Teatro latino - IES Emilio Alarcos

El teatro en Roma C
omo en todos los pueblos, las celebraciones comunales comportaban distintos tipos de
actividadesenhonoraldiosagasajado(celebraciónyreligión,todavíavigenteshoyendía,
eran términos indisolubles en los tiempos que hablamos). Entre estas actividades no
faltabanactossemiteatralescombinadosconcantos,músicaybaile.
Perolallegadadelteatrotalycomoloentendemoshoyendíatuvoqueverconla
expansióndeRomahaciaelsurysucontactoconlaMagna Grecia,esdecir,elterritorio
hoyendíaitalianoalsurdeNápoles(Neapólis).Cuandolosromanosaparecieronporallí,
los griegos que habitaban la zona tenían una larga tradición de representaciones de
comediasytragediasgriegasenfestivalesalusoycostumbredesusmetrópolis.
En el siglo III a.C. los ediles de Roma empezaron a encargar a diversos autores
traducciones y adaptaciones de obras griegas para representarlas en los festivales de la
ciudad. Autores como Livio Andrónico, Nevio o Ennio, los más famosos del momento,
comenzaron esta labor adaptando las obras griegas al gusto romano y formando sus
propiascompañíasteatrales.
En Roma no existían edificios destinados al teatro. Tardarían todavía mucho en
llegar. Las representaciones se hacían en las plazas. En ellas se construía un escenario
desmontabledemaderayallíserepresentabalaobra.Elpúblicosecolocabadondepodía
ysesentabasipodía,sinoveíaelespectáculodepie,igualquehoyendíasucedeconlos
artistas callejeros. Este público era heterogéneo, como es lógico, y no siempre guardaba
lasformasporloque,habitualmente,habíaunmiembrodelacompañíaqueintentabaque
noseinterrumpieralaobraporgritos,peleas,disturbiosocualquierotromotivoentreel
público.
LosespectáculosenRomaerangratuitosypagabanloscargospúblicos.Enelcaso
delteatrosolíanserlosediles.Estosorganizabanunaespeciedeconcursoylosdistintos
promotoresdeobraspresentabansus“producciones”.Losedilesescogían.Evidentemente,
elfinúltimoeraquelagentelopasarabienpuestoque asílosedilesseríanpopularesy
podríanseguirsu“Cursushonorum”.
Lascompañíasdeteatroestabancompuestasporpocosmiembros.Eldineroquese
cobraba era el que era y cuantos más miembros más había que repartir. Las mujeres
estabanexcluidasdeesteoficio.Porlotanto,unospocosactoreshacíantodoslospapeles
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yparaellosevalíanderopajesdiversos,pelucasy,mástarde,máscaras.Enprincipiolas
obrasrepresentabanpersonajesgriegos(fabulapalliata(depallium,tipoderopagriega))
porque la cultura griega tenía más prestigio y, además, así se podía criticar a los nobles
(griegos,claro)sinquelaaristocraciaromanasesintieraaludida.
Mástardeaparecieronlasprimerasobrasconpersonajesromanos(fabulatogatao
praetexta(depraetexta,ropaquellevabanlosmagistrados)).
PocoapocoelteatrogriegosefueadaptandoaRomahastaconseguirunestiloque
podríamosdenominarromano.Elcoro,queyaenGreciahabíaidoperdiendoimportancia
progresivamente, desapareció y se introdujeron la música y el baile. El propio idioma
parece que fue poco a poco aclimatándose, especialmente en las partes en verso. Por
último,lasobrasromanastienenmásacciónquelas
griegas. Esto se conseguía mezclando distintos
argumentos en una sola obra. Normalmente los
autores, que se inspiraban en obras griegas,
mezclaban dos o, a veces, más obras en una sola,
convariastramas.
Enlascomediaselasuntofuesiempregriego.
Esto se debe a que un pueblo como el romano no
estabapreparadoparareírsedesímismoy,puesto
quelabasedeunacomediasiempreesmoverarisa,
los personajes tenían que ser, necesariamente,
extranjeros,aserposibleconnombreslarguísimos,
rarísimosyridículos.Estonoquieredecirquenose
hicieran alusiones a la realidad romana, pero las
críticas sociales siempre iban escondidas tras el
supuestovelodequeseestabahablandodeGrecia,
nodeRoma.
Plauto. Hablar de teatro en Roma es hablar de Plauto. Ningún otro autor llegó a tener su
famanisuéxito.
TitoMaccioPlautoviviólasegundamitaddelsigloIIIa.C.unaépocadominadapor
la II Guerra Púnica. Las noticias sobre su biografía son escasas y muchas veces parecen
másanécdotaspopularesquerealidad.Másomenosseguroesquenacióenelnortedela
península itálica, en la Romaña, hacia el 254 a.C. y que murió en Roma hacia el 184. Su
dominio del habla popular se dice que se debe a que, antes de comediógrafo, ejerció
profesiones populares debido a problemas económicos. De todas formas, tenía al menos
ciertaformación,sabíaleeryescribir,yconocíaigualmenteelgriego,idiomaquetambién
sabíaleer.
Notenemosniideadecómoentróenelmundodelteatroperosíquehaciael215ya
escribíaobras.En elteatrovivióhastasu muerte,conépocas mejoresypeores.Escribió
numerosas obras puesto que, no olvidemos, vivía de ello y todos los años tenía que
presentaralosedilesvarias.Detodasuproducciónnosquedanveinteobras.
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Plauto no era original en sus argumentos.
EscribíaobrasinspirándoseenlallamadaComedia
Nueva griega (Filemón, Dífilo y Menandro,
especialmente. Sus comedias, puesto que todas lo
son, tienen prácticamente un patrón: dos jóvenes
se enamoran pero hay un impedimento para que
logren la unión. El impedimento puede ser que la
joven está prometida, que es esclava, etc. Un
esclavo astuto mueve la acción para que los
amoríos lleguen a buen fin. Al final el amor vence
porque los causantes del impedimento entran en
razón o porque se descubre alguna circunstancia
nuevaquealteraelimpedimento.
Que el tema no sea variado queda compensado con la vivacidad del lenguaje
empleado, con las escenas con dobles sentidos y con la aparición de personajes
prototípicosparodiadosquehacenquelosespectadoresvayanderisaenrisa.
Sus personajes, como se ha dicho, son prototipos: el joven irreflexivo, calavera,
enamoradizo;elviejocascarrabias,tacaño;elviejodedoblemoral,estrictoconloshijosy
calaveraélmismo;lamatronaromana,sosa,virtuosaycascarrabias;lajovenenamoradiza,
que vive en las nubes; el esclavo intrigante y sin escrúpulos, a veces hasta ladrón; el
soldado fanfarrón y creído; los parásitos que andan buscando quien les dé dinero y
alojamientoporlacara;lacortesanaquemareaaloshombres;etc.
Sinembargo,elpersonajeprincipalsueleserunesclavoquenotienenadaquever
con lo que era un esclavo en Roma pero que en escena cobra verosimilitud porque las
tramasocurrenenGrecia.Esunesclavoastutoysinescrúpulosperofielhastalamuertea
su amo. Por él es capaz de hacer cualquier cosa para que consiga sus propósitos. En la
obras de Plauto este esclavo está al servicio del joven enamorado y enreda y desenreda
todalaacciónparaquealfinalsudueñosequedeconsuamada.Porelengaña,robaolo
quesea,perotambiénporélrecibepalizas.
LascomediasdePlautoson:
Asinaria,basadaenElarrierodeDemófilo,cuentalasperipeciasdelviejoDemetrio,
marido obtuso, que dominado por una esposa altiva, trata de sustraerle las veinte
monedasquelehareportadolaventadeunosasnos,pueséldeseaobsequiarlasasuhijo,
cuyascalaveradasalienta.
EnElMercader,fundadaenunaobrahomónimadeFilemón,unjovenhacomprado
en un viaje una hermosa esclava y desea llevarla a su casa como sirvienta de su madre,
peroelpadredeljovenselaquierequitaralhijo.
La Escota, fundada en lasSynaristosai, deMenandro, es quizá la obra maestra de
Plauto.Enellaunpescadorsacadelasaguasunavalijaquecontienejuguetesdelahijade
suamo,quehasidoraptada.Devueltaporlasaguasdespuésdeunanaufragio,estaniña
llegaaser,sinsaberlo,clientedesupadre.
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AnfitrióninspiróaMolièreyGiraudoux,yeslaúnicacomediamitológicadePlauto.
Narra cómoJúpiter, para seducir aAlcmena, esposa del generalAnfitrión, se hace pasar
porésteadoptandomágicamentesusrasgosyacompañadodeMercurio,disfrazadocomo
su criado Sosia, generando todo tipo de confusiones y enredos contra los verdaderos y
burladospersonajesquesuplantan.
LosdosMenecmos,imitadaporWilliamShakespeareensuComediadeloserrores,es
un enredo fundado en los malentendidos a que dan lugar dos gemelos que vivieron
separadosdurantemuchotiempoysevuelvenaencontrarenunaciudad.
ElsoldadofanfarróneslaobramásantiguadePlauto,(entornoal205a.C.)yesuna
farsa o comedia de carácter cuya víctima es un falso héroe y engreído soldado,
Pirgopolínice, de quien todos se burlan solapadamente, empezando por su criado
Palestrión, que había hecho una abertura en la pared para que su anterior amo pudiera
visitarasuprometida.
El Cofrees una comedia fundada en laanagnórisisoagniciónde una doncella que
habíasidoabandonada,cuandoniña,enuncestodejuguetes.
Estico,representadaenelaño200,refierelahistoriadedoshermanasaquienessu
padrereprochaserfielesasusmaridoscuandoéstoslashandejadosolasimpulsadospor
la pobreza, ya que han tenido que emigrar a otro país. Regresan enriquecidos y
recompensanasísuvirtud.
ElpersaesunafarsaurdidacontraelavaroDordalus,burladoporunamigoquese
habíadisfrazadodemercaderpersa.
EnEpídico,unancianocompraaunaesclavaquetañelaliracreyendoqueessuhija
perdida.Eljovenquelehavendidoutilizaeldineroparacomprarasuhermana,aquien
noconoce.Elancianohasidoengañado,perolamuchachaesreconocida,yelesclavoque
armólatramoyaeslibertado.
EnAululariaoLacomediadelaolla, nos hallamos ante otra comedia de personaje,
unviejoavaro,queinspiraríalafamosacomediadeMolière.Elavaroencierrasutesoroen
unamarmitaenvezdeuncofre,y,mientrasesrico,nodasupermisoparaqueserealice
unmatrimonio;lerobaneldineroyconellodasupermisoparaquelosjóvenessepuedan
casar.
EnElaparecidoelesclavoTrauniónhacecreerasuamo,Filolaclés,asuregresode
unviaje,quehayfantasmasenlacasaparapoderasíexplicarlascalaveradasdesujoven
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amo. Éste es el punto de partida de intrigas y enredos en los que Plauto ha puesto de
manifiestotodosuvirtuosismo,yquehaninspiradoaRegnard.
Elgorgojonarra las aventuras de un parásito, auténtico precedente delpícaro, un
hombresinescrúpulosdeimaginaciónfecunda,quevivedesuastuciaeingenio.
PseudolusoElenredónoEltrompicón,representadoporvezprimeraen191,refiere
las intrigas y mentiras del esclavo Pseudolus. Éste sustrae dinero al viejo Simón u al
inescrupulosoBallion.
LoscautivosrepresentacómopesealasfechoríasdelesclavoStalagmus,elanciano
Hegiónencuentrayliberaasuhijo.
RudensoElcable,inspiradaenunaobradeDífilo,cambiaelusualescenariourbano
porunpueblodelaplaya,dondesefraguaunahistoriadeanagnórisisoreconocimiento.
EljovencartaginéscuentacómoelancianoHannondescubrequedosdesuesclavas
sonsuspropiashijas,quehabíansidovíctimasdeunrapto,yencuentraasusobrino,que
ama a una de ellas. Es una comedia importante también por conservar un pasaje en la
desaparecidalenguapúnicatraducidoallatín.
TrinummusoElhombredelostresdenarios,fundadaenlaobraEltesorodeFilemón,
cuenta entre cómicas aventuras como un tesoro es devuelto a su legítimo dueño. Esta
comediafueimitadaporAndrieuxensuobraElTesoro.
EnCasina, dos esclavos de la misma casa persiguen a la misma esclava, uno en
provechodelpadre;otro,enprodelhijo;aunquelasuertefavorecealanciano,finalmente
ésteserávencidoporlaastuciadelesclavo.
MuchasotrascomediasfueronatribuidasaPlauto,perohoyendíaseconsideraque
sóloestas20yuntrozoquetenemosdeotrasonverdaderas.
Después de Plauto Tras la II guerra púnica, Roma se convierte en la gran superpotencia del
Mediterráneo.Lasvictoriasnocesabanylacelebracióndelasmismasincluíaespectáculos
detodotipo,tambiénteatro.Asimismo,conestaexpansión,losnuevosricosproliferaban
por Roma y querían entrar en la política de Roma. Para conseguirlo necesitaban
popularidad con la que afrontar las elecciones, y popularidad en Roma era sinónimo de
espectáculos.
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A finales del siglo II empiezan a aparecer por Roma los primeros teatros estables,
primero de madera y, después, de piedra. Sin embargo, las obras que se representaban
seguían siendo las mismas o refritos de las de siempre, con Plauto a la cabeza. Esto
producía un cansancio en el público que pedía novedades. Añadido a esto estaba una
nueva clase social más educada y educación y cultura griega eran sinónimos en aquella
época. Los autores querían parecerse a los griegos y fueron eliminando música y bailes,
refinandoellenguajeyatendiendomásalargumento.Todoelloalejabaalpueblollanode
las obras, puesto que con lo que se divertían era con los ingeniosos diálogos de estilo
plautino,noconcoherentesobrasconmensaje.
DelosautoresposterioresaPlautosoloTerenciomereceatención.
Publio Terencio Afer nació por los mismos años en
que Plauto murió y parece ser que tuvo una vida no muy
larga pues murió con, aproximadamente, treinta años. Era
africanoyesclavoperopormotivosquedesconocemostuvo
elfavordesuamoTerencioLucano,queloeducócomoaun
ciudadanolibrey,posteriormente,loliberó.
A los ventipico años empezó a representar obras y,
después de unas cuantas, decidió ir a Grecia en busca de
nuevos argumentos y obras y allí, no sabemos por qué
motivo,murió.
Su teatro sigue al del griego Menandro, autor interesado en la psicología de los
personajes.
ComoenelcasodePlauto,sustemas,personajes,localizaciones,etc.estánenGrecia.
Senoshaconservadosuobracompleta(quesepamosnoescribióotrasobras),porquefue
muypopularenlaEdadMedia.Setratadeseiscomedias:
LoshermanosoAdelfos(AdelphoeoAdelphi,160a.C.)
Eleunuco(Eunuchus,161a.C.)
Formión(Phormio,161a.C.)
Elatormentadordesímismo(Heautontimorumenos,163a.C.)
Lasuegra(Hecyra,165a.C.)
LaAndriana(Andrya,166a.C.)
Suteatro es parecidoal dePlautoencuanto alostiposdepersonajes,peroloque
diferencia a Terencio es que tienen más profundidad psicológica, no son tan arquetipos
comolosdePlautoylasrelacionesentreellosnoestántanmarcadasporelcontextobufo,
sinoporloquedeberíanserrealmentedichasrelaciones.Ademásdetodoesto,lasobras
tienenunarmazóndramáticomáshecho,nosonunconjuntodeescenasquevancomoa
saltoshaciaelfinal,sinoqueelargumentoavanzaconciertalógica.
Todoellohacequesusobrasseanmássólidas,peromenosburlescasy,porlotanto,
menosdivertidas.Además,ensusobrasnohaymúsicanibailesyellenguaje,aúnsiendo
popular, está limado de términos groseros. El resultado era de esperar: alabado por la
genteconciertacultura,rechazadoporlamayorpartedelpúblico,quepreferíaelteatro
dePlautoo,mejor,otrosespectáculosmenosintelectuales.
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Después de Terencio En busca de público, hubo autores que intentaron traspasar la comedia griega a
comedia latina. Es decir, obras con títulos, personajes, ambientación, etc. latinos. Los
personajes vestían de romanos, con toga, por lo que se llama a esta comedia togata. En
ellas,alparecer,aparecíanlosromanos“enfrentados”alospueblerinososcos,volscos,etc.
comomediodeprovocarrisa.Decimosalparecerporquenosehanconservadomásque
fragmentosdeestasobrasquenotuvieronningúnéxito.
Más éxito tuvieron las Atelanas, tipo de farsas originarias de Atella, en Campania.
Son representaciones bufas con personajes prototipo: Bucco (el bocazas), Dossenus (el
chepu, jorobado) Maccus (el tragón), etc. Eran más una especie de carnaval teatralizado
queunaauténticaobra.
También tuvo cierto éxito el mimo, pequeñas obras llenas de chistes e ingenio,
parecidosalosmonólogostelevisivosdehoyendía(perocondistintospersonajes,bailey
música).ElmimoenRomaerahablado,losespectáculosmudossellamabanpantomimas.
La Tragedia Si la comedia nunca fue un espectáculo de masas (los romanos, como hoy en día,
preferíanotrosespectáculos:lascarreras,lasluchas,etc.),latragediamenos.
EnRomaseempezaronarepresentartragediasalmismotiempoquelascomedias,
esdecir,trasentrarencontactoconlaMagnaGrecia.Tambiénaligualquelascomedias,al
principio eran traducciones de textos griegos y luego, adaptaciones, pero siempre con
contextogriego,esdecir,eranpalliatae.Mástardetambiénsehicieronalgunaspraetextae,
conparecidoéxito.
El pueblo romano usaba los espectáculos para divertirse y nunca entendieron que
unespectáculopudieraservirparaotromotivo.Esporelloquepreferíanlascomediaso,
comoyasedijo,otrotipodeespectáculos.Ylosricosygentecultanoacudíanalasobras
porqueserepresentabanenlugaresdondeibaelpopulachoynoqueríanmezclarse.
Asílascosas,lastragediassolíanrepresentarseencasasparticularesmásqueensus
lugares naturales, para un público selecto. A las compañías no les rentaba el gasto
dinerarioydeesfuerzoqueteníanquehacerparaunaounaspocasrepresentaciones.La
tragediaquedaba,porlotanto,másparaserleídaquerepresentada.
Lucio Anneo Séneca. El filósofo latino Séneca es el único autor de tragedias del que tenemos obra.
Escribiódiez,aunquealgunosestudiosospiensanquenotodassonsuyas,especialmente
Octavia,laúnicaobradetemanogriego.
Suteatroseinspiraenlosgrandestrágicosgriegos,usasusmismostemasperolos
varíademodoqueconsiguenuevosargumentos.
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No hay que olvidar que Séneca era un filósofo y sus
preocupaciones de este tipo aparecen en sus obras. Los
personajes son analizados con detalle en sus pasiones y
accionesylamoralestoicaapareceportodoslados.
SibienlasobrasteatralesdeSéneca,comoelrestode
las tragedias romanas, no fueron nunca populares en su
época, sí tuvieron una gran importancia en el nacimiento
del teatro clásico europeo en los siglos XVI y XVII. Los
autores franceses, ingleses y alemanes de esta época
tuvieronmuypresenteslasobrasdeesteautoralelaborar
lassuyaspropias.
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