
desenvolviendo el diseñador en el campo laboral y las necesidades
del medio laboral. Continuar con esta investigación proveerá también
conocimiento sobre el Diseño Gráfico en El Salvador, construyendo la
historia por medio de las diferentes etapas que el diseño nacional ha pasado.
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GLOSARIO
Diseño Gráfico: Es una disciplina que se encarga de la creación de
elementos comunicacionales de naturaleza gráfica y que generalmente
se desarrolla en una superficie bidimensional, de manera racional y
funcional.
Se le considera también Diseño de Comunicación Visual, porque está
destinado a facilitar la comprensión de ideas o mensajes mediante
imágenes que pueden ser figurativas codificadas.
Campo de acción: Es el área de desempeño laboral de una determinada
profesión u oficio en la cual la persona se puede desarrollar.
Rubro: Conjunto de empresas o negocios que se engloban en un área
diferenciada dentro de la actividad económica y productiva.
Branding: Es un anglicismo empleado en mercadotecnia que hace
referencia al proceso de hacer y construir una marca.
Diseñador empresario: Es un diseñado que ha logrado independizarse y
crear una marca propia para laborar como tal. Se dice del diseñador que
Diseñador independiente: Es el diseñador que ha logrado una cartera de
clientes, a los cuales les trabaja de acuerdo a las necesidades del cliente
mismo, pero que aún no ha llegado a subcontratar a otros diseñadores.
Diseño Editorial: Engloba diversas especialidades como el diseño de
libros, periódicos, revistas y publicaciones en red. Cada una de estas
especialidades presenta distintas variantes y enfoques en las que el
diseñador gráfico está siempre presente como director de arte, como
parte del equipo de diseño y como figura muy vinculada al editor.
Diseño de Empaques: Creación del arte y la tecnología y protección de
productos para la distribución, el almacenaje, la venta, y el empleo.
Emprendedor: Que emprende con resolución acciones dificultosas.
Emprendimiento: Proviene del francés entrepreneur (pionero), y se
refiere a la capacidad de una persona para hacer un esfuerzo adicional
por alcanzar una meta u objetivo, siendo utilizada también para referirse
a la persona que iniciaba una nueva empresa o proyecto, término que
después fue aplicado a empresarios que fueron innovadores o agregaban
valor a un producto o proceso ya existente.
subcontrata personas para ofrecer el servicio de diseño a terceros.
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Freelance: Un Freelancer es una persona que realiza trabajos de manera
autónoma o independiente en relación a su oficio o profesión. Lo realiza
de manera privada o personalmente con diferentes terceros (pequeñas
o medianas empresas o grupos independientes), quienes a cambio de su
actividad le reintegran un sueldo ajustado por ambas partes.
Diseño Multimedia : Es la combinación o utilización de dos o más medios
de forma concurrente. El término multimedia sigue siendo confuso pues
todavía no ha sido bien definido y sus límites resultan difusos. Multidiciplinario: Que comprende varias disciplinas o materias.
Publicidad: Comunicación no personal, pagada por un patrocinador
claramente identificado, que promueve ideas, organizaciones o productos.
Egresado: Persona que ha terminado sus estudios en un establecimiento
docente.
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