Nacionalismo musical mexicano

EL NACIONALISMO MEXICANO
Introducción
El mundo siempre ha reconocido la música docta por su connotación ideológica, política y
social mezclada con armonías poco comunes; en México, el Nacionalismo musical logró en su
mayor auge: tener una perfecta armonía en las líneas melódicas de las piezas, entrelazadas
con una connotación ideológica, política y social. Por lo tanto, el Nacionalismo mexicano ha
logrado ser reconocido jubilosamente en el mundo de la música.
La música en el Nacionalismo Mexicano
Como se sabe, la música está dividida en dos líneas: la línea comercial (en la que se
encuentran géneros como el rock, pop, reggae, cumbia, jazz, punk, metal y etcétera), y la línea
culta o docta (en la que están integrados los periodos: clásico, romántico, barroco, nacionalista,
medievo, galante, renacentista y etcétera). Cada una de esas corrientes y géneros tiene su
estilo muy marcado y es cierto que cada estilo ha llegado a ser más conocido y querido que
los demás, y aunque el nacionalismo no sea la corriente más popular entre la música docta,
esta corriente dejó un sabor auditivo que el mundo sigue recordando con las orquestas
sinfónicas y filarmónicas actuales.
El Nacionalismo es una ideología y un movimiento artístico, intelectual, social y político que
surge junto con el concepto de nación a finales del siglo XIX. En música, la corriente
nacionalista se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionales o regionales
de algún sitio geográfico en específico. Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el
uso de melodías, ritmos y armonías inspirados por el mismo folclore que termina siendo
utilizado para formar obras para orquesta y óperas. Dicho con palabras de autores, el
nacionalismo es toda aquella pieza musical que suena al país en el que fue compuesta; lo que
se compuso a Rusia, suena a Rusia. Lo que se compuso en México, suena a México.
Los primeros Nacionalistas
Los primeros nacionalistas en el mundo surgieron en Europa, principalmente en Rusia,
Checoslovaquia y Hungría. En México, la música nacionalista apareció a inicios del siglo XX
con Manuel M. Ponce, quien empezó a componer piezas basadas en música romántica
europea de su época combinadas con temas del folclore mexicano. Compuso para varios
instrumentos, especialmente la guitarra. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo
proyección internacional, y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero. Después de
Manuel M. Ponce, siguieron otras figuras como Carlos Chávez y Silvestre Revueltas.
Carlos Chávez fue un compositor, y periodista mexicano. Su música estuvo influenciada por
las culturas nativas de México. De sus seis sinfonías, la segunda, llamada ”Sinfonía India”, que
utiliza instrumentos de percusión Yaqui, es quizás la más popular de este compositor a nivel
mundial. Chávez fue, además de compositor, hombre público, funcionario, educador y político.
Con él se consolida definitivamente el movimiento musical nacionalista de México. Silvestre
Revueltas por otra parte, es considerado el nacionalista más importante que dio este país, tuvo
numerosas obras, todas famosas como “La Noche de los Mayas” y “Sensemayá” que sin duda
alguna es la pieza más sobresaliente de Revueltas; la importancia de ésta lo coloca dentro de
las creaciones más originales de la música del siglo XX. De acuerdo a diversos autores se
trata del único compositor virtuoso y prodigio que ha tenido México. Incluso se le considera el
mejor compositor surgido en América. Estos hombres fueron catedráticos en el Conservatorio
Nacional de Música, donde en conjunto con Candelario Huízar, sirvieron como mentores para
dar forma a una nueva generación sobresaliente de músicos nacionalistas que sería conocida
como “El Grupo de los Cuatro”.
El Grupo de los Cuatro estaba conformado por cuatro estudiantes del Conservatorio Nacional
de México que al darse cuenta de lo virtuosos que eran, deciden empezar a colaborar para
difundir su espíritu nacionalista y sobresalir en la música de México, dicho grupo fue
conformado en 1938 por José Pablo Moncayo, Blas Galindo, Daniel Ayala y Salvador
Contreras.
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Con José Pablo Moncayo como el líder de “El grupo de los Cuatro” se crea su famoso
Huapango que está basado en tres sones provenientes de la rica tradición musical del Estado
de Veracruz. “El Siquisiri”, “El Balajú” y “El Gavilancito”, y es una de las piezas más
emblemáticas dentro de la música mexicana de concierto y una de las más conocidas en el
mundo. Por otra parte, Blas Galindo estaba enamorado del mariachi mexicano así que muchas
de sus obras tuvieron estos tientes folclóricos, siendo su composición “Sones de Mariachi”, la
más reconocida obra a nivel mundial de este nacionalista. El tercero de los Cuatro fue Daniel
Ayala Pérez, considerado el mejor sinfonista que ha dado el estado de Yucatán, él era amante
del violín, por lo que creaba con este instrumento atmósferas folclóricas que eran considerados
poemas sinfónicos para violín solista y orquesta. Por último tenemos a Salvador Contreras
Sánchez, último integrante de El Grupo de los Cuatro, violinista y compositor originario del
estado de Guanajuato, sus obras representan gran influencia de Igor Stravinski lo que denota
que se empeñó arduamente en mezclar el neoclasicismo stravinskiano con los componentes
característicos del nacionalismo. Sus obras también tienen tintes Revueltianos e
impresionistas. Contreras sigue siendo un compositor cuya producción permanece
mayoritariamente archivada, un creador que espera, como muchos, el paso del tiempo y de la
historia para que su música sea debidamente valorada.
Esto fue en rasgos literarios lo que fue el nacionalismo en México, que fue expuesto junto con
sus principales autores, sus principales obras, y los logros y reconocimientos que obtuvieron
a nivel mundial. Y digo en rasgos literarios porque la única forma de conocer el periodo
nacionalista es escuchando y apreciando las melodías que lo caracterizaron y que se ganaron
el respeto del mundo entero. Es evidente que el talento mexicano en la música ha sido
reconocido mundialmente, pero ninguno ha sido tan glorificado como el que existió durante el
periodo nacionalista, siempre se tienen contempladas las piezas de esta época por grandes
orquestas y por condecorados directores. El último gran homenaje al nacionalismo de México
que le dio vuelta al mundo, fue el que realizó la directora Alondra de la Parra en conjunto con
la Orquesta Filarmónica de las Américas de Nueva York en el año 2010 y que quedará
materializado en un disco llamado “Mi alma mexicana – My mexican soul”, un disco en el que
la directora se preocupó por acentuar la connotación ideológica, política y social del México de
finales del siglo XIX a mediados del siglo XX.
Conclusión
Por último, es preciso mencionar que hubo otros grandes compositores mexicanos que
presentaron el estilo nacionalista en sus obras, tales como Arturo Márquez, reconocido
internacionalmente por sus famosos danzones o como Juventino Rosas quien creó un
maravilloso vals llamado “Sobre las Olas”, sin embargo, por el año en que fueron creadas sus
piezas no pertenecen al nacionalismo, sino a la época contemporánea y al romanticismo
respectivamente.