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Créditos foto Portada:
Cristina Scabbia - Rudy De Doncker
Scott Church
STAFF
LEONARDO KENDALL
Director - Editor - Diseñador
[email protected]
ALEX POBLETE
Co – Editor
[email protected]
No puedo empezar esta editorial de otra forma que no sea agradeciendo a todas las personas que nos
preguntan por Abracadaver y nos demuestran un apoyo constante y desinteresado. Gracias por leer la
revista y permanecer a la espera de nuestro trabajo. Es un gran orgullo ver que todo comienza a
desarrollarse y que nuestras bases se consolidan, finalmente, en la oscuridad de la escena chilena.
Entiendo que esta columna es una instancia de comunicación que me entrega la oportunidad para
describir mis sensaciones y visiones respecto a este puñado de páginas…
Inevitablemente, a la hora de redactar esta editorial me pongo a reflexionar. El colocar este nuevo
número en línea significa que un ciclo se cumple y otra gran etapa de esfuerzo nos invita a seguir
trabajando. Es intenso llevar adelante este trabajo, lo reconozco, pero entre realizar entrevistas,
conseguir notas, fotos y establecer contactos, me doy cuenta de que estamos creciendo como medio
independiente y ante eso solo me queda agradecer a tantas personas que nos han entregado amistad y
apoyo.
Posicionarse como medio, alcanzar la confianza y consistencia en el medio es una tarea que no para,
¿Vas a parar tú ahora que estamos en plena carrera?. Estamos comenzando este largo camino, no
desconocemos eso, pero somos un grupo de jóvenes que desea conseguir cosas y no claudicamos
ante la crítica mal intencionada y el doble discurso. Abracadaver evoluciona de manera vertiginosa y
así también lo hacen nuestras ganas de informar y la manera de abordar el abanico de agrupaciones y
tendencias que estamos cubriendo. Ya habrán notado que Abracadaver es más que una zine musical.
Esta vez nuestro gran cambio, tiene que ver (en parte) con la transición en la estética de la revista. De
trabajar completamente en blanco y negro, nos volcamos hacia el color. Esta decisión solo obedece a
las innumerables sugerencias realizadas por nuestros lectores y que llevamos a la práctica para poder
plasmar en nuestras páginas el interesante feedback que se refuerza con el paso del tiempo.
Crecer y notar todas las limitaciones y tapujos en la escena nos hace prescindir de etiquetas o líneas
editoriales. La revista es un medio de información en relación a la cultura oscura, pero que atiende a
motivos adicionales que destacamos y valoramos: la amistad, la libertad de expresión y la
integración. No es casualidad que la gran mayoría de los músicos que me ha tocado entrevistar
defiendan la unión en la escena y reparen en la segmentación que el público señala y algunos medios
alimentan. Tendencias artísticas, literatura, fotografía, etc serán siempre protagonistas acá.
Pero esta edición se demoró, eso todos lo saben. Y a nuestro humilde entender, la espera bien valió la
pena. Tener a Lacuna Coil en portada, y contar con una extensa entrevista a estos italianos, es algo
que me llena de satisfacción (gracias a Matt de Empty Spiral por toda su colaboración). Imaginarán
que cada página en Abracadaver es motivo de alegría para todo el crew.
Apreciamos y agradecemos todo el apoyo por parte de los sellos discográficos que, literalmente, se
han tomado este número. Estas instancias son claves para nuestra publicación y para poder seguir
entregando nuestro trabajo de manera gratuita en la red.
Expreso, también, mi enorme gratitud por el invaluable y constante apoyo a nuestro amigo Gerardo
Bloomerfield (que también escribe en este issue) y de su gigantesco y extremo portal, Mondomorbo.
También a Andrés Padilla de Grinder, que incluirá nuestras ediciones en los CD’s de su revista y a
todos nuestros corresponsales en Argentina, México, España y USA.
Estaré esperando encontrarlos en nuestro tercer asalto para el cual ya tenemos algunas bandas
confirmadas. Chirleison, Azure Ray, Mephisto Walz, Dead Can Dance…
Nuestro compromiso es con el underground y no con vestimentas y negocios que de estas instancias
puedan resultar. Lo nuestro es libertad de pensamiento y de aceptación. Esperamos llegar con la
fuerza que nos esperaste.
Escriben en este Issue:
Natalia Campos
Emmanuel
Gerardo Bloomerfield
Sandra (T.N.T)
Mayorlen Ortega
Cristóbal (Ido)
Hadrian
Luis Marrero
Matt (Empty Spiral)
Alejandro Aquino
Internet:
www.mondomorbo.net/abracadaver
[email protected]
ABRACADAVER es una publicación
independiente realizada por jóvenes chilenos y
que puede descargarse gratis desde su página web
www.mondomorbo.net/abracadaver
Ninguna imagen o texto puede ser usada sin el
previo consentimiento de sus autores. Revista
hecha en Santiago de Chile. Agosto de 2004.
Leonardo Kendall
CONTENIDO:
NOTICIAS , Página 3
DIAMANDA GALAS , Página 5
SCOTT CHURCH, Página 6
BUTTERFLY MESSIAH, Página 8
LAHKA MUZA, Página 9
IN EXTREMO/GOTHIC BA, Página 12
HORROR COMO TU LO QUIERES , Página 16
JACULA, Página 18
ANTIMATTER, Página 19
CRUCIFIX NOCTURNAL CHRISTIANS , Página 20
LADY CARMILLE, Página 22
XHARAY NAVARRO, Página 23
DESINTEGRACION, Página 25
BAUHAUS, Página 26
COLLIDE, Página 28
MAR DE GRISES , Página 30
THERION, Página 31
NOCTUS, Página 34
REVIEWS , Página 36
LACUNA COIL
Página 13
El álbum de Sanctifier titulado ‘Awaked by Impurity Rites’
es la segunda y flamante producción realizada por Dying
Music Records, una nueva instancia para el brutal death
metal en Brasil. Entre sus influencias se pueden encontrar
a Immolation, Sarcófago y Possessed, es decir, un
material muy visceral y que destaca, adicionalmente, el
cover de Acheron, ‘Thou Art Lord’. Para más información
visita: http://www.dyingmusic.com
Dominus Inferi es la banda de Argentina que estará
taloneando a Nightwish en la gira ‘Once’ y que también
incluye fecha en Santiago (Noviembre). El estilo de estos
trasandinos abraza influencias de Therion, After Forever y
Nightwish!!.Ellos han colocado algunos samples para ser
bajados desde su sitio web, www.dominusinferi.com.ar
Leaves’ Eyes y Atrocity se han convertido
tempranamente en toda una sensación en el viejo
continente y se preparan a conquistar nuevas audiencias
en lo que resta del "Atlantis Lovelorn" Tour 2004. Las
nuevas fechas que destacan son las de Alemania,
España y Noruega. Las agrupaciones tienen serias
intenciones de visitar Sudamérica en el primer trimestre
del 2005.
clip multimedia. Lahka Muza y Atalyja estarán
presentándose en el festival darkwave ‘MENUO
JUODARAGIS’, este 27 de Agosto. Para más información
de estas realizaciones visita la web de Dangus Records.
http://www.dangus.net/
Luego de una larga espera, la versión americana de YLuk-O’s, titulada ‘Kerion Celsi’ está lista para su
distribución. Este es el primer trabajo del nuevo sello
’Lukotyk’, que anteriormente editó trabajos de forma
conjunta con ‘Sonic X’ de Alemania. Esta versión de
‘Kerion Celsi’ incluye 2 nuevas mezclas de ‘Ecstasy’ y la
participación de artistas como ‘Front 242’, ‘In The Nursery’
y ‘Kirlian Camera’. Todo un acierto para los fanáticos del
industrial y E.B.M.
Para más info y mp3’s de ‘Assembalge23’ y ‘Das Ich’
visita: http://lukotykrecords.com
Magnus Sundström, más conocido como la mente
detrás de ‘The Protagonist’ y ‘Des Esseintes’, grabó
nuevo material en colaboración con Darrin Verhagen de
Shinjuku Thies. Todo este trabajo ha sido realizado bajo
el propio sello de Magnus ‘Fin de Siecle Media’. En
donde también se puede encontrar ‘Les Diaboliques’,
registro que incluye seis canciones inspiradas en los
escritos de ‘Jean-Barbey d’Aurevilly. ‘Fin de Siecle Media
Records’ tiene un programa de radio actualmente, se
llama
‘Maladjusted’.
Más
info
en:
http://www.findesieclemedia.com/djinfo.html
ABHORER - "Unholy Blasphemer" (Album + 7"EP +
Demo) y DEMIGOD - " Slumber Of Sullen Eyes" (Album +
Demo). Recordemos que la más brutal banda surgida en
Chile, DEFACING (y que también están en el sello)
anuncian la realización de su álbum debut "Spitting
Savagery", para Septiembre.
Recientemente Butterfly Messiah ha puesto nuevas
fotos en su sitio web y también pequeñas biografías de
cada uno de sus integrantes. Su más reciente registro,
‘Eternal’ ya se encuentra disponible. Más info en:
www.butterflymessiah.com
Moonfog Records ha informado que el 6 de Septiembre
será la fecha en que ‘Sardonic Wrath’, último trabajo en
estudio de Darkthrone, estará en las disquerías. La
producción corre a cargo de Lorenzo Mariani (MARDUK,
ABORYM). En noticias relacionadas, Nocturno Culto y
Fenriz han empezado a trabajar en su propio sello en
cooperación
con
Peaceville,
‘Tyrant
Sindicate
Productions’ y la primera banda en trabajar junto a ellos
sería Aura Noir.
The Gathering ha informado de la detención de las
fechas para sus presentaciones debido a que Anneke
Van Giersbergen, su carismática vocalista, se encuentra
embarazada.
‘Operator X’ desde San Diego/CA, es la nueva
contratación del sello Dark Wings. Ellos realizan una
música fuertemente influenciada por Ministry y Nine Inch
Nails. Visita la web para obtener más información de sus
bandas: ‘Icon & the Black Roses’ y ‘Silvery’.
El nuevo cd de ‘Dark Faith’ ya está disponible. La
realización se puede obtener desde el sello Blackened
Moon (http://www.blackenedmoon.com). La banda ha
puesto un par de canciones en su sitio web:
http://www.metalprovider.com/darkfaith
La gran noticia desde BLACK LOTUS RECORDS
es la salida al mercado de The Lotus Eaters: El
tributo a Dead Can Dance. Al no haber
precedentes, la misma compañía no esperaba la
gran respuesta por parte de las bandas y
solistas que en el disco aparecen y que fueron
cuidadosamente elegidas (muchas quedaron
afuera
desgraciadamente).
Todas
las
grabaciones son exclusivas excepto la
impactante versión de The Gathering que
pudimos encontrar años atrás en su E.P‘Kevin’s
Telescope’. En una rápida mirada, el tributo a
Dead Can Dance incluye, entre otros a: Arcana:
‘In the wake of adversity, Ataraxia: ‘Bylar,’ Faith
and the Muse: ‘Mesmerism’, Anathema: ‘How
fortunate is the man with none’, Sarah Jezebel
Deva: ‘The Wind that Shakes the Barley’,Black
Tape for A Blue Girl: ‘Fortune present gifts not
according to the book’, Ulver: ‘In the kingdom of
the blind the one-eyed are kings’ y una mezcla
de Subterranean Masquerade: ‘Summoning of
the Muse’ (Deconstructed).
www.black-lotus-recs.com
Junto al nuevo disco de Lahka Muza, ‘In a Flash of
Eternity’, Dangus Records, primer sello dedicado a la
música oscura en Lituania; informa de otra realización ya
disponible: Atalyja con su digipack ‘Mocia’ (Madre). La
banda combina ambientes Folk/rock junto a sonidos
etéreos e instrumentos clásicos como violines,
mandolinas, etc. La placa incluye 12 canciones más un
Ya se puede encontrar la versión americana del álbum de
‘Swallow the Sun’, ‘The Morning Never Came’, nada
menos que bajo Century Media Records. Bajo su alero
aseguran promoción en USA y México. Se espera que la
banda grabe su segundo disco comenzando el 2005.
Adicionalmente, ‘Gloria Morti’ de Finlandia pone su disco
a disposición mundial a través del sello ‘World Chaos’
(Japón). Firebox ha licenciado el disco y se espera su
aparición para Septiembre. Para más informaciones visita
http://www.firebox.fi
Collide, la banda de kaRIN y Statik, han sido
considerados como el grupo más vendido en el sello
‘Projekt’. La banda también se ha posicionado en el chart
de Amazon.com con la realización de ‘Vortex’, su más
reciente disco de estudio.
Ya está disponible el álbum de ‘Mephisto Walz’ titulado
‘Insidious’, directo desde ‘The Fossil Dungeon’. Existe
también una versión europea realizada por ‘Dark
Dimensions’. La banda se presentó en el Wave-Gotik
Treffen a fines de Mayo con un éxito total.
La más reciente incorporación a las filas de Xtreem
Music, sello español (ex Drowned/Hard Vinyl) la
constituye ‘Vidres a la Sang’. Provenientes de
Barcelona, recientemente se autofinanciaron la edición de
su primer álbum homónimo, del cual solo se hicieron 500
copias en Marzo del 2004. El álbum debut de la banda
está listo para ser re-editado a través del sello con un
diseño y portada completamente nuevos, así como una
apropiada promoción y distribución. ‘Vidres a la Sang’
practica una mezcla totalmente aplastante entre Death y
Black con una increíble producción. Informamos también
de la nueva instancia creada por Xtreem Music, la nueva
división exclusivamente dedicada a la re-edición de
material de extremo culto. Próximos a ser editados:
FUNEBRE - "Children Of The Scorn" (Album + demos),
Diamanda Galás vuelve después de 5 años de silencio.
Se espera la pronta edición de "Defixiones, Will and
Testament" para este 24 de Agosto. ‘La Serpenta Canta’
se lanzó el 27 de Julio en América. La noticia la
constituye su nuevo deal para distribución de estas dos
placas: Mute Recs. Para mayor información de estas
realizaciones, visita www.mute.com
En
www.diamandagalas.com
también
pueden
encontrarse en detalle las fechas de la nueva gira en
apoyo a los registros. El sitio está en renovación.
Los noruegos TRISTANIA han firmado contrato con SPV.
Justo ahora la banda se encuentra terminando las
grabaciones de lo que será su nuevo disco que prometen
lanzar a comienzos de Octubre.
Laibach prepara la salida al mercado de un nuevo disco
que contendrá 14 nuevos temas. La sorpresa la
constituyen dos nuevos DVD’s: uno en el cual la banda
incluirá todos sus videos y un segundo en el cual se
pondrá a disposición de los fans una completa gira que
realizaran en 1994. Las realizaciones se esperan a fines
de Noviembre.
Luego de que Ikon lamentara la partida de David Burns y
Anthony Griffiths, quienes definitivamente se concentran
en su proyecto The Redressers; Clifford Ennis se
encargaría de cubrir estas plazas. La banda publicará el
EP ‘Psychic Vampires’ con ocho nuevos temas.
Por Dark Wings Records se han lanzado tres nuevas
producciones: SILVERY "Black Box" (de quienes puedes
encontrar un review en este issue). SCHATTENKINDER y
su álbum "Visions of Nightfall" y la nueva sensación
ICON & THE BLACK ROSES, con su álbum homónimo.
La banda cultiva un dark rock con aires góticos y ya se
han convertido en el acto más representativo del estilo en
su país. www.dark-wings.de/
Won E’Mer ha vuelto. El excelente fanzine y uno de los
medios más importantes en la escena metalera nacional
hace su nueva aparición en formato PDF. La séptima
entrega de los hermanos Teixidó viene en un cd e incluye
como bono extra el sigue 6 y un montón de MP3’s con
bandas de diversos estilos. Podrás encontrar revisiones y
entrevistas a bandas como Death Living, Judas Priest,
Ántrax, Undecroft, una revisión a Pentagram en donde
dejan en claro muchas cosas… Poema Arcanus y mucho
más. También reciclan material de culto y lo presentan en
html: Venom, Megadeth, Regnant, etc. Una de las
mejores noticias para la escena extrema. Contacto:
[email protected] / www.wonemer.cl
Nuevos lanzamientos para estos meses: Clan of Xymox:
La legendaria banda de electro-darkwave holandesa está
planeando lanzar para este 13 de Setiembre un
compilado con su mejor repertorio. En total son 14 temas
que incluyen los clasicos, ‘A day, Louise’, ‘Stranger’, etc...
El legendario cantante de los Nitzer ebb, Douglas Mc
Carthy regresa después de su alejamiento del mundo de
la música con su proyecto personal Fixmer/Mc carthy y
ya ha anunciado la salida del disco "Between the Devil".
Black Lodge Records ha anunciado el regreso luego de
algunos problemas con su website. Han anunciado su
nueva contratación: los suecos Face Down que aparecen
en la escena después de un receso de 5 años. La banda
cuenta con Marco Aro en voces (The Haunted), en
guitarras con Joacim Carlsson (de los grinding General
Surgery) y en bajo Joakim Hedestedt que abandonó
Construcdead (las estrellas del mismo label). Para más
noticias visita www.blacklodge.se
junto a otros nombres, estará a cargo de la música
electrónica que se presentará en la película ‘Catwoman’
(basada en el popular comic de la DC Marvel) que
protagonizan ‘Halle Berry’ y Sharon Stone.
‘Nick Cave and The Bad Seeds’ estarán editando un
álbum doble titulado ‘Abattoir Blues / The Lyre Of
Orpheus’ en el mes de Septiembre. El single saldrá unas
semanas antes, se trata de la canción ‘Nature Boy’. Nick
Cave comenzará las giras promocionales en Noviembre.
Más info en http://www.nickcaveandthebadseeds.com/
Una nueva instancia en internet es el foro creado por
nuestros amigos de Vía Nocturna, en donde se puede
opinar de diversos temas en relación a la cultura dark y el
metal.
Ingresa
desde
la
siguiente
dirección:
http://miarroba.com/foros/ver.php?id=463035
Me atrevería a decir que My Beloved Dakness es,
actualmente, la mejor manera de promocionar tus
realizaciones y bandas. Ellos se dedican a confeccionar
un e-newsletter y además poseen un website demasiado
informativo. Atención a todas las agrupaciones chilenas,
colectivos y revistas dedicados a la cultura oscura.
www.mybeloveddarkness.cjb.net
Nos han escrito para dejar una invitación y visitar una
pagina que está en experimentación, pues necesita
colaboraciones. www.freewebs.com/quiroptera
Rapture es una estación radial dedicada a cubrir el metal
y el goth!!!... Ellos están haciendo un llamado a todas las
bandas y personas dedicadas a apoyar la escena para
que envíen su material y ser parte del programa. La
estación se dedica a poner música e informar del
movimiento de todos los países las 24 horas!!!
http://www.raptureradio.net/
Sanctum vuelve a grabar material después de ocho años
de inactividad. Su álbum ‘Let’s Eat’, editado por Cold
Meat Industry, muestra a una banda en rica en
contrastes de, lo que podría definirse como música
nórdica industrial. Debuta en voces Sara-Lo av Ekstam.
The Fossil Dungeon, el label de los hermanos Riddick y
fundadores de los medievales The Soil Bleeds Black ya
ha lanzado el digipack debut de Chirleison: ‘A Whisper’.
Los temas completos de Lacuna Coil: 'Swamped' y `de
Tiamat:'Cain', serán usados en la secuela del video
juego ‘Vampire’, titualda ‘Vampire, (The Masquerade)
Bloodlines’ y estará a disposición de los videomaniacs
en Octubre. Adicionalmente, Lacuna Coil aparecerá en el
soundtrack de la película Resident Evil Apocalypse.
Lahka Muza se estará presentando este 27 de Agosto en
el festival neo-folk y darkwave, Menuo Juodaragis, en
Lituania. También están confirmados para el Resistance,
festival de música alternativa/electrónica de Bratislava y
cierran la promoción de ‘V Zablesku Vecnosti" en el
Gothic Fest de Warsaw, Polonia.
The End Records ha anunciado que Dan Swano (Edge
of Sanity) estará trabajando junto a Novembers Doom
en la mezcla final para ‘The Pale Haunt Departure’.
Decadance Records se une a SXDistribution para
propagar sus realizaciones y bandas en Alemania y
Austria. Todo el synth pop de Axoe con su single
‘Calling’ incluído en el album "Telegraphic" y que está
en reviews de este issue, ha sido presentado en el
recopilatorio de Greek magazine Rock+Roll y su clip
editado por la revista italiana ‘Ritual’.
Acaba de aparecer en Santiago de Chile, la nueva revista
Darknoise, editada en forma profesional y dedicada a la
música gótica e industrial, además de literatura, cine,
cultura, etc. En esta primera edición, Darknoise incluye
entrevistas a: Clan of Xymox, Placebo, Moonspell,
Hocico, Covenant, Sopor Aeternus,etc. También puedes
encontrarlos en el programa radial Contacto Nocturno
(98.1 FM), Lunes y Viernes; 23:00 hrs). Ya están
preparando su segunda edición y su sitio en internet es ya
una realidad: www.darknoisemagazine.tk
Kayzen se encuentra promocionando un demo cd
llamado ‘Irremediable’ y planean editar su debut en estos
meses. http://www.kayzen.org/
Apocaliptic Vision Records informa que las placas de
Sopor Aeternus, ‘Nenia C'alladhan’, ‘Dead Lovers
Sarabande I y II’ y ‘Songs from the Inverted Womb’,
serán remasterizadas en orden de mejorar su sonido. Las
nuevas versiones vienen con sheets de traducciones y
material extra. ‘La Chambre d´Echo - where the dead
Birds sing’ también tendrá un nuevo prensaje debido a la
gran demanda obtenida.
Dissection se está preparando para un regreso y lo va a
hacer acompañado con un magnífico concierto
programado para el 30 de octubre. Nödtveidt ya se
encuentra reclutando nuevos músicos, debido a que se
encuentran listos para grabar su siguiente material
discográfico que saldrá a la venta a principios del próximo
ao. Este tendrá 11 canciones y posiblemente un video.
También en Octubre sale un sencillo con una nueva
canción y una toma del tema Unhallowed. Todo se espera
hacer oficial cuando Jon Nödtveidt salga de la cárcel en
Septiembre próximo. Peter Tagtgren de Hipocrisy estará
trabajando como ingeniero de sonido en los estudios
Abyss, de su propiedad. Adicionalmente se trabaja en la
edición del documental en DVD con la historia de esta
gran banda.
El punto de encuentro en Santiago es el Club Cultura
Alternativa ubicado en la calle Crédito #471, a dos
cuadras del metro Sta Isabel. Sus puertas están
abiertas
de
Jueves
a
Domingo.
www.clubculturalternativa.cl
costear el envío por correo. El label distribuye música de
The Cruxshadows, Qntal, Ego Likeness, VNV y Skinny
Puppy, entre otros.
Racso Agroyam, la mitad más inquietante de los electroindustriales HOCICO y también activo con Dulce Líquido
canceló las presentaciones del Mera Luna debido a las
lesiones severas en su espalda por el accidente en su
hogar transportando equipos y amplificadores.Otros que
han sufrido percances son los SUICIDE COMMANDO. El
reciente accidente de Marco Dyoxide, músico de directo
en los shows de la banda belga, ha forzado a la banda a
posponer sus presentaciones hasta Marzo del 2005.
Nueva revista española: ‘La Hora del Lobo’
Última hora: Lorenzo
Mariani ha terminado el
concepto gráfico para
‘Sardonic Wrath’, (fofo)
Acaba de editarse la tercera edición de Decadence
Fanzine, esta vez en formato CD-ROM. Destaca el
material de Cocteau Twins, Dead Can Dance, Sigur Ros,
Piano Magic y muchos más. Más información en:
http://www.aldeavirtual.com/espana/decadence
Lelahel es un
label de música
extrema
desde
Algeria y que se
encuentra
promocionando
su
extrema
compilación
‘The Total Sound
of
the
Underground’,
con material de
bandas brutales
y que desean
posicionarse
dentro del black death metal. Algunos de los actos que se
incluyen
son:
Litham(Algeria),
Kaoteon(Líbano),
Demolition (Austria), Mangled (Holanda), Hell-Born
(Polonia) y muchas otras.
LELAHEL METAL C/o Redouane Aouameur. 4 Bis, rue
Arezki Meziane . 16070 El Mouradia, Algiers, Algeria
www.lelahelmetal.com/ [email protected]
Jorg Huttner de Evereve
se
encuentra
en
Hollywood debido a que,
Asleep by Dawn es una revista que distribuye el sello
Isotank, gratuitamente si vives en USA o Canadá. Existe
la posibilidad de recibir (en Chile) el zine, pero hay que
Apocryphal Moments es el titulo del nuevo material en
DVD de la banda de gothic rock, Garden of Delight. Se
espera su salida a través del sello Trisol.
Strobelight es un sello que está apoyando a la escena
oscura. Sus dos nuevas y promisorias bandas son los
nacientes
‘Humanely
for
Disease’,
fuertemente
influenciados por Christian Death con su disco titulado
‘Flesh Deceptions’ y los germanos ‘Gotterdammerung’.
Ambos se incluyen en ‘New Dark Age’ ,reciente doble CD
compilación del sello y que muestra una buena dosis de
música goth, deathrock, minimal-electro y tendencias
similares. A los ya citados nombres se suman otros como
Bella Morte, The Last Days of Jesus’, ‘’Frank the Baptist’,
etc. Para más info visita,
www.strobelightrecords.com/
La mejor noticia de Abracadaver es el
nacimiento de la revista ‘La Hora del Lobo’. La
publicación nace de las cenizas de ‘Maldoror’ y
‘Antiphonal. En su primer número destaca a
And One, Suicide Commando, Werkraum, Neon
Rain, Visual J, La España Negra IV, Les Joyaux
de la Princesse, Astrovamps, Irfan, Pinkruby,
Antología del dolor extremo en la música oscura
y Old Europa Café. Ellos desean cubrir todo el
acontecer de la música y cultura oscura en 3000
ediciones impresas para toda España. Más
detalles en nuestra web muy pronto.
DIAMANDA GALAS: La voz de los sin voz
por Mayorlen Ortega y Leonardo Kendall
Diamanda Galás se apresta, trás un largo silencio en su carrera, a lanzar
dos discos dobles, ‘La Serpenta Canta’ y ‘Defixiones, Will and
Testament’. Ambos marcan su regreso a los escenarios desde el aclamado
‘Malediction and Prayer’ en 1998. El primero (ya disponible) puede
considerarse una recopilación de composiciones realizadas por autores
americanos, desde Hank Williams hasta Ornette Coleman y que demuestra
que su música está en constante movimiento como así también su voz,
seductora y de variados matices; le ha permitido explorar distintos estilos
musicales como blues, R&B, Motown, soul y Country/Western. En el
segundo, ‘Defixiones Will and Testament’, Galás escarba en la historia
muy poco investigada adjudicada a Turquía en los genocidios armenios,
asirios y griegos y que ocuparon un lugar en la historia de Asia Menor
entre 1914 y 1923. De ahí su título, una directa referencia a las alusiones
de las voluntades expresadas por familiares de los muertos, que colocaban
estas amenazas (verdaderas maldiciones) para la gente que deseara
desenterrar los cadáveres de los sepulcros improvisados en la masacre.
En estas dos placas, (que juntas llegan suman casi tres horas de música y
denuncia) la atormentada vocalista de padre griego y madre americana,
elabora un collage cultural rescatando, entre otros, la obra del escritor
belga Henri Michaux, el cineasta italiano Pier Paolo Pasolini y el escritor
peruano César Vallejo. Ambas realizaciones acompañan su articulada voz
con piano y se realzan con un mínimo de elementos electrónicos para no
perder en ningún momento los increíbles registros alcanzados por esta
enigmática mujer. -‘Mi voz’- , ella afirma; -‘me fue otorgada como un
instrumento que se inspira en la vida de mis camaradas… y se transforma
en una herramienta de tortura y destrucción para mis enemigos. Es un
instrumento con el cual denuncio verdades.’Pero las creencias y opiniones de Galás se establecen, en parte, debido a
las insistentes historias que escuchaba por parte de su padre, un inmigrante
griego que se estableció en la zona de San Diego (USA) y que no escatimó
en revelar los escalofriantes detalles de su difícil situación siendo
discriminado y del asesinato de sus amigos y parientes cercanos por parte
de los turcos. El cambio interno toma un giro más radical (aun), cuando su
hermano muere de sida en 1986. Hecho que marca profundamente a
Diamanda y que, más tarde, desencadenara letras como ‘Plague Mass’ y
especialmente; ‘Masque of the Red Death’; una trilogía en la que expresa
todo su repudio frente a quienes han condenado a los enfermos de Sida,
retratando diferentes perspectivas de esta enfermedad y dando así, de
alguna forma, voz a tantas victimas que no pueden gritar al mundo lo que
se siente y se vive estando infectado. Con el tiempo se transforma en un
ícono de la lucha contra este flagelo y de la muerte en vida que esta
terrible enfermedad arrastra. Adicionalmente, su caudal creativo ha
encontrado inspiración inmediata en otras catástrofes contemporáneas,
como encarcelamientos (‘Panoptikon’), la opresión sexual (‘Wild Women
with Steak Knives’), demencias (‘Vena Cava’) y tortura y
experimentación humana (‘Schrei X’).
Artista de pies a cabeza y del cielo al infierno; ha sido capaz de ir más allá
de muchos conceptos establecidos. De hecho, la creación de su música es
tan rica e ingeniosa, que ella ocupa varios micrófonos en sus grabaciones
y un ecualizador dinámico, que se modifica por fragmentos,
transformando su voz y haciendo su obra más cautivante todavía.
Su disco “Litanies of Satán”, en el cual destaca el singular juego de voces
y matices electrónicos, incluye temas que hablan de las relaciones más
sórdidas que se puedan dar entre las personas, temáticas que la llevaron a
ser víctima de cancelación de conciertos y a ser acusada de satanismo y
blasfemia.
Diamanda Galás asegura: -"Yo nunca, nunca trabajo porque siento que las
personas van a reaccionar a lo que hago…Lo hago porque siento que lo
necesito. Y puedo decir que tengo mi propia religión que me acompaña en
estos tiempos y que la constituye la verdad que encuentro en mis propias
convicciones. Creo que uno tiene que investigar su alma y llegar al fondo.
No estoy segura de cuantas personas hacen eso de verdad..."En la red:
www.diamandagalas.com
Abracadaver: ¿Quién es Scott Church y cual
es su historia?
Scott Church: Soy un fotógrafo. Nada más. Supongo que mi
carrera no es para todos. Algunos días puede ser un verdadero
desastre, pero de todas formas me llena lo que hago. Hago lo
que me gusta y es lo que me ayuda a vivir, eso es lo importante.
En un comienzo mi meta siempre fue el convertirme en la
persona que ahora soy, pero para llegar hasta acá hubo un
gran recorrido. Fuí considerado un artista casi toda mi vida,
desde los días de colegio en que andaba casi como una
sombra deslizándome por los rincones con una carpeta
más grande que mi cuerpo. Supongo que era una especie
de joven complicado y siempre visualizando las fotografías
que quería plasmar… Era un niño desaliñado y sucio, que
siempre tenía en mente algo y que siempre buscaba la
forma de exteriorizarlo. Mis clases de dibujo nunca me
ayudaron mucho…
Mi acercamiento a la fotografía lo hice cuando estuve
en la enseñanza media pero no lo tomé seriamente
hasta que entré a la marina. Yo quería hacerme un
profesional en este ámbito y así poder recorrer el
mundo. Idea muy buena en un principio pero luego
vino la guerra del Golfo. Yo tenía 19 años y ya era
un veterano de combate. Esto no era parte de lo
que yo había planeado pero la marina era hasta
ese momento lo que más me gustaba. Ahí tomé
unos cursos de fotografía y me mandaron a la
guerra nuevamente. Yo odio todo lo que tenga
que ver con lo militares pero de todos modos me
sirvió para reunir los conocimientos que hoy
tengo y que sigo desarrollando y me permitió
recorrer casi todos los continentes, conocer muchas
culturas y tener mucho tiempo para divertirme
y pasar buenos momentos. Ahí practiqué
mucho con cámaras. Los libros y los
maestros no te pueden enseñar la experiencia.
En la fotografía, en general, lo que uno aprende
lo hace en directa medida de los errores y
aciertos…
A: En relación a la luz y las técnicas...
¿cuales son las que usualmente usas
y defiendes?, ¿cual fue tu primera
cámara?
SC:Mi primera cámara real fue una Pentax
Spotmatic SLR, la precursora de la K1000…
Y tengo un estudio con iluminación excelente.
Nada crea una atmósfera más intima que el
sol entrando por la ventana o una cortina
que maneje las sombras. Esto, de todos
modos, depende de la locación en que uno se
encuentre y NO se necesita una cámara muy
cara para lograr trabajos excelentes. Bueno,
son útiles... pero gran parte de las fotos que he
sacado las he trabajado con equipos realmente
malos. Tampoco significa que uno debe salir a buscar lo más barato que
encuentre... La cámara es tu extensión, por donde te expresas, tu conexión al
mundo. Sólo debes encontrar la que te complazca.
Puede resultar una contradicción pero, yo no voy a comprar un equipo que me deje
con interrogantes a la hora de manejarlo. También prefiero la luz natural y eso
requiere una buena cámara. Yo trabajo en 35 mm y medio formato. Para los
formatos más pequeños uso una Nikon SLR, pero también uso unas Pentax y
Canon. Para el medio formato uso una Mimaya 645. Recientemente me compré
una Fui S602Z, una gran cámara…
A: Existe algún otro fotógrafo o artista que consideres influya en tu trabajo y
en tu visión de las cosas?
SC: Yo robo algunas ideas desde diferentes partes, del trabajo de cualquier
persona que yo encuentre que sea buen fotógrafo. Algunas influencias son más
notorias que otras; Helmut Newton… También debo admitir que la revista
Playboy ha sido una de las influencias más grandes en lo que hago. Ya se lo que
deben estar pensando en este punto pero deben saber que crecer en un pueblo sin
galerías y antes del boom de internet... Playboy estaba ahí para ver fotografía de
desnudos presentados profesionalmente. Las coleccioné desde niño. Actualmente
tengo más de 600 ediciones... La revista tuvo su gran apogeo en los sesentas, antes
de los implantes y el retoque digital. Playboy fue la primera revista en trabajar
desnudos en los sesentas y eso era lo único que nosotros teníamos en mi pueblo.
Ahí descubrí el trabajo de Helmut Newton, también el de Patrick Nagel y un
montón de otros artistas. Mis influencias actuales son Richard Kern, Tom Bianchi,
Albert Watts, Sante' D'orazio y Herb Ritts.
A: Todos sabemos que el campo de la fotografía es muy competitivo hoy en
día... ¿crees que has logrado triunfar en él?...
SC:Yo he logrado muchas cosas pero no pensando en competir con alguien.
Temprano en mi carrera me aparté de aquellos que competían entre sí,
demandándose y esas cosas... Yo me enfoqué solo en lo que veía y en la mejor
forma de captarlo. Lo más importante es tu propia opinión en lo que haces.
También soy crítico. Sé cuando algo que hago es bueno y cuando es malo. Nunca
he creado cosas con la intención de venderlas. Lo hago como para ejercitarme,
porque me hace feliz…
A: ¿En que te inspiraste para hacer tu libro, Trash Glamour?
SC: Hasta donde recuerdo, siempre me enamoraba de chicas punk y rockeras pero
me enfadaba el modo en que las retrataban en las fotos usuales. Tú sabes, como
gente de la calle, sucias, prostitutas y de un rango que nunca creí que fuera real.
Eso nunca representó a nadie que yo conociera en ese ambiente. Ellas amaban
vivir cerca de cementerios pero no andaban en basurales o levantándole el dedo a
todo el mundo. Estas personas tenían todo el derecho a ser retratadas en su
particular belleza, la que no muchos pueden ver. Como personas, no como objetos
o rarezas. Por eso decidí empezar este proyecto, para lograr que la gente pudiera
apreciar la verdadera belleza de estas personas y sacar todos los prejuicios. Nada
de cementerios, nada de cráneos, nada de basura, sin escenas callejeras. Decidí
retratar a estas personas sin categorizar a nadie o juzgar por apariencias o
pensamiento…
A: ¿Por qué ese título?
SC: La idea era mofarse de los cánones convencionales del glamour. Para hacer
ver que la gente en esta sociedad que es diferente o rechazada también puede tener
belleza y en el interior se pueden encontrar muchos mundos que no encajan con la
belleza tradicional. El glamour es un tipo de categoría que la gente asume de otros
y que otorga belleza a personas que no la tienen. Mi libro toma a todas las
personas que la sociedad asume como basura y las convierte en personas con
glamour.
A: ¿Como se hizo la selección de las personas que aparecerían, los factores...?
SC: Por vez primera en mi carrera puse un aviso en internet para las agencias de
modelos. Esperaba una respuesta pero fue demasiado... cientos de mails. El
proceso para ir descartando gente de verdad que no lo tengo claro, solo lo sabía...
en la medida en que iba mirando las fotos en que las personas… su actitud
supongo. Hubo muchas personas muy interesantes que finalmente no pude incluír
en la edición final debido a varios motivos; contratos, distancia, derechos, etc...
Las personas que se incluyen en la edición final son las que, según mi opinión,
representan mejor lo que quería llevar a cabo, gente real con actitud real e
intención de expresarse tal cual…
En la red:
http://www.theprinter.com/TrashGlamour.htm
Butterfly Messiah
13316 C Thomasville Circle
Tampa, FL 33617. USA
En la red:
http://www.butterflymessiah.com
http://www.erols.com/tsbb/fdungeon
-‘A lo largo de la vida debemos reflexionar y debido a esto podemos encontrar una pequeña
voz, conocida como intuición, que nos advierte y dirige. Es una guía espiritual muy grande y
poderosa. Con esto se forma una gran energía y tomamos lo necesario para poder reflejarnos en
los espejos de las demás personas. En realidad te digo que la intención de nuestros discos es
mostrar una parte de esta fuerza espiritual en nosotros… reflejar sus diversas facetas…’La historia de Butterfly Messiah se inicia en el cruce de las vidas de Robert y Shannon, ya que
siempre experimentaron en la creación de nuevos sonidos durante los años de amistad y de
complicidad artística anterior al nacimiento de la banda.
Butterfly Messiah proviene de Florida, lugar que se conoce como la tierra del brutal death metal,
pero su sonido muestra una base de influencias muy variadas; desde Depeche Mode, VNV Nation
hasta Anonymous 4, Red Flag y The Cure. Muchos relacionan a Butterfly Messiah con el
ocultismo y lo pagano. Shannon declara no estar alejada de esas prácticas y adicionalmente,
Robert ya ha escrito algunos ensayos de metafísica y espiritismo. -‘Las ciencias y el lado más
oculto siempre han interesado a las personas. Cosas como la astrología y la numerología son
prácticas milenarias y poderosas. Uno puede encontrar símbolos sagrados de la antigüedad en
banderas de algunos países, arte popular, pinturas, etc…’- ¿Demasiado esotérico?, Robert explica:
-‘Creo que el enfoque de nuestra música se basa en una tristeza apacible y contenida en una
especie de letargo eterno. Pero tratamos de romperlo y de descubrir cosas nuevas…’- Sobre la
temática social abordada en sus letras señala: -‘Me gusta exponer temas sociales mediante
símbolos y palabra realizando referencias al enojo y lástima de algunas personas, a ese malestar
que tienen cuando piensan en sus vidas o cuando se ven forzados a aceptar su
realidad…simplemente hacemos la música que siempre quisimos escuchar y que nadie más se
atreve a realizar…’Personalmente debo admitir que me alegra haber descubierto a Butterfly Messiah hace ya un
tiempo y no pretendo etiquetarlos. Algunos discuten si son etéreos o más industriales. La gente en
Chile tiende a poner en un saco a todos los grupos y segmentar el arte, en todos los aspectos.
Butterfly Messiah es una de esas bandas de las que no sabes que esperar. La belleza de ‘Believe’
se contrapone a los sonidos más sintéticos de ‘The Circle’ y lo sobrenatural de sus letras termina
por desnudar a los que se aventuran en este viaje espiritual… Y para aquellos que todavía no han
ingresado a este mundo Shannon advierte:
-‘Yo no muerdo… ¡demasiado!… Hablando seriamente, si deseas escuchar música que no sea eco
de tendencias actuales o si te gusta la emoción y ser transportado mediante sensaciones, te
invitamos a escuchar nuestras creaciones.’-
Es motivo de gran orgullo presentar la siguiente
entrevista a la serpiente Gudrun, vocalista de Lahka
Muza. Para hablar de sus comienzos musicales
debemos remontarnos al año 1984, año en que junto a
667, Dr. K y German, irrumpen ante la euforia post
punk y new wave de la época. En 1988 hacen su debut
con la grabación de un álbum en vivo llamado
‘Schizofonia’ y la finalización del gobierno comunista
en 1989 otorga un nuevo amanecer cultural en la
República Checa en donde Lahka Muza encuentra
nuevos aliados para seguir avanzando como banda. A
fines de 1990 German decide retirarse y esto provoca
grandes cuestionamientos en cuanto a su orientación
musical. La pérdida de este músico no demora en
reflejar a una banda más minimalista y con su
segunda realización, ‘Nevinnost’, entran a los charts
de popularidad en su país. Este gran suceso artístico
no impide que Dr.K se aleje definitivamente. Lahka
Muza es ahora un dúo que limita sus presentaciones
en vivo y se concentra en las grabaciones de su tercer
disco: ‘Tien Bolesti’. ‘Zoon Records’ estima
conveniente apoyar a Gudrun y 667 y ellos se deciden
por contratar a un bajista para sus nuevas
presentaciones.
Durante 1994 y 1995 la banda toma un nuevo rumbo y
la adición de máquinas y secuencias electrónicas
marca un estilo más industrial. Esta manera de
enfrentar la música permite las grabaciones para su
segundo álbum oficial: ‘’Chvenie Absolutna’ bajo el
alero de ‘Indies Records’. Lo mostrado en la placa los
lleva a presentarse en el Alternativa Festival, en
Praga, junto a bandas como ‘Asmas Tietchens’,
‘Kapotte Music’, ‘Esplendor Geometrico’, etc. El éxito
de Lahka Muza ya no tiene cuestionamientos y en
Bratislava se presentan en el primer festival gótico de
su país con una respuesta abrumadora.
Voda se integra como guitarrista y graban suficiente
material para un nuevo registro, ‘Sen Ohraniceneho
Zivota’ que se edita a comienzos de 1998 bajo ‘Sonicca
Recs’. Ese mismo año comienzan con su página web y
esto les permite tener muchas reacciones de diversos
medios especializados y dedicados al darkwave y
electrónica. Lentamente se comienzan los trabajos
para un nuevo disco y en el 2000 aparece finalmente
‘Cesty Svetla Plynu Temnotou’, esta vez, realizado por
Black Flame Recs. Lo que sigue son numerosas
presentaciones en las que logran el reconocimiento de
importantes publicaciones como Zillo, Side Line,
Orkus, Vampiria y Black Magazine.
Para cuando estés leyendo esta entrevista se habrá
editado ‘V Zablesku Vecnosti’, su más reciente disco y
nuestro motivo de conversación...
Por Leonardo Kendall
Abracadaver: ¿Qué conoces de Chile?
Gudrun: Te vas a sorprender con mi respuesta, pero
mucho… Es un país asombroso en América del Sur con
una cultura original muy atrayente, personas muy
cordiales y pasado dictatorial sangriento… Y como soy
una mujer que gusta de los viajes (desgraciadamente yo
he viajado sólo a América del Sur con mi dedo en el
mapa) yo conozco por los libros y documentales las
bellezas increíbles de sus Parques Nacionales, Los Andes,
El desierto de Atacama y La Patagonia. También la magia
de Rapa Nui, isla que pertenece a la administración de
Chile. Por otro lado, ya llevo más de cinco años en
contacto con una persona importante en los medios… con
el director de la radio Futuro, Rolando Ramos. Debido a
la presentación de nuestros discos en su programa,
nosotros tenemos también en Chile nuestros fans.
A: ¿Qué fuerzas intervienen en la formación de Lahka
Muza y cuales son algunas de las ideas originales e
inspiraciones para la banda?
G: Yo me consagro a la música con 677 (el autor de
nuestra música, letras, guitarrista y programador) hace
más de 20 años… En primer lugar era un sentimiento
artístico muy profundo dentro de nosotros que quizás
influyó en que tomáramos estos caminos por el arte
independiente y nos encontráramos… Como en nuestros
comienzos, también ahora somos un tipo experimental de
banda que explora los límites de ciertos géneros
musicales y qué intenta integrar en su música los ecos de
mundos milenarios y mágicos...
A: Me gustaría preguntar por alguna de tus
referencias literarias...
G: Debido a que somos personas del tipo renacentista, es
natural que la literatura, igualmente cine o el arte
vanguardista, nos influya de manera directa, incluso
ahora… A través de los años nosotros hemos atesorado
toneladas de libros de una amplia gama. Desde los
netamente de estudio hasta los trabajos básicos de los
taoístas o existencialistas modernos. Y sobre todo esto
Discografía
‘Schizofonia’, 1988
‘’Nevinnost’, 1991
‘’Tien Bolesti’ 1992
‘Chvenie Absolutna’, 1995
‘Sen Ohranceneho Zivota’ 1998
‘Cesty Svetla Plynu Temnotou’ 2000
‘V Zablesku Vecnosti’, 2003
Compilaciones:
‘Czech Alternative Music’ Vol. II, 1995
‘Collection of Biologic Waste’, 1997
‘Sound of Castle Party’,Vol. I, 2001
Kunikunda Lunaria Songs II’, 2003
nuestros discos se editen en ediciones limitadas
de quinientas o mil copias...
A: Yo diría que eres una persona muy sensible,
realmente admiro tu visión de la vida, del
amor, del aprendizaje que tienes día a día... eso
me impresiona. Es algo especial, quiero decir,
más que una gran artista eres una persona que
cuenta con algo de experiencia. ¿Podrías
compartir con nosotros un momento
culminante en tu carrera musical y en tu vida?
G: Gracias por este boceto que haces de mi
persona... Es verdad que nuestra música es, de
alguna manera, autobiográfica… Y durante esos
39 años de mi existencia han pasado en mi vida
muchas cosas de diversa índole… es
verdaderamente difícil escoger para un espacio
tan pequeño algo que describir… Pero una cosa
está clara. Uno de los giros más significantes en
nuestras vidas fue un accidente automovilístico
muy serio que pasó hace 11 años atrás, trás
ofrecer uno de nuestros mejores recitales. Aunque
la situación mejoró después del choque que fue
realmente horrible, realmente la presencia de
alguien ahí estuvo protegiéndonos y poniendo una
mano sobre nosotros... Por suerte nos
recuperamos milagrosamente de las lesiones y
después de tres años retomamos los escenarios…
yo pienso que esta experiencia significativa
influyó en nuestro desarrollo y no sólo en lo
musical sino también en nuestras vidas… Cuando
enfrentas la muerte, te enteras del secreto de lo
esencial…
destacamos los grandes trabajos de Gustav
Meyrink o Ladislav Klíma...
A: ¿Qué piensas de la escena musical eslovaca?
Yo estoy muy lejos de tu país, me gustaría
saber más cosas...
G: Eslovaquia es un país pequeño y frío (5 mil
habitantes) en el medio de Europa y desde el 1 de
mayo, miembro de la Unión europea. Es un país
fuertemente católico y por consiguiente el arte
como tal encuentra un espacio pequeño. Los
proyectos interesantes y actividades innovadoras
se cuentan con los dedos de la mano…
A: ¿Y que es lo que distingue el sonido de
Lahka Muza de las otras bandas?
G: Como yo soy parte de la banda es muy difícil
responder a esto y ser objetiva. Creo que esto se
debería preguntar a las personas que escuchan
nuestra música para ver esto desde sus propios
puntos de vista...
A: El proceso de desarrollo para una
presentación en vivo debe ser un trabajo
duro... ¿podrías decirnos como, finalmente,
llegas al concepto de lo que quieres representar
en vivo?
G: Sí, en eso tienes razón… es un trabajo muy
duro… principalmente porque nosotros también
queremos que nuestras presentaciones en vivo
lleven a nuestros oyentes a experimentar lo
complejo de nuestra música y debido a esto
nosotros representamos nuestros discos de la
manera más completa. Con el mismo sonido que
se escucha en el registro. No nos gusta engañar a
las audiencias en las presentaciones que tenemos
mediante voces emuladas o instrumentos
grabados... lo nuestro es tocar todo en vivo...
Diría que somos excelentes músicos y siempre
esperamos que la gente pueda valorar eso...
A: Personalmente estoy muy interesado en tus
presentaciones en vivo ya que se muestran
algunos elementos del fetish y cosas
relacionadas, quiero decir, trata de acercar a
los lectores con lo que se pueden encontrar
cuando Lahka Muza llegue a sus ciudades...
G: Debo decir que tratamos de otorgar a nuestra
música un estilo visual interesante y nuestras
performances ayudan a mostrar los lados más
oscuros de la belleza... pero no somos personas
radicales en este sentido... tratamos por medio de
la exageración mostrar belleza en nuestro arte. Y
ya que la vida está en constante evolución,
nosotros tratamos de reflejar en nuestras
actuaciones estos cambios...
A: Es obvio que 'Tien bolesti', 'Chvenie
absolútna, 'Sen ohraniceného života''Tien
Bolesti' y 'Cesty svetla plynú temnotou' lo han
hecho muy bien pero, simplemente por
curiosidad, ¿cuantas copias de cada Cd han
vendido?
G: Debido a que nosotros pertenecemos al tipo de
banda más experimental y que, adicionalmente,
no cantamos en inglés, es comprensible que
A: Cuentanos más sobre tu nuevo cd, ¿que
tópicos estarás cubriendo en 'V záblesku
vecnosti'? (‘In a Flash of Eternity‘).
G: En el primer caso, musical y filosóficamente
sigue a nuestra placa anterior 'Cesty svetla plynú
temnotou', aunque en las nuevas composiciones
nosotros experimentamos más significativamente
con las partes rítmicas y vocales. Entregamos
todo esto con toques minimalistas, teclados y
guitarras... Y además de las nueve canciones
nuevas, este disco está reforzado con material
multimedia para PC.
A: Háblanos del concepto que capturan en la
cubierta del disco 'V záblesku vecnosti'. ¿Por
qué deciden colocar un dibujo en vez de una
foto?, ¿Quién lo dibujó y que es lo que
representa?
G: Como lo mencioné anteriormente, es un
digipack blanco que tiene una imagen verde en
cuyo motivo se observan tres figuras angelicales
entrelazadas... Y siempre pensamos que tan
inusual cubierta debería tener como base este
concepto concreto que fue realizado por un amigo
de tendencia surrealista que estampó esto de
acuerdo a nuestras ideas. El aspecto del disco es
como el de un libro antiguo...
A: El álbum viene con mucho material
multimedia... Háblanos más de este aspecto...
G: Después de 20 años en la escena y después del
importante trabajo en nuestro proyecto visual
Hieros Gamos, decidimos elaborar este
importante material para PC. Ahí se encuentra
nuestra completa discografía, la letra de nuestros
discos anteriores, dos video clips y una extensa
galería de 252 fotogfrafías divididas en siete
temáticas. Hemos tratado de acercar más nuestro
trabajo al público que no tiene la oportunidad de
vernos en vivo y de revelar más aspectos nuestros
que tan solo la música que hacemos...
Disfrutamos de la música en toda su expresión y
quizás lo único que separe los estilos musicales
sea la intensidad y profundidad de cada expresión
artística... esa sería nuestra única manera de
medición al respecto. Recientemente he visto la
película Frida, acerca de la vida de la pintora
mexicana Frida Kahlo y me conseguí la música
incidental. Me agradan las baladas españolas que
se escuchan en la película…
A: Realmente quiero saber más sobre tu
cooperación con LederStahl y el asunto del clip
en esa compañía…
G: Recibí una oferta el año pasado desde el sello
polaco
Leder
Stahl,
quienes
realizan
extravagantes vestidos de metal y con los que
diseño mi propio y original set de ropa. Ellos
crearon una imagen para mí y me proporcionaron
un hermoso vestido metálico que usamos para
‘Sueños de Metal’ del debut de Hieros Gamos.
A: ¿De que se trata todo eso de tu proyecto
paralelo Hieros Gamos?... Nos interesa mucho
saber más detalles...
G: Hieros Gamos es nuestro proyecto paralelo en
donde
hacemos
música
electrónica
y
performances. 667 y yo estamos en él y también
incluimos a ‘The Black Cats‘ (teatralización). La
música se basa en bases electrónicas hechas en
módulos... es algo más que Lahka Muza. Lo más
importante acá son las performances y actuación.
El concepto de Lahka Muza no podía cubrir todas
nuestras actividades y para esto le dimos vida a
Hieros Gamos. A fines de este año pensamos
grabar nuestro álbum debut y presentar el material
visual en el que hemos estado trabajando ahora
último... Y con toda seguridad es más posible
que con
Hieros Gamos, debido a
la
simplicidad que tiene al solo usar máquinas,
A: ¿Qué bandas están escuchando en estos
días?
G: En un principio nosotros escuchábamos varios
tipos de música… Desde lo más clásico al
rock’n roll de los 50 `, industrial, electrónico,
ambiental, world y dance music… Nosotros no
nos limitamos a un género específico…
podamos visitar Chile y presentarnos en vivo!!!...
A: ¿Existe alguna posibilidad real de tener a
Lahka Muza tocando en Chile?
G: ¡Yo pienso que sería una gran experiencia para
ambos! Y es verdad que nosotros hemos hablado
un poco sobre este hipotético tour con Rolando.
El problema es que es necesario volar de Europa
por todo el Atlántico y los boletos de avión más el
equipo musical… No es nada fácil o barato…
A: Bien Gudrun, espero que ahora los lectores
de Abracadaver tengan una completa visión de
lo que sucede al interior de tu agrupación.
¿Algún comentario final?
G: Yo espero que hayas recogido suficiente
información estimulante e interesante y me
gustaría también invitarte a chequear nuestro sitio
web, en donde podrás enterarte de todas nuestras
novedades… Y para terminar esto me gustaría
saludar a la gente sabiendo que el límite de lo
bueno y lo malo se cruza justo en la recta hacia el
corazón humano… Más que usar sus oídos,
escuchen este latido genial que vive dentro de
nosotros… nada puede ser más real!!!
En la red:
http://www.lahkamuza.net
A principios de los noventa, en
Alemania del este, surgió una
gran escena Medieval, que dio
nacimiento a muchas bandas y el
concepto de In Extremo nace en el
noventa y seis. -‘Muchos de
nuestros integrantes provienen de
una banda llamada Noah… y
otras tantas más.’- , cuenta Kay
con cierto tono de remembranza. -
‘Al ser todos amigos, y al estar
tan en boga esta “escena
medieval”, Michael, nuestro
vocalista
(conocido
en
el
ambiente bajo el seudónimo de
‘The Last Unicorn’) conoció a
algunos músicos que hacían
música medieval y en una
reunión, como las que siempre
solían tener y luego de varias
cervezas, decidió formar esta
banda, que mezcla rock con
música folk germana. Todo un
reto pero que funciono… Toda
esta historia se encuentra más
detallada en un libro de
trescientas páginas que él mismo
escribió.’Y si que funcionó. Ya van por su
séptimo disco editado, de ahí que
su último trabajo reciba el nombre
de ‘7’. Otro dato curioso lo
constituye el que ellos sean 7
integrantes.
Si bien, la música de In Extremo
es bien conocida en la escena
gótica de Alemania; en Argentina
no se le ha dado mucha
promoción. Al respecto Kay
comenta: -‘…Esto es mayormente
debido a un tema de promoción
del sello discográfico, que no ha
hecho suficiente para que salgamos al
mercado en otras partes del mundo,
especialmente donde
solo
se
promocionan los discos de bandas
bajo contrato de BMG o grandes
multinacionales...’- Aun así ellos
están hoy bajo una sub división de
BMG pero notan que son una banda
cara al enfrentar las giras. -‘Cuando
tocamos en el
2000
en
México,
recibimos
10.000 pesos por el show y gastamos
10.000 marcos alemanes en los
pasajes de avión…’-‘En los discos posteriores a “Weck
Die Toten”, comenzamos a tocar
canciones folk no solo de Alemania,
sino de Francia y Noruega. Como
característica singular de In Extremo
cabe hacer notar que las gaitas y las
flautas usadas en sus temas, las
construyen ellos mismos. El bajista
nos confiesa que el instrumento mas
querido por ellos es el originalmente
llamado, ‘The Horse’.
Muchas bandas han intentado buscar
en las raíces de su país algo de
inspiración, como por ejemplo
Sepultura,
o tanto las bandas
argentinas que mezclan, tan bien por
cierto, el tango con música
electrónica, por eso tal vez sea
importante para estos músicos, hacer
llegar parte de su cultura a través de
su música.
Para Abracadaver desde Argentina.
Marcela Scorcca y Alejandro Aquino
En la web:
http://www.souldying.cjb.net
Una vez más Wayne Hussey pisaba tierras argentinas, esta vez sólo, sin
The Mission, y me interesaba escuchar todos aquellos hermosos y viejos
temas de los The Mission, esta vez en versiones acústicas. Así que
movilice mi cuerpo hasta la fiesta Gothic BA.
La primera banda que se presentó fue Flood Of Tears con su Gothic
Rock a lo Sisters Of Mercy de las primeras épocas, efectuando un
sonido oscuro y con mucho golpe, cosa que fue ideal para animar el
marco de la fiesta. Luego
subió Melmoth, con todo su
profesionalismo (tanto musical
como escénico) para llenar de
divinidad mis oídos. Las bases
electrónicas,
las
voces
contundentes y angelicales y
esos colchones atmosféricos
me hicieron transportar al
Olimpo. Pero de repente
aparecieron los consagrados
Crucifix Nocturnal Christians
para alterar mi estado etéreo y
ejecutar un show energético y demoledor, con su gothic rock con
muchas influencias de heavy metal, y la particular voz de Alejandra,
presentando muchos temas de su última producción “Circus of Angels”.
El momento místico iba a llegar, podía visualizar sobre el escenario sólo
una guitarra, un teclado y una botella de vino (God’s own medicine),
tinto por supuesto. Y el hombre pelo zanahoria entró al escenario con
sus infaltables lentes, para llenar de magia El Condado. La gente, no
sólo del ambiente gótico, lo recibió con un cálido aplauso. Wayne se
sentó con su guitarra a regalarnos algunos clásicos de The Mission. En
algunos temas sólo con su guitarra, otros con bases programadas. Entre
las canciones sobresalieron: “Shades of green”, un “Wastedland”
enganchado con “Like a hurricane” (fantástico), el tan pedido “Butterfly
on a wheel” capaz de romper cualquier corazón, Dream on de
Aerosmith y la infaltable “Deliverance” coreada por el público. Algunos
temas nuevos decoraron con la clásica firma de Wayne. Ah… y no me
olvido de “A night like this” de The Cure y el final nos dejo a todos
maravillados con “Towers of strength”, todos trago de vino por medio y
comportándose como un verdadero señor ingles.
Entrevista realizada por Matt de Empty Spiral, club de fans de
Lacuna Coil en UK. http://www.emptyspiral.net
-Con respecto a las giras, ¿como se sienten por la respuesta que han
tenido en América estos últimos meses?
Andrea: Creo que es excelente, actualmente América es nuestro mayor
mercado ya que es un lugar tan grande y con tantos fans, hemos captado
mucha atención con este álbum y esto significa que estamos dando un
gran paso en nuestra carrera. Todavía tenemos un montón de estaciones
de radio tocando 'Heaven's A Lie' y ahora se preparan para 'Swamped',
nuestro próximo single. También tenemos nuestro video en
‘Headbangers Ball’ y en ‘Fuse’… Podemos decir que hemos
progresado mucho. Hemos pasado más de seis meses haciendo
promociones y presentando nuestro show en vivo...
-¿Han considerado las peticiones de los fans que asisten a sus
shows para realizar un listado de las canciones que van a
tocar en sus presentaciones?
Andrea: Es difícil ya que todos tienen diferentes gustos y cada
persona tiene una canción que considera especial y que
representa de algún modo su sentir... por cualquier razón. En
ocasiones nos piden canciones de nuestro primer EP que nunca
hemos tocado en vivo. No sé que vamos a hacer, supongo que
vamos a tomar algunas sugerencias. Pondremos como cuatro
canciones más lentas y otras más rápidas... de eso podrán elegir
algo. No podemos tocar todas nuestras canciones más lentas ya
que el show se convertiría en algo muy aburrido por lo que
debemos buscar un balance. Básicamente tocamos las canciones
de 'Comalies' ya que en eso se basa la promoción. Igual siempre
hay un espacio para las canciones nuevas ya que este disco ha
resultado mucho mejor que el anterior, es decir, con el registro
previo tuvimos una buena respuesta pero a nivel underground.
Con 'Comalies' hemos alcanzado muchas cosas a otros niveles.
Debemos tocar estas canciones ya que algunas personas vienen a
vernos por estos temas y no por los previos. Tocamos algunas
canciones de 'In A Riverie' en nuestras presentaciones anteriores
pero solo algunas personas los identificaban…
-'Swamped' (nuevo video de pronta rotación) es mi canción favorita
del último disco...
Andrea: También es mi favorita. Las mejores creo que son 'Heaven's A
Lie', 'Daylight Dancer' y 'Swamped'. De todos modos me gusta todo el
disco... 'Entwined' y 'Human' son muy buenos temas también…
-Yo estimo que una de las favoritas debe ser 'Senzafine'...
Andrea: No podemos evitar esa canción (risas)... la tocamos
todas las veces que nos presentamos. Hay un par de canciones
que la gente ama realmente, como 'When a Dead Man
Walks','Senzafine'.También 'Heaven's a Lie' y 'Swamped' deben
Debido al gran trabajo realizado por Lacuna Coil este primer
semestre, nos vimos en la necesidad de cubrir sus actividades y
convertir a Cristina y compañía en nuestra nota de portada.
‘Comalies’ , su más reciente producción bajo el alero de Century
Media los a llevado incluso a ser parte importante en el cartel del
Ozzfest. Luego de finiquitar algunos arreglos y afinar algunos
contactos, nos enorgullece en grado sumo presentar este material.
Matt de ‘Empty Spiral’, club de fans de la banda en el Reino
Unido, realizó el siguiente cuestionario para Abracadaver y esto fue
lo que obtuvo…
12
estar en nuestro set. Existe también una
predilección por algunas canciones más
emotivas en las que Cristina toma gran
notoriedad. Algunos quieren escuchar
'Falling' otros 'Purify'... Lo que me
sorprende es que nadie nos pide 'The
Ghost Woman and the Hunter' del último
disco…
-¿Nunca la han pedido?
Andrea: Creo que es una muy buena
canción, pero creo que la variación de
ritmos en el álbum y la madurez en el
proceso de composición ha sido mucho
mejor que en nuestro previo trabajo.
Quizás 'Falling' sea más exitosa y
proviene de 'In A Reverie' que 'The
Ghost...'
-¿Cuando vamos a ver a Lacuna Coil
en una gira mundial?
Andrea: ¿Una gira mundial?.. Me
gustaría hacer una gira en Japón,
Australia... en todos los países en
realidad. Recibimos un montón de
peticiones desde Sudamérica y del este
europeo. Nos encantaría visitar Rusia
pero sería difícil hacer algo ahí ya que no
se venden muchos discos. Recibimos
muchos mails de todos lados. Ellos están
más dedicados a bajar música desde la
red ya que la situación económica no es
de las mejores en este momento. Si
fuéramos a tocar en esos lugares quizás
tendríamos a dos mil personas viniendo a
nuestros shows pero una venta de 500
discos...
Hoy en día hay muchos promotores,
especialmente en Europa, que no desean
arriesgarse a contratarnos ya que no se
sabe como reacciona el mercado en esos
lugares. Nosotros estamos seguros de
obtener una buena respuesta de todos
modos ya que recibimos muchos mails
desde Chile, Argentina, Brasil... sería
muy bueno ir a esos países, no hay
dudas.
-Para saberlo solo basta mirar el libro
de visitas en la página web de la
banda...
Andrea: Por supuesto. En estos
momentos firman más desde USA
debido a que estamos concentrados en
ese país. A esto se debe la gran cantidad
de mails. Debo confesar que recibimos
una importante cantidad desde países
como Israel, Korea, India, etc...
-Me dijiste que iban a empezar a
trabajar en un nuevo disco...
Andrea: A comenzar las ideas
preliminares, es decir, tenemos música
suficiente para nueve o diez temas... es
decir, ideas y algunos arreglos. Estamos
muy lejos todavía de lo que podría ser un
producto final. Además que yo y Cristina
debemos ver la parte de las
vocalizaciones y las letras. Nunca
tenemos mucho tiempo y para nosotros
es imposible trabajar en las canciones
mientras estamos de gira…
Siempre estamos muy cansados y desechos
(risas). Para
trabajar de manera correcta
necesitamos descansar, detenernos y sentarnos a
barajar las ideas, ensayar... ver si funcionan en
nuestro set en vivo y luego ver con todos los
integrantes
como
ensamblamos
todo.
Necesitamos tiempo. No mucho... pero el
necesario y que sea suficiente.
-¿Han pensado alguna vez en permitir que
los fans sean llamados a participar del
concepto gráfico del futuro nuevo disco?
A: ¿Como lo hizo Korn?... Podría ser... Suena
muy bien. Vamos a pensarlo... (risas) Tenemos
muchos fans que se dedican a eso, diseñar,
dibujar... especialmente en USA. Siempre nos
traen trabajos con Lacuna Coil o con Cristina.
También muchos tatuajes en los brazos. Una vez
me mostraron un tatuaje de Cristina que se hizo
una fanática en su pantorrilla. Tenemos muchos
seguidores que nos regalan piezas gráficas...
-Después de la canción de Dubstar 'Stars',
¿han considerado hacer más covers?
A: Básicamente para nuestros shows en vivo, no
para los discos.
-¿Podrías adelantarnos alguno?
A: Actualmente queremos incorporar un cover
para esta gira que se viene, pero no nos ha
alcanzado el tiempo. Queremos hacer el de
'Sisters of Mercy': 'Temple of Love'... es un
clásico. Suena muy bien a dos voces en realidad.
Quizás lleguemos a utilizarlo pero no esta vez.
Debemos practicarlo más tiempo...
-Eso sería sorprendente... supongo que los
fans lo agradecerían de corazón...
A: Para nuestras presentaciones en vivo... no
para los discos. Por el momento esto no es
necesario ya que con nuestras propias
composiciones estamos muy bien (risas).
-Han tocado con muchas bandas en el último
tiempo... ¿Alguna en especial con la que te
gustaría compartir escenario?
A: Justo ahora podría asegurar que el tour en
que más nos gustaría haber tocado sería
Metallica con Godsmack. Nos encantaría abrir
para esas bandas pero creo que algo que no va a
ocurrir... en realidad, no lo sé...
-Abrir
para
Metallica
sería
algo
espectacular...
Andrea: Concuerdo contigo. En realidad no es
descabellado pensar en eso. Lars dijo en una
entrevista que éramos una de las bandas nuevas
más interesantes. También Bruce Dickinson de
Iron Maiden dijo algo muy parecido en una
estación de radio. Eso nos tomó de sorpresa ya
que fuimos a la misma estación a que nos
entrevistara un DJ y nos relató que Bruce había
dicho eso... nos sentimos muy bien...
-Ya lo creo... ellos son ídolos...
A: Así es. El verano pasado tocamos en tres
festivales en donde ellos eran cabeza de cartel
por lo que pudimos conocer a estos grandes
músicos: Nicco y Adrian Smith... ellos son muy
simpáticos y también su equipo. Nosotros
trabajamos con parte del crew y nos trataron
muy bien... descubrimos que el tipo que
representa a Eddie en los shows de Iron Maiden
es un fanático de nuestra música. ¡¡¡Eddie es fan
de Lacuna Coil!!! (risas) Eso fue algo muy
extraño. Nos dijo '¿hey, ustedes son Lacuna
Coil? y nos saludó... '¡que bueno!'
-Mencionaste que ya se encuentran
trabajando en algunos temas y arreglos.
¿Como es el proceso de composición?, ¿Como
llegan a sus canciones?
A: En nuestros últimos dos discos Marco y
Maus escriben la música. Todos trabajamos en
como la batería debe sonar y Marco se encarga
de las armonías en el teclado. Las líneas vocales
las trabajamos Cristina y yo. También la letra de
las canciones es algo que vemos los dos con la
ayuda una amiga desde USA para la gramática y
lenguaje. Sólo para asegurarnos que están bien
construidas.
-Y de verdad son canciones muy poéticas...
las letras son un punto a destacar en sus
discos, ya sea para canciones como 'Heaven's
A Lie' o 'Purify' por mencionar algunas...
A: De verdad tratamos de hacer las cosas de la
mejor manera. No somos poetas en todo caso...
y mayor es la dificultad cuando estamos
escribiendo en un idioma que no es el nuestro.
Para nosotros cantar en inglés es algo muy
bueno de todos modos. Algunas veces juntamos
las palabras y no parecen tener mucho sentido
pero las cantamos y suenan muy bien con la
música y eso es lo que nos mueve a escribir
letras en inglés. Vamos paso a paso de todos
modos. En un principio nuestras letras eran
muy tontas ya que no podíamos profundizar
mucho en los conceptos debido a las barreras
del idioma. Hoy las cosas son diferentes... Con
todas las giras que hemos realizado en USA y
debiendo expresar nuestro sentir en ese idioma
todo el tiempo...
-¿Vamos a escuchar más canciones in italiano
como 'Senzafine' o 'Comalies'? La gente las
adora...
A: El problema es que no podemos forzar eso.
Es bastante complicado componer una canción
en italiano... más que una en inglés. Todo parece
sonar tan mal para nosotros, será porque es
nuestro idioma y lo hablamos todos los días…
Hay que
elegir muy
bien las palabras
a ser usadas ya que
el italiano es muy
bueno para temas
con melodía pero
todo cambia con los
temas que son más
poderosos. Por esto no
queremos forzar las cosas.
Si el proceso es natural lo
vamos a tomar ya que no
tenemos nada en contra...
nos encanta. En 'Comalies' tenemos
una versión en inglés adicional a la
versión en italiano. Grabamos las dos versiones
y nos sentamos a escucharlas para ver que nos
entregaban como banda y concepto. Al final nos
quedamos con las dos ya que siempre ha sido
nuestra intención agregar más cosas en italiano.
Pero no porque seamos de Italia significa que
vamos a escribir todo en nuestro idioma...
-Bien... ¿Cual es tu gran inspiración?
A: En estos momentos nos inspiramos en
muchas cosas... bandas sonoras, lugares y
sensaciones. Cuando formamos la banda
obviamente
teníamos
una
considerable
influencia de las agrupaciones que nos gustaban,
Paradise Lost, Tiamat, Septic Flesh... Nos
basamos en esos estilos... Type O'Negative...
Por lo que en nuestro primer disco queríamos
sonar como ellos.
-Hay un montón de músicos inspirados en
Lacuna Coil y otras bandas... ¿Han
considerado poner la información de los
equipos que están usando en su website?
A: A decir verdad nunca hemos pensado en eso.
Es absolutamente posible de todos modos.
Ahora estamos trabajando con guitarras ESP.
Usamos el modelo de 7 cuerdas de Stephan
Carpenter. Ahora usamos una línea de seis
amplificadores y gabinetes Marshall... eso es
básicamente lo que usamos en vivo. En el
estudio usamos estos seis y muchas otras cosas
que nos ayudan a obtener sonidos y llenar
espacios pequeños. Nos gusta usar efectos y
experimentar con sonidos... quiero decir, no
tenemos mucho tiempo para hacer estas cosas
ya que las grabaciones de los discos deben estar
listas en un mes, incluyendo las mezclas. Esto
no nos permite experimentar mucho. Con las
guitarras buscamos más cosas... y las grabamos
HORROR COMO TU LO QUIERES…
REFLEJOS
por GERARDO BLOOMERFIELD
Nunca fui, desde luego, lo que suele llamarse un tipo ordenado...eso tú lo sabes amor. Era mi rutina, mi diario ritual...mi corbata volaba prestamente al sillón
más cercano, mi saco terminaba desaliñado sobre la cama, mi portafolios ocasionaba algún tropiezo, ubicado en el más inoportuno lugar del suelo... ¿Por qué
te hablo de esto, si tú ,querida, me conoces más que nadie?. Por eso me amas...porque me conoces...¿cierto?. Pero creéme... lo que más me cuesta ordenar son
las ideas… Las ideas se han transformado en una suerte de licuado que forma un todo en el cual me es imposible separar los ingredientes...
Veamos, primero; obviamente, conocí tus ojos... luego conocí tu risa... y después tu soberbia, y a pesar de ello, tu cuerpo, tu sudor...Se puede decir que te
conocí todo lo superficialmente que la sociedad permite conocer a una chica que aparece ocasionalmente en algún rincón oscuro de un callejón. Pero tú me
conociste más que ello... de hecho parecías conocerme antes de verme. ¿curioso no?... Recuerdo perfectamente las primeras palabras que intercambiamos:
-¿Carl?- preguntaste tímidamente, envuelta en ese impermeable color crema que sueles usar obsesivamente.
-¿Dime...?, ¿Te conozco?-, te increpé yo acercándome en mi vieja bicicleta. Sonreíste... sonreíste ante mi cara de asombro y tu sonrisa destilaba un extraño
brillo, como el resto de tu cuerpo... Sabías mi nombre, pero yo no podía identificar tu rostro. Juraría que nunca te había visto antes. Nos quedamos frente a
frente, a la luz de una luna atenuada por las paredes del callejón, y la luna parecía duplicarse en tu cabello, como si estuviera tallado con agua cristalina. Nos
contemplamos un buen rato... hasta que rompiste nuevamente el silencio.
-Necesito que hagas algo por mí... -susurraste mirando a uno y otro lado, como si no quisieras ser escuchada por nadie. Esta vez yo no respondí... aún no salía
de mi asombro. ¿Por qué una bella desconocida se refería a mí por mi nombre... por qué me solicitaba un favor como si me conociera de toda la vida?
-Necesito... que mates a alguien…Y cuando dijiste eso, debí digerir tus palabras con el humo de un cigarrillo que tomé de mi chaqueta.
-¿Que mate a alguien?- y reí como un tonto... -¿Y por qué debería matar a alguien?...
-Porque ya lo has hecho antes...Entonces enmudecí, un espasmo hizo que escupiera el cigarrillo más allá de un tarro de residuos y me quedé tosiendo un buen rato. Por momentos sentí
miedo. No miedo de ti amor... miedo de lo que tu pudieras saber acerca de mi.
-Supongamos que es cierto... supongamos que ya lo he hecho antes... bien. Para ponerte un ejemplo linda, supongo que tú ya has tenido sexo antes... ¿cierto?,
¿sería ese motivo suficiente para que lo hicieras conmigo, tan solo por que te lo pido? Además... ni siquiera sé tu nombre...-Claro que lo sabes... Mi nombre es Linda...lo has mencionado un par de veces ya...Además nunca he tenido sexo con nadie. Soy virgen Carl. Así debe ser...
soy una... recién llegada…¿Puede alguien olvidar con tanta facilidad una noche como esa? De más está decir que solo atiné a besarte apasionadamente... a invadir con mis manos ese
impermeable color crema... Estabas fría, como el concreto, me sorprendí de que no llevaras ropa alguna bajo esa gabardina... y allí mismo lo hicimos,
apoyando tu trasero contra un cubo de residuos, y embistiéndote de frente como si fuera mi primera vez. Yo jadeaba como un perro sin agua, y tu solo te
preocupabas en reacomodar el impermeable crema... solo atinaste a decir:
-¿Lo harás por mi?...
¿Y que hubiera podido responderte amor? En ese momento hubiera estado dispuesto a conquistar el mundo entero por ti, de ser necesario. Las imágenes
aparecen vívidas en mi mente... insisto, no recuerdo el orden... pero recuerdo vividamente cada instante que compartí contigo. ¡Ah cariño! ¡Cómo lo recuerdo!
Recuerdo como nos dirigimos a un lugar que yo desconocía por completo... subimos escaleras... y abriste una puerta. El departamento estaba a oscuras... sin
encender la luz me guiaste por los pasillos hasta llegar a otra puerta, la cual abriste con precaución... por alguna razón irradiabas cierta luz propia.
-¿Kity....?, ¿eres tú....?-, susurró una voz semidormida desde el interior... Yo transpiraba en frío querida, yo me sentía invasor e invadido... pero no me diste
tiempo a pensar. Pusiste aquello en mis manos. Aún en la oscuridad pude darme cuenta de que era un martillo... un pesado y enorme martillo.
-Hazlo-, susurraste....
Y la voz dentro de la oscuridad volvió a repetir:
-¿Kity?, ¿eres tú... ?, ¿qué quieres, algo más de leche... ?Caminé hacia el origen de esa voz, y descargué todo el peso del elemento en un lugar indeterminado, que supuse la cabeza, por el crujido que produjo la
herramienta al caer, por la dificultad que tuve en quitarla... y por el silencio que suplanto a la voz femenina... De todas formas, seguí golpeando vez tras vez...
Un golpe, dos golpes... solo para estar seguro... No podría decirte que no lo disfruté... de hecho me ensimisme tanto en la tarea que dejé de prestarte atención...
y cuando sudoroso la di por concluida, busqué el interruptor de la luz, solo para descubrir los ensangrentados restos sobre la cama, horrorizado....
No era la deformidad a la que había reducido aquel cuerpo, no... No se trataba de la sangre, ni de los trozos de seso... Es qué... aún a pesar de las severas
heridas, pude... pude... reconocerte amor. ¡Era tu rostro, tu cuerpo el que yacía sobre esa cama!
Me di la vuelta para mirarte, pero ya no estabas detrás de mí... estabas sobre esa cama deformada por mis golpes... No me explicaba cómo, pero tal era la
realidad... Mire el martillo ensangrentado en mis manos, lo arrojé sobre el cuerpo, y tras limpiarme las manos con una de las cortinas, me apresuré a la calle,
monté en mi bicicleta y me alejé del lugar.
Supongo que recuerdas todo con el mismo detalle que yo cariño... si bien no era la primera vez que mataba en mi vida, nunca había sentido tanto nerviosismo,
nunca, desde la primera vez que lo hice, había sentido tanto dolor de estómago, nauseas... Pero la sorpresa mayor, me la llevé al llegar al portal de mi
casa....desde lejos divisé una sombra, un brillo... que se fue haciendo más y más nítido....hasta que a escasos metros distinguí como tuyo. Estabas allí, en la
pequeña escalinata esperándome... con una sonrisa en el rostro. Fue la primera vez que te ví sonreír... ¿sabes?... por eso lo recuerdo.
-Bien hecho Carl...-, me dijiste sin dejar de arroparte nunca con el impermeable color crema.
-Pero... ¡Linda!...¿Cómo, cómo?...
-¿No tendrás la gentileza de una taza de agua caliente que ofrecerme mientras te doy esas explicaciones que tanto anhelas?-.
Asentí, algo nervioso aún, y te invité a pasar a mi departamento. Era amplio, pero pobremente amoblado... tenía grandes agujeros en las paredes, que usaba
como anaqueles para mis libros. Nada exclamaste, era como si ya lo conocieras... como si el lugar te resultara más familiar que a mi. Te serví tu agua
caliente...
-¿Dos cucharadas de sal... o una?-Una... y unas gotas de zumo de manzana por favor…Te serví tu agua, acompañada de una pequeña ración de médula frita. De todas formas no probaste bocado...
-Bien... - dijiste comenzando a revolver tu taza, -supongo lo que querrás preguntarme, y antes que lo hagas te diré que acabas de matar a mi hermana
gemela....tan sencillo como eso.
-¿Tan sencillo?, ¿Todo era tan sencillo?-,
-¡Por supuesto mi vida!... ¿Qué otra explicación cabría?Yo mismo necesitaba un trago, así que me serví una generosa dosis de disolvente de pinturas con abundante hielo.
-¡Por supuesto! Era tu hermana...- pero dime... ¿Por qué desapareciste del lugar?...Y sobre todo... ¿por qué se supone que debía matar a tu hermana?...Dejando la taza y el plato de médula al lado, te me abalanzaste encima y basándome apasionadamente me dijiste:
-¿Tiene eso importancia alguna?-.
¡Oh amor! Mis hormonas respondían a tu cuerpo como las abejas responden al polen... eras para mi, literalmente irresistible. Incluso cuando me hablaste de la
segunda víctima.
-Debes volver a matar...Intenté resistirme, argumentar... sabía que sería inútil... Sabía que lo haría....tu carne vencía cualquier argumento.
-¿Y... a quién?-,
-No te preocupes... en este caso él vendrá aquí mismo... ya hice los arreglos... ¡es vital que lo hagas Carl! Es él o tú...- ,
-¿Aquí, en mi casa? Pero Linda... eso...-,
El sonido de la puerta abriéndose interrumpió cualquier razonamiento... y una vez más depositaste un martillo en mi mano diestra, sonriendo.
-Te recomiendo apagar la luz...- cosa que por otra parte hiciste tu misma...¿recuerdas?
Y la sombra se acercó por el pasillo haciendo tintinear la llave, silbando como si nada fuera a suceder... había unos metros hasta el interruptor, pero interrumpí
su camino...mejor dicho, el martillo que tu me diste interrumpió su camino, y sentí el pesado cuerpo caer al suelo de madera. Me arrodillé sobre él... y
continué golpeando...No logró recordar los gritos ,¿sabes? Pero no debieron ser muchos... mis golpes eran contundentes. El martillo era realmente formidable,
y lo que si recuerdo es la humedad de aquella sangre salpicando mi rostro.
Cariño, estaba tan asombrado por los acontecimientos... nunca había matado a dos personas en una misma noche... Nunca había matado empleando un
martillo como arma... realmente era mi primera vez en muchos sentidos... Y cuando te pregunté que te había parecido mi labor, ya no estabas...no pudiste
haber salido por la puerta. Te hubieras tropezado conmigo, o con el ahora cadáver... Sencillamente desapareciste. Iba a retirarme sencillamente por esa puerta
aún abierta, pero la curiosidad por conocer la identidad de la persona a quien había matado era mayor que mi prisa. Y encendí la luz... Y lo vi... ¡vaya si lo vi!
Lo había visto miles de veces: en el ascensor, en el baño, en la peluquería: ¡en el reflejo de cualquier espejo!...era mi propia cara desfigurada por los golpes,
retorcida contranaturalmente a golpes de martillo en el suelo, eje de un inmenso charco de sangre que iba invadiéndolo todo... ¡No sabes cuánto me horroricé!
Y cuánto me confundí....abordé la calle , olvidando esta vez mi bicicleta oxidada, sin saber exactamente dónde dirigirme, dónde buscarte amor....
Esta vez no había explicación razonable: yo no tenía hermanos gemelos... y aunque los tuviera, ninguno de ellos vivía en mi propia casa, ninguno de ellos
poseía mis llaves desde luego... Y meditando en estas cuestiones me hundí en la oscuridad de la noche. Traté de encontrar el callejón donde te vi por primera
vez, traté de encontrar ese impermeable color crema, tu sonrisa tenue...pero nada de eso mi amor.
Las calles estaban desiertas... desiertas de ti... ¿Sabes lo que me sucedió? Paso a mi lado una ambulancia... se detuvo, y un par de enfermeros descendieron.
-Señor... usted esta cubierto de sangre... - me increpó uno de ellos-…
-Lo sé, pero no estoy herido, se los aseguro... - respondí.
-Claro.. pero no se trata de eso. Por ley, usted debe permitirnos escurrir su ropa...la sangre se emplea para transfusiones....¿lo sabía?...No lo sabía, pero el caso es que me quitaron la chaqueta, la camisa, la ropa interior, todo lo cual fue cuidadosamente envuelto en una bolsa
plástica....quedando yo en medio de un terrible frío, totalmente desnudo mientras la sirena de la ambulancia se alejaba de mis oídos. Y en mi desnudez, me
senté a llorar en el escalón de una casa cualquiera...hasta que sentí tu presencia cariño...supe que estabas delante mío , aún antes de que hablaras....
-Toma...lo necesitarás...-.
Y me lo extendiste....y lo necesitaba sin dudas...Un impermeable color crema igual al que tu vestías. Hubiera querido abrazarte, te lo aseguro.... besarte.. pero
el frío lo era todo. Me coloqué tiritando la gabardina, que me resultó extrañamente abrigada.... Luego comenzaste a caminar, dándome la espalda...y yo...yo
corrí para alcanzarte....Y te pregunté como un tonto:
-¿Y ahora....?, ¿Ahora qué?, nosotros... tú... las personas que matamos... ¿por qué?...-,
Sonreíste...
-Preguntas demasiado... de hecho preguntas aquello que tu mismo podrías contestar…Me sumergí en mis pensamientos, sin encontrar respuesta alguna.
-Ese tipo... al que acabo de matar...-,
-¿Qué sucede con él?-,
-Pues... ¿quién era...?-,
-¿Aún no lo sabes?...Tu autosuficiencia mi amor, me llenaba de temor... eras tan concisa en todo... me tomaste por los hombros y me enfocaste hacia una pared. Era el escaparate
de una farmacia...
-Dime.. ¿qué ves allí?-Pues... ¡nada!-Exacto... ¿responde eso a tu pregunta?...Quede observando el escaparate mas detenidamente...un enorme marco dominaba prácticamente todo el espacio....¡el enorme marco de un espejo en el cual,
no aparecía mi propio reflejo! Por muchas muecas que hice, no podía ver mi propia imagen...
-Pero... pero... ¡no puedo reflejarme!
Y escuché tus últimas palabras:
-Pero Carl, ¡tu eras el reflejo!...pero ya no vives allí... ¿No lo entiendes? Como yo, eres un recién llegado... ya lo entenderás... Me quedé balbuceando amor, como un niño....tenía mil preguntas que hacerte....pero ya no estabas...fuiste desapareciendo nuevamente...dejándome solo con
este impermeable color crema, y este martillo....y en la lejanía pude ver apenas tu silueta, brillante , luminosa , como una estrella en el firmamento de la
ciudad...un reflejo viviente.
Una sombra se acercaba por la calle... el eco de un par de pasos perdidos en la ciudad... quizá fueras tu, de regreso. Pero no, mi amor... era una joven
estudiante. Aún llevaba sus cuadernos entre los brazos cruzados sobre el pecho... Una joven que vivía en el número 23 de la calle 12... pero... ¿cómo sabía
todo esto? Lo ignoraba... hay muchas cosas que obviamente ignoro... y tal vez nunca vuelva a verte para obtener una respuesta satisfactoria.
¡Siempre fuiste tan autosuficiente mi amor, siempre tan sofisticada... ! Jamás te hubieras matado a ti misma... por eso me usaste, violaste las reglas... pero
claro, eso pertenece al pasado..y mi presente es ese par de gafas, ese pelo lacio castaño que se detuvo a mirarme...
-¿Dígame señor? -me preguntó la jovencita.
Y se lo dije... sabía que así tenía que ser...
-Bueno... en realidad no necesito mucho de ti...solo que mates a alguien.Se ruborizó, y titubeó...pero al cabo de unos minutos sonrió y aceptó el martillo que mi mano le entregaba....Y nos dirigimos al 23 de la calle 12....
TOMADO en exclusiva para la REVISTA ABRACADAVER de Chile , del libro "Carroña Serás" ©2001 de Gerardo
Bloomerfield©1998 ,1era edición ©2001 (dep legal 310027, Montevideo, Uruguay) by Gussy Libros ISBN 9974-39-349349-3, 2da edición ©2003(dep.legal 320 726 Montevideo Uruguay) by EDICIONES DEL MILENIO SINIESTRO, ISBN: 997439-600-x
Pocas veces hablar de música o comentar un disco me produce una sensación tan siniestra, sobre todo cuando se está acostumbrado a
escuchar música relacionada al tema. Pero lo más extraño es cuando en tu camino se cruzan las cosas mas inesperadas que uno puede
pensar. La primera vez que me mencionaron a Jacula fue en una fría noche, y el grado de alcohol en el cuerpo me hacia adivinar que
pronto olvidaría ese nombre, o peor aun.... esa conversación. Pero un día sentado frente al computador, con un cigarro en la mano y
pensando, -“¿sobre que banda realmente impactante escribiré en esta edición de Abracadaver…?”-, un nombre singular apareció en mi
mente... ’Jacula’.
Los inicios del grupo se remontan al año 1971, en Milán, luego de un
fugaz paso por el grupo ‘Dietro Noi Deserto’, Antonio Bartoccetti
forma junto a Doris Norton (en teclados y dueña de una increíble voz)
el grupo Jacula y graban su primer disco en el año 1972. Antonio se
interiorizó en el mundo del ocultismo y oscurantismo, sus creaciones y
composiciones son armonías y melodías orientadas a lo mas oculto y
oscuro de nuestras emociones, despertando en cada uno de nosotros, un
extraño feeling de que esas melodías, sencillamente no pueden ser
creadas por un ser humano, o por lo menos, no de uno que esta con
todos sus sentidos en esta dimensión. Bartoccetti logra expresar todo su
sentimiento por medio de un órgano de iglesia que en su complejidad
en el manejo, nos hace preguntarnos ¿Como es posible expresar tan
bien y de una manera tan clara, un instrumento tan difícil de manejar?.
La iglesia católica hizo público su rechazo ante Antonio Bartoccetti
luego de que se corriera el rumor de que veneraba a Satanás (al cual se
vincula su misteriosa muerte y la de todos los integrantes del grupo).
Jacula, en su álbum “Tardo Pede In Magiam Versus”, se hace
acompañar de Franz Parthenzy, un Médium que colaboró en oscuras
sesiones de invocaciones a espíritus para ayudar en las composiciones
y grabaciones de los temas, de hecho al escuchar la pieza llamada
‘Praesenti Domini’, se puede escuchar explícitamente la invocación y
veneración sobre algún extraño espíritu y a la vez deslumbrarse con la
emotividad y resplandor de la bella voz de Fiamma Dello Spirito
(como se hace llamar). El tema “Jacula Valzar” te hace pensar que, tal
vez vagar en la oscura noche por un oscuro bosque encantado y
encontrarse con hadas y ninfas, puede conducirte a la locura o al más
extraño país de la imaginación, sin retorno... La hermosa narración de lo
que parece ser un cuento de 11 largos minutos, en el tema “Long Black
Magic Night”, te hace pensar que hasta el más oscuro y olvidado ser
humano tiene sentimientos, pero al contrario de lo que creía, solo nos
narra una larga y oscura noche de magia negra y sus eventuales
catástrofes. El tema instrumental “In Old Castle”, hace que toda la
narración del tema anterior cobre sentido, ya que no es más que la
continuación de éste, para así formar lo que fue “Long Black Magic
Night, In Old Castle”.
Investigando sobre el segundo disco de Jacula ‘Anno Domini’, nos
enteramos que no fue posible grabarlo en su momento ya que ningún sello
ni discográfica quiso vincularse con el trabajo y el nombre Jacula. En el
año 1978 por fin el material pudo ser grabado, pero sus composiciones
datan del año 1969.
Por fin en el año 1992 el trabajo de la banda es editado por ‘Mellow
Records’ (encuentra el link en nuestro website). Las líricas y textos están
compuestos en italiano y latín. El hecho de hablar sobre el egoísmo, la
arrogancia, la miseria y decadencia humana, la vanidad y las ansias de
poder, hacen que uno, en más de alguna ocasión, se sienta en pro de lo
que es o fue su concepto tan particular. Este disco según el catalogo
Italiano de Música es categoría ‘G’ (Casi imposible de encontrar).
En los años 1978 y 1979, nace ‘Antonius Rex’, que para muchos fue la
continuación de Jacula, pero en este proyecto se experimenta más el Jazz,
lo cual combinado con el órgano de iglesia, produce una muy extraña
combinación de sonidos y emociones que solo Antonio Bartoccetti puede
componer.
Sin lugar a dudas, para escuchar a Jacula, hay que estar preparado. Hay
que tener en cuenta que no estamos frente a cualquier composición
musical… estamos frente a algo que va mucho mas allá de unas simples
notas musicales. Estamos frente a sonidos y melodías que pueden
despertar los más escondidos temores y monstruos de nuestra
imaginación, aquellos que viven y viajan en las sombras de nuestros
sentimientos y en donde
cobran vida nuestras peores
pesadillas. Esos temores y
ansiedades que en nosotros
crecen como lo hace la
venganza ante el rencor de
nuestros enemigos.
Por Alex Poblete
Alejandro Aquino, nuestro corresponsal en Argentina, interrogó a Duncan Patterson
con motivo del reciente lanzamiento de ‘Lights Out’ en su país. Aquí para todos
ustedes las respuestas.
Abracadaver: ¿Cuáles son tus sentimientos acerca del disco? ¿Qué quisiste
expresar con este disco, al menos en los temas que compusiste?
Duncan Patterson: Desde un comienzo quise hacer un álbum realmente oscuro. Creo
que nuestro primer álbum fue, en general oscuro, pero quise llevar las cosas más
allá. Los tópicos de las canciones son muy desagradables y realistas también.
Extremo a su modo…
A: El álbum tiene diferentes influencias, desde Dead Can Dance o Massive
Attack hasta Pink Floyd, ¿Qué nos puedes decir sobre esto? ¿Cuáles fueron tus
influencias cuando empezaste con el bajo?
DP: Roger Waters es una eterna influencia para mí. No estoy realmente influenciado
por Dead Can Dance o Massive Attack cuando compongo. Tal vez haya una
atmósfera similar en algunas partes y eso está bien. Cuando comencé a tocar estaba
influenciado por Pink Floyd, Iron Maiden, Celtic Frost, etc.
A: ¿Qué nos puedes contar sobre Live 13?... Hubo un rumor de que Dani
Cavanagh estaba por dejar Anathema para unirse a Antimatter…
DP: El álbum fue grabado durante
un corto tour en 2002. Dani estuvo
tocando el piano y haciendo coros
en la gira. Se convirtió en una
buena
grabación
que decidí
lanzar por mi propio sello,
Strangelight Records. Dani habló
sobre unirse a Antimattera
comienzos del 2002, pero todos
decidimos que sería mejor si él le
daba una nueva oportunidad a
Anathema. Ahora ha terminado de
componer, él sólo, todo el disco,
así que le da su valor a Anathema.
A: Bueno, este año han lanzado un nuevo álbum de estudio, pero ahora están
por grabar otro en Enero. ¿Qué nos puedes decir del nuevo disco?
DP: No estaremos grabando en Enero, ni siquiera estaremos en Europa, así que es
imposible. Creo que Mick estaba ansioso y ansioso para grabar rápidamente, ya que
tiene un montón de canciones compuestas. El plan es grabar un disco acústico de
estudio, usando otros músicos como violín, chelos, etc.
A: Un poco de historia, ¿Cómo fue que decidiste dejar Anathema y unirte a
Mick Moss para formar Antimatter?
Los problemas de Anathema ocurrieron por años. No era feliz, así que
eventualmente decidí irme, amén de que estaba trabajando muy duro. Originalmente
le pregunte a Mick sí quería hacer un disco conmigo, ya que me gustaban sus
canciones. Y se fue alejando de eso y se desarrollo en Antimatter.
A: ¿Qué hay sobre el tributo a Dead Can Dance? ¿Por qué eligieron Black sun?
DP: Fue la primera canción que pensé cuando nos ofrecieron un lugar el disco
tributo. Mick nunca había escuchado Dead Can Dance antes, así que hice que me
arriesgue y espere que le gustase. Sabía que combinaría con su voz y que le gustaría
la letra, y estaba en lo cierto.
A: El nombre Antimatter ¿Por qué?
DP: Después de algunos nombres diferentes que había pensado una noche, recordé
que había visto un volante, hace unos años, de una fiesta techno llamada Antimatter.
Creí que el nombre era copado, amén que tenia un buen diseño. Podía encajar en
cualquier lado, además de tener un significado que pegaba con nosotros.
Desde Argentina: Alejandro Aquino. (Celephais Magazine)
Lo que tenemos en nuestras manos es el ‘Demo 2004’ de
seis temas y un registro en vivo cercano a la hora de
duración. ‘Clair de Lune Morte’ se forma en Rancagua a
mediados del año 2002 con Ángela Cifuentes, vocalista
lírica con registro de soprano; el guitarrista Carlos Ibarra y
el bajista Rodrigo Carrasco. A fines del año 2002 se
integran Adrián Leyton, como segunda guitarra y Daniel
Miranda, en teclados. Comienzan así su carrera musical
teloneando en su primera tocata a la banda nacional Poema
Arcanus, en Rancagua. En agosto del año 2003, el bajista y
los dos guitarristas deciden tomar un rumbo distinto al de la
banda, formalizando su alejamiento. En septiembre la
banda recibe a sus nuevos integrantes: el bajista Sebastián
Silva, el guitarrista Peter Aravena y César Arriagada,
ambos con aires frescos para crear nuevos temas. Ellos
definen su estilo como un 'Atmospheric Lyric Doom Metal'
y en este punto no concuerdo mucho con ellos. Primero,
nunca me ha gustado segmentar expresiones artísticas y
segundo, sus composiciones abrazan diversos estilos
musicalmente hablando. Me dejan con una sensación
extraña, especialmente los guitarristas... como si en el afán
de ceñirse a alguna etiqueta establecida se escaparan y
demostraran que sus capacidades son más ricas en
influencias y técnicas, sobre todo en 'The Cold Mantle...' El
ritmo natural de la banda me hace pensar en 2 frentes. Por
un lado tenemos la voz, que sigue un camino y los músicos,
que parecen tomar otro.
Creo que para ser un demo, el material tiene un sonido
aceptable. Pensé en encontrarme con una banda densa...
lenta y difícil de digerir... Leáse Deinonychus... Pero me
sorprende que la música sea muy dinámica. La voz de
Ángela se transforma en la columna vertebral de la banda
pero necesita urgentemente algunas ideas más frescas para
realmente romper el esquema y transformar a Clair en algo
grande. Creo que el talento se encuentra en la medida
justa... ¿Se enojará si le digo que necesita escuchar un disco
de Autumn urgentemente?... No me entiendan mal. Lo
único que digo es que la manera de afrontar el canto
debería tener uno que otro matiz. En muchas ocasiones lo
presentado en el registro me recuerda a Kari Rueslatten en
la época del 'Beyond Time', es decir, voz soprano y
guitarras en plan heavy. ‘Clair de Lune Morte’ es una
buena banda, que duda cabe, pero el punto negativo es su
manera de afrontar las composición... quiero decir, basta
escuchar una canción para saber como es el demo en su
totalidad. Válido si pensamos que el material debería ser
una carta de presentación ante un sello, pero pobre en el
sentido de mostrar una sola arista creativa...
Otro antecedente importante lo constituye la participación
en batería de Sergio Evans, ex miembro de una de las
primeras bandas de doom chilenas,'Mischievous Augury' y
que sorprendiera a todos a comienzos de los años noventas
con 'Preface to a New Existence'.
Lo importante de esta banda es que toman con verdadero
profesionalismo lo que hacen y muestran un
convencimiento muy difícil de encontrar actualmente en la
escena nacional.
Por Leonardo Kendall
Esta entrevista fue realizada por Hadrian de Gothic BA y que
amablemente cedió a ABRACADAVER. La banda se presentó
recientemente en nuestro país en apoyo a su nuevo disco ‘Circus
of Angels’. Es un deber agradecer a Vitiko de ‘Soul Dying
Productions’ (Argentina) por todas las gestiones y colaboración.
Estimamos que Crucifix Nocturnal Christians es una de las
mejores bandas oscuras en el continente. El espacio lo tienen más
que merecido…
Abracadaver: ¿Quiénes componen la banda y desde cuando
existe?
Jorge: La banda está formada por Alejandra Mucaled en voces y
letras, Jorge Salvador bajo y programación y Marcelo Zoanni en
guitarras y arreglos. Los miembros originales son Alejandra y Jorge.
A mediados de 1996, decidimos darle forma a nuestro proyecto.
Comenzamos la búsqueda de un guitarrista y formamos un trío.
Siempre trabajamos con máquinas, hasta que en 1998 agregamos
teclados, básicamente para las presentaciones en vivo y la grabación
de "Sacrifice" en el año 2000. Actualmente, somos un trío, con un
formato que respeta el concepto original.
A: ¿Cómo fue el acercamiento a la escena gótica?
Jorge: Alejandra y yo somos dos criaturas oscuras, tanto por
naturaleza como por la música que siempre hicimos. Naturalmente,
19
en la primera versión de CNC aflora una mezcla de nuestras variadas
influencias, y el resultado nos gusta. Realmente, no nos preocupa
pertenecer a un determinado género musical. Siempre volcamos en
CNC lo que dicta nuestro interior, con absoluta libertad. Cuando
empezamos a tocar en vivo, el público nos ubicó en la escena gótica.
Así fue que descubrimos que éramos góticos...
A: ¿Qué recursos, tanto estéticos como sonoros, ofrece CNC en
sus composiciones?
Alejandra: Las letras hablan sobre sexo, sadismo, religión, los
castigos que la religión impone, y la dualidad de la culpa en
contraposición con los deseos y los placeres. Estéticamente, nuestra
imagen refleja la temática de nuestras letras. En el escenario usamos
grandes pantallas de video, en las que proyectamos imágenes
relacionadas a las letras. En cuanto a las luces, intentamos crear
diversos climas y atmósferas.
Jorge: En cuanto a la música, conseguimos un sonido muy
característico y personal. Nuestra principal arma es sin duda la voz de
Alejandra y la manera en que interpreta las letras. Con una serie de
oscuras melodías y armónicas guitarras, teclados y un ensamble de
texturas que se apoyan en una base creada por el bajo y la batería.
A: En cuanto a lo estético, la imaginería fetish y sexual parecen
muy importantes. ¿Es esto algo que buscan intencionalmente?
Jorge: Intencional no es. Las letras y la manera en
que Alejandra las interpreta son el resultado de lo
que nuestro sonido nos provoca. Muchas veces
basamos la imagen y temática de las letras en nuestra
vida cotidiana, o en experiencias previas que sin
duda nos influyeron...
A: ¿Cómo es CNC en vivo?, ¿qué puede
encontrar la gente que acude a sus shows?
Alejandra: En los shows tenemos en cuenta hasta los
más pequeños detalles. El público encontrará
músicos que "realmente" tocan, con la energía que
eso implica, además de una puesta en escena cargada
de oscuridad y melancolía…
A: Qué recuerdos les dejó su participación en el
Wave Gotik Treffen?
Alejandra: Haber tocado en el décimo Wave Gotik
Treffen en el 2001 en Leipzig fue una gran
experiencia. Primero, por haber sido elegidos para
participar en este importante festival (El WGT es el
festival gótico más importante del mundo. Ed) y ser
la primera banda sudamericana en haber tocado allí.
Segundo, porque preparamos y ofrecimos un show
muy profesional, al nivel de las grandes bandas
europeas, y tercero, por la satisfacción de sentir la
gran respuesta del público y la gran repercusión que
tuvimos después del show, y que todavía tenemos...
A: ¿Qué pueden contarme del nuevo CD?
Alejandra: Creo que "Circus of Angels" es más
místico, las canciones te llevan por diversos estados
espirituales. Es un viaje por pasadizos oscuros,
acompañados de lamentos originados por la fuerza
del sadismo. "Circus of Angels" es realmente una
exacta descripción del espíritu de Crucifix.
A: Últimas palabras...
Jorge: Creo que hay tendencias en dividir la música
actualmente. No caigamos en el error de dividir a la
escena en gótica, electrónica, gothic rock, death rock,
medieval, etc. Todos somos parte de la misma cosa,
y la oscuridad nos invita a disfrutarlo...
Alejandra: Gracias Hadrian por la nota! Y para
aquellos que quieran, escriban a [email protected]
por Hadrian (Gothic BA)
En la red:
http://www.sealonia.com/crucifix
http://www.souldying.cjb.net
En agosto de 1996 nace en Curicó, ‘Maldición’ (primer nombre de Amoris Umbra)
influenciados por bandas europeas de doom metal, Michael Vera en guitarra y
Francisco Rojas en bajo, se juntan para dar vida a este proyecto musical. Meses más
tarde se une Victor Mella en batería y Mauricio Sepúlveda en voz. En sus inicios, la
banda desarrolla un estilo más cercano a un death metal melódico con letras en
español, en cuya etapa de creación musical se destacan canciones como "Aníbal el
Caníbal", "Guerra y Hambre" y "Almas Errantes". La banda comienza a realizar
presentaciones en distintos lugares de la Séptima Región y en 1997 se alejan de la
agrupación Victor (batería) y Viviana (voz), llegando Hugo Rosales a tomar las
baquetas. Un año después se une Mauricio Gajardo en guitarra con el cual
continúan el proceso de creación y realización de presentaciones en vivo en la zona.
Angélica Inostroza participa con la banda en el IV Festival de Rock de Curicó.
Finalmente ella deja la banda y se integra Berta Valenzuela en las voces femeninas.
‘Amoris Umbra’ sigue trabajando y se incorpora Patricio Canto en los teclados.
En el año 2001 ‘Maldición’ graba en Curicó su primer demo llamado "Laberintos
Eternos", se integra Rodrigo Guerra en guitarra y la banda decide cambiar de
nombre para lograr reflejar de mejor forma lo que la banda representa en cuanto a
música y letras...Amoris Umbra. El año 2003 comienzan a prepararse para la
grabación de su segundo disco titulado "Brisa del Sur", el cual fue grabado en
Curicó en el mes de Julioy contiene 4 canciones: "Traición", "Fruto del Pecado",
“Hijo de la Noche” y "Brisa del Sur". (Tienen planeado editar su cd debut pronto).
No muchos conocerán a esta banda que consta
de 5 chicas santiaguinas que tocan un estilo
pop-rock bien ejecutado que de verdad gusta y
llama la atención. Debo confesar que tengo
muy buenos recuerdos de su primera tocata en
el Pub La Paloma de Bellavista: buen sonido,
coordinación, buena ejecución de los
instrumentos, amplificación apropiada y voces
claras que me impresionaron de verdad, pero
del segundo gig que me tocó presenciar…
digamos que después de todo dieron un show
muy bueno, se preocuparon de la ambientación
y no faltaron algunos problemas técnicos
ajenos a ellas… Algo que me impresionó fue
un mail que me llegó pidiendo disculpas por la
organización y el lugar... ese gesto de verdad
me hizo sentir la preocupación que tienen por
la gente y obviamente por su imagen, pero al
margen de eso, también pienso que la cantidad
de lugares para poder tocar dignamente son
muy escasos, lugares donde poder dar un show
de calidad (que estas chicas tienen pero diría
que aun no pueden explotar) son poquísimos…
Resumiendo: Lady Carmille siguen siendo un
buen panorama musical, tienen mucho futuro
y es un proyecto al que hay que prestarle
mucha atención. Altamente recomendable…
Mención honrosa para "Choma", en la
batería. Quise averiguar que factores son los
que llevan a elegir entre ‘El cielo o Santiago’…
Por Alex Poblete
Abracadaver: ¿Por qué el nombre Lady
Carmille y cuando se forma la banda?
Lady Carmille: Es el personaje principal de una
obra de Joseph Sheridan le Fanu, que es una
vampiresa que conoce a sus víctimas y las seduce,
antes de atacarlas. Al principio fue una elección
una textura y desplante especial, casi como
Tori Amos fusionada con Beth Gibbons.
Beatriz era la mejor amiga de una amiga de
Carolina. Por alguna razón se supo que
cantaba y se le invitó a una audición en casa
de la guitarrista. Luego de que se retirara de
la prueba, quedó más que claro que debía
ser la voz de la banda…
A: ¿Cómo definen su estilo?
LC: El “concepto” es todo lo que va
resultando de un esfuerzo por crear
libremente y mostrar lo que tenemos.
Quienes nos escuchan creen que lo que
hacemos nace de la tristeza y lo oscuro.
Quizás es ahora, pero todo depende de lo
que tengas adentro y cómo lo canalices. Nos
definimos más por esto que por un género
musical específico.
A: ¿Qué es lo que quieren que el público
sienta con su música?¿Qué quieren
transmitir?
LC: La música es un medio para “sacar lo
que tenemos dentro”. Dejamos la
interpretación de lo que hacemos libre para
el público, pero nos importa que sientan
algo, al igual que nosotras, especialmente,
cuando estamos tocando en vivo, en un
escenario.
A: En algunos mail de ustedes, va el
mensaje “Lady Carmille, un tipo
diferente de pasión”, háblenme de eso....
LC: Es una frase de nuestras letras que la
eligió nuestra manager, de firma para los
mails. Fue una buena elección de su parte,
ya que, creemos que nuestra música está
enfocada de otra manera…
A: Háblenme de sus experiencias tocando
“estado de conciencia alternativa” (término
psicológico). Nosotras no necesitamos de sustancias
externas para lograrlo. Dejamos que llegue por sí solo.
Esto se ve facilitado por nuestra compenetración a
nivel anímico.
A: Dentro de la escena musical chilena... ¿Creen
que es realmente de calidad la música que algunos
grupos están haciendo?
LC: Sí, por supuesto. La calidad es sorprendente. Todo
el tiempo están saliendo bandas excelentes y creemos
que esto hace que cada banda nueva exija aún más para
estar a la altura. Rescatamos que hay grupos que tienen
un sello muy particular.
A: Hace un tiempo supe que Paulina "Barti" tenía
unos problemas con su mano, específicamente con
su muñeca ¿Es eso correcto?
LC: Hace harto tiempo, en realidad. Sí, es correcto y
nos trajo complicaciones. Nos detuvo un poco, al
principio, pero lo fuimos solucionando buscando otros
aspectos de la banda que podíamos trabajar. Aspectos
individuales, probablemente y también trazamos líneas
a corto plazo, además de tratar temas extra-musicales…
meramente basada en la estética y fonética del
nombre. Después nos interiorizamos más con la
historia, nos identificamos y creemos que
podemos sentar varias analogías en lo que es la
historia de Carmilla con lo que hacemos con
nuestra música. Nos formamos a mediados del
2002. Estefanía y Paulina se conocían de la U,
Carolina y Bernardita eran amigas del colegio.
Ambos “bandos” buscaban integrantes para sus
proyectos de banda. Nos juntamos por primera
vez, a ensayar, en el living de la casa de la
tecladista, probamos crear algo y, al quedar
satisfechas con un extraño sonido, decidimos
continuar juntándonos. Para completar la
formación se requería de una voz interesante, con
en vivo... ¿Qué rescatan después de
tocar?, ¿Alguna anécdota que contar?
LC: El sentimiento de tocar en vivo es
indescriptible. Es emocionante y catártico.
Imagínate que acabas de mostrar tu trabajo
de mucho tiempo. Sin embargo, es
inevitable sentir cierta disconformidad
después de cada presentación…
A: Hace un tiempo leí que algunos
músicos sienten la necesidad de drogarse
para poder crear música o inspirarse...
¿Qué posición tienen ustedes?
LC: No es nuestro caso. Es cierto que para
componer es necesario transportarnos a un
A: El hecho de que sean una banda de solamente
mujeres ¿No les ha traído algún prejuicio o
comparaciones de mal gusto ?
LC: Inicialmente, se tiran al azar comparaciones
equivocadas, pero cuando nos escuchan, se dan cuenta
de que no somos lo que tienen en mente. En todo caso,
en lo que respecta a ser una banda formada 100% por
mujeres, más que algo negativo, es un “plus”. Es más
un “gancho”, pues sorprende que seamos sólo mujeres
y toquemos nuestros instrumentos. Por ejemplo…un
grupo de hombres es sólo una banda, pero un grupo
compuesto sólo por mujeres es “UN GRUPO DE
MUJERES”, entonces a la gente le baja la curiosidad…
En la red:
http://www.ladycarmille.has.it
Xharay Navarro es una joven fotógrafa y
artista visual de España. Sus inicios en la
escena lo marcan distintas actividades en sitios
web de su país: en Hellfire Gothic Club realizó
una galería de fotos y enlaces de fotografía y
fetish. Más tarde se pone en contacto con
Canarias Oculto, para quienes colabora
redactando artículos y arreglando imágenes.
Su trabajo no se detiene; conoce a los
encargados de Comunidad Oscura y comienza
a realizar proyecciones visuales en sus fiestas.
Justo ahora, la mujer nacida en Madrid,
trabaja en Visual Pain, una web de contenido
artístico variado. Adicionalmente introducirá
una nueva galería en Underword.
Nos contestó un puñado de preguntas para
saber quién es realmente y que aspectos abarca
su trabajo visual.
Por Leonardo Kendall
Abracadaver: Podrías empezar esta entrevista
dándonos una reseña de tu vida. Algo con lo
que nuestros lectores puedan conocerte un
poco más...
Xharay Navarro: Nací un 27 de marzo de 1979 en
Madrid (España). De pequeña, solía pasar mucho
tiempo sola, dibujando con y en cualquier cosa
que pillaba , facturas, cartones de tabaco, tarjetas
de visita ...así que al final decidieron comprarme
folios, pinturas y rotuladores. Mis primeras
diapositivas las hice a los 3 años en la guardería.
Cambiábamos constantemente de domicilio, por
lo tanto, no tuve amigos hasta el instituto. Me
costaba relacionarme y me pasaba el tiempo
dibujando y leyendo. Empecé a fotografiar a los
10 años, tenía una cámara compacta, no era gran
cosa y realmente no sabía nada de fotografía, pero
la llevaba a todas partes y fotografiaba todo lo
que me llamaba la atención.
A: ¿En que etapa de tu vida decides dedicarte
a la fotografía?
XN: Nunca fui buena estudiante, me distraía con
facilidad, no prestaba interés, ni atención. A los
13 años dejé la danza clásica (llevaba desde los 3
años), esto supuso una decepción familiar ya que
veían ahí mi futuro. Y no es que no me gustase, o
que no tuviera talento para ello, siempre me ha
gustado bailar, pero el ambiente del ballet clásico
requiere mucha disciplina, dureza y ejercía una
presión que no estaba dispuesta a soportar. No
querían que me dedicase a la fotografía, no creían
que tuviese un futuro real o que pudiera ser una
profesión. Mi nota no me daba opción a muchas
carreras universitarias, me apunté a Historia del
Arte porque era la que menos me importaba
hacer, pero entonces descubrí que existía un Ciclo
Superior de Fotografía Artística y tuve muy claro
que ese era mi sitio. Tuve problemas familiares al
principio porque tenía que mudarme a otra ciudad
para hacerlo y esto acabó con todos mis ahorros.
Pero mereció la pena. La fotografía me da ganas
de aprender, de adquirir conocimientos en
general. Me da la oportunidad de expresarme
como yo quiero.
A: Yo admiro mucho el trabajo de Chad
Michael Ward, Bob Libby, Richard Avedon,
Maria Gracia Subercaseaux... ¿cuales son los
artistas que admiras y que nos aconsejas
chequear?
XN: Sería interminable la lista de artistas que
admiro, en todos los campos. Algunos son
conocidos y otros muchos no tanto, por ejemplo:
Vincent Van Gogh, Francis Bacon, Johan
Sebastian Mizuno, Belio, Alexandra Grimanis,
Tim Burton, Clive Barker, PJ Harvey, Danny
Stigion, Dave Mckean ...
A: ¿Que tan favorable es vivir en España para
una persona como tú?
XN: Al no haber permanecido demasiado tiempo
en ningún sitio, soy una persona desarraigada.
Sólo siento mi país, cuando en el extranjero he
notado desprecio, al fin y al cabo, es el lugar que
me ha dado cobijo hasta ahora. Hay un retraso
cultural considerable con respecto a otros países
de Europa, es muy difícil que se reconozca tu
trabajo. No hay una cultura artística general, no
nos enseñan a mirar las cosas, no les interesa.
Vivimos en el mundo de lo visual,
constantemente somos bombardeados por
imágenes mediatizadas y sin embargo no nos
educan para ello porque no quieren que pensemos
por nosotros mismos. España necesita mejorar su
educación artística, sexual y emocional.
A: ¿Cuales son los mayores logros para
Xharay Navarro como artista? (Muestras,
exposiciones, booklets)
XN: Mi mayor logro conseguido hasta ahora es el
de no haber prostituido mi arte (al menos hasta
ahora no he tenido que actuar en contra de mis
principios). Mi mayor logro sería poder
dedicarme únicamente a la fotografía creativa.
Hacer exposiciones, libros, colaborar junto a otros
artistas, tener una mini galería en mi estudio
donde poder dar una oportunidad a gente que está
empezando.
A: Se habla mucho de los prejuicios de la gente
con los medios digitales y sus intervenciones en
la fotografía más clásica... ¿Que posición tienes
al respecto?, ¿usas retoque en tus fotos?...
Háblanos de eso.
XN: A mí me recuerda curiosamente sus inicios.
Cuando comenzó la fotografía, tenía numerosos
detractores sólo porque esta adquiría un
mecanismo y por lo tanto para ellos, no podía ser
considerado arte. En realidad la preocupación era
que terminase desapareciendo la pintura en favor
de la fotografía por ser esta más realista. Con la
fotografía digital es lo mismo, hay numerosos
fotógrafos que la consideran como un mero
entretenimiento amateur. Tienen miedo de que la
fotografía convencional desaparezca. Yo
personalmente pienso que ambas cosas son
complementarias. Para realizar buenas fotografías
con una cámara digital, además de conocimientos
informáticos,
necesitamos
los
mismos
conocimientos fotográficos que aplicamos en la
fotografía convencional, sobre todo de
iluminación. Lo único que cambia pues es la
herramienta de trabajo: laboratorio u ordenador.
A: ¿Que buscas expresar en tus trabajos?...
quiero decir, ¿que emoción o reacción te gusta
en las personas que presencian tu arte?...
XN: Expreso muchísimas cosas, no tengo un
mensaje concreto porque suelo fotografiar
dependiendo siempre de las emociones que tengo
en cada momento. A mí me gusta que cada cual
tenga su propia visión. Está claro que yo he
querido expresar algo, pero prefiero que cada cual
saque sus propias conclusiones, por eso no suelo
poner a mis fotos un nombre, no me gusta dar
muchas pistas. Si luego viene alguien y me dice:
Oye, esta foto me ha transmitido tristeza (por
ejemplo), ¿porqué hiciste una foto tan triste?
Entonces puede que de mi opinión al respecto,
pero creo que el impulso creativo no debería
porque tener ningún tipo de justificación.
A: ¿Cuales ventajas observas en la fotografía
en color y en la blanco y negro?, ¿ por cual te
inclinas más?
XN: Me gustan ambas. Suelo trabajar con
diapositiva color (Kodak E100VS) y blanco y
negro (Agfa Scala 200x) y con películas de
blanco y negro de proceso C41 que dan
tonalidades simuladas a los virados en sepia o
selenio (Ilford XP2 ó Kodak TC41N).
Depende del trabajo y de lo que quiera conseguir
en ese momento. También utilizo diapositiva
infrarroja (Kodak EIR) y a veces juego con las
dominantes en la película color para conseguir
diversos efectos, por ejemplo para dar una
sensación de frialdad, uso diapositiva de
tungsteno (Kodak Ekta 320T) con luz de día o al
revés, para dar una sensación de calidez y
acercamiento, uso la diapositiva de luz día con luz
artificial. También simulo a veces el efecto
"antiguo" usando películas caducadas con luz
artificial, la dominante es más suave y da esa
sensación.
A: ¿Que música escuchas y cuales trabajos
artísticos de portadas y lay outs te han llamado
la atención como fotógrafa?
XN: Escucho un poco de todo, me encanta la
música lounge para relajarme, el afterpunk, me
gustan cosas muy variadas, como Dead Can
Dance, Christian Death, Garbage, Siouxsie,
Placebo, Pearl jam, The Cramps, ...
De portadas que recuerde, me gustó mucho el
"The Fragile" de NIN, el "Aenima" de Tool me
impactó mucho, me encantan todas las de Die
form...no sé, son las primeras que me vienen a la
mente.
A: ¿Que es el FETISH?, ¿como lo definirías?
XN: Algunos piensan que el fetichismo
simplemente es cuando un objeto te provoca
ciertas connotaciones sexuales. Para mí es más
complicado que todo eso ya que termina
formando un todo, es una forma de vida, de sentir
las cosas, de libertad sexual y mental.
Soy muy, muy fetichista, tengo fetichismos
comunes como los tacones de aguja, los corsets,
el cuero, algunos olores, el látex, el vinilo, los
ligueros, uniformes militares, guantes, la
androginia, el look lolita... y otros no tan comunes
como ver llorar a mi pareja, el tacto frío de un
desconocido, empanar comida, las iglesias,
instrumentación y equipamiento médico ...
Aunque el fetish habitualmente está muy ligado al
mundo del SM, no es lo mismo y no todo el
mundo que es fetichista tiene porqué practicar el
BDSM. Yo me centro bastante en la estética, (soy
una buena voyeur ;D) en el bondage y el
spanking, pero todo muy light.
A: ¿Que tipo de libros acostumbras leer?,
¿Que escritores te gustan?... Si tuvieras la
oportunidad de llevar uno a imágenes,¿Cual
sería? (Cuento, Poesía, Horror)
XN: Ultimamente sólo leo cómics, tengo
problemas de concentración. Pero he leído mucho
y me gustan muy variados escritores, algunos
libros que me encantan: ‘Nosotras Que No Somos
Como Las Demás’ (Lucía Etxebarría), ‘El Arte
Más Intimo’ (Poppy Z. Brite), ‘Memorias De Una
Geisha’ (Arthur Golden), ‘Ojo Del AmanecerMata Hari’ (Richard Skinner), ‘Alicia En El País
De Las Maravillas / A Través Del Espejo’ (Lewis
Carroll), ‘La Siniestra Susie Y Otras Historias
Para Gente Rara’ (Angus Oblong), ‘Lolita’
(Vladimir Nabokov), ...
Bueno, hace poco hice una sesión inspirada en
"Los Eternos" de Neil Gaiman. Voy a realizar una
serie de fotografías inspirada en "Alicia en el país
de las maravillas" y "Alicia, a través del espejo",
sobre como Alicia se sentiría, si encerrada en ese
eterno rol infantil, creciese, cómo revelaría su
madurez sexual y mental.
A: Háblame del equipo que usas para tomar
fotos, para retoque digital y web...
XN: Bueno, utilizo una cámara reflex manual,
una Nikon FM2, con diversas ópticas, tengo una
digital y estoy a punto de comprarme una cámara
reflex digital de ópticas intercambiables, la Nikon
D70, y una cámara de formato medio, la
Hasselblad 501CM. Un mini estudio en mi casa
con un par de flashes, un pequeño diorama para la
fotografía industrial. Una pantalla de proyección,
un proyector con varias ópticas. Tengo un
laboratorio propio, escáner de planos, de
negativos y de diapositivas… Para diseñar utilizo
Photoshop,
Freehand,
Corel,
Flash,
Dreamweaver, Fireworks, un poquito de HTML y
Javascript.
A: ¿Que sabes de Chile? (Música, Arte,etc)
XN: La verdad es que conozco muy poco: Pablo
Neruda, Pablo Sepúlveda, Leonor Varela,
Roberto Matta, Christian Vargas, Erich Bauer,
Andrés Wood , Violeta Parra... Pido perdón por
mi ignorancia...
A: Un mensaje final…
XN: Que nadie os quite vuestros sueños, en el
fondo todos somos niños encerrados en una mente
prostituida por la madurez.
En la red:
http://www.hellfiregothicclub.com
http://www.canariasoculto.com
http://www.comunidadoscura.com
http://www.visualpain.com
http://www.underword.net
http://www.xharaynavarro.com
Después de la tormenta viene la calma, me dije, al momento en que comenzaba a sentir la ironía de la situación y las
sarcásticas carcajadas de las abundantes gotas de lluvia que cada vez azotaban con más fuerza mi magullado cuerpo.
Se sentía bien el saberse vivo, pero definitivamente no en estas condiciones. Traté de moverme, pero ningún
músculo respondía a mis llamados, ninguno más que mi corazón, latiendo lenta y cansadamente, en ahogadas
pulsaciones, desesperado por saltar fuera de mi pecho, gritar hasta desgastarse y hacerse uno con la suave brisa que
en ese momento comenzaba a levantarse de su vespertino letargo.
Dejando de lado todo pensamiento que no tuviese importancia en ese preciso momento junté fuerzas y traté
nuevamente de obligar a reaccionar a mi cuerpo, esta vez, respondiendo únicamente mis dedos y la parte superior de
mis piernas, aún no era suficiente como para continuar, pero era lo suficiente como para percatarme del intenso
dolor que este acto implicaría más tarde. Una solitaria lágrima de dolor, puro y sordo dolor corrió por mi mejilla.
Recorrió raudamente mi fisonomía, hasta llegar a mi cuello para sofocarme y luego bajar por mi torso en forma de
un eléctrico escalofrío que se fundió con el piso, haciéndolo salino, quebrajándolo y quemándome, consumiéndome
hasta los huesos. En ese momento traté una vez más de levantarme, cegada por el deseo de conseguir mi propósito,
encontrando en el dolor la máxima satisfacción y prueba de vida. No hubo resultado positivo. Parecía que lo único
que deseaba ahora mi cuerpo era desobedecer mis llamados a levantarse, sólo buscaba el vegetar en la pétrea
superficie que poco a poco me envolvía con más fuerza y pasión haciéndome una con el suelo y con mi entorno.
Quería salir, levantarme y correr, flotar y deshacerme del dolor de una vez por todas. La sola idea de poder abrir los
ojos completamente me sobrecogió. Lentamente salí de la penumbra en la que me encontraba, para verme rodeada
de una borrosa niebla, que servía de abrigo para cavilaciones acerca del peso de la lluvia sobre mis extremidades,
como ésta parecía desintegrarlas lenta y ardorosamente, llenando los costrones en el suelo con pequeñas gotas de lo
que alguna vez fuese mi propio sufrir, ahora completando el ciclo de mi contento. El incierto futuro que
representaba además la claridad existente a mi alrededor era desconcertante, no significaba más que el limbo en el
que mi vida se encontraba, el hilo del que pendía mi alma. Aspiré profundamente, sintiendo nada más que el vacío
en el aire, ningún aroma, ninguna vida, nada agradable o desagradable. Los únicos sentimientos que arrastraba eran
los que traía conmigo anteriores a la caída, se sentían como despertar de una noche de malos sueños. Sentía mi boca
seca, amarga, la poca saliva existente se mostraba espesa, llena de dudas y de arrepentimientos materializados en la
desesperación, ahogando los gritos que intentaba expulsar de mi pecho, para remover la piedra que lo oprimía.
Provocaba el sorber las diminutas gotas que me azotaban. Logré por fin voltear mi cuerpo y quedar recostada sobre
mi espalda, ahora todo parecía aún más confuso de lo que debería. Sobre mí, el turbulento cielo parecía divertido
delineando mi cara con sus decadentes gotas de lluvia, que me arañaban brutalmente, tan fuerte como puede hacerlo
una gota de lluvia, hiriendo cada poro, para hacerlo suyo, evaporarse y enviarlo hacia la inmensidad, reutilizándolo
como culpa de quienes hacen sufrir desmedidamente. Por primera vez sentía que mi vida tenía propósito.
Mi frustración alcanzó el máximo punto cuando me percaté de que esas gotas se evaporaban antes de entrar en
contacto con mi lengua, dándome a entender que en este lugar y en el estado en que me encontraba, no era capaz de
encontrar satisfacción, por lo menos no aún. Solté mis músculos y me dejé llevar por la tibia vibración de la tierra,
sumiéndome y aceptando su burla por no encontrar el sabor de la lluvia. Cerré mis ojos y descansé. Creo haber
perdido el conocimiento por algunos minutos, porque cuando me percaté de mi entorno nuevamente, había parado
de llover, ahora el ambiente se sentía cálido y distante, como esperando la aprobación de quienes coexistían con él
en ese minuto. La deliciosa brisa que me recibía en un comienzo se había extinguido, disuelta en el ambiente. Ahora
el pegajoso calor que existe en el desierto luego de la lluvia se presentaba en gloria y majestad, acosándome como la
parte de la conciencia que tendemos a evadir, debido a la mordacidad de sus palabras. Me perseguía tratando de
decirme algo, sin alejarse, aferrándose a mí, adhiriéndose a mi piel, abrazándome con una delgada capa de dolor,
como pequeñas y delgados aguijones que cosquilleaban sobre mi húmeda piel, haciéndola sentir afiebrada y
adolorida.
El cielo se veía ahora más oscuro, de un tono azul violado, tan puro, lleno de sentimientos, que poco a poco se
esparcían para dejar entrar la débil luz del sol que acariciaba la sal con sus rayos. Esto me tranquilizó, me hizo
pensar que quizás no estaba del todo tan mal allí, al momento en que continuaba cambiando caleidoscópicamente de
color y forma la sombría sonrisa que se posaba y me observaba incansablemente. Dejaba de lado mi rabia y mi
frustración para darle espacio a un nuevo sentimiento de incertidumbre gozosa, de expectación latente ante lo que
ahora pudiese ocurrir. No volvería a recostarme, el esfuerzo para levantarme era demasiado y el sólo hecho de
pensar en volver al piso era frustrante y dolorosa. La resignación que de a poco llenaba el espacio dentro de mi
cuerpo me impedía el rendirme, de manera triste, pero instando a mejorar. Sentía el campo magnético que se
levantaba sobre mi cabeza y era acompañado de los rítmicos truenos que en un comienzo iluminaban la grandeza y
magnitud del desierto de sal para posteriormente hacerlo retumbar, reprochándolo por su hostilidad. Me sentí
protegida. Por un minuto quise correr a encontrarme con ese tierno padre que debía estar detrás de tan exquisita
obra, luego desistí. En cambio, extendí mis brazos hacia el espacio, hasta que sentí la fuerza del aire levantándome
nuevamente, alivianando el peso que llevaba sobre mis hombros, toda la frustración y el dolor acumulado. Cada vez
más me acercaba a un callejón sin salida ni final, frente a mí, un torbellino que representaba mi turbada mente, casi
al punto de explotar. Debí parar, no soportaba ya el peso sobre mis hombros y la presión sobre mis pies.
La necesidad de salir fuera mi cuerpo dio resultado al momento en que mi cansancio me venció luego de estar en
contacto con el infinito por extensas horas, estirándome dolorosamente cada milímetro más; era capaz de hacer todo
lo necesario por conseguir la paz que necesitaba. Desplomándome y desintegrándome finalmente, en una danza con
la brisa que dio la bienvenida a este lugar, floté entre las nubes y mi padre, sintiendo felicidad. De este modo
comprendí mis pensamientos y mis dudas, recordé el momento en que decidí poner esa arma en mi cabeza…
Por un instante recuerda tus temores de
infancia, la terrible desolación que sentías al
quedar solo, la mirada pérdida buscando
ansiosamente un hilo de luz, las sombras
provocadas por las mórbidas historias
relatadas y los sonidos creados por aquellos
monstruos que vigilan entre la oscuridad...
Ahora puedes nombrar a esos seres útopicos
que robaban tu grito a medianoche: Daniel
Ash, Kevin Haskins, David J, Peter
Murphy... Bienvenido a Gotham City,
hogar de Bauhaus...
Por T.N.T.
A finales de los estrambóticos 70´s y los
cambiantes principios de los 80´s, el punk
apagado por sucesos dramáticos como la
muerte de Sid Vicious (Sex Pistols), daba
lugar a un sonido melódico.
Letras que profundizan en dilemas
ordinarios, el sonido del postpunk era latente
en este período. En esa época, surge un grupo
británico como Bauhaus (1919), referencia a
la academia alemana de arte y diseño
fundada por Walter Gropius.
Adentrándonos a los templos profanos de las
ciudades sagradas, el sonido de Bauhaus es
simplemente indescriptible. Kevin Haskins
en la batería creando de la nada aquella
niebla abrumadora digna de callejones
londinenses a medianoche; Daniel Ash
afilando las cuerdas de una guitarra eléctrica
cual cuchillos dispuestos a una mente
perturbada por la locura; David J,
construyendo con su bajo grandes castillos
lúgubres donde el tiempo parece detenerse y
la seminal figura de Peter Murphy
escenificando a lo imposible, a lo no muerto,
atrapándonos en cementerios de dioses para
después viajar a lo sublime y probar el elixir
robado. Bauhaus surgía como un Frankestein
en la llamada “New Wave”, con el glam
característico de David Bowie y Marc Bolan.
Arrastrando sonidos estruendosos provenientes de antiguos
espíritus del punk, el cine de culto terrorífico y los “poetas
malditos” cobraban vida para llevarnos a esa acogedora
pesadilla donde la realidad acaricia lo absurdo y la
sarcástica mirada de la muerte nos hace disfrutar por
algunos momentos de la decadencia que ésta lleva consigo.
La historia de Bauhaus es breve, 1979-1983, pero en ese
tiempo se convirtieron en el silencio opresor dando lugar,
junto a grupos como Souxie and the Banshees y Joy
Division, al genero Gothic Rock. Fueron suficientes 5 años
para que la banda superara los estándares de lo
convencional y dejara los ecos de su gloria. Con su primer
demo en 1979, ya daban un aire nuevo y sorprendente a la
música de su época, en el cual se podía encontrar “Dark
entries”, “In the night”, “Nerves” y el cover de Marc Bolan
“Telegram Sam”, entre otros. Fue en ese año cuando
grabaron la épica “Bela Lugosi´s dead” para ‘Small
Wonder’ que les abrió las puertas a Axis Records (después
cambiaría su nombre a 4AD) y al mítico sello ‘Beggar
Banquet’, además de sumergirnos al mundo romántico de
aquél que vive después de la vida. Abriéndose paso entre
demonios de humo de la industria disquera, Bauhaus
sembró en tierra prometida y recogió los frutos de cuatro
grandes discos: ‘In the Flat Field’ (Noviembre 1980),
‘Mask’ (Octubre 1982), ‘The Sky´s Gone Out’ (Octubre
1982) y ‘Burning From the Inside’ (Julio 1983); sin contar
el material en vivo de ‘Press the Eject and Give the Tape’
(1983) e innumerables singles. Pero después de la tormenta
viene la calma, como sentencia injusta dictada a un destino
incierto, Bauhaus tomó caminos separados. Dejando un
gran vacío a la creatividad esquizoide que los
caracterizaba, similares a ecos lejanos salieron a la luz
compilaciones como, ‘1979-1983 The Singles’: Volumen 1
y 2, las memorables ‘BBC Sessions’, la grabación de su
último concierto en el Hammersmith Palais de Londres en
julio 5 de 1983, disco que titularon ingenuamente: ‘Rest in
Peace: The Final Concert’.
En 1998 se anunció el tan esperado ‘Resurrection Tour’,
empezando con un concierto en un pequeño club de
Hollywood, Bauhaus encendió nuevamente la flama que
había creado hace 15 años, abrieron conciertos en diversas
partes del mundo, donde se podría destacar una fecha en
México y dos en España. Editándose ‘Crackle’,
compilación de temas imprescindibles de Bauhaus y
‘Gotham’, disco doble que reúne presentaciones en vivo de
su tan mencionado tour de resurrección.
Al quedarse bailando en habitaciones oscuras, los
hermanos Haskins y Daniel Ash optaron por formar Love
& Rockets, un andrógeno suavizando de manera
espontánea la acidez lograda con Murphy. También Tones
of Tail, proyecto alterno de Kevin Haskins y Daniel Ash.
No se pueden descartar los solos de Daniel Hash y David J.
Este último se ha desempeñado como productor y Dj, y ha
tenido colaboraciones con Nortec Collective (colectivo
electrónico mexicano) y trabajos gráficos (parte de este se
encuentra en ¨For Bauhaus Lover/ The Glittering
Darkness¨ libro artístico sobre el grupo).
Nadie podrá igualar el sonido enigmático de “The Three
Shadows”, la decadencia personificada en “She´s in
Parties”, el agudo sarcasmo de “Boys”, toda la paranoia en
un remolino llamado “Silent Hedges”, y sin duda el
diamante en bruto de “Bela Lugosi´s dead”; esto sin
descartar la maravilla de “Spirit”, “Lagartija Nick”, “The
Passion of Lovers”, “A God in an Alcove”, “Doble Dare”,
la melancolía que trae consigo “Hollow Hills” y la
ambivalencia amor-odio de “Crowds”. Esto es sólo la
antesala del exquisito viaje que nos brinda la banda pero no
existe medio alguno para describir la magia que estos
cuatro genios lograban en los escenario, donde derramaban
de manera inexplicable el romanticismo único del que vive
para contarlo…
La banda Silvery nace por ideas de Rico
Hüllermeier y Rosa Unrau en el oeste de Alemania
en el año 1999. Desde sus inicios contaron con la
ayuda de Jens, miembro de sesión y que
eventualmente se transformara en un integrante
estable de Silvery un año más tarde. Las diversas
influencias de sus integrantes, que van desde el
metal, synth, pop, gothic y jazz les permiten
encontrar un estilo único que encaja perfectamente
con las letras de Rosa. Dicho de otra manera, la
banda decide alejarse del gothic depresivo y se
vuelca hacia un estilo más fresco y con mejor
respuesta en la escena. Algunas veces angustiantes,
a ratos enojados y melódicos... esto les permite
participar en varias compilaciones a la par de
obtener numerosas presentaciones. El año 2001
encuentra a estos músicos en diferentes proyectos
paralelos y en Mayo del año siguiente vuelven a
retomar a Silvery como prioridad. Esto marca el
comienzo en la gestación de lo que terminaría
siendo su primer demo oficial: 'Sinners and Lovers
behold each other'. Cabe destacar que durante el
período de búsqueda y composición en proyectos
paralelos, 'Into the Light'; la versión de sus
integrantes para el clásico tema de Rozz Williams,
fue incluida en vinilo y CD para el tributo 'The
Tongue Achieves The Dialect'. Esta participación
rindiendo homenaje a Williams les otorgó
rápidamente un respeto en sus presentaciones, lo
que ayudó al lanzamiento de su primera grabación
como Silvery.
Esporádicamente la banda se contacta con sellos y
disqueras lo que termina en presentaciones para
diversos festivales y giras. Todas estas actividades
permiten establecer una base de fans y una
respuesta por parte de Dark Wings/SPV que
reaccionan de manera positiva. Ellos se
transforman en el alero bajo el cual desarrollan
todo su potencial artístico y creativo. Finalmente y
luego de casi cuatro años de incesante dedicación,
'BlackBox', primer trabajo en estudio oficial de la
banda, es realizado. El material es destacado en
diversas publicaciones, destacando 'Orkus', 'Zillo' y
'Sonic Seducer' las mejores entrevistas realizadas a
la banda en el último tiempo. Contribuyen con
‘Other Voices’ en el segundo tributo a The Cure
que se lanzará en Equinox Records. (LK)
Oriunda de Buenos Aires, In Eternum es una banda emparentada con el
Doom Gothic. En agosto de 1998, luego de algunos cambios, estabilizan
su line-up definitivo con Horacio en bajo, Claudio Cabello en batería,
entran Adrián y Gustavo en guitarras, Andrea en teclados, integran la
voz femenina de Ivonne Lenz y una masculina de Gabriel Lupi (que
reemplaza a Mitin). También incorporan un violinista de sesión. Con
esta formación se presentan en varios recitales junto a bandas como
Devastación, Pandemia, Vampiria, Sabaoth, Jericó y Avernal.
En octubre del 2000, In Eternum entra a los estudios ‘Hol’ en donde
comienzan a grabar “Seas of Forgetfulness”, su primer demo y a fines
del 2002 ‘Beach Castle’ incluye esta producción en un compilado,
mostrándose interesados en trabajar con la distribución del material.
Finalmente y después de varios recitales juntos, una vez más empiezan
los cambios de integrantes, llevando a la banda a un proceso de
reformación. Sus miembros actuales son: Horacio Miguez bajo; Adrián y
Gustavo en guitarras, Andrés batería, Gabriel Lupi voz; Verónica
Neuman en voz femenina; Ariel en violín y Pablo en teclados.
Recientemente se presentaron como teloneros de Gorgoroth en
Argentina y la experiencia ha sido muy satisfactoria.
Desde Argentina: Alejandro Aquino
Statik: Para mí, usualmente empieza con un
ritmo que me gusta o un sonido que
encuentro interesante. Todo comienza con una
base y desde ahí se desarrolla y comienza a rodar
nuestro arte...
KaRIN y Statik, creadores de inquietantes
sonidos y secuencias electrónicas que realzan
desgarradoras
y
angustiantes
letras
autobográficas, tuvieron tiempo de responder
nuestro cuestionario. Collide en pleno…
Abracadaver: Describe el proceso de creación
de un álbum...
kaRIN: Usualmente Statik llega con temas llenos
de ideas y yo los escucho en mi estudio y dejo
que mi caudal creativo fluya naturalmente. Me
interno en la música y las palabras nacen solas
cuando capto las diferentes emociones que los
temas evocan. De todos modos, me toma un
tiempo el encontrar lo que realmente quiero.
Todo es importante, la melodía, las palabras, la
letra en su totalidad, etc... No es fácil obtener
buenos resultados. Una vez que esto se logra,
Statik hace algunos arreglos y mejora las
canciones... luego volvemos a lo mismo... ya nos
acostumbramos a este tipo de trabajo.
A: ¿Tienen algún tipo de estudios y/o
experiencias musicales previas?
kaRIN: Yo no tengo estudios en cuanto a técnica
se refiere, sólo el amor al canto y la manera en
que esto se desarrolla en
mi interior,(no descanso hasta que creo cosas...
debo expresarme...) no sabría como calificar eso.
Creo que es una bendición y al mismo tiempo
una maldición... no tengo una vida muy normal
debido a esto.
Statik: Yo estuve en una banda cuando estaba en
el colegio y tomé lecciones de trompeta durante
un tiempo. Lo que más me ayudó fue que me
metí en la computación tempranamente. Estuve
haciendo secuencias en un Commodore que tenía
y en un Korg.
A: Tus letras son muy profundas y
sorprendentes. ¿Podrías comentarnos algo de
los significados en ellas?
kaRIN: Bueno, eso depende de la canción ya que
ellas hablan de como me siento frente a
determinadas situaciones en algún momento en
particular. 'Crushed' es una venganza que hago
en respuesta a la sensación de no tener el control.
Compuse el tema como describiendo el retener
tus fuerzas. Mis letras son a menudo una
dualidad y describen situaciones personales y
cosas con las que la gente puede descifrar un
significado según sus criterios. Yo nunca he
escrito algo con la intención de decirle a las
personas que deben hacer o pensar. Claro que
sugieren el pensamiento propio.
¿Que opinan de la escena gótica actual?
kaRIN: Me gusta que en el underground esté la
música que debe estar... es que se hace solo por
el amor al arte. Y en relación al curso de la
escena, yo no me encasillo en esta ni en ninguna
otra. Cuando mucha gente se agrupa y se apropia
de estilos... es ahí cuando todos comienzan a
conformarse con poco. Yo no deseo estancarme.
Lo que para algunos puede ser fascinante es
aburrido para mí. Me gusta ser parte de la gente
que está creando cosas, me gusta la gente que
rompe esquemas...
A: Supe que hicieron un llamado abierto para
que músicos interesados en la banda se les
unieran en sus presentaciones en vivo… ¿No
creen que sería difícil llevar esto a escena?
kaRIN: Comenzamos una audición para estos
fines y claro, es muy difícil llevar esto al set. Si nos fijáramos como
meta hacer canciones solo para tocarlas en vivo eso sería más fácil. Pero
creo que Collide es todo lo opuesto a eso…
Statik: Tenemos a algunos guitarristas con los que trabajamos en este
momento. Uno de ellos, Roger Silva, aparece en algunas canciones en
nuestros discos… eso nos ayuda bastante. Pero mi intención no es
reproducir nuestros discos en vivo con todos los detalles. Solo nos
acercamos… es una manera de reproducirlos pero diferente e inusual.
A: Luego de lanzar ‘Vortex’ aparecerá también un disco con
algunos mixes … ¿Es intencional esto de lanzar diferentes tomas en
un cd, diferentes mezclas después de un álbum en estudio?
kaRIN: No, nunca hemos pensado las cosas desde ese punto de vista.
Las mezclas en un cd fueron una decisión del sello en el que estábamos.
Mientras componíamos para ‘Some Kina of Strange’ hicimos un mix
con Mike Fisher de Amish Rake Fight (originalmente llamados
‘Machines of Loving Grace’) de "Slither Thing". En ese momento fue
algo natural trabajar las cosas de ese modo. Nos gustó mucho lo que
hicimos con ‘Front Line Assembly’ y eso marcó la pauta…
Statik: Siempre me han gustado los cd’s con diferentes versiones y
lados B... Me encanta encontrar rarezas y versiones distintas de las
canciones que me gustan. ¿Qué más puedo decir?... nos encanta esto y
creo que la gente reacciona muy bien frente a lo mostrado en
‘Vortex’…
A: ¿Como ha cambiado su música y sus vidas en estos años?
kaRIN: Trato de evolucionar en el plano personal y con mis
composiciones es lo mismo. Cuando recién comenzamos con la banda
yo trataba de reflejar todas mis emociones y sentimientos heridos…
Hoy trato de evolucionar más y deseo mostrar una diversidad de
sentimientos…
A: Háblennos de lo que les significa comenzar su propio sello...
kaRIN: Significa que estamos siempre muy ocupados. Este negocio no
nos deja mucho tiempo libre ya que siempre hay algo que hacer…
Statik: Si no nos encuentras ocupados escribiendo mails, de seguro que
estaremos ocupados actualizando nuestro sitio web o viendo algún aviso
que colocar en algún medio… o mandando cosas a algunas personas en
algún lugar. Pero lo que consume en mayor parte mi tiempo es esto de
ver el asunto del estudio… nunca puedo editar el material en poco
tiempo…
A: ¿Que significa trabajar con personas como Terri King?...
también las últimas fotos de ustedes son muy buenas… háblanos de
Chad Michael Ward y Matthew Cook…
kaRIN: Me encanta trabajar en complicidad con artistas talentosos, en
cualquier tendencia o aspecto en que ellos se manejen. Todas las
personas con las que hemos compartido y trabajo nos otorgan nuevas
influencias. Terri King es una de mis más grandes amigas. Nos vemos
muy seguido. Ella se dedica a confeccionar ropa y es muy buena en lo
que hace. Ha trabajado con muchos músicos ya que tiene la capacidad
de hacer reales las cosas inimaginables. Algunos de los que se
encuentran en la lista son Trent de Nine Inch Nails, Marilyn Manson (al
que incluso ayudó en una sesión fotográfica), Ozzy, Alice Cooper y
muchos más… Algo que me llama mucho la atención de ella es que
siempre está trabajando en el límite… ella diseñó un traje de navajas y
si uno no tiene el debido cuidado puede resultar seriamente herido... A
eso me refiero cuando digo que está en el límite. Realmente no podría
describir con palabras lo brillante que la considero. De Chad... que más
podría decir de su talento que ya no se haya dicho… Pareciera tener una
visión y seguirla hasta que se apodera de ella completamente. Matthew
Cooke es el último fotógrafo que trabajó con nosotros y cuyo trabajo
destinamos a la portada de ‘Vortex’…
A: ¿Hay algo que los fans deban saber de parte de ustedes?
kaRIN: Cada momento es especial cuando tú eres el que los
inventa…!!!
Statik: Gracias por todo su apoyo, de verdad que nos ayuda mucho…
En la web:
http://www.collide.net
Mar de Grises irrumpe en la escena chilena con un demo
autoproducido y que, en 40 minutos de música desoladora y
melancólica, demostraba que grandes cosas se acercaban
para la banda. Comenzando el año 2003 la agrupación firma
un contrato con ‘Firebox Records’ y comienzan los
preparativos para su álbum debut: ‘The Tatterdemalion
Express’. Me imaginé que la banda llegaría a grabar un
material novedoso, pero lo mostrado en la placa que Rodrigo
nos hiciera llegar, sinceramente, nos dejó impactados. Su
riqueza musical y diversas texturas sónicas se mezclan con
una incesante tristeza. Por momentos se tornan algo densos.
La tónica es representar estados dolorosos, fríos,
angustiantes. Marcelo Rodríguez en voces, teclados y piano,
es uno de los músicos más talentosos de nuestra escena.
Rodrigo Gálvez responde nuestras interrogantes.
Por Leonardo Kendall
-Abracadaver: Saludos… ¿En que se encuentra la banda en
estos momentos?,¿planes para lo que queda de este año?
RG: Buenas! A ver... de momento estamos de a poco retomando
la onda de trabajo grupal, empezando a ver de esa forma algunas
composiciones y partes de canciones para el nuevo disco.
Además de eso nos mantenemos apoyando un poco la promoción
del álbum dando entrevistas y esas cosas... Fuera de eso, para
Octubre quizás toquemos en Argentina con Poema Arcanus...
-A: ¿Que crees que busca la gente que escucha a Mar de
Grises... como ven a las personas que siguen a la banda desde
sus demos?
RG: Personalmente me imagino que la gente que nos escucha
debe tener algún afín a las temáticas que trata la música de la
banda, o lo que ésta misma transmite sonoramente. Como que de
cierta forma la música de Mar de Grises podría ser algo así como
un apoyo para liberar tipos de sentimientos ligados a
frustraciones y hechos lamentables... A las personas que siguen
la banda desde el demo... no se que decir... No somos como muy
populares ni fáciles de digerir, y por lo mismo imagino que
deben ser fans, por lo general, un tanto dedicados a conseguir
música que realmente los complazca.
-A: Marcelo parece ser una persona con influencias externas
al metal... digo esto por las diversas texturas que él crea en
sus teclados... ¿que músicos son los que determinan un caudal
sonoro como ese?
RG: Si, si… Marcelo; al igual que casi todos en la banda, tiene
bastantes influencias bien alejadas del metal. Generalmente
Rodrigo M., junto a él son quienes más aportan e influyen al
resultado de las composiciones. Si bien prácticamente cada uno
en la banda pone de su cosecha y ve sus partes, ellos siempre
ponen una atención extra a utilizar formas y texturas
musicalmente interesantes respecto a la propuesta de la banda, y
lo que la media musical cercana hace o ha hecho…
-A: ¿Por qué eligieron el nombre Mar de Grises?, ¿tratan de
evocar alguna sensación determinada?
RG: El nombre lo tomamos de entre varios después de un largo
tiempo en que no nos preocupamos por tener uno. Recuerdo que
buscábamos algo un tanto alejado de los típicos clichés y que
fuese ojalá en español, y Rodrigo M., llego con la idea. De cierta
forma “Mar de grises” es una metáfora de la banda para describir
la parte latosa de nuestro entorno. Los “grises” son como todas
las cosas charchas que nos rodean... las cosas ligadas a
eventualidades cargadas de frustraciones, disgusto, melancolía,
etc... sean éstas desde estados emocionales propios de cada
persona, o desde el ambiente externo... Y bueno, la palabra
“Mar” es como una referencia al entorno general. Es el lugar
donde coexisten estas cosas…
-A: ¿Por qué 'The Tatterdemalion Express'...?,
¿Que quieren dar a entender?
RG: “The Tatterdemalion Express” es algo así
como “el expreso de la desgracia” ... Resulta
como una especie representación de los
sinsabores y desgracias con los que uno viaja gran
parte de su vida... de ese viaje de golpe tras golpe
con que a veces debe lidiar la gente... de ese
avance en el tiempo de la mano de frustraciones y
formas desagradables... Más que un tren, o algo
así con forma física, es una representación de lo
que te mencionaba antes. De hecho la palabra
“tatterdemalion” tiene 2 acepciones, siendo que
nosotros tomamos la que hace referencia a una
persona desgraciada. Desgraciada en el sentido de
estar a maltraer y erosionado del alma, producto
de su relación con el medio...
-A: ¿Como llegaron a trabajar con Raphaël
Franca?
RG: Al momento tener que producir sonoramente
el disco, revisamos trabajos de varios ingenieros
residentes en Chile, dentro de muchos tipos de
música. La verdad es que por trabajos hechos no
nos pareció que existía mucho para elegir. Era
Raphaël o Raphaël, ya que además de recibir
muchísimas buenas referencias desde otras
personas, sus trabajos nos parecieron por lejos
sobre la media, lo que él cobraba se ajustaba al
presupuesto entregado por el sello…
La cosa fue que nos juntamos con Raphaël un par
de veces luego que Claudio de Poema nos
ayudase a establecer contacto, y ya con el visto
bueno del sello. Nos programamos para empezar
y listo...
-A: Recientemente estuve chequeando el sitio
web de MDG y puedo notar que existe una
gran cantidad de medios hablando del disco...
RG: Si, la verdad es que Firebox es un sello que
ha crecido harto, y ha hecho muy buena
promoción para sus bandas en los mercados más
ligados a la música que hacemos. Junto a eso ha
habido bastante interés por lo que hace la banda,
y bien seguido nos llegan comentarios del disco, o
entrevistas para atender desde todo el mundo.
Japón, China, Korea, Australia, Tailandia,
Europa, México, Israel, EEUU, y hasta en Chile y
Sudamérica han hecho algo de promoción siendo
que el disco no posee ni distribución ni edición
para estos lados.
-A: ¿Que sientes cuando ves que la banda está
obteniendo tan buenas reacciones por parte de
la gente?... Hace poco me dijeron que MDG se
incluye en una compilación que viene con la
revista Elegy de Francia y me sentí muy bien
representado...
RG: Mmm... No sé exactamente... Por un lado
siento orgullo, alegría, y hasta suerte de poder
estar en la banda y poder hacer cosas en ella. Así
como estamos en ese compilado de Elegy Mag.
también hemos sido parte de muchos otros en
países como Polonia, Finlandia, Italia, entre
muchos otros... y bueno, seguido recibimos buena
onda de gente de medios, bandas y fans desde
todo el mundo... Todo eso es como genial... pero
a su vez, personalmente, me produce cierto grado
de frustración y desanimo percibir que todo eso
en realidad está super lejos de mi diario vivir.
Estamos como demasiado lejos de las instancias
en que se pueden traducir a vida todos esos frutos
que han ido apareciendo con nuestro primer
álbum.
-A: Para alguien que aún no haya escuchado el
disco... ¿Que cosas serían las que destacarías
para que chequearan el material?
RG: Mmm... Señalaría que el disco es, en esencia,
emocional y sonoramente muy intenso, con
variadas y extremas formas, colores, dinámicas y
estructuras musicales. Además de que el trabajo
posee un sello muy propio de la banda, y de que
por algo, en general ha sido elogiado en todo el
mundo por prensa especializada y no
especializada...
Pensándolo bien, más que eso de marketearle el
disco a las personas, me gustaría decirles que el
álbum es algo así como una especie de
representación sonora de algunas de las diversas
formas y estados emocionales que se desprenden
de los abundantes escenarios lamentables que hay
en el diario vivir... Que sentimientos ligados a
frustraciones, disgusto, melancolía, cólera,
ilusiones, tristeza, por nombrar algunos, se
traducen de diferentes formas y estados
emocionales con un sabor amargo en común.
-A: ¿Como se llega a una composición como
'Self Portrait N°1'?, ¿como es el proceso
creativo?...
RG: Ese tema es esencialmente de Marcelo. El es
de Calama, y al tiempo de llegar a estudiar en
Santiago no se sentía muy bien. Lo creo él en un
periodo cargado de nostalgia y emociones
amargas, pero con el alegre sentimiento de lo
bello que es poder expresarse a través de la
música. Es un tema bastante especial…
-¿Se ha vendido bien el disco?, ¿Que
condiciones tiene el contrato con Firebox?,
¿están conformes con la promoción y la
distribución?, ¿Por qué no existe un sello que
lo distribuya en Sudamérica?
RG: Por lo que entiendo, el disco se ha vendido
bastante bien. Así que genial eso, sobre todo
siendo que él álbum carece de la vital promoción
en vivo, y de que somos una banda absolutamente
nueva y de un país exótico y musicalmente poco
interesante para los mercados en que se mueve el
disco... Respecto a lo de Firebox, tenemos un
contrato por 2 discos (de los cuales ‘The
Tatterdemalion Express’ es el primero) que
esencialmente trata de que nosotros grabamos y
ellos nos pagan por hacerlo, además de costear la
producción.
Respecto a la promoción y distribución, como te
contaba antes, más que contentos estamos. La
promoción ha estado genial y hemos obtenido
atención desde medios tan grandes como
Terrorizer Mag de UK, o Doom-Metal.com… y
también en zines ultra under...
El disco se ha movido bien, a tenido presencia en
todo el mundo, y se puede adquirir prácticamente
desde cualquier parte (En el website hay una lista
con links de las disqueras que oficialmente
distribuyen el disco). Estamos contentos, no
obstante de que lamentablemente el álbum no
posea edición y/o distribución directa para estos
lados…
Sobre el p’q no está el disco acá?! La verdad es
que en Sudamérica el interés por la banda no ha
sido tanto como lo ha sido en Europa o USA... La
verdad es que razones hay bastantes... que acá las
escenas entre países no mucho se toman en
cuenta, de que nosotros tampoco nos hemos
movido mucho que digamos, de que no estamos
embalados en grandes planes para la banda, de
que en Sudamérica es común que te debas
primero ganar un lugar en Europa o Usa para que
después te tomen en cuenta, de que el mercado de
la música que tocamos es bastante más reducido
de lo que Firebox abarca en Europa y las otras
partes del mundo, de que la gente de Firebox
Records y nosotros asumimos compromisos
prácticamente solo en base a acuerdos claros y
bien respaldados, de que la licencia por el disco
podría ser muy cara, de que no hemos hecho los
contactos correctos, de que no nos la hemos
jugado con todo para que el disco esté por acá, y
un larguísimo etc puede haber... Incluyendo el
que simplemente lo que hacemos no gusta mucho
por estos lados, y que por lo mismo los sellos y
distribuidoras no se animen a mover el álbum por
acá.
-A: ¿Que te pareció lo de The Gathering y la
respuesta de la gente?, Háblanos de eso...
RG: Fue bastante cansador, y no muy agradable,
pero se preveía algo así. Nos es algo normal
cuando no organizamos nosotros un concierto el
que se presente alguna expresión un tanto hostil
desde gente que no está interesada en escuchar lo
que hace la banda. Y bueno, esa fue una ocasión.
Obvio que no fue gran parte del público, pero esa
puede haber sido la impresión con que muchas
personas quedaron. Igual hubo mucha gente que
gustó del nuestra presentación. A los pocos días
vendimos prácticamente todos los discos que
teníamos. Fue positivo en ese sentido…
Además haber presenciado a The Gathering y
compartir una larga tarde con ellos fue
simpático. Fue una buena experiencia.
-A: Quien realizó el alucinante trabajo de
portada para el álbum?
RG: El trabajo gráfico del disco tuvo 2 partes
diferentes... La portada y contraportada fue
hecha por el diseñador Chileno, de apodo
‘Slaine’ y el interior del cd fue hecho por el
diseñador finlandés Tuomo Lethonen. A
‘Slaine’ lo contactamos luego de que
decidiésemos hacer, por lo menos, lo esencial
del trabajo gráfico acá en Chile. Tras un buen
par de días buscando en internet trabajos de
diseñadores y pintores chilenos, dimos con
está persona de seudónimo ‘Slaine’, quien
resultó ser muy amigable y animoso al trabajo
con la banda, a pesar de su nula relación con el
tipo de cosas que queríamos expresar como
concepto. Es un diseñador muy profesional, y
tiene trabajos sensacionales, además de que no
cobra caro, jejeje Ojalá le vaya bien con sus
proyectos. En www.slaine.cjb.net pueden
revisar más trabajos de él... Por su parte
Tuomo fue propuesto por el sello para
hacernos la portada tras haber trabajado con
bandas como Swallow the Sun. Él, junto a
nosotros en base al trabajo de Slaine, armó el
interior del álbum.
-A: Supe que algunos miembros de Mar de
Grises tocan también en otras bandas...
RG: Alejandro, baterista de la banda participa
de un par de bandas más por ahí. A Kintral los
apoya en vivo desde hace buen tiempo y hoy
tiene un nuevo proyecto con gente de
Timecode y Darkemist llamado Target, que
por lo que nos contó, va más por el lado
death/thrash europeo. También él forma parte
de Atomic Noise Machine, banda thrasher
junto a los Igor y Botarro de Poema Arcanus y
a Gerardo sonidista de Poema y Mar... Es
como el weón de las mil bandas jajaja...
también tocaba en Norphelida, Angor, y no sé
cuanta banda más...
-A: Tristemente noto que estar viviendo en
Chile se transforma para ustedes en un
obstáculo para lograr ese despegue
definitivo en los escenarios mundiales...
RG: Gracias por el halago. Mmmm... de
cierta forma, a veces, también lo sentimos así.
-A: ¿Existe alguna posibilidad de que MDG
realice alguna gira en el extranjero?
RG: En realidad si. Descontando lo te nombre
de Argentina.. Me refiero a Europa y/o USA...
Un mes de giras es algo que perfectamente se
puede hacer en cuanto a agendar fechas y
encontrar buenos lugares donde tocar,
participar de algunos festivales y generar
recursos para viajar de un lado a otro... Pero
todo está condicionado al que nosotros nos
cancelemos los tickets de los viajes largos.. O
sea los tickets Chile/Europa.. o Chile/USA...
-A: Que piensas de bandas como Aseidad,
Underneath, Lethal Solaris, Noctus,
Bitterdusk, Poema Arcanus...?
RG: A Poema Arcanvs prácticamente le
prendo velas. Son una de mis bandas favoritas
y tengo la suerte de poder verlos seguido en
vivo, así que genial! Además de que trabajan
muy profesionalmente y han obtenido muchos
logros concretos… Y que resultaron ser tipos
muy amigables con nosotros.
De las otras cercanas al estilo, obvio que no
me gustan todas, pero hay varias que me
parecen re buenas. Bitterdusk, y Uaral son 2
que
están
a
muy
buen
nivel,
internacionalmente hablando. Zafira también
tenia muy buen material pero algo atrás se
quedaron con el registro que iban a hacer…
Lo que me parece re bueno, es que hay como
harta diversidad en el género, y como tú me
nombrabas, hay hartas bandas y que le ponen
harto empeño…
-A: La escena chilena: ¿es tan unido el
movimiento underground en Chile como
algunos hacen notar… o es solo una
utopía?, adicionalmente, ¿desde cuando
estás inmerso en ella, cuales son sus
fortalezas y si tuvieras que definirla en
algún medio extranjero, que dirías...?
RG: La verdad es que desconozco a rasgo
general eso de “unido” o “no unido”, pues de
hecho nosotros preferimos llevar las
actividades de la banda un tanto al margen de
las amistades, o buena onda que podamos
tener con otros grupos, y trabajar así con
tranquilidad, a nuestro ritmo, sin meternos en
eventualidades que nos puedan resultar un
dolor de cabeza. Pero si he visto que así como
hay muchas instancias en las que grupos se
unen por causas comunes, como el sacar
adelante una tocata, lo cual es muy común.
También a su vez hay bandas que se mueven
en círculos como cerrados, y sobre todo la
gente que compone la escena es como bien
apática y hasta despectiva entre las diferentes
ondas que hay en el genero metalero... Desde
hace tan solo unos 6 años estoy algo al tanto
de la escena metalera mundial, y desde hace
no más de 4 con la de Chile y la verdad es que
si tuviera que describirla a extranjeros les
comentaría que por lo general es todo super
segmentado a los diversos estilos que hay
dentro del metal. Que las tocatas son un tanto
precarias en cuanto a infraestructura, que hay
mucho movimiento de zines, que acá se puede
adquirir material desde prácticamente todo el
mundo, que la gente de acá no mucho gusta de
las bandas locales…
-A: Tu mensaje para los lectores...
Bueno Leo, muchas gracias a ti y a
Abracadaver E-Zine por él apoyo y espacio.
Aprovecho de pasar el dato de que tenemos el
disco a la venta desde nuestras manos a un
precio bastante bajo. Y bueno... me gustaría
invitar a todos a que se animen a escuchar
nuestro material, sobre todos a quienes por
algún prejuicio no lo han hecho, más que
comentarios o predisposiciones, el material
habla por si solo, de seguro no sonará a como
les han contado o imaginado...
Quienes lo deseen, visiten nuestro sitio web,
ahí hay más info, contactos, y mp3s de todo el
álbum, entre otras cosas…
En la red:
http:// www.mardegrises.net
http://www.firebox.fi
GRINDER
Issue #25. (Escrita en español)
Esta edición de Grinder es una de las más
bestiales que me ha tocado chequear. Una gran
presencia de bandas chilenas nutre cada edición
y eso es algo a destacar. La moda del heavy
virtuoso ya cesó y con ello un nuevo renacer del
underground está apropiándose de estas páginas.
Pero Grinder 25 me deja con una
extraña sensación, no me
mal interpreten, la revista
es
genial
y
muy
profesional... Pero siento
que las bandas que en su
mayoría aparecen en
esta edición tienen un
desgaste que hasta en
sus entrevistas se palpa.
Extraña sensación me deja lo expuesto con
Criminal, los mismos Deicide, Hypocrisy...
Strapping Young Lad!!. Lejos lo mejor de este
issue son las entrevistas a bandas como In The
Woods (la mejor, definitivamente), Astarte y
Shape of Despair. Agrupaciones con otra mirada
y enfoque a lo extremo.
Capítulo enmarcado en oro merece el material
de culto de su cd Stereo 10: El stuff lo
constituyen las tres ediciones del fanzine
ochentero 'Blowing Thrash', una de las primeras
revistas dedicadas al thrash/core en Chile y un
ítem que muchos fans de la escena extrema
tienen la obligación de chequear. Si bien la
novedad de inclír dos entrevistas en el CD, (una
a Glen Benton de Deicide en 1996 y otra a
Hellhammer de Mayhem) son brutales en todo
sentido, su contenido se muestra algo forzado.
P.O.Box 50091, Correo Central, Santiago 1.
Chile.
COMATOSE ROSE
Issue #10. (Escrita en inglés)
Comatose Rose es una revista dedicada a la
cultura oscura, principalmente la de Canadá y
recientemente han implementado la venta en
línea de sus ediciones. Este
décimo issue destaca, en
36 páginas, una nota a
'Dj Morgana', una mina
que coloca música
EBM en Toronto.
También incluyen
notas con sitios en
internet,
completas
revisiones de diferentes escenas y
eventos. Este issue sorprende con entrevistas a:
A Different Drum, Dismantled, Imperative
Reaction, In Strict Confidence, Nebula-H,
Pzychobitch (la mejor!!), Seabound, Urceus Exit
y Voice Industrie. También un completo reporte
al EBM Fest 2004.
Drunken Stormtrooper Newsletter
Issue 1, escrito en inglés.
Therion es, y bien merecido, una de las
bandas de más peso de la escena metalera.
Con 17 años de trayectoria, 13 discos
oficiales y 2 visitas a Chile, esta banda sueca
a logrado definir un estilo propio que
mezcla el rock-metal con elementos y voces
de música clásica, dando como resultado un
particular y embriagante metal sinfónico,
por llamarlo de algún modo, digno de ser
escuchado
incluso
por
oídos
no
acostumbrados al metal.
Hablar de Therion es hablar de Christofer
Johnsson, líder del grupo y único miembro
estable desde los inicios de la banda. Johnsson
esta relacionado con la orden mágica de
“Dragon Rouge” la cual esta relacionada con
el dragón y se nota la influencia de este ser
mitológico en sus discos. Además es un
conocedor de la
mitología y lo hace presente siendo esto el
tema principal de sus composiciones, pasando
desde mitología nórdica hasta latinoamericana
como podemos encontrar en sus últimos
discos. Johnsson funda la banda en 1987 bajo
el nombre de Blitzkrieg, pero luego de sacar
un disco llamado “Time Shall Time” cambian
su nombre a THERION. Los primeros discos
oficiales de Therion son los que forman la
trilogía draconiana: Of Darkness (1990, Deaf
Records), Beyond Sanctorium (1991, Active
Records) y Symphony Masses: Ho Drakon
Ho Megas (1993, Megarock), estos discos son
parte de su etapa Death Metal, que si bien es
cierto no son malos en lo absoluto, cuesta
digerirlos de buenas a primeras.
Es en 1995 cuando Nuclear Blast apuesta por
ellos editándoles el disco Lepaca Kliffoth, el
cual es algo más Heavy Metal y en este se va
deslumbrando algo del futuro de la banda, el
éxito alcanzado por este LP incluso hizo que la
banda visitara nuestro país en el año 1995 pero
su escasa fama y el hecho de solo tener solo un
disco de real peso hizo que esta visita pasara
algo inadvertida. Pero sería el año 1996 el que
les daría el renombre que se merecen, ya que
lanzan el disco Theli en el cual definen su
estilo musical fusionando metal, música
clásica y árabe. Al año siguiente, 1997 y con el
objeto de cumplir 10 años como banda, lanzan
a modo de aniversario el disco A' Arab Zaraq
Lucid Dreaming el cual consta con mezclas,
covers y algunos temas que compuso Johnsson
como soundtrack para la película “The Golden
Embrace”.
1998 fue el año que dio a luz a Vovin, disco
considerado por muchos como la obra cumbre
de Therion y el cual cuenta con la
participación como vocalista femenina de
Martina Hornbacher (Dreams of Sanity). Al
año siguiente lanzan el disco Crowning of
Atlantis el cual tiene algunos covers y un par
de temas en vivo.
En octubre de 1999, es otra fecha importante
para la banda ya que en Alemania, graban el
disco Deggial el cual consta con elementos
sinfónicos reales, 27 músicos y coros. Acá su
estilo se reafirma y cobra vida nueva.
Dos años mas tarde, el 2001lanzan un disco
basado en leyendas y mitología nórdica:
Secret of the Runes. Para celebrar los 15 años
de Therion, en se graba Live In Midgard en el
2002, su primer álbum en vivo fruto de su gira
promocional de su disco anterior, que logro
traer a la banda a Chile por segunda vez
(octubre de 2001).
Ahora en el 2004 la banda nos ofrece dos
discos lanzados en mayo: Lemuria y Sirius B,
en los cuales podremos encontrar incluso
canciones inspiradas en leyendas Mayas y
Toltecas y además de una gira por Latino
América en la cual volverán a visitar nuestro
país por tercera vez en un concierto
confirmado para el 25 de agosto.
En la red:
www.therion.com
Este newsletter nos llegó gracias a la gente de la
revista DBN desde Florida, USA. Gracias por el
apoyo. El editor de 'Drunken Stormtrooper' es
un devoto de la saga de George Lukas, que duda
cabe. Con imágenes de Yoda, Darth Vader y
naves imperiales nos introduce en diversas
reseñas, con bandas que van desde el death
metal brutal hasta algunas post punks. En este
primer número nos presenta a As I Lay Dying,
The Black Dahlia Murder, Flamethrower, Putrid
Pile, The Dragons, Machine Head, Full Blown
Chaos, Filth Amendment, The Forgotten,
Amberlin, Camarosmith, Armor for Sleep,
Scarve, Tora Tora, Torrance y Metallica (???).
También destaca una pequeña sección: 'Read'em
and Weep', en donde escriben de diversos
fanzines; Wormwood Chronicles, Flak You Not
y No Cover. Obviamente no podía faltar una
columna dedicada a las figuras que él
colecciona: El guardia Imperial (¿cual otro?.
Ed). Lectura inusual pero eso es lo que debería
ser el metal ¿no?...
Daemonum (www.daemonum.info)
Issue 8, escrito en español/inglés.
Este nuevo número de Daemonum me deja una
sensación extraña. Creo que las cosas pueden ser
mejores en esta excelente revista electrónica. No
se confundan, esta edición es muy buena en el
aspecto visual pero en algunos escritos se caen.
Las entrevistas son extensas, destacando las de
Amestigon, Belphegor, Penumbra y una muy
buena banda llamada Forgotten Silence. Cabe
destacar que Daemonum es una presentación
flash y su editor adiciona pistas musicales del
material reseñado para que leas mientras te
acercas al material en todos los frentes. Debo
confesar que me sentí un poco decepcionado por
la reseña que obtuvo nuestra revista en esta (su
última) edición. Me parece poco seria y lo que
es peor, basada solo en la forma. Tal vez el
deber de leer muchas zines no les deja mucho
o
p
c
i
ó
n
p
a
r
a
a
tiempo de adentrarse eficazmente en todas. Aun
así, Daemonum es una gran iniciativa. El
aspecto técnico es descomunal. Chequeen la web
Noctus es una agrupación de Valparaíso, V región. Sus integrantes son Carolina Ramírez en Voz, Felipe Plaza en bajo y voz, Matías Aguirre
en teclados & Samplers, Miguel Canessa en Batería, Víctor Silva en Guitarra y Frane Franulic en Guitarra. La banda se encuentra
promocionando la segunda edición de su trabajo ‘Huellas de Fuego’; registro que, en su primer tiraje de sólo 100 copias, ya se encuentra
agotado. Estas actividades incluyen varias presentaciones en Villa alemana, Santiago, Valparaíso, Chillán, etc.
Frane, Felipe y Carolina, que en este momento se encuentran retomando labores de composición para temas nuevos y alistando todos los
detalles para las tocatas que se vienen (Therion), nos respondieron el siguiente cuestionario.
Por Alex Poblete
Abracadaver: Entiendo que la palabra "Noctus" significa "Noche"
(en latín), ¿por qué ese nombre?, ¿Qué representa para ustedes?
Frane: Efectivamente Noctus hace alusión a la noche, y, como lo he
mencionado en algunas entrevistas, la noche se considera
conceptualmente como la libertad de crear, en la noche podemos
desenvolvernos tal cual somos y sin prejuicios. El nombre Noctus fue
creado en una noche estrellada junto a la mujer que amo, para mí tiene
un gran valor emocional.
Felipe: Si bien no participé de la
creación del nombre de la
banda, encuentro que encaja
perfectamente con muchas de
las temáticas tocadas en las
líricas de los temas. Es una
palabra pequeña y precisa pero
que envuelve un sin fin de
sensaciones y emociones.
A: ¿Cómo definen su estilo
musical?.
Frane: ¿Estilo?..., no creo en los
estilos, pues uno debe hacer lo
que le nazca sin caer dentro de
una frontera marcada por un
estilo en particular. Me gusta
decir que hacemos rock nacido
de
nuestros
propios
sentimientos. Creo que cada
cual tiene la libertad de
encasillarnos donde quiera.
Felipe: Pienso que cada uno de nosotros está escuchando
constantemente una gran cantidad de música muy diversa, lo cual hace
que nuestro aporte individual a las composiciones, dé como resultado,
un rock pesado bastante híbrido...encontrarás influencias floydianas
hasta death metaleras...
A: ¿Cómo ha sido la experiencia de telonear a bandas como
Tristania y lo que se viene con Therion el 25 de Agosto...?
Felipe: Lo de Therion es una gran oportunidad de mostrar ante la masa
la nueva propuesta que trae Noctus, por lo que hay que aprovechar a full
la experiencia.
Carolina: Agradecidos por la invitación y con ganas de demostrar el
arduo trabajo que realizamos…
A: ¿Qué experiencias recogen después de cada tocata...?
Frane: En primer lugar, cada tocata se disfruta por el hecho de transmitir
nuestra música a quienes nos escuchan. Además siempre existe una
suerte de autocrítica que nos permite superar errores.
Felipe: Sí, la autocrítica es una parte fundamental para nosotros como
interpretes. Se trata de disfrutarlo a concho, pero sin olvidar nunca que
estás dando un espectáculo...
Hay gente que está pagando por verte y tu les debes, mínimo, una
correcta ejecución de tu música.
A: Los problemas de tu voz… ¿Qué fue eso del tratamiento que te
impidió cantar por un tiempo?.
Carolina: Por abuso y descuido personal, sufrí una complicación a nivel
de cuerdas vocales que me mantuvo en una terapia recuperativa para
sanar nódulos incipientes. Por lo mismo, no pude cantar ni utilizar mi
voz como instrumento, por 4 meses, y estuve realizando terapias de
silencio y ejercicios respiratorios que dieron resultados óptimos…
A: Entiendo que ustedes
han enviado copias de sus
producciones al extranjero.
¿Cómo están relacionados
con eso? ¿Algún sello
interesado? ¿Algún contrato
firmado?
Frane: Con sellos, más de
alguna conversación informal
hemos tenido, nada concreto y
nada firmado por lo tanto. Por
otro lado, varias copias de
nuestros discos han sido
encargados
desde
el
extranjero a través de nuestra
página web, sobre todo en
Latino América.
A: ¿Existe algún proyecto
paralelo entre ustedes?,
¿algo que puedan contar…?
Carolina: A parte de mis estudios en la Universidad (que culminan el
presente año), estudio teatro en un taller de una profesora egresada de la
Universidad de Chile, y estoy becada en el Conservatorio del Palacio
Rioja de Viña del Mar, donde estudio Jazz.
Felipe: Musicalmente hablando, sí. Junto a Miguel y Matías tocamos en
una banda llamada Mourner´s Lament, donde exploramos una faceta un
poco menos melódica y mas densa.
A: ¿Cómo es un día normal de los integrantes de Noctus? (trabajan,
estudian, componen....)
Frane: Yo soy ingeniero de la Subtel y estoy casado, pero siempre tengo
un tiempo para agarrar la guitarra y componer nueva música. Miguel
también es ingeniero, trabaja en Valparaíso y estudia un magíster en la
PUCV. Matías es estudiante de agronomía, Víctor es estudiante de
diseño, Carolina estudia Psicopedagogía y Felipe es estudiante de
comunicación audiovisual.
A: ¿Qué avances musicales han percibido ustedes mismos en la
banda algún cambio en su estilo o experimentar cosas nuevas por
ejemplo...?
Frane: Siempre tenemos el mismo objetivo, hacer y crear lo que nos
aflore, casi como un proceso natural, no buscamos ser o parecer a tal o
cual estilo, siempre se ha experimentado con alternativas musicales, por
ejemplo, cuando nos formamos no existían muchas bandas de metal
(por no decir ninguna) que utilizaran voz femenina. Cada etapa de la
banda está también muy marcada por las etapas que nosotros mismos
vivimos. Los avances se han logrado con el trabajo personal en cada
instrumento. Carolina por ejemplo, está constantemente trabajando su
voz con profesores, Miguel en la batería también, los demás
practicamos de forma autodidacta para perfeccionar cada día nuestra
ejecución. Así, actualmente, luego de siete años, podemos componer
con muchas más herramientas musicales que en el principio.
Carolina: Personalmente, percibo que estamos en un momento muy
creativo, nos estamos atreviendo a mezclar nuestra música con otros
estilos (heavy metal, progresivo); por lo menos en mi trabajo, antes
utilizaba sólo voz limpia, ahora hay un trabajo que matiza lo limpio, lo
lírico y las impostaciones.
A: Según ustedes... ¿cómo ven a la escena nacional Metalero?, ¿es
competitiva?, ¿está cada vez mejor?. ¿Sienten que de verdad se está
creando una escena que podría llegar más lejos todavía?
Frane: Hoy en día es mucho más fácil hacer música y existen más
canales de comunicación para darla a conocer. Todas las bandas pueden
fácilmente hacer su pagina web, ocupar listas de correos o portales
electrónicos para promocionar su banda, incluso grabar un demo puede
ser hecho en el pc de la casa. Esto permite que existan más bandas y,
por lo tanto, sólo por números, la probabilidad de que existan buenas
bandas es mayor.
Carolina: Según mi opinión, es un hecho que antes era muy difícil
difundir las bandas que se iban formando con esfuerzo y perseverancia,
hoy en día los costos han bajado y los canales de difusión son
muchísimos más y están al alcance de las manos y de los bolsillos. Sin
embargo, y esto es algo que me cuestiono muy a menudo, creo que este
crecimiento experimentado por el underground de nuestro país, fue
demasiado rápido, por lo que, en vez de realizarse como una
comunidad, de apoyarse y fortalecerse entre los miembros de las
bandas, ha dado paso a la envidia, a la destrucción de las agrupaciones,
a la promoción engañosa y a la descalificación gratuita, que no sólo cae
en los aspectos musicales, sino en asuntos personales que no debieran
estar en tela de juicio.
A: ¿Creen que la escena en Chile está apta como para recibir de
buena forma una eventual gira a nivel nacional para la promoción
de su material?
Frane: No veo por que no, nuestra experiencia en Temuco por ejemplo,
fue excelente, más de 700 kilómetros y la gente nos apoyó, incluso
coreando nuestras canciones.
A: ¿Cuáles son los próximos planes para Noctus?, ¿cuales son las
metas que como agrupación les gustaría alcanzar?.
Frane: La principal meta es grabar un disco de larga duración, tocar en
vivo es otro punto que nos entretiene. La superación personal y como
banda creo que es nuestra principal Meta.
Felipe: El Lp es el gran objetivo y, por supuesto, seguir realizándonos
haciendo lo que más nos gusta y haciendo que el público lo disfrute
tanto como nosotros.
A: Bueno... unas últimas palabras antes de cerrar esta entrevista...
Frane: Muchas gracias por el interés en nuestro arte, para nosotros
siempre ha sido importante mostrar nuestra música y los sentimientos
involucrados en su creación. Un gran saludo a los lectores.
Felipe: Un saludo a quienes creen y no creen en Noctus.
Carolina: La vida ofrece mil puertas, algunas con entradas dolorosas,
otras, muy hermosas; nosotros escogimos la puerta del arte, que tiene
duros y bellos momentos, gracias por compartir los bellos y por
acompañarnos en los difíciles, gracias por permitirnos estar en aquellos
que ustedes escojan…
En la red:
http://www.noctus.cl
La historia de la banda española, Scent of Death, comienza en
Septiembre de 1998, cuando Jorge (es-Suffer Age) y Carlos (exOsmosis), deciden fijar un local donde desarrollar su concepto Death
Metal. En Diciembre de ese mismo año se unen al grupo Bernardo y
Nuno (ex-Osmosis). Con Jorge y Bernardo en guitarras, Carlos en bajo y
Nuno en batería, nace Scent of Death que comienza a crecer con la
composición de los primeros temas y muchas horas de ensayo. En el año
2000 la banda ofrece su primer concierto junto con ‘Regnum Irae’ en la
sala Anoeta de Vigo. Tres meses más tarde el grupo se queda sin
vocalista debido a diferencias musicales, lo que supuso un inconveniente
para poder ofrecer conciertos a futuro.
Scent of Death entra a los estudios en Septiembre del 2001, en el taller
de música en Ourense, España. El resultado es un MCD titulado
'Entangled in Hate', producido y editado por la misma banda. El registro
en cuestión consta de 4 temas de un brutal y rápido death metal, con
notorias influencias de Cannibal Corpse, Morbid Angel y Dying Fetus.
Desde la grabación del MCD se han dedicado a promocionar este
material en diversos países y la respuesta hacia la banda ha sido muy
buena. En España se obtienen muy buenos reviews por parte de medios
como 'Bloody Zine', 'Necromance Mag', 'Xtreem Music', 'Subliminal
Zine' y 'Bloodciferi Webzine'.
A fines de Noviembre del año 2002, Scent of Death incorpora un nuevo
vocalista: Luis, de 'Immacula Mortem', banda de Black Metal en la que
todavía continúa. Supuestamente ya han grabado el disco debut que
contará con la edición de 'Necromance Records'.
En la red:
http://www.scentofdeath.com
IGNOBILIS MYTHOS
Ignobilis Mythos surgió en el invierno de 1999 después de que sus
miembros fundadores Varg Alastor Deimos (teclados), Corpse (bajo) y
Sorg Daemonium (voz/ guitarra), disolvieran su primera banda ‘DU
NORDAVIND’. En su nueva etapa,
varios guitarristas y baterías pasaron
por el grupo sin formar una banda
sólida, mientras esta componía sus
primeros temas.
La banda ofreció dos conciertos hasta
que en Diciembre del 2001 grabaron
su primera demo "Ignobilis" de escaso
presupuesto y medios. Ya en Abril de
2002, tras nuevas bajas en la
formación, Varg, Sorg y Corpse
inician la búsqueda de nuevos
miembros. Debido a la imposibilidad de encontrar un batería
adecuado al estilo tras un largo periodo de tiempo, en Abril de 2003 la
formación decide secuenciar los teclados y Varg Alastor Deimos toma
las baquetas. Al mismo tiempo entra a formar parte de IGNOBILIS
MYTHOS el segundo guitarra Gerücht, con lo que el grupo se consolida
y consigue ponerse en marcha nuevamente.
En Febrero de 2004 IGNOBILIS MYTHOS entra en el estudio para
grabar su primer CD "Ignobilis", y se compone de 9 temas que en su
totalidad tienen una duración de 45 minutos. Totalmente autoproducido,
el CD sale a la venta en Abril de 2004. En la Actualidad el grupo
prepara la presentación de "Ignobilis" en directo, al mismo tiempo que
trabaja en nuevos temas para su segundo CD.
USER NE
‘Tarantos
Xtreem Music
MAR DE GRISES
‘The Tatterdemalion Express’
Firebox
Me atrevo a asegurar, sin temor a equivocarme, que ‘The Tatterdemalion Express’, es el
mejor disco que en esta edición me ha tocado descubrir. La riqueza de texturas y matices
sonoros es, francamente, sublime. Mar de Grises posee una facilidad para transportarnos a
diferentes estados con su música y una vez en ellos, el golpe es certero. Vamos a ponerlo
de este modo: si la agrupación se la juega con todo y decide proyectarse mundialmente, no
veo ningún obstáculo para convertirse en la próxima gran banda de culto chilena. Talento
les sobra.
El doom en Chile toma nuevos rumbos con aires frescos y poderosos, donde Mar de Grises
se posiciona como uno de los mejores exponentes junto a bandas como Underneath, Uaral
y Letal Solaris. ‘To See Saturn Fall’, ‘Storm’, ‘Onírica’ y la cautivante ‘Self Portrait #1’
no hacen más que demostrar la inmensa calidad del quinteto santiaguino y que bajo el
alero de Firebox Records de Finlandia, comienza su ascendente carrera dentro de la
música extrema. ¿Serán capaces de superar lo logrado en ‘The Tatterdemalion Express’ en
su próxima realización?... Estaremos esperando la respuesta. (L.K)
Gracias a la gente del sello ‘Xtreem Music’ de España por
hacernos llegar este excelente material. Realmente User
Ne resultó ser toda una experiencia. La banda se formó en
Octubre de 1996 gracias a Hils Ver IIIº con los vocalistas
Bossu Morbious El Tolerante y Xalen D Kharnash. Hils
Ver IIIº quería fusionar la literatura épica con el Metal
extremo, así que contó con ambos para trabajar el
concepto. Bandas como estas le hacen muy bien al
underground y a la escena extrema en general. En tiempos
en que todos se cierran a escuchar discos que rompen
esquemas en lo que a extremidad se refiere.
Una pieza de guitarra flamenca, de esas que
acostumbrábamos a escuchar en Paco de Lucía abre los
fuegos a esta monumental placa y ‘Viola Dobozy’
descarga todo un arsenal de extremidad sónica. Se
conjugan en el track elementos del black metal pero que
son realzados con voces femeninas y coros a lo Ulver. La
inclusión de instrumentos como gaitas y flautas dulces
hacen muy interesante su propuesta. No puedo imaginar
como lo harán cuando se presenten en vivo.
Una voz gutural, una limpia, una femenina y recitados
angustiantes dan vida a piezas de folk hispano de
diferentes zonas y épocas, especialmente en ‘Andalucí’
que muestra una faceta totalmente diferente y siniestra,
todo, obviamente; desde un prisma épico y pagano. Toda
una pieza de maestría y melodía, algo así como sacada de
alguna placa de ‘Caprice’.
Grabado durante cuatro meses y llegando a utilizar hasta
60 pistas de grabación, ‘Tarantos’ es un álbum en el que
participan 14 músicos (9 de ellos permanentes) y que
demuestra un total compromiso y manejo con los
instrumentos y la composición. El final con ‘Al Minzorth’
es sublime. Me cautivó su vocal femenina, es muy
atrayente su manera de abordar el canto y la base que crea
la banda, sólida, convincente y emotiva me deja en claro
que su Epic Pagan Metal es una etiqueta mezquina.
User Ne sería el resultado de la mezcla (insólita por
cierto) de Congreso, Burzum y Delight.
Dave de Xtreem Music demuestra que el sello está a la
vanguardia del metal desde España. (L.K)
THE GATHERING
‘Sleepy Buildings – A Semi Acoustic Evening’
Century Media
La calidez de una guitarra acústica indica que estamos en el comienzo de
'Locked Away'. Una versión muy sobria y precisa, sin muchas diferencias
a lo expuesto en 'How to Measure a Planet?'. 'Saturnine' indica que la
tónica del disco es mostrar a una inspirada y cautivante Anneke, jugando
vocalmente e improvisando con la riqueza de su voz. Los nuevos arreglos
en los temas hacen que el público desaparezca por
momentos, completamente. 'Amity' comienza y la
desgarradora interpretación de Anneke hace encontrar una
extraña calma. 'The Mirror Waters' (versión 2003) es, a mi
humilde manera de ver, el punto más alto del disco. Frank
estimula y acusa sensaciones variadas en los teclados.
Obviamente la versión es una muestra del verdadero poder
de The Gathering, teniendo en cuenta lo camaleónico
como marca característica de una banda que logra con
éxito crear atmósferas y sensaciones. La placa es intensa,
como también el climax del tema, logrado casi llegando a
los cinco minutos. (la gente se demora hasta en aplaudir)...
'Red is a Slow Colour', tan caótica como la pesadilla de la
cual nace como concepto. Le sigue 'Sleepy Buildings', un
tema antiguo del cual la banda recicla armonías. Lo simple
de esta canción es como una clave para convertirse en uno
de los mejores instantes de la visceral experiencia con The
Gathering al frente. El nombre lo dice todo: 'Travel'... Es un viaje, una
verdadera catarsis de emociones… En general podría decir que los
temas van como subiendo en intensidad para terminar con una
impresionante 'majestuosidad'; esa es la palabra. Estamos ante un gran
disco. Una etapa en la cual The Gathering logra consolidar los años de
trabajo y aprendizaje musical. El break lo pone 'Shrink' y los ánimos
parecen recuperar una fibra que es continuamente azotada. Fluyen en el
registro, de manera muy natural, la gracia y la emoción. El comienzo de
'In Motion, Part II', me hizo no dejar de escuchar el tema seguido, al
menos un par de semanas. Es otro punto alto, que duda cabe.
'Stonegarden' era el tema con el cual sorprendían a todos en escena, al
menos en los antiguos videos de shows de TG que me tocó ver. La
exigencia vocal a este punto era extrema, más con esta canción en el set.
Pero justo cuando crees que ya no puede
haber más intensidad por parte de la
banda...es justo ahí cuando arremeten con
toda la fuerza y casi debes respirar dos
veces antes de pasar al siguiente tema. 'My
Electricity' logra captar la atención y nos
adentra a otro de los puntos altos:
'Eleanor', con texturas nuevas y arreglos
llenos de emoción. El tratamiento del tema
es quirúrgico. 'Marooned' encuentra su
personalidad propia, ya que el tema está
casi premeditado para ser expuesto en
vivo. El disco termina con una versión
totalmente actualizada de 'Like Fountains'.
No queda más que recalcar la manera de
enfocar la música en estos holandeses,
transformándola en un instrumento de
creación e inspiración. Esto es, el suave lenguaje melódico y el carisma
con el cual se comunica The Gathering y sus fans.
Por Leonardo Kendall
AXOE
‘Telegraphic’
Decadance Records
Evan Sornstein y Patrick O'Connor forman Axoe.
La historia de la banda comienza cuando cuando
entablan una amistad en Vermont, mientras
estudiaban música y esto los lleva a formar varios
proyectos y bandas pero de cortos períodos de
vida. Evan formó una agrupación bajo el nombre
de 'Battery' que pronto logra contrato discográfico
con el sello germano 'COP', logrando editar nueve
discos y se embarcan en numerosas presentaciones
en USA, Canadá y Europa. Por su parte, Patrick se
muda a Los Angeles en donde trabaja como
Diseñador Gráfico y sonidista. Para cuando se
produce el quiebre en'Battery' estos dos maestros
deciden comenzar con la composición de nuevos
temas, trabajando vía mail e intercambio de MP3's,
además de las ocasionales reuniones en persona.
Con esta metodología nace un demo de cinco
temas y Patrick realiza un video clip que edita
especialmente para su participación en la
conevención de música electrónica, 'Los Angeles
Synthcon'. Se comienza a conocer la calidad de
sus trabajos y composiciones mediante su propia
revista llamada 'Lexicon' y se embarcan en el
trabajo de su propio sello. Poco tiempo después
aparecen en la compilación de Cohaagen
'Evolution' y en la inspirada por el 11 de
Septimebre de 'Dystopian Records'. Estas
instancias llevan al levantamiento definitivo de
Axoe y este amanecer luminoso es apoyado por el
sello europeo 'Decadance Records' quienes editan
'Telegraphic', SU primer álbum oficial. Esta placa
contien 12 temas, 4 remixes y un clip multimedia.
Alessio del interesante sello italiano Decadance
nos envió gentilmente este gran registro y mi
primer acercamiento a la música de Axoe resultó
ser toda una grata experiencia. Se nota el
profesionalismo de Evan, a quién catalogaría como
el gran cerebro de la agrupación y maestro en las
secuencias (realizadas en Mac) y sintetizadores. El
trabajo de Patrick en voces me recuerda mucho a la
primera etapa de Dave Gahan y un dejo de tristeza
y emotividad puede encontrarse en 'Luck' y 'Hold
Me'. El estilo synthpop mostrado en 'Telegraphic'
se adereza con la participación de Ryan Cosboom,
DJ BabyMax, Fonta Hadleley y Charlotte
Brewster. El bonus de remixes lanzados es,
sencillamente, notable.
Visita el sitio www.decadancerecords.it para
encontrar realizaciones de calidad, Pulcher
Femina, Militia Christi, Miriam y Artica; por
nombrar algunas.
Por Leonardo Kendall
BUTTERFLY MESSIAH
‘Eternal’
Fossil Dungeon
Muchos deberán conocer a Butterfly Messiah por todo el revuelo que han
causado en internet y en donde se han convertido en una de las bandas
con más descargas de sus Mp3’s. El EP mostraba una calidad en la
composición que finalmente se ha visto perfeccionada en el disco. El trio
de músicos coquetea incesantemente con el Darkwave, EBM y el
synthpop. La voz de Shannon es, a mi entender, una de las más
DARK TEMPLAR
‘The Awakening’ (Demo)
Independiente
privilegiadas en la escena. Su puesta en escena totalmente oscura y
sinietra de algún modo cautiva y prende a muchos. Lo dance y synth no
abandona a estos artístas, así lo demostró con anticipación el track ‘It’s
Time’ que se maneja con unas auras oscuras y vocalizaciones muy
sensuales. Me hizo recordar a Rachael’s Surrender… No deseo alabar el
toque dance beat que no me deja muy conforme dado mi particular gusto
pero, ya desde un comienzo nuestros sentidos se amoldan a lo que la
banda desea entregarnos.
Cuando la banda profundiza en la melancolía y abandona esos ritmos
bailables es cuando me siento más a gusto con el material. La electrónica
es algo que no se abandona, pero aflora cuando los ambientes lo
requieren, así como las voces recitadas y sonidos etéreos. La belleza y
amargura al mismo tiempo se funden en ‘Believe’, sin dudas la mejor
canción creada por Butterfly Messiah. Toda una declaración de deseos y
anhelos… (L.K)
Dark Templar es una banda black que azota la quinta región de nuestro
país desde hace ya un buen tiempo. Nos hicieron llegar ‘The Awakening’,
al parecer su demo debut (no venía más info) en donde el sonido y
presentación es notable. Ellos incluyen un bono en video de ‘El Ser
Condenado’, track que abre la maqueta y con el cual la banda comenzó a
dar que hablar dentro del underground nacional. El material deja en claro
un par de cosas a mencionar. El black metal y las influencias heavy
desembocan en una interesante propuesta. Cradle of Filth es una gran
influencia en su sonido y es en este punto donde me detengo a meditar un
par de cosas: Dark Templar combina muchos elementos dignos de
recalcar; pero deben (con urgencia) sacar el fantasma de Dani Filth y
compañía de su música. Quiero decir, el potencial existe, está ahí… La
melodía es la gran invitada acá. El trabajo en guitarras es potente y
convincente. La voz femenina de Jimena realza sus temas y entrega una
atmósfera siniestra y emotiva. ‘Vampyr’ Arellano (vocalista) es quizás la
causa de esta molesta similitud con los ingleses (Venom de los noventas
como decían por ahí) y, a mi modo de ver las cosas, es quién debería
buscar un camino más propio. Su trabajo posee fuerza y actitud pero falta
identidad. Aun así, debo felicitar a la banda por su empeño. Espero
escuchar un nuevo material pronto ya que lo último que supe fue lo del
recital junto a Children of Bodom, agrupación que también ejerce una
gran influencia en estos muchachos. Fanáticos de Old Man’s Child,
Inmortal, Dark Tranquillity y Symphony X, chequear el material ahora!!
Visiten la web www.darktemplar.cjb.net (L.K)
-Visita la web por más reviews-