la enseñanza de la técnica extendida de la flauta

Año 2 nº 2 Octubre 2014. Registro de la propiedad intelectual nº 5088097. Propietario: Departamento de Artes
Musicales y Sonoras, IUNA. ISSN 2314-2847. http://artesmusicales.org/web/index.php/tapa/149-tapa.html pp.65-73
INFORME FINAL DE INVESTIGACIÓN
LA ENSEÑANZA DE LA TÉCNICA EXTENDIDA DE LA FLAUTA
DULCE.
Josefina Vavrecka
Escuela de Música “Juan Pedro Esnaola”
Escuela de Danzas nro. 2 “Jorge Donn”
[email protected]
Revisando mi propia formación como flautodulcista, encontré algunas destrezas que no se
habían desarrollado lo suficiente como para abarcar cualquier obra escrita para el instrumento.
Si bien desde el Plan de Estudios Decreto 1586/01 (CSMMF; Plan de Estudios Dto.1586), se
proponen objetivos generales como:
Que los alumnos adopten actitudes de apertura estética, abarcando discursos musicales
provenientes de la música antigua, académica, la música popular y las vanguardias musicales y
multimediales, este objetivo general no se hace presente en los programas de la asignatura.
Desde el programa de la materia, no son contemplados estos temas, al menos como enunciados
de objetivos, contenidos y repertorio de obras o estudios.
Tampoco se abarcan obras multimediales y/o con procesamiento en tiempo real a lo largo de
toda la carrera.
Además, sobre todo en lo que respecta al ciclo de pregrado, no parece estar claro que los
contenidos formen a un músico más allá de la interpretación de un repertorio de lenguaje
tradicional, mayormente, repertorio barroco.
El estudio de flauta dulce comienza, con el siguiente contenido del ciclo de Pregrado de Flauta
Dulce -Nivel 1 y 2:
¨Introducción a los distintos recursos sonoros: vibratos de aire y vibrato digital, digitaciones
alternativas, portamentos y glisandos, sonidos multifonales, frulato, búsqueda de otros recursos
sonoros¨.
Estos contenidos no se ven reflejados en el listado de repertorio propiamente dicho. Tampoco se
especifican los ¨otros recursos sonoros¨.
Dentro de la segunda graduación (Flauta dulce 7º y 8º), se sugiere:
¨ Música contemporánea para flauta dulce. Obras del repertorio universal y argentino. (Técnica
e interpretación)¨.Sin embargo, no se citan las obras.
Más allá de los recursos de la técnica extendida aludidos en el programa, la audición atenta de
obras e intérpretes, particularmente en el campo de la música denominada ¨popular¨, da cuenta
de la vasta existencia de otros recursos no tipificados en métodos o programas.
Entre estos podemos citar algunos como: glissandos de aire que se quiebran al final, vibrato de
aire, vibrato de labium, vibrato digital, frullato, multifónicos, frullato con trémolo, pizzicato,
sputtato, etc. (Paola Muñoz Manuguián-Cristian Morales-Ossio. Nueva música para flautas
dulces 1, Bruno Giner. ´´Assemblages´´)
Tal como afirman especialistas en la materia (Paola Muñoz Manuguián y Cristian MoralesOssio), ¨Estudiamos e investigamos la llamada música antigua, su contexto social y cultural, es
decir, todo lo que nos pueda ayudar a interpretarla y comprenderla. Sin embargo, se nos
dificulta el simple hecho de escuchar la música de hoy. Esta música participa y es reflejo de
nuestras propias reflexiones, ideales, conflictos ecológicos y sociales. Se alimenta de una
manera casi abstracta de la historia que vamos construyendo a diario.”
Puede observarse que en el Conservatorio Superior de Música ¨Manuel de Falla¨, cumpliendo
con el programa de estudios del instrumento, los estudiantes se acercan a obras del siglo XX
sólo al final de la carrera.
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En los primeros niveles de su formación no se le da lugar a este repertorio debido, entre otras
razones, al grado de complejidad técnica de las obras.
Son pocas las piezas de menor complejidad y más escaso aún el repertorio que contemple los
diferentes niveles de destreza técnica. Sumado a ello, el poco repertorio que se puede llegar a
adecuar a los diferentes niveles tiene una difusión mínima.
Parecería que existe la necesidad de crear un material sistematizado con el cual los estudiantes y
profesores de música nos apropiemos del lenguaje musical de nuestro tiempo y facilitar el
estudio de este repertorio y los recursos técnicos que éste demanda, en todas las etapas de
formación musical.
A través de este proyecto se propone poner a prueba un recorrido didáctico con piezas que
permitan trabajar aspectos técnicos específicos del instrumento(los recursos de la técnica
extendida), abordándolos en todas sus posibilidades expresivas, abarcando los diferentes niveles
de dominio instrumental y permitiendo al estudiante plasmar su creatividad con estos otros
recursos en obras.
METODOLOGÍA:
Análisis de las entrevistas realizadas
Se realizaron entrevistas a docentes y a una alumna.
A través del diseño de las entrevistas realizadas a varios profesionales de la materia recojo
información para responder a mi pregunta. Luego, llevo a cabo un análisis de las mismas.
En referencia a la pregunta nº 1 de la entrevista (Ver apéndice), tanto las profesoras Verónica
Rapela como Eugenia Montalto afirman que las obras contemporáneas que hacen uso de
técnicas extendidas no están demasiado presentes en el programa. Se ven obras contemporáneas
pero, como dice Montalto, ¨lo que no hay es un uso diferente del instrumento¨. La alumna
entrevistada dice con respecto a este punto ¨no se le da mucha importancia en relación al resto
de las obras. Por lo menos dentro de la carrera de flauta dulce que es un instrumento barroco de
por sí¨. En concordancia con esta afirmación, el compositor y docente de la Universidad de
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Chile Cristian Morales-Ossio, dice que el hecho de no abordar obras contemporáneas se debe a
que es un instrumento que está enraizado dentro la tradición.
Una de las razones por lo cual no se ven obras contemporáneas en los primeros 4 años de la
carrera del instrumento es lo que argumenta Rapela con respecto al repertorio contemporáneo:
¨Muchas veces las obras son muy complejas y no se pueden encarar, por lo tanto, hace falta ese
material¨. Es importante para ambas docentes el hecho de que aún no se haya sistematizado una
didáctica en lo que respecta a la enseñanza de estos recursos, así Montalto expresa ¨Porque a
veces el abordaje parece muy complicado cuando llegás a 5º año y te dicen que tenés que tocar
una obra con estas características y nunca lo viste. Lo que tiene de difícil es que el abordaje es
diferente¨.
Los tres docentes consultados coinciden en la importancia del aprendizaje de los recursos de la
técnica extendida más allá del repertorio, como exploración del propio sonido.
Eugenia Montalto manifiesta: ¨Para mí lo más interesante de abordar repertorio contemporáneo
o una de las cosas más importantes en un programa del instrumento es justamente aprender esas
técnicas porque se aprende mucho del instrumento, y no solamente de las obras. Y no solamente
sirve para tocar ese repertorio, me parece que sirven porque son técnicas que te obligan a
explorar mucho en vos y en el instrumento y entonces te hacen encontrar cosas que, de otra
manera, no se encuentran, o se encuentran de una manera un poco más dificultosa.¨
A esto Montalto agrega: ¨Si te pasaste 7 años de conservatorio viendo siempre pentagramas y te
encontrás con esto, primero hay que hacer un proceso de descifrar. Además cada autor elige
algunos códigos diferentes. Hay muchas obras sencillas que se pueden hacer y si se abordan
desde el principio. Las obras de Bruno Giner, cada una de ellas usa una o dos técnicas
extendidas. A veces es más fácil tocar eso que tocar una sonata. Los chicos lo reciben muy bien.
Se encuentran con que pueden soplar y no importa como salga. No están tan restringidos a
cuánto soplan, a cómo ponen los dedos, que finalmente requiere de una motricidad muy fina¨.
Respecto de los recursos de la técnica extendida abordados en el Conservatorio, (ver apéndice
pregunta número 2) la alumna expresa: ¨Particularmente yo he visto recursos contemporáneos
pero esto dependió del profesor. No estaba contemplado en el programa sino que era algo
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exclusivamente a gusto de cada docente. Por ejemplo, en los años iniciales vi tango, y era una
excepción y vi recursos que se aplicaban a esos tangos (a mí me encantaba) pero yo sé que no lo
hacían todos los estudiantes del instrumento. Gustavo Samela, por ejemplo, trabajó tangos,
zambas, haciendo los arreglos en clase.¨
Asimismo, Rapela expresa: ¨ no me gusta mucho el acceso totalmente mental separado de la
experiencia. En Argentina, hay un desarrollo de flautistas que han desarrollado técnicas
alternativas desde la música popular interesantes (Moguilevsky y Giles). Los dos hacen cosas
interesantes por afuera de la técnica y muy conectadas a la música que están haciendo, no como
una experimentación.¨
Con respecto a la pregunta número 4 de la entrevista realizada, ambas profesoras expresan una
limitación en cuanto a los recursos, (Ver apéndice). Rapela asegura que las dificultades que
tienen hoy las instituciones son las paredes y las llaves. Y explica ¨ En el sentido que las
computadoras están ahí y las puertas están cerradas. Yo no me puedo conectar con el que enseña
en el aula del piso de arriba para tener la materia informática y no puedo conectar con el
programa que él enseña. Son estas divisiones las que hacen que la sinergia no suceda. Más que
la dificultad de los recursos es la dificultad de cruzar los recursos para que las cosas sean.
Montalto afirma que ¨ lo que se ve en el conservatorio mismo es que hay muy poco recurso. Si
se quisiera trabajar con procesamiento en tiempo real no se podría porque no hay computadoras
en las aulas ¨. A esto la alumna agrega ¨ El conservatorio está absolutamente desactualizado en
lo que son los medios disponibles. Después uno elige pero uno tiene que salir teniendo todos los
elementos disponibles para elegir.¨
Cristian Morales-Ossio concluye: ¨en resumen, las técnicas extendidas podrían constituir una
metodología de descubrimiento del sonido. Como se relaciona el movimiento de los dedos, la
distancia de los dedos con la embocadura, el flujo de aire y un montón de detallitos que uno
conoce cuando está tocando un instrumento no se desarrolla. Se desarrolla una sola cosa. Sobre
todo en la flauta dulce es interesante porque es un instrumento que se lo conoce como de música
antigua, sin embargo para mí es un sintetizador.¨
De la concordancia y discrepancia de opiniones aportadas en las entrevistas, deriva la propuesta
didáctica que será contrastada en el campo de aplicación en el ámbito áulico.
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Planificación del trabajo y Aplicación de campo
El trabajo estará centrado en las dificultades técnicas que cada obra presenta y en la posterior
incorporación de dichos recursos.
Investigando dentro de la literatura para FD que utiliza recursos de la técnica extendida, sería
acertado trabajar con el material del compositor francés Bruno Giner ¨Assemblages 4¨.
Para el siguiente orden de los recursos de la técnica extendida de la flauta dulce, decidí seguir
un criterio progresivo de dificultad, colocando en primer lugar aquellos cuya característica
principal es el dominio y mantenimiento de la ¨columna de aire¨ por ejemplo, los frullatos o
frullatos con trémolo, recurso que exige mantener la presión constante de aire, sumado a la
articulación ¨r¨ sostenida en el tiempo.
Los sonidos multifónicos van a exigir, aparte de la correcta posición de los dedos, una emisión
de aire justa que permita lograr los sonidos buscados.
Se agregan los vibratos de aire (a tempo lento y a tempo óptimo según la obra) de labium y
digitales, cada uno de ellos con una particularidad distinta sumada a la emisión del aire. Según
el ámbito de altura que se desee lograr en el vibrato, van a variar los movimientos de la mano
para vibrato de labium y la elección de digitación para el vibrato digital respectivamente.
Al evaluar los resultados en las clases, tengo una secuencia de dificultad más precisa de los
recursos de la técnica extendida. Esta secuencia resultó fructífera por lo observado en la Tabla 1.
(Ver Tabla)
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Tabla 1
Clase Nº
1
2
3
4
5
6
7
8
Fecha
19/09/11
26/09/11
03/10/11
17/10/11
24/10/11
31/10/11
7/11/11
14/11/11
Ejemplo
Frullato
Frullato
Multifónicos Multifónic Pizzicato
Vibrato
Vibrato
Segundas
con
os con
de aire
digital
posiciones
trémolo
frullato
a-tempo
(regular
p/variar
lento b-
o *)
afinación
Litanie
Boîte à
tempo
rápido
Contexto de
Boîte à
Boîte à
Boîte à
Boîte à
obra
music Nº
music Nº
music Nº Ib music Nº
music Nº
music
Ib
Ib
Litanie
Ib
Litanie
Ib
Boîte à
Improvisación
Litanie
Zamba de Zamba
Zamba de
Lozano
Lozano
de
Lozano
Precisión del
aceptable óptima
aceptable
aceptable
óptima
aceptable óptima
optima
aceptable aceptable
aceptable
óptima
aceptable óptima
aceptable
Si
Si
Si
Si
Si
ataque/
Calidad de
los resultados
Estabilidad
Óptima
del aire/
control de la
columna
Precisión en la Si
EP**
digitación
* vibrato lento luego acelera progresivamente
** EP: En Progreso
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Si
Finalmente, se trabaja la aplicación de los recursos abordados en una obra folklórica.
Las únicas dificultades que observé en la alumna son en el momento de tocar un recurso de la
técnica extendida que hasta ese momento no había aparecido. Se sugiere ¨anticipar¨ el recurso
aprendido mientras se lee la partitura. Además se repiten las secciones donde dicho recurso se
hace presente por primera vez, incluyendo en dichas secciones el motivo previo (por ejemplo, la
secuencia de 2 notas staccato mi-do en ¨Boîte à music Nº 1b¨) y el motivo posterior.
Una obra es más difícil por la aparición de los recursos y su combinación, por ejemplo al tener
que realizar un frullato con trémolo o un multifónico con frullato.
Según manifiesta la estudiante, el recurso más accesible fue el vibrato digital.
Una vez incorporado el recurso la estudiante lo tiene disponible para su uso durante la ejecución
de la Zamba de Lozano.
El objetivo se cumplió satisfactoriamente, alcanzándose la incorporación de los recursos que se
aplicaron a las obras seleccionadas, en música popular y en improvisaciones, y si bien se trató
de un solo caso, parecería corroborase la viabilidad de la enseñanza de la técnica extendida de la
flauta dulce.
APÉNDICE
Entrevistas:
Se realizan entrevistas a los profesores y compositores Verónica Rapela, Eugenia Montalto,
Cristian Morales- Ossio y a la alumna Carolina Luchetti.
Preguntas sobre las cuales se basó la entrevista:
1) ¿Qué lugar Ud. cree que se le da al repertorio contemporáneo dentro del programa de
estudios de la carrera de flauta dulce?
2) ¿En qué medida se relacionan los recursos de la llamada técnica extendida de la flauta
dulce con las obras contemporáneas abordadas?
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3) ¿En qué aspectos a su criterio se debería profundizar el trabajo en clase en relación con
este tipo de obras?
4) ¿En qué medida, en cuanto a los recursos, Ud. considera que se podrían abordar obras
que incluyan medios electro-acústicos (dentro de las posibilidades que ofrece el
Conservatorio)?
5) ¿En qué aspecto Ud. cree que le aportaría al intérprete y profesor de flauta dulce al
abordar esta clase de obras?
6) ¿Existen obras de compositores argentinos que utilicen los recursos específicamente
contemporáneos de la flauta dulce?
7) ¿Qué espacios existen en la actualidad para la música contemporánea para flauta dulce
tanto en la Argentina como en el mundo?
8) Dentro del material que se cita en el programa de estudios:
-¿Es posible conseguir toda esa literatura musical?
-¿Cuál es el material que circula comúnmente? ¿Este tiene relación con el programa?
BIBLIOGRAFIA:
Giner, B. (s.f.). Assemblages 4. Dix pièces faciles pour flûte/s à bec. París: Durand.
Muñoz Manuguián, P. Morales-Ossio, C. (2004). Nueva música para flautas dulces 1. Santiago
de Chile: …
Plan de estudios decreto 1586 (CSMMF; Plan de Estudios Dto.1586) - Programas de Flauta
dulce Ciclo de Pregrado (Nivel 1º y 2º- 3º y 4º) Ciclo de Grado (5º y 6º- 7º y 8º).
Josefina Vavrecka
Sus inicios musicales son en el Collegium Musicum de Buenos Aires. Estudia en el Conservatorio
Superior de Música “Manuel de Falla”, egresando como Profesora de Música en Artes con especialidad
en Flauta Dulce y como Maestra en Educación Musical. Estudia canto en el Conservatorio Superior de
Música “Manuel de Falla” y en la E.M.P.A. Realiza diferentes cursos de capacitación docente Ce.P.A. y
clases magistrales de flauta dulce con los profesores Ricardo Kanji y Rodrigo Calveyra. Integra
diferentes formaciones corales como Coral 3 del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”,
Coro del Banco de la Provincia de Buenos Aires, conjunto vocal instrumental Turma Vocalis con
dirección de Nora Di Vruno. Su actividad laboral se desarrolla en las escuelas del Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires, Profesora ayudante de cátedra de Didáctica de la música en la Escuela de
Música “Juan Pedro Esnaola”. Actualmente, se desempeña como docente de música en la Escuela de
Danzas nro. 2 “Jorge Donn”.
Recibido: 20/03/14
Aceptado: 24/04/14
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