Información Cinematográfica Sobre el Cine Francés

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X alapa. V e r., a 1o. de ju n io de 1980.
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Información Cinematográfica
Sobre el Cine Francés
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Sin querer g eneralizar, hay en el cine fra n ­
cés una form a n a rra tiv a lite ra ria que a menudo
ha ocupado el p rim e r lug ar. Es el d ra m a si­
cológico que tom a dos direcciones, la cóm ica y
la trá g ic a con la posibilidad de una conjunción
de las dos, que juega finam ente sobre la a m ­
bigüedad de las situaciones. E ntendemos lo que
esta m ezcla lleva de riqueza y verdad a la
na rra ció n pero es un juego peligroso que se
apoya sobre el ta le n to de los d ire cto re s que
saben tom ar cam inos diferente s del sentim en­
ta lis m o y del chiste grosero con el fin de e v ita r
el m elodram a. En este género de cine las ca­
lidades in trln se ca sd e l texto, la a rtic u la c ió n del
escenario son m ás im p o rta nte s que las im á ­
genes. El lu g ar, el paisaje, nunca están con­
siderados com o entidades sino com o fondo de
la acción d ra m á tic a y el é x ito d e la obra se debe
en su m ayor parte a la in te rp re ta ció n del actor.
M ucho tie m p o el público francés fue a ver a
Jean G abin, Louis Jouvet, M ichele M organ, sin
saber el nom bre de la película y aún menos el
del d ire c to r. Jean R enoir, René C la ir, Abel
Gance, M arcel Pagnol, M arcel Carné tienen un
estilo fo to g rá fic o orig in a l con una constancia
del objeto film a d o : el actor o el grupo de ac­
tores. Jean Renoir crea un relieve por m edio
del e scla re c im ie n to a la m anera de los pintores
(L a G ran Ilusión (1937), La regla del ju eg o
(1939), El día am anece). Abef Gance a rg u m en ­
ta la acción por m edio del m o n ta je ; él inventa
el F undido E ncadenado ( 1) en su obra m aestra
Bonaparte y la revolución. M arcel Pagnol
(M a riu s ) y M arcel Carné (L o s niños del pa­
raíso) quieren una im agen lo m ás fie l posible a
lo pintoresco de la n a rra c ió n ; para ellos el cine
no es nada m ás un m edio de re la ta r una
escena: tiene una ve n ta ja sobre el te a tro que es
la de a b a rca r un público m ás grande. La bestia
hum ana, el propio lenguaje técnico de los
PATRICK FOSSEY
Jean Renoir prepara un plano de film Le Caporal E pingé con posterioridad Renoir tra tó
de lle va r a cabo va rio s proyectos, el más adelantado de los cuales llegó a ser C’ est la
ré volution , que se d isolvió poco tiem po antes de que in ic ia ra n el rodaje al re tira rs e de la
empresa uno de los productores.
F in a lm e n te consiguió realizar LE P E T IT DE JE A N R E N O IR .
m ovim ie n to s de la cám ara com o gran plano,
P rim e r plano am ericano, Plano m edio, tra ve llin g Adelante- tra v e llin g a trá s (2) contiene
im p líc ita m e n te al actor com o punto de referen-
c ia ; Jean Renoir ha aprovechado este fenó­
m eno para dar a la locom otora de La bestia
humana un papel de actor. Los soplos del v a ­
por, las pulsiones del pistón, los giros de las
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ruedas siguiendo la acción de las bielas
mostrados en gros plan confieren a la m áquina
el valor de un organism o v iv ie n te ; Jean Renoir
hizo una película expresionista y an im ista .
LA R EG LA DEL JUEGO
El cine de posguerra se va a situar igual­
mente en función de la narración pero con m á í
libertad por lo que se re fiere a la construcciór
del escenario.
Losg ra n d e sd ire cto re s de Iosaños40, René
Clement (L a b ataille du ra il y M arcel Carné
( El m uelle de las brum as) m arcaban el fin de
una epopeya del cine que aceptaba el dram a
sicológico en toda su a m p litu d y con este te­
rrib le peso de lossentim ie ntosque dejan menos
y menos lugar a los placeres del intelecto que
son el m anejo de la paradoja, el sofism a, y los
diferentes niveles del hum or. En este sentido la
ú ltim a película im portante de preguerra La
regla del juego, de Jean Renoir, era m uy avan­
zada : los a ristó cra ta s se d ivie rte n y la agilid a d
e spiritual no sabría colm ar el vacio existencial
de los que no tienen que tra b a ja r y ser útiles
para v iv ir.
PIER R O T EL LOCO
La nouvelle vague reacciona a la estru c­
tura convencional de la narración y tam bién
vuelve lasespaldas a la in fra e s tru c tu ra casi in­
du stria l de los décors de estudios y a la inercia
que im p lic a . La cám ara sobre el hom bre per­
m ite la escena tomada en v iv o ; se busca la
espontaneidad en todo y se presta confianza a
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la personalidad y a la invención del a ctor, i-or
lo que se re fie re a esie ú ltim o punto el d ire cto r
am ericano E lia Kazan ya sabía u tiliz a r la
in ic ia tiv a de un M arión Brando en I n the w aterfro n t (3 ).
En P ie rro t el loco de Jean-Luc Godard las
escenas no siguen un orden lógico pero nos
dam oscuenta rápidam ente de que este aparen­
te desorden está perfectam ente concertado: no
es la n a rración lo que hay que ordenar ya que
se le presta nada m ás un valor ilu s tra tiv o . Las
escenas se organizan en función de un mensaje
sobre el com portam ien to fantasioso de P ie rro t,
dando la sensación de que él vive al m argen de
los hechos y acontecim ientos. P ie rro t es un ser
fuera de la m archa lógica de las cosas, su
despreocupación lo lleva hasta o lvid a r su
propia existencia. Es esto lo que Godard tr a ­
taba de in te rp re ta r.
LA CHAI R DE l ’ O RCHIDEE
Siem pre a propósito de la destrucción del
orden lógico de la narración para dar m ás fu e r­
za al m ensaje del escenario, llegam os a la obra
de A lain Resnais (H iro sh im a mon am our, El
año pasado en M arienband, P rovidence). El
flash back es un regreso al pasado en el curso
de la acción de una película. Con A lain Resnais
el fla s h b a ckco n stitu ye e lcu e rp o d e la narración
EI hace abstracción del presente y da al pasado
una consistencia ra ra que se resiente en la len­
titud anorm al de las escenas. El ritm o es lan­
cinante, indicación de que estamos en el pasado
y lo v iv im o s en el presente, lo que provoca un
género de m alestar. En su ú ltim a película,
X alapa , V e r., a 1o. de ju n io de 1980.
Providence, el fías back está reforzado por una
una voz-off (4 ). El padre está enferm o, sueña
y d e lira y m anifiesta un odio contra los suyos
que contrasta fuertem ente con la serenidad de
la vida cotidiana de su fa m ilia . La voz-off en
flash back confiere al presente una form idable
incongruencia y aunque sale del sueño y del
d e lirio , se recibe como lo esencial del mensaje,
lo que es a te rra d o r.
Notas
1.— El fundido encadenado consiste en la
m etam orfósis de la im agen de un plano, en la
im agen del plano siguiente. Adem ás, A. Gance
inventó una cám ara trip le que le p e rm itió unir
las panorám icas proyectadas sobre una pan­
ta lla trip le . El es tam bién el precursor de las
sobreim presiones, e jem plo: Bona parte, un
mapa de Ita lia , el ro stro de Josefina.
2.— Gran plano se centra sobre el ro stro ; el
p rim e r plano, sobre el busto, el plano a m e ri­
cano es una toma de la cabeza a las ro d illa s, el
plano m edio, sobre el cuerpo entero, el plano
general incluye va rio s personajes de un de­
corado, el tra v e llin g adelante y el tra v e llin g
a trás, p e rm ite seguir los m o vim ientos adelante
y a trá s de los actores.
3.— Se hablará de esto a propósito del cine
am ericano.
4.— La voz-off es una voz que se oye afuera de
la im agen.