Programa Romeo y Julieta

ROMEO
& JULIETA
BALLET ESTABLE
DEL TEATRO COLÓN
Director
MAXIMILIANO GUERRA
TEMPORADA 2015
PUBLICIDAD
ROLEX
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
JEFE DE GABINETE
Juan García Aramburu
DIRECTOR GENERAL
DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
María Videla Rivero
DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA EJECUTIVA
Mónica Freda
DIRECTOR VOCAL
Y GERENTE GENERAL
Carlos Lorenzetti
DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES
Eduviges Picone
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECTORA DE RELACIONES
INTERNACIONALES
Martín Bauer
Zulema Scarabino
DIRECTOR DEL INSTITUTO
SUPERIOR DE ARTE
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTOR DEL CENTRO DE
EXPERIMENTACIÓN
Miguel Galperín
Claudio Alsuyet
Juan Manuel López Castro
UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
César Bustamante
Isabel Valente
UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN
DIRECTORA GENERAL
DE RECURSOS HUMANOS
Elisabeth Sarmiento
DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO
Cristian Mealla
Matías Cambiasso | COORDINADOR GENERAL DE ESCENARIO
Hugo García | JEFE DE PRENSA
Daniel Varacalli Costas | PUBLICACIONES
Manuela Cantarelli
ROMEO Y JULIETA
BALLET EN TRES ACTOS
COREOGRAFÍA: MAXIMILIANO GUERRA
MÚSICA: SERGUEI PROKOFIEV
PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓN
FUNCIONES DE DESPEDIDA DE PALOMA HERRERA *
ASIST. DE REPOSICIÓN COREOGRÁFICA
Myriam Barroso
Adriana Alventosa
Leandro Regueiro
BAILARINES INVITADOS
Paloma Herrera (AMERICAN BALLET THEATRE)
Gonzalo García (NEW YORK CITY BALLET)
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA
Daniel Feijóo
Adriana Maestri
DISEÑO DE VESTUARIO
Eduardo Caldirola
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Rubén Conde
INSTRUCTOR DE ESGRIMA
Lucas Garcilazo
OCTUBRE
BALLET ESTABLE
DEL TEATRO COLÓN
DIRECTOR: MAXIMILIANO GUERRA
CODIRECTORA: MYRIAM ADRIANA BARROSO
ORQUESTA FILARMÓNICA
DE BUENOS AIRES
DIRECTOR MUSICAL: EMMANUEL SIFFERT
DOMINGO 11 a las 17 AV* | MARTES 13 a las 20 AN* | MIÉRCOLES 14 a las 20 FE
JUEVES 15 a las 20 FE* | VIERNES 16 a las 20 FE | SÁBADO 17 a las 20 FE *
Duración total 165m aprox. - Acto I 50m - Intervalo 20m
Acto II 30m - Intervalo 20m - Acto III 45m aprox.
Ballet | 9
REPARTO
JULIETA
Paloma Herrera (11,13,15,17)
Karina Olmedo (14)
Nadia Muzyca (16)
ROMEO
Gonzalo García (11,13,15,17)
Dalmiro Astesiano (14)
Federico Fernández (16)
MERCUCIO
Edgardo Trabalón (11,13,16)
Nahuel Prozzi (14,15,17)
BENVOLIO
PROSTITUTAS
SECUACES
CAPULETOS:
Carla Vincelli (11, 13, 16); Macarena Giménez (14, 15, 17),
Emilia Peredo Aguirre (11, 13, 16); Larisa Hominal (14,
15, 17), Luciana Barrirero (11, 13, 16); Candela Rodriguez
Echenique (14, 15, 17)
Igor Vallone, Alejo Cano (11, 13, 14, 15, 17); Matías Santos (16)
Julián Galván, Maximiliano Cuadra, Tomás Carrillo,
Facundo Luqui, Martín Vedia (11, 13, 16), Jiva Velázquez (14,
15, 17), Matías Santos (11, 13, 14, 15, 17), Gerardo Wyss (16)
PARIS
NODRIZA
Norma Molina (11, 13, 15, 17); María Rosa Magán (14);
Marisa Baamonde (16)
LADY CAPULETO
Marta Desperés (11, 13, 15, 17); Laura Beccaceci (14);
Claudia Pereyra (16)
TEOBALDO
LADY MONTESCO
Alejandro Parente (14,16)
PRÍNCIPE DE VERONA
VARONES DE LA CORTE
FRAY LORENZO
Antonio Luppi, Facundo Luqui, Maximiliano Iglesias
Franco Noriega (11, 13, 14, 15, 17), Gerardo Wyss (16)
Ricardo Ale
Nestor Asaff (11, 13, 15, 17); Lucas Garcilazo (14,16)
María Rosa Magán (11, 13, 15, 17); Norma Molina (14, 16)
LORD MONTESCO
Amalia Pérez Alzueta, Nadina Stroker*, Constanza
Colombo, Mariana Crespo, Natalia Saraceno, Noemí
Szleszynski, Oana Hutusoru, Silvia Grün (11, 13, 16);
Agustina Flores Saavedra* (14, 15, 17)
MUJERES DEL MERCADO Y DE LA PLAZA
Caterina Stutz*, Amalia Pérez Alzueta, Iara Fassi,
Ludmila Galaverna, Luisina Rodríguez, Magdalena
Cortés, Manuela Rodríguez Echenique, Natacha
Bernabei, Paula Cassano, Ingrid Molea*, Stephanie
Kessel, Victoria Wolf
ROSALINDA
Laura Beccaceci (11, 13, 15, 17); Claudia Pereyra (14);
Marta Desperés (16)
Caterina Stutz*, Amalia Pérez Alzueta, Iara Fassi,
Ludmila Galaverna, Luisina Rodríguez, Magdalena
Cortés, Manuela Rodríguez Echenique, Natacha
Bernabei, Paula Cassano, Ingrid Molea*, Stephanie
Kessel, Victoria Wolf / Roberto Zarza, Franco Noriega,
Facundo Luqui, Luciano García*, Julián Galván, Antonio
Luppi, Tomás Carrillo, Emanuel Abruzzo, Williams
Malpezzi, David Juárez*, Matías Santos (11, 13, 14, 15,
17), Gerardo Wyss (16), Martín Vedia (11, 13, 16), Jiva
Velázquez (14, 15, 17)
*Alumnos del ISA
Sergio Hochbaum (11, 13, 15, 17); Martín Foronda (14, 16)
10 | Ballet
Leandro Tolosa
PAREJAS
MUJERES DE LA CORTE
LORD CAPULETO
(11,13,15,17)
Natalia Pelayo, Georgina Giovanonni, Laura Domingo,
Ayelén Sánchez (11, 13, 16), Luana Brunetti, Daiana Ruiz,
Marisol López Prieto, Silvia Grün (14, 15, 17)
Gerardo Wyss (11, 13, 14, 15, 17); Alejo Cano Maldonado (16)
Jiva Velázquez (11,13,16)
Martín Vedia (14,15,17)
Vagram Ambartsoumian
CORTEJO DE JULIETA
HOMBRES DEL MERCADO
MONTESCOS:
Antonio Luppi, Emanuel Abruzzo, Franco Noriega,
Matias De Santis, Roberto Zarza, Williams Malpezzi
(Todas)
Ballet | 11
MAXIMILIANO
GUERRA
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
Nace en la Argentina. Cursa sus estudios de danza
en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón,
perfeccionándose con Wasil Tupin, Mercedes
Serrano, Mario Galizzi, Leandro Regueiro, Gabriela
Pucci y en el exterior con Woiteck Lowsky, Stanley
Williams, Johnny Eliassen y Loipa Araujo.
Luego de haber actuado con el Ballet del
Teatro Argentino de La Plata y la Fundación
Teresa Carreño de Caracas (Venezuela), ingresa
en 1985 al Ballet Estable del Teatro Colón.
En 1988 comienza su trayectoria internacional
invitado por John Clifford para encabezar una
gira por los Estado Unidos de América con el
“Los Angeles Ballet Company”. El mismo año es
invitado por Peter Schaufuss para formar parte
del “London Festival Ballet” (hoy “English National
Ballet”), como “Principal Dancer”, siendo designado
al año siguiente “Senior Principal Dancer”.
En 1991 es nombrado Primer Bailarín de la “Deustche
Oper” de Berlín. Ese mismo año es invitado por
el Teatro Ópera de Novosibirk (Rusia), para bailar
Espartaco de Yuri Grigirovich, siendo el primer
bailarín no soviético que interpreta este rol.
1992 señala para Guerra el inicio de su carrera como
invitado de las más prestigiosas compañías del mundo.
Participa, entre otras, en una gira del Ballet Kirov en
Leningrado y Estados Unidos, y comienza su extensa
colaboración con la Scala de Milán como “Primer
Bailarín Invitado”, la cual se extiende hasta la actualidad
con el cargo de “Primo Ballerino Ospite Principale”.
Su repertorio comprende más de ciento veinte
obras, que incluyen los grandes títulos del clasicismo
y la vanguardia. Ha interpretado La Sylphide en las
versiones de Taglioni-Lacotte y de Bournonville. La
bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes, El
cascanueces y Don Quijote de Rudolf Nureyev; La
Bayadera en las versiones de Makarova y Grigorovich,
La fierecilla domada y Onieguin de John Cranko,
Romeo y Julieta en las versiones de Ashton, Lavrovsky,
Vasiliev y MacMillan. Junto a estos se ordenan
numerosos trabajos de Béjart, Neumeier, Balanchine,
Hind, Petit, Forsythe, Tudor, Van Mannen, Wainrot,
Araiz, entre otros. Ha inspirado a John Neumeier
Nachtskizzen (Escenas Nocturnas), a Oscar Araiz Astor,
el Ángel y el Diablo de Piazzolla y Con Gloria Morir.
En el año 2003, con la votación unánime de La
Legislatura de la Ciudad, Maximiliano fue declarado
“Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires”.
Ballet | 13
EMANUEL
SIFFERT
DIRECTOR DE ORQUESTA
Nacido en Suiza, ha sido Director Titular de la Ópera
de Cámara Europea de Londres, de la Orquesta
de Camera Suiza, de la Orquesta Sinfónica Aosta
en Italia y de la Orquesta Sinfónica Nacional de
Ecuador por tres temporadas. Es Director Principal
Invitado de la Orquesta de Conciertos de Gales y
se ha presentado como Director Invitado con un
gran número de orquestas tales como Philharmonia
Orchestra, Royal Philharmonic, Welsh National Opera,
London Mozart Players, Rundfunksinfonieorchester
Saarbrücken, Bucharest Philharmonic “George Enescu”,
Filarmónica de la Ciudad
de México, filarmónicas de
Johannesburgo, Armenia, Montevideo, Volgograd,
Plzen Operahouse-Orchestra, Filarmónica de Gran
Canaria, Slowenische Philharmonie, Philharmonic,
Wiener Mozartorchester, Symphonieorchester
St.-Gallen, Lutoslawski-Philharmonie Wroclaw,
Orchestra della Svizzera Italiana en Lugano, Berner
Symphonieorchester, Rubinstein Philharmony de Lodz,
Mozarteumorchester Salzburg, Südwestdeutsche
Philharmonie Konstanz, sinfónicas de Bulgaria,
Aguascalientes, Michoacán, Jalapa en México,
El
Cairo, Nacional del Perú y Venezuela.
Emmanuel
Siffert fue director asistente de la Opera de St.Gallen,
Suiza, bajo la dirección principal de John Neschling
hasta 1997; en 1995 participó como tal en el Festival
de
Ópera de Avenches, en 1998 en el Grand Théâtre
de Ginebra bajo Armin Jordan, en 2001 en el Teatro
Lírico di Cagliari
bajo Rafael Frübeck de Burgos y
en 2001/2002 bajo Gerard Korsten, así como en la
Ópera de Lyon. Ha dirigido el Ballet Nacional Inglés
en las temporadas 2003-2004 y 2004-2005. Otras
colaboraciones en el campo de la ópera incluyen
su participación con la Opera Valle en Italia desde
2002, la Opera de Núremberg, Opera de Moldavia
en Chisinau
y Opera de Lima en Perú.
Emmanuel
Siffert ha sido dos veces ganador del Premio
al
Mejor Director en el Concurso “Schweizerischen
Tonkünstlerverein” en 1993 y nuevamente en 1995.
Sus
estudios de director los realizó con Horst Stein, Ralf
Weikert, Jorma Panula y Carlo María Giulini. Estudió
violín en Salzburgo, bajo la tutela del profesor Sandor
Végh y participó como violinista con la Camerata
Académica de Salzburgo desde 1989 hasta 1994.
Ballet | 15
PALOMA
HERRERA
PRIMERA BAILARINA INVITADA
Nació en Buenos Aires. Comenzó sus estudios de
danza clásica con Olga Ferri y se graduó con las más
altas calificaciones en el Instituto Superior de Arte
del Teatro Colón. A los 14 años recibió el Diploma
de Finalista del XIV Concurso Internacional de
Varna, Bulgaria, en 1990. Al año siguiente, continuó
sus estudios en la School Of American Ballet de
Nueva York y a los seis meses fue contratada por
el American Ballet Theatre, siendo la artista más
joven en alcanzar, a los 19 años de edad el máximo
rango de “Principal Dancer” de la compañía en sus
75 años de historia. Como Primera Bailarina del
ABT actuó en todas sus giras mundiales y galas.
En el Teatro Colón se ha presentado en La Bayadera,
La bella durmiente del bosque, Giselle, Don Quijote, El
lago de los cisnes, El corsario. También ha ofrecido al
público argentino el espectáculo “El American Ballet
Theatre con Paloma Herrera” e invitado a los Primeros
Bailarines, Solistas y Cuerpo de Baile del New York City
Ballet que se presentaron por única vez en Argentina.
Fue votada entre los 10 “Bailarines del Siglo” por la
revista Dance Magazine. Fue elegida Líder del Milenio
por la revista Time y la CNN. Ganó el Premio Gino
Tani, de Italia. En la Argentina recibió los premios
Konex de Platino, María Ruanova y Clarín, entre
otros. Es declarada Personalidad Destacada de la
Ciudad de Buenos Aires en el Teatro Colón; recibió
The Immigrant Achievement Award en Nueva
York y la Medalla de Oro en las Artes del Kennedy
Center. En la actualidad, es el Miembro más joven
del Comité de Artistas para la elección del The
Kennedy Center Honorees, National Celebration
of the Performing Arts, entregado anualmente
por el Presidente de los Estados Unidos en la Casa
Blanca. Desde el 2005 Paloma es invitada por el
Presidente de ese país para la entrega de dicho
premio en Washington. En 2010, el Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires le entregó la Medalla del
Bicentenario 1810-2010. En 2012 la Presidente de la
República Argentina inauguró la “Galería de los Ídolos
Populares” en la Casa Rosada con Paloma Herrera
y Julio Bocca. En 2013 fue nombrada Miembro del
Board of Directors para la elección de los Premios
“Clive Barnes Awards” de Nueva York, en apoyo
de jóvenes muy talentosos en el rubro Danza.
En 2014 bailó Giselle con el Ballet Estable del
Teatro Colón. En mayo de 2015 se despidió con
ese mismo título del American Ballet Theatre.
Ballet | 17
GONZALO
GARCÍA
PRIMER BAILARÍN INVITADO
Es principal dancer del New York City Ballet. Nació
en Zaragoza, España. Comenzó a estudiar ballet a
los ocho años en la escuela de María Ávila. En 1995
concurrió al curso de verano de la Escuela de Ballet
de San Francisco. Luego participó en el Prix de
Lausanne, siendo el bailarín más joven en recibir una
medalla de oro. Regresó a la Escuela para proseguir
sus estudios y fue seleccionado por Helgi Tomasson,
Director Artístico del Ballet de San Francisco,
para presentarse en un estreno mundial creado
especialmente para la muestra de estudiantes de
primavera de 1996. Se unió al Ballet de San Francisco
como cuerpo de baile en marzo de 1998. En 2000
fue promovido a solista y en 2002 a primer bailarín.
Fue invitado a interpretar el Ballo della Regina de
Balanchine con el New York City Ballet como parte
de la celebración del centenario de Balanchine
en 2004. En octubre de 2007 se incorporó al
New York City Ballet como primer bailarín.
En San Francisco, Gonzalo García interpretó Apolo,
Los cuatro temperamentos, “Rubíes” de Joyas, El hijo
pródigo, Square Dance, Sinfonía en Do, Tarantella and
Chaikovski Pas de Deux, de Balanchine; The Vertiginous
Thrill of Exactitude de William Forsythe; Dances
at a Gathering, Dybbuk, Fanfare, Glass Pieces, and
Other Dances de Jerome Robbins; Giselle (Albrecht,
Pas de Cinq), Romeo y Julieta (Romeo, Benvolio), La
bella durmiente del bosque (Pájaro Azul, Pas de Six),
El lago de los cisnes (Príncipe Sigfrido, Pas de Trois,
Napolitana) de Helgi Tomasson; Don Quijote (Basilio),
de Tomasson y Yuri Possokhov; Polyphonia y There
Where She Loved de Christopher Wheeldon .
Creó los papeles del Príncipe de El cascanueces en la
coreografía de Tomasson, de Aminta en Sylvia de Mark
Morris y un nuevo rol en Continuum de Wheeldon.
Tomasson lo dirigió para el Divertimento de El beso
del hada de Balanchine con destino a los archivos
de video de la Fundación George Balanchine.
Ballet | 19
KARINA
OLMEDO
NADIA
MUZYCA
Comenzó sus estudios a la edad de ocho años en
la escuela nacional de Danzas y estudió en forma
independiente con Gloria Kazda. A los catorce años
ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
A los dieciséis se incorpora al Ballet Estable. En
1989 obtiene medalla de oro en el primer concurso
latinoamericano de Ballet y una beca de estudio para
perfeccionarse en el centro de Rosella Hightower
(Francia). A su regreso es convocada por Julio Bocca
para formar parte de su compañía de Ballet Argentino.
En 1992 obtiene por concurso internacional el cargo
de primera bailarina estable del Teatro Colón. Junto a
Maximiliano Guerra ha interpretado Romeo y Julieta
de Mac Millan, Giselle y Don Quijote en la temporada
1998 del Teatro Colón. Su repertorio incluye grandes
producciones como La Fille Mal Gardée, La Bayadera,
Don Quijote, El cascanueces, Coppelia, La bella
durmiente del bosque, Paquita, Raymonda, Suite en
Blanc, Los cuatros temperamentos, Romeo y Julieta,
Giselle, entre otros. En la temporada 2014 tuvo roles
principales en El corsario y El cascanueces.
Nació en Quilmes, provincia de Buenos Aires.
Estudió con Lidia Segni. Ingresó al Instituto Superior
de Arte a los nueve años. En 1995, Julio Bocca la
contrata para formar parte del “Ballet Argentino”,
participando en su debut en Nueva York.
En 1999 ingresa al Ballet del Teatro Argentino de La
Plata por concurso, desempeñándose como Primera
Bailarina hasta 2004 y siendo elegida por Vladimir
Vasiliev para interpretar el protagónico de Paganini.
Es invitada a participar en galas como International
Ballet Festival of Miami (2003, 2004, 2009.
En 2005 ingresa por concurso internacional al Ballet
Estable, donde es elegida para el estreno de Manon.
En 2012 le es otorgada la categoría de Primera Bailarina.
Ha interpretado Don Quijote, Manon, Paganini, Romeo
y Julieta, El cascanueces, Paquita, El lago de los cisnes,
Pulsaciones, Carmen, Sueño de una noche de verano,
El combate, Petrushka, Molière, Magnificat, Margarita
y Armando, El espectro de la rosa, entre otros.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El
lago de los cisnes, El corsario, Rodin y Giselle.
PRIMERA BAILARINA
PRIMERA BAILARINA
Ballet | 21
FEDERICO
FERNÁNDEZ
PRIMER BAILARÍN
VAGRAM
AMBARTSOUMIAN
PRIMER BAILARÍN
EDGARDO
TRABALÓN
PRIMER BAILARÍN
MYRIAM BARROSO
CO-DIRECTORA DEL
BALLET ESTABLE
Y ASISTENTE
DE REPOSICIÓN
ADRIANA ALVENTOSA
ASISTENTE
DE REPOSICIÓN
Comenzó sus estudios en el año 1998 con los
maestros Katty Gallo y Raúl Candal. Ese mismo año
ingresa al Instituto Superior de Arte. A los 14 años
fue convocado por Julio Bocca para integrar el Ballet
Argentino realizando giras con Alessandra Ferri; ese
mismo año concursa en Brasil obteniendo el primer
premio en su categoría. Es contratado por Iñaki
Urlezaga para el Ballet Concierto, donde baila como
primer bailarín y solista por el periodo 2002-2004
realizando giras por Latinoamérica, Europa y Asia.
En 2004 es contratado por el Ballet del Teatro
Argentino de La Plata. A fines de ese año ingresa
por concurso internacional al Ballet Estable, donde
es elegido para realizar roles principales y solistas
siendo el bailarín más joven de la compañía. En
2007 participa como solista en la primera gira
nacional de la primera bailarina Paloma Herrera,
y como primer bailarín en la despedida de Julio
Bocca en el estadio Luna Park de Argentina.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El
lago de los cisnes, El corsario, Giselle y El cascanueces.
22 | Ballet
Nació en Armenia. A los ocho años empezó
los estudios en el Instituto Superior de
Danzas con los maestros Seda Abgarian,
Samvel Abrahamian, Maxim Martirosian.
Desde 1988 y hasta 1994 en el Teatro Nacional de
Ópera y Ballet de Armenia y el Teatro Musical para
los Niños. Llegó a la Argentina en 1994 y se incorporó
al Ballet del Teatro Argentino de la Plata. En 1995
ingresó en el Ballet Estable del Teatro Colón, desde
entonces, participó en El corsario (Lankedem),
Evgueni Onieguin (Lensky), Romeo y Julieta (Tibaldo),
Carmen (Escamillo), Don Quijote (Torero), La
lección (El Maestro), El jorobado de Notre Dame
(Quasimodo), Petrushka (Nijinski), entre otras obras.
Desde el año 2003 dirige junto a su esposa los
conjuntos de Danzas Armenias Nairi y Shirak de H.O.M.
En 2007 acompañó a Paloma Herrera en el dúo Verano
porteño de Mauricio Wainrot en la gira por el interior
de Argentina. En 2009 recibió el Premio Konex.
En la temporada 2014 tuvo roles principales
en El lago de los cisnes, El corsario y Rodin.
Comenzó sus estudios de danza en la ciudad de
Santa Fe bajo la guía de su madre: María de Trabalón.
En 1994, ingresó al Instituto Superior de Arte donde
tuvo como maestros a Antonio Truyol y Andrea
Bengochea, perfeccionándose con Haichi Akamine.
Desde 1995, forma parte del Ballet Estable.
Como primer bailarín, su repertorio incluye Raymonda,
La bella durmiente del bosque, El Cascanueces, Giselle,
Don Quijote, El lago de los cisnes, La Fille Mal Gardée,
El corsario, Coppelia, La Bayadera, Carmen, Suite en
Blanc, Sinfonía en Do, Kreisler Variations, Nuestros
Valses, Händel Celebration, Episodios, Anna Frank,
Estancia, Combate, Manon y Onieguin, entre otros.
En el año 2001 fue Bailarín Revelación del año por el
diario Clarín. Es convocado por Tatiana Fesenko como
Maestro de varones de años superiores en el Instituto
Superior de Arte. En el año 2012, es nombrado Primer
Bailarín del Ballet Estable. En 2013 el Consejo Argentina
de la Danza le otorgó el Premio Maria Ruanova.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago
de los cisnes, El corsario, Baile de graduados y Giselle.
LEANDRO REGUEIRO
ASISTENTE
DE REPOSICIÓN
DANIEL FEIJÓO
DISEÑO DE
ESCENOGRAFÍA
Ballet | 23
DALMIRO ASTESIANO
ALEJANDRO PARENTE
NAHUEL PROZZI
JIVA VELÁZQUEZ
MARTÍN VEDIA
ALEJO CANO MALDONADO
GERARDO WYSS
CARLA VINCELLI
EMILIA PEREDO AGUIRRE
LUCIANA BARRIRERO
CANDELA RODRIGUEZ ECHENIQUE LARISA HOMINAL
MACARENA GIMENEZ
MARTA DESPERES
LAURA BECCACECI
CLAUDIA PEREYRA
NORMA MOLINA
MARISA BAAMONDE
“La entrada de los artistas”
MARIA ROSA MAGAN
Ballet | 25
LA HISTORIA
DE AMOR SIN FIN
POR PATRICIA CASAÑAS
“En la hermosa Verona, donde colocamos nuestra escena, dos familias de igual nobleza,
arrastradas por antiguos odios, se entregan a nuevas turbulencias, en las que la sangre
patricia mancha las patricias manos. De la raza fatal de estos dos enemigos vino al mundo,
con hado funesto, una pareja amante, cuya infeliz, lastimosa ruina llevará también a la tumba
las divergencias de sus parientes. El terrible episodio de su fatídico amor, la persistencia
del encono de sus allegados al que sólo es capaz de poner término la extinción de su
descendencia, será durante las siguientes dos horas el asunto de nuestra representación.
Si nos prestáis atento oído, lo que falte aquí tratará de suplirlo nuestro esfuerzo”.
WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616), ROMEO Y JULIETA, 1595.
ROMEO Y JULIETA. COREOGRAFÍA DE OSCAR ARAIZ. BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN. TEMPORADA 2005
Tal es el comienzo de la imperecedera obra que nos
convoca esta noche, en versión de drama bailado. Las
historias de amores trágicos han poblado el universo literario desde siempre. Píramo y Tisbe, Hero y
Leandro, Tristán e Isolda, son algunos de los paradigmas de amantes que, víctimas de un fatal equívoco,
pusieron fin a sus vidas creyendo que la muerte había
arrebatado a sus parejas. Pero la más célebre, la más
representada, la que aun hoy, en un mundo radicalmente distinto al que rodeó su creación, logra conmover por su sensibilidad, es la de Romeo y su Julieta.
No fue, sin embargo, una inspiración original la de
William Shakespeare al delinear las peripecias de los
jóvenes veroneses cuando el siglo XVI llegaba a su fin.
Ya en el siglo XIV, Dante Alighieri había mencionado a
Montescos y Capuletos en el canto sexto de su Divina
Comedia, y luego Masuccio Salernitano los incluyó en
Il novellino, colección de relatos de su autoría. Romeo
e Giulietta de Luigi Da Porto en Italia; La trágica historia de Romeo y Julieta de Arthur Brooke (1562) y El palacio del placer (1566) de William Painter en Inglaterra,
son sólo algunos de los antecedentes que el bardo
26 | Ballet
de Avon probablemente conoció y tomó como
referencia para moldear su trama. La naturalidad con
que el autor describe y se desplaza por el lugar de la
acción puede deberse a que se cree que en los años
inmediatamente anteriores a escribir la obra, pasó
un periodo en el norte de Italia huyendo de la peste
que invadió Londres por esa época. Como fuera, de
Romeo y Julieta emana una frescura que la hace subyugante desde la primera línea, y que ha servido para
que el arte musical la hiciera suya en distintas facetas.
El mundo de la ópera, sin ir más lejos, atesora varios
ejemplos compuestos sobre esta tragedia: Giulietta
e Romeo de Nicola Vaccai (1825), I Capuleti e I
Montecchi de Vincenzo Bellini (1830), otra Giulietta
e Romeo, la de Riccardo Zandonai (1922), la celebérrima Romeo et Juliette de Charles Gounod (1867),
o A Village Romeo and Juliet de Frederick Delius
(1907). La sinfonía homónima de Hector Berlioz y la
famosa Obertura fantasía de Piotr Ilich Chaikovski se
suman a la lista; y llegando al siglo XX, encontramos
el musical West Side Story, Leonard Bernstein, puesto
en coreografía por el legendario Jerome Robbins.
LOS AMANTES EN LA DANZA
En el campo estricto de la danza, sin lugar a dudas
es el ballet de Serguei Prokofiev (1891-1953) quien
se lleva las palmas por su gran número de versiones coreográficas desde su estreno. Para la época
de la creación de Romeo y Julieta, el compositor
ya atesoraba una amplia carrera como pianista en
Europa, donde se había radicado durante quince años
luego de la revolución de 1917. Atraído por la nueva
estética desplegada por el modernismo de Serguei
Diaghilev y sus Ballets Russes, compuso Ala y Loly,
El bufón (Chout), El paso de acero y El hijo pródigo
para la célebre compañía. Con la propuesta de Adrian
Piotrovsky (gran compañero de Prokofiev en sus
prácticas ajedrecísticas) y de Serguei Radlov (director
artístico del Kirov) para dar forma musical al drama de
Shakespeare -sobre el cual Piotrovsky tenía esbozado
un libreto-, a Prokofiev se le presenta la oportunidad
de recomponer una relación artística con su patria.
El entusiasmo del compositor y sus amigos se vio
rápidamente sofocado cuando el Kirov despidió
repentinamente a Radlov y descartó el proyecto de
plano, atendiendo a la reacción de los bailarines que
consideraron “imbailable” tal partitura y rechazando el insólito final feliz que la obra entonces tenía.
Tampoco prosperó el ballet en el Bolshoi, en parte
por la mala fama sembrada contra Piotrovsky por
un par de artículos publicados en Pravda, el periódico oficial del Partido Comunista. Cerradas las
puertas de los dos principales teatros de la entonces Unión Soviética, Romeo y Julieta fue estrenado
en el Teatro de la Ópera de Brno (por esa época,
Checoslovaquia), el 30 de diciembre de 1938, con
coreografía de Vania Psota, quien también asumió
el papel de Romeo. Para ese entonces, las tres
suites del ballet ya eran habitualmente tocadas en
las salas de concierto de Moscú, con gran éxito.
El Kirov fue el primero en ceder ante el triunfo de la
obra, encargándole una nueva coreografía a Leonid
Lavrovsky, bailarín y director artístico de la compañía,
quien trabajó estrechamente con el compositor en
las modificaciones a la partitura. Lavrovski profundizó
las amplias posibilidades que le daba la conjunción
de un lenguaje neoclásico - alejado del academicisBallet | 27
OLGA FERRI
Y JOSÉ NEGLIA
COMO JULIETA
Y ROMEO.
COREOGRAFÍA DE
GEORGE SKIBINE.
TEMPORADA 1970.
28 | Ballet
mo desarrollado por Marius Petipa en el siglo XIX,
pero también del modernismo que Mijail Fokin y
sus seguidores fundaron en los albores del siglo XX
- con una elaborada pantomima que lo acercaba
eficazmente a los códigos teatrales de la obra. En
1940 Romeo y Julieta subió a escena en el ex Teatro
Mariinski, con Constantin Sergueiev y Galina Ulanova
como protagonistas, quienes también lo bailaron en
el estreno en el Bolshoi en 1946. Para Ulanova significó
la adquisición de un personaje que la acompañaría
en toda su carrera, dado que luego lo interpretó en
Londres en la gira del Ballet Bolshoi, lo llevó al cine y
fue la obra que eligió para su despedida de la danza.
Prokofiev, siguiendo al detalle la obra teatral, compuso una partitura a la que no le faltó una cuota de clasicismo en las secuencias en el palacio de los Capuleto,
otra de lirismo en los arrebatados encuentros de los
amantes, y otra de sátira y grotesco en las escenas
en el mercado y las chanzas de Romeo y sus amigos,
siendo impresionante la desgarradora descripción de
las cuerdas del descubrimiento del cuerpo inerte de
Julieta por su enamorado. El aporte de las mandolinas
y las violas d’amore da el infaltable toque típico de la
península, además del notable el manejo de los leimotiv correspondientes a cada uno de los personajes.
DERIVACIONES
A partir de la coreografía original de Lavrovsky,
muchos autores plasmaron sus propias versiones,
a veces siguiendo la partitura de Prokofiev y otras
tomando como base musical otras partituras. Un
apretadísimo y no excluyente catálogo no podría
dejar de lado la creación de Anthony Tudor (1943)
para el American Ballet Theatre, con música de la
citada ópera de Delius (A village Romeo and Juliet); la
de Birgit Cullberg (1944) para el Ballet de Estocolmo;
la de Tatiana Gsovsky (1948) para el Ballet de Berlín; la
de Frederick Ashton (1955) para el Ballet Real Danés,
y en el mismo año la de Serge Lifar para el Ballet
de la Ópera de París; la de Maurice Béjart (1966),
con música de Hector Berlioz; la de John Neumeier
(1971), que fuera su primer ballet extenso creado
para el Ballet de Hamburgo, la compañía que dirige
desde 1973; las de Yuri Grigorovich (1979) y Vladimir
Vassiliev (1990) para el Ballet Bolshoi; la de Peter
Martins (Romeo + Juliet, 2007) para el New York City
Ballet; la de Mark Morris (2008) para The Mark Morris
Dance Group, utilizando la partitura original de 1938,
estrenada mundialmente en Nueva York; y la de Alexei
Ratmansky (2011) para el Ballet Nacional de Canadá.
Hay, sin embargo, tres versiones que se destacan por
su originalidad. La primera es la de John Cranko (1958),
creada originalmente para el Ballet de la Scala de
Milán, donde el maestro sudafricano pone todos los
recursos del ‘drama bailado’ en escena, profundizando
las bases sentadas por Lavrovsky y adaptándolas a la
realidad de veinte años después del estreno. Cuando
Cranko la montó para el Ballet de Stuttgart en 1962,
encontró en Marcia Haydée y Richard Cragun a una
de las parejas ideales e inolvidables en la historia del
título. Pocos años después, Kenneth MacMillan se
basó en la versión de Cranko para pergeñar la suya
propia, sobre las características artísticas de Lynn
Seymour y Christopher Gable, primeros bailarines del
londinense Royal Ballet. Pero la extraordinaria repercusión de la pareja conformada por los hoy legendarios Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev hizo que los
directivos de la compañía decidieran que fueran ellos
los destinatarios del estreno, haciendo caso omiso
a los reclamos de coreógrafo y bailarines originales.
ROMEO Y JULIETA.
COREOGRAFÍA DE
KENNETH MAC MILLAN.
BALLET ESTABLE
DEL TEATRO COLÓN.
TEMPORADA 1992.
La de MacMillan es una de las versiones más difundidas, y actualmente se encuentra en repertorio en el
American Ballet Theatre, entre otros célebres elencos.
Hemos mencionado al gran Nureyev y precisamente
su versión de 1977 para el London Festival Ballet (hoy
English National Ballet) es una de las más logradas
desde el punto de vista coreográfico y dramático, con
toda la originalidad que sólo un genio puede extraer
de un tema tan trabajado por otros creadores.
EN EL COLÓN
En la Argentina, en un lenguaje neoclásico cercano
a la estética contemporánea, se destaca la versión abstracta en tiempo y lugar de Oscar Aráiz
estrenada por el Ballet del San Martín en 1970 y
repuesta para el Ballet del Teatro Argentino de La
Plata en 2003 y para el Ballet del Colón en 2005.
En el Teatro Colón se han puesto en escena las
versiones de Tatiana Gsovsky en 1951, con Olga
Ferri y Gert Reinholm en los protagónicos; la de
George Skibine (1970), nuevamente con Ferri y José
Neglia como Romeo; la de Vittorio Biagi en 1983,
de corte más contemporáneo; y la de MacMillan,
que en las temporadas 1992, 1994 y 1997 han permitido disfrutar de parejas de grandes parejas de
intérpretes como Alessandra Ferri y Julio Bocca,
o Trinidad Sevillano y Maximiliano Guerra, junto a los primeros bailarines del elenco estable.
Maximiliano Guerra, en su doble función de Director
del Ballet Estable del Teatro Colón y coreógrafo,
montó para esta oportunidad su propia versión
del drama shakesperiano, estrenada en 2009 por
el Ballet del Teatro Argentino de La Plata. No es la
primera vez que Guerra revisita un clásico completo: apunta en su haber Don Quijote, el soñador de La Mancha (Stuttgart, 2000). El punto de
partida de su trabajo es su vivencia como bailarín,
las sensaciones que recorrieron sus interpretaciones como Romeo en las distintas coreografías que
bailó durante su carrera, y que ahora reutiliza con
una particular mirada, pero sin pretender evitar la
influencia de las mismas. El lenguaje del coreógrafo
es neoclásico, y se ha mantenido fiel a la estructura de los números construida por Prokofiev,
dado especial relevancia a las escenas grupales.
Todo está listo para que el drama de los amantes
de Verona, con su contundente actualidad, vuelva a
ponerse en escena, esta vez para despedir a una de
las más importantes bailarinas argentinas de todos
los tiempos: Paloma Herrera, ex estrella del American
Ballet Theatre, en uno de los papeles que más la
acompañaron a lo largo de su brillante carrera.
Ballet | 29
ARGUMENTO
ACTO I
EN EL MERCADO
Romeo se encuentra en el mercado con su primo Benvolio y su amigo Mercucio. Allí se mezclan los miembros de
dos familias rivales: los Montesco y los Capuleto. Llega Teobaldo Capuleto con dos amigos que vienen a perturbar la paz. Se genera una riña. Sus participantes son arrestados por el príncipe de Verona.
EN LA CASA DE LOS CAPULETO
Julieta se apresta a festejar sus catorce años con su nodriza. Su madre Lady Capuleto le comenta que Paris ha
pedido su mano. Su padre, Lord Capuleto, le presenta a su prometido. Julieta permanece indiferente.
FRENTE AL PORTÓN DE LA MANSIÓN CAPULETO
El cortejo de Julieta se prepara. Las puertas se abren y Lord Capuleto y Teobaldo salen a recibir a los invitados.
Romeo logra que Mercucio y Benvolio lo acompañen para entrar a la casa de sus rivales.
EN EL SALÓN DE BAILE
Los Capuleto bailan con gran despliegue. Julieta llega a la fiesta con su cortejo y su nodriza. Baila con Paris y
en un momento cruza su mirada con la de Romeo; surge entonces un intenso amor destinado a no extinguirse
jamás. Ambos se encuentran luego en los jardines. Teobaldo intenta en vano comenzar una pelea.
EN EL BALCÓN DE JULIETA
Julieta sueña con volver a encontrar a Romeo. Sombras en su jardín la asustan hasta que descubre que es su
amado. Ambos se juran amor eterno.
ACTO II
EN LA PLAZA
Al día siguiente, se comenta en la plaza acerca de la fiesta en casa de los Capuleto. Romeo llega transformado: ha
conocido el verdadero amor. Aparece la nodriza de Julieta con una carta para Romeo, donde Julieta le propone
casarse en secreto ante fray Lorenzo.
EN LA IGLESIA DE FRAY LORENZO
Romeo llega a la iglesia, pero el fraile se niega a celebrar la boda en secreto, dada la rivalidad de las familias. Romeo
implora hasta que lo convence. Julieta comparece acompañada de su nodriza. Lorenzo los une en matrimonio.
30 | Ballet
EN LA PLAZA
Teobaldo llega ebrio y comienza a buscar pelea. Primero encuentra a Mercucio, pero en realidad busca a Romeo,
a quien desea dar una lección por haber entrado en la casa de su familia. Teobaldo termina matando a Mercucio,
mientras todos creen que está bromeando. Romeo venga a su amigo, matando a Teobaldo. Lady Capuleto llega
al a plaza y se encuentra con su sobrino muerto. Romeo es castigado con el destierro.
ACTO III
EN EL DORMITORIO DE JULIETA
Julieta está dormida, pero Romeo debe partir y la visita brevemente. Lord y Lady Capuleto entran a la alcoba de
Julieta creyendo que la niña está triste por la muerte de Teobaldo, y para consolarla le anuncian que se casará
con Paris ese mismo día. Paris aparece y Julieta rechaza la propuesta.
EN LA IGLESIA DE FRAY LORENZO
Julieta busca la ayuda del fraile Lorenzo, que también es boticario e idea un plan: le dará a Julieta una poción
tan fuerte que la dormirá de tal modo que todos la pensarán muerta, hasta que Romeo regrese y espere a que
despierte. Él mismo le contará el plan a Romeo.
EN EL DORMITORIO DE JULIETA
Julieta vuelve a su alcoba decidida a llevar adelante la trama. Con tal de que la dejen a solas con la poción fingirá
aceptar el casamiento con Paris. Al rato, la nodriza y su cortejo la encontrarán en la cama fría e inerte para desesperación de sus padres.
UNA CALLE EN MANTUA
Ya exiliado, Romeo se entera de la muerte de Julieta y decide ir a su encuentro aun violando la prohibición de no
pisar Verona. Lorenzo entrega a Benvolio la carta que explica el plan, pero no llega a tiempo a manos de Romeo.
EN LA CRIPTA DE LOS CAPULETO
Mientras en Verona se lleva a cabo el funeral de Julieta, Romeo llega hasta su cripta. Paris, a sus pies, lamenta la
tragedia, pero al sentir la presencia de Romeo intenta atacarlo con su daga. Tras breve lucha, Romeo lo mata.
Intenta revivir a Julieta; al no lograrlo, se envenena. Julieta despierta y ve primero a Paris y luego a Romeo tendido al pie de su tumba. Toma la daga de Paris y se quita la vida. En su agonía, llega hasta el cuerpo de Romeo y
exhala su último suspiro. Los amantes se reencuentran en la eternidad.
Ballet | 31
BALLET ESTABLE
DEL TEATRO COLÓN
MTRO. MAXIMILIANO GUERRA | DIRECTOR ARTÍSTICO
MTRA. MYRIAM ADRIANA BARROSO | CODIRECTORA
ADRIANA ALVENTOSA, LEANDRO REGUEIRO | ASISTENTE COREOGRÁFICA
LEANDRO REGUEIRO, NESTOR ASAFF, MARTIN MIRANDA | MAESTRO DE CLASE
JULIO BOCCA, MAXIMILIANO GUERRA | BAILARINES EMÉRITOS
BAILARINAS
GABRIELA ALBERTI, CAROLINA ALENCASTRE, ADRIANA ALVENTOSA, MARISA BAAMONDE, LUCIANA BARRIRERO, MYRIAM
BARROSO, LAURA BECCACECI, NATACHA BERNABEI, GRACIELA BLANCO, LUANA BRUNETTI MATTION, ELEONORA CASSANO, PAULA
CASSANO, VIVIANA COCHELLA, MARIANA CRESPO, CONSTANZA COLOMBO, MARÍA CLARA DA SILVA, PATRICIA DEMARCHI, MARTA
DESPERÉS, ANALÍA DOMIZZI, MARÍA LAURA DOMINGO, MÓNICA EUGENIO, MACARENA GIMENEZ, SILVIA GRÜN, LARISA HOMINAL,
NORA INSÚA, SILVINA JUÁREZ, VERÓNICA LEMARCHAND, VIRGINIA LICITRA, MARÍA ROSA MAGÁN, MARÍA LAURA MATIENZO,
PRIMEROS BAILARINES
Alicia Quadri
Karina Olmedo
Maricel De Mitri
Nadia Muzyca
Carla Vincelli
Vagram Ambartsoumian
Federico Fernández
Juan Pablo Ledo
Edgardo Trabalón
Miriam Coelho
BAILARINES SOLISTAS
Cecilia Mengelle
Silvina Perillo
Omar Urraspuro
José María Varela
NORMA MOLINA, MARÍA EUGENIA PADILLA, NATALIA PELAYO, EMILIA PEREDO AGUIRRE, AMALIA PÉREZ ALZUETA, ROSANA PÉREZ,
CLAUDIA PEREYRA, GABRIELA PERKINS, NORA PUENTES, MARISA QUIROGA, MANUELA RODRÍGUEZ ECHENIQUE, CLAUDIA RONCO,
ANGÉLICA ROSSETTI, DAIANA RUIZ, AYELÉN SÁNCHEZ, GRACIELA SÁNCHEZ, SILVINA SÁNCHEZ, NATALIA SARACENO, ANALÍA SOSA
GUERRERO, NOEMÍ SZLESZYNSKI, SILVINA VACCARELLI, MAGDALENA CORTES*, IARA FASSI*, LUDMILA GALAVERNA*, MARISOL
LÓPEZ PRIETO*, CECILIA LUCERO*, LUISINA RODRÍGUEZ*, CANDELA RODRÍGUEZ ECHENIQUE*, CLARA SISTI RIPOLL*, GEORGINA
GIOVANONNI*, STEPHANIE KESSEL*, SERENA LANDRIEL*, OANA HUTUSORU*, VICTORIA WOLF*
BAILARINES
RICARDO ALE, MARCELO ANTELO, LUIS ALBERTO ARCAJO, NÉSTOR ASAFF, DALMIRO ASTESIANO, ALEJO CANO MALDONADO,
MARCELO CONTRERAS, FABRIZIO COPPO, MAXIMILIANO CUADRA, RODRIGO CUADRA, GUIDO DE BENEDETTI, MATÍAS DE SANTIS,
PABLO DESSE, DARÍO ESTANGA, EMILIANO FALCONE, MARTÍN FORONDA, JULIÁN GALVÁN, RUBÉN GALLARDO, LUCAS GARCILAZO
DE LA VEGA, IGOR GOPKALO, SERGIO HOCHBAUM, MAXIMILIANO IGLESIAS, ADRIÁN LÓPEZ, MARTÍN MIRANDA, ALEJANDRO
PARENTE, ELÍAS PEREA, NAHUEL PROZZI, LEONARDO REALE, MATÍAS SANTOS, LEANDRO TOLOSA, IGOR VALLONE, ANDRÉS
WALSH, GERARDO WYSS, ROBERTO ZARZA, JIVA VELÁZQUEZ, WILLIAMS MALPEZZI*, MARTIN VEDIA*, EMANUEL ABRUZZO*, TOMAS
CARRILLO*, FACUNDO LUQUI*, ANTONIO LUPPI*, FRANCO NORIEGA*
MAESTROS INTERNOS
Y DE REPERTORIO
Fabián Máximo
Darío Mármol
Joaquín Panisse
Fernando Di Palma
José Luis Juri
ASISTENTE DE DIRECCIÓN
ASISTENTE DE COORDINACIÓN
Mariana Baca Urquiza
Antonio Andrés Giardina
ENCARGADA DE
ASUNTOS INTERNACIONALES
KINESIÓLOGA
Dolores Gallichio
COORDINADORA
MAESTROS ACOMPAÑANTE
DE CLASES Y COLABORADORES
Sergio D’Ambrosio
Ignacio Padilla
32 | Ballet
Silvana Croce
Lilia Klishchun
*Refuerzos
ALUMNOS DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE QUE INTERVIENEN “ROMEO Y JULIETA”
AGUSTINA FLORES SAAVEDRA, ALAN PEREYRA, CAMILA SOSA, CATERINA STUTZ, DAVID JUÁREZ, FLORENCIA CAMPOS, INGRID
MOLEA, JONÁS GRASSI MUÑOZ, JULIÁN DECAPUA , LUCÍA GIMÉNEZ, LUCIANO GARCÍA, MILAGROS NIVEYRO, MÓNICA VILLALOBO,
NADINA STROKER, NICOLÁS SCIANCA, NICOLE CHIERICO, PAZ LÓPEZ OROZCO, PRISCILA AUCHTERLONE
FIGURANTES QUE INTERVIENEN EN “ROMEO Y JULIETA”
LORENZO ABASCAL, CLAUDIO ARMESTO, JOSÉ MANUEL BORDAGORRI, FRANCO CASTAÑARES, DAVID COSTA, LUCÍA FUCCI, ANDREA
GRASSI, AYELÉN IBÁÑEZ, LUCA LUCCINI, IRENE MARTENS, MANUEL MARTÍN, MARTÍN MELGAREJO, SILVINA MÉNDEZ, VALERIA
MONTAGNA, JUAN MONTENEGRO, FELIPE MORENO, GERMÁN SÁNCHEZ, MARTÍN SEGURA
Ballet | 33
FILARMÓNICA
DE BUENOS AIRES
MTRO. ENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR MUSICAL
Pablo Saraví
Demir Lulja*
Cristina Monasterolo
Nicolás Tabbush
Juan José Raczkowski
Eugenia Gullace
Andrés Magula*
Silvana Ledesma*
PRIMEROS VIOLINES
VIOLAS
CONCERTINO
Haydée Seibert
CONCERTINO ADJUNTO
Alfija Gubaidulina
Francisco Masciandaro
Lucía Herrera
Hermes Peressini
Elías Gurevich
Olga Szurpik
Alejandro Wajnerman
Hugo Eliggi
Grace Medina
Eduardo Ludueña
Patricia Fornillo
Cecilia Barraquero
Alicia Chianalino
Matías Grande
Julio Domínguez
Sebastián Masci
Manuel Quiroga
Ahram Kim*
Gerónimo Contreras*
SEGUNDOS VIOLINES
Hernán Briático SOLISTA GUÍA
Esteban Prentki SOLISTA ADJUNTO
Nelly Guevara SOLISTA ADJUNTA
Jorge Caldelari
Alicia Gullace
Gerardo Pachilla
Silvio Murano
Ekaterina Lartchenko
Humberto Ridolfi
Enrique Mogni
Rosa Ridolfi
34 | Ballet
Marcela Magin SOLISTA
Kristine Bara SOLISTA ADJUNTA
Silvina Álvarez SOLISTA ADJUNTA
Juan Manuel Castellanos
Esteban Bondar
Irene Sopczak
Daniel Tetelbaum
Claudio Medina
Darío Legname
Ana Tauriello
Emilio Astolfi
Bárbara Hiertz
Verónica D´Amore
Sophie Lüssi*
Cecilia Rodríguez*
Mariano Malamud*
VIOLONCHELOS
Carlos Nozzi SOLISTA
Marcelo Bru SOLISTA ADJUNTO
Diego Fainguersch
Matías Villafañe de Marinis
Mauricio Veber
Guillermo Mariconda
Adriana Bellino
Viktor Aepli
Gloria Pankaeva
Melina Kyrkiris
Lucas Caballero*
Emanuel Aguirrez*
Larissa Orloff*
Martín Baldi*
CONTRABAJOS
CLARINETES
TROMPETAS
ARPAS
Javier Dragún SOLISTA
Fernando Fieiras SOLISTA ADJUNTO
Osvaldo Gurknis
Luis Tauriello
Daniel Falasca
Raúl Barrientos
Germán Rudmisky
Julián Medina*
Karen Sano*
Jeremías Prokopchuk*
Marisa Hurtado*
Mariano Rey SOLISTA
Matías Tchicourel SOLISTA ADJUNTO
Eloy Fernández Rojas
Eduardo Ihidoype
Alfonso Calvo*
Sebastián Tozzola*
Fernando Ciancio SOLISTA
Daniel Marcel Crespo SOLISTA ADJUNTO
Martín Mengel*
José Piazza
Guillermo Tejada Arce
Werner Mengel
Javier Mas*
María Cecilia Rodríguez SOLISTA
Hilda Perín SOLISTA ADJUNTA
FLAUTAS
Claudio Barile SOLISTA
Gabriel De Simone SOLISTA ADJUNTO
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
CLARINETE BAJO
CORNETA
CLARINETE REQUINTO
TROMBONES TENORES
SAXO
María Noel Luzardo*
FAGOTES
FLAUTÍN
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
OBOES
Néstor Garrote SOLISTA
Iris Camps SOLISTA ADJUNTA
Natalia Silipo SOLISTA ADJUNTA
Alejandro Lago*
Maximiano Storani
Michelle Wong
Hernán Gastiaburo
Carla Dipp*
CORNO INGLÉS
Maximiano Storani
Michelle Wong
Gabriel La Rocca SOLISTA
Gertrud Stauber SOLISTA ADJUNTA
Carlos Storani
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
William Thomas Genz
CONTRAFAGOT
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
CORNOS
Fernando Chiappero SOLISTA
Martcho Mavrov SOLISTA ADJUNTO
Christian Morabito
Gustavo Peña
Margarete Mengel
Federico Schneebeli
Luis Ariel Martino*
César Bustamante*
PIANO
Leonardo Marconi*
Eloy Fernández Rojas
Sebastián Tozzola*
Eduardo Ihidoype
Eloy Fernández Rojas
Alfonso Calvo*
ÓRGANO
Oscar López de Calatayud*
Víctor Gervini SOLISTA
Gaspar Licciardone SOLISTA ADJUNTO
Pablo Fenoglio* SOLISTA ADJUNTO
Armando Campos
Maximiliano De la Fuente
TROMBÓN BAJO
Jorge Ramírez Cáceres
Enrique Schneebeli*
TUBA
Héctor Ramírez
Richard Alonso Díaz*
TIMBALES
Arturo Vergara SOLISTA
Juan Ignacio Ferreirós
SOLISTA ADJUNTO
Juan Ringer
CELESTA
Ezequiel Fautario*
DIRECTOR MUSICAL ASISTENTE (INTERINO)
Fabrizio Danei
SECRETARIA OPERATIVA
Diana Canela
COORDINADORA
Alejandra Gandini
AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Luz Rocco
MÚSICO COPISTA CORRECTOR
Jorge Azzinari
ARCHIVO MUSICAL
Horacio Lagrassa JEFATURA
Antonio Battipaglia 2º JEFATURA
TÉCNICO AFINADOR
Ricardo Quintieri
*Contratados
PERCUSIÓN
Christian Frette PRIMER TAMBOR
Ángel Frette PLACAS
Federico Del Castillo
PLATILLOS Y ACCESORIOS
Joaquín Pérez
Martín Diez*
Ballet | 35
STAFF ESCENOTÉCNICO
ANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL
JEFE TÉCNICO ESCENARIO
EFECTOS ESCÉNICOS
PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL
Alberto Azzinari
Ricardo Giménez
Claudia Vega
COORDINACIÓN DE VESTUARIO
ESCENOGRAFÍA
PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS
Blanca Ocampo
Enrique Dartiguepeyrou
Alberto Luna
PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA
ESCULTURA
REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA
Verónica Cámara
Claudia Valerga
Cristian Escobar
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
HERRERÍA TEATRAL
SASTRERÍA TEATRAL
Jorge Negri
José Di Pietrantonio
Stella Maris López
ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN
INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA
TAPICERÍA
Omar Duca
Arq. Adriana Giugno
Alfredo Arias
AUDIO
LUMINOTECNIA
UTILERÍA
Federico Guastella
Rubén Conde
Carlos Suárez
DOCUMENTACIÓN
MAQUINARIA ESCÉNICA
VIDEO
Arnaldo Colombaroli
Alberto Azzinari
Karina Barresi
ELECTRICIDAD ESCÉNICA
PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN
ZAPATERÍA
Ricardo Azzaritti
María Eugenia Palafox
Blanca Villalba
DISPOSICIONES GENERALES
• El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará
oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
• Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
• No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
• Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.
Foto de Maximiliano Guerra: Manuel Cascallar
Foto de Paloma Herrera: Fabrizio Ferri
CONSEJO DE
ADMINISTRACIÓN
Presidente Honoraria
Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni
COMITÉ EJECUTIVO
Presidente
María Taquini de Blaquier
VicePresidente Primero
Guillermo Ambrogi
VicePresidente segunda
Nelly Arrieta de Blaquier
secretario
Jorge di Lello
tesorero
Gerardo R. Lo Prete
Prosecretaria
Lily De Benedetti
Protesorero
Gonzalo Bruno Quijano
VocaLes
Víctor Cañardo
Salvador Carbó
Rodolfo A. Ceretti
Alejandro Cordero
Antonio Estrany y Gendre
Alicia Farias
Teresa Grüneisen de Maronese
Eric Guillermo Le Comte
María Inés Llach de Lo Prete
Alejandro Massot
Sergio Meller
Marcelo E. Podestá
Liliana Santarelli de Roux
Mecenas de Platino
Pan american energy LLc
(sucursaL argentina)
neLLy arrieta de BLaquier
aLejandro cordero
anónimo
Mecenas de Plata
LiLy de Benedetti
Banco gaLicia
teresa aguirre Lanari de
BuLgheroni
anónimo
adherentes
Benefactores
itaú
teresa grüneisen de
maronese
maría isaBeL sirito
marceLo e. Podestá
adherentes Protectores
marta choPitea de carBó
PaoLo rocca
saLvador carBó
martín gaing
susana mitjans de cLosa
rafaeL gaLanternik
juan josé Luis Piana
jean dominique ZigLiara
Lía victoria cañas
carLos e. Zeni y LiLa B.
rodrigueZ dieZ de Zeni
noemí LamuragLia
anónimo
adherentes
Patrocinadores
sergio e. meLLer
LiLiana y juLián roux
aLejandro y maría josé
massot
en memoria de susana
cresPo
diario La nueva Provincia
susana romero
aLBerto y maría victoria
anchorena
feLisa rocha de quesada
aLuar aLuminio argentino
saic
maría martha rivero
haedo de BLaquier
feLiPe acevedo
maría isaBeL y jorge
Winograd
ricardo de aguirre hita
anónimos
adherentes
contriBuyentes
irma c. de aBerastury e
inés aBerastury
maría de teZanos Pinto
de eijo
germán y mónica de
eLiZaLde
maita Barrenechea
sergio Pedro Brodsky
Luisa atucha
gracieLa BaLL
ana maría Baudrix
ana maría Berti
susana Braun de
santiLLán
maría angéLica cáceres
scLauZero
víctor cañardo
rodoLfo y carmen
carranZa
carmen y ramón jueguen
jacqueLine Larivière
LiLiana LeWis de martíneZ
castro
irma Piano de aLonso
mario ricci
rodoLfo a. roBaLLos
León chaita
héctor Luis freyre
roBerto maLkassian
heBe chiesa
arturo garcía rosa y
janina kook
Leda BohcaLi de
karagoZian
aLejandro L. de eLiZaLde
y cristina fernandes
jahrmann
ana maría a. de PisciteLLi
siLvina y santiago deL seL
siLvina y gustavo
gLasserman
héctor mario fiori y sra.
carLos fontán BaLestra
y sra.
gerardo r. Lo Prete y sra.
anna moschini
irma m. musLera
syLvia oLguín
c. m. Pasquetti
josé Luis PuriceLLi & asoc.
aBogados
roBerto Pons y roxana
rodrígueZ ZuBrin de Pons
teresa tronconi
anónimos
agradeciMientos
cassagne & asociados
ford argentina s.a.
funes de rioja &
asociados
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU TEMPORADA 2015
SPONSORS BENEFACTORES
EL TEATRO AGRADECE A
LA DIFUSIÓN
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU ABONO ESTELAR
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA
SPONSORS DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET
SPONSORS DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN
EL TEATRO AGRADECE A
POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA