Módulo 5

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Extrait du CGT - Aragón y La Rioja - Enseñanza
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- Aula Digital de CGT - Actividades de formación - Cine VII -
Date de mise en ligne : Lunes 22 de noviembre de 2010
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BLOQUE 1: CONTENIDOS TEÓRICOS
La realización de este módulo ha sido bastante complicada, por un lado teníamos la facilidad de crearlo alrededor de
la idea del cine como arte, por otro teníamos la necesidad de componerlo en base a la utilidad en el aula. Toda la
bibliografía está referida al cine como arte, no hemos encontrado nada del cine aplicado al estudio de la Historia del
Arte.
Una vez basculados los pros y los contras, hemos decidido inclinarnos hacia la opción de utilización del cine como
medio para que nuestros alumnos encuentren y reconozcan los diferentes monumentos en los filmes. La dificultad
es bastante, así que tomamos el camino de mostrar películas que podrían enseñarnos esos hitos del Arte, haciendo
una enumeración de ellas y encuadrándolas en distintos movimientos que recorren los principales estilos artísticos.
¿Por qué?, muy sencillo, porque con ello conseguimos los objetivos principales del curso, que no son otros que
aplicar el recurso del cine al aula de un modo práctico, fomentando el uso de las nuevas tecnologías, y enseñar a
aprender a aprender (viendo cine). Con ello conseguimos la aplicación de los contenidos de la Historia del Arte a la
enseñanza de las Ciencias Sociales en la Educación Secundaria Obligatoria.
Para aquellos que buscan también la segunda opción de conocimiento del cine como arte, dejamos aquí una
pequeña bibliografía de la que se puede servir cualquiera para su introducción en la materia:
Aguilar, Carlos. Guía del video-cine. Madrid: Ediciones Cátedra, 5ª ed., 1995. Extensa guía de todas la películas
estrenadas que se actualiza con regularidad. Contiene un apéndice con el título original del filme y su traducción al
castellano. Balázs, Béla. El film. Evolución y esencia de un arte nuevo. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1978.
Ensayo sobre la historia del cine traducido del alemán por Enric Vázquez.
Gubern, Román y otros. Historia general del cine. Madrid: Ediciones Cátedra, 1995. Interesante recorrido por la
historia del cine de la mano de algunas de las más grandes plumas del momento.
Gubern, Román. Historia del cine. Barcelona: Editorial Lumen, 1981. Extensa exposición de la trayectoria del cine
mundial ilustrada con abundantes imágenes. Martínez Torres, Augusto. Diccionario Espasa Cine. Madrid:
Espasa-Calpe, 1996. Diccionario que recoge por orden alfabético las principales películas, directores e intérpretes
del arte cinematográfico.
Romaguera , Joaquim y Alsina, Homero. Textos y manifiestos del cine. Madrid: Ediciones Cátedra, 1989. La historia
del cine analizada a través de sus textos. Sadoul, Georges. Historia del cine mundial desde los orígenes hasta
nuestros días. México, D. F.: Editorial Siglo XXI, 1976. Ameno recorrido por la historia del llamado séptimo arte.
VVAA. Gran historia ilustrada del cine. Madrid: Axel Springer Publicaciones, 1984. Extensa obra en 15 tomos sobre
la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad.
Si estudiásemos en la universidad serían manuales que tendríamos que utilizar para aprobar la asignatura. No es
así. En este curso la principal intención es dar a conocer a profesores de secundaria cómo podemos aplicar este
Arte en nuestras aulas. Por ello y acogiéndonos a los siguientes puntos de la parte de Ciencias Sociales, Geografía
e Historia del Currículo Aragonés del 9 de mayo de 2007, en sus objetivos 9 y 11, tenemos la base para enseñar
contenidos de Historia del Arte:
"9. Comprender los elementos técnicos básicos que caracterizan las manifestaciones artísticas en su realidad social
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y cultural para valorar y respetar el patrimonio natural, histórico, cultural y artístico, asumiendo la responsabilidad
que supone su conservación y apreciándolo como recurso para el enriquecimiento individual y colectivo."
"11. Buscar, seleccionar, comprender y relacionar información verbal, gráfica, icónica, estadística y cartográfica
procedente de fuentes diversas, incluida la que proporcionan el entorno físico y social, los medios de comunicación y
las tecnologías de la información; tratarla de acuerdo con el fin perseguido y comunicarla a los demás de manera
organizada e inteligible."
La no disponibilidad de películas que sólo hablen de Historia del Arte, no lleva a utilizar algunas que también se
deberían incluir en el módulo de Historia, pero nos sirven de pretexto para conocer en reproducciones los diferentes
monumentos artísticos. Otro tipo de películas que vamos a ofrecer son las de biografías de artistas. Son muy útiles
para reconocer el Yo en el proceso creativo, la influencia tanto de la sociedad en general como del microcosmos
donde se desenvuelve el sujeto en la labor de creación artística. También pondremos ejemplos de estos filmes para
su uso en clase.
El módulo de Arte y cine está dividido en tres bloques que se han de superar diferenciadamente. Por un lado está el
presente bloque teórico, por otro nos encontraremos con el segundo bloque dedicado a un ejemplo práctico de
aplicación en el aula, un tercero será la relación entre los diferentes bloques de contenidos de la asignatura de
Historia del Arte de Bachillerato y algunas de las películas que podemos utilizar. El modo de continuar con el curso
será la presentación de un pequeño trabajo sobre el módulo uno en la que se dará respuesta a las preguntas
realizadas para la película del ejemplo ("La joven de la perla"), además de la realización final de una Unidad
didáctica como la planteada en el ejemplo. Por último se tendrán que buscar ejemplos de películas que se puedan
utilizar para el estudio de las diferentes etapas de la Historia del Arte.
"La joven de la perla"
La película es una adaptación de la obra literaria de Tracy Chevalier Girl with pearl earring. Es una excusa perfecta
para realizar una biografía sobre uno de los pintores más relevantes de XVII flamenco. En ella podemos observar
todos los problemas de la creación artística de la época: mecenas, lenguaje pictórico, la creación de los diferentes
colores, los pasos a seguir en la realización de un cuadro, la luz...
El autor consigue de manera prodigiosa, inspirándose en un cuadro del propio artista, reproducir toda la época y las
circunstancias que rodean al artista. Es una obra excepcional para introducir a nuestros alumnos en la pintura
moderna, el uso de la luz y todos los diferentes medios con que se consiguen tan bellas obras. Por ello la hemos
escogido como ejemplo para nuestro módulo.
Aquí reflejo algunas de las opiniones que he encontrado sobre ella:
"La joven de la perla es una película para verla como se piensa un cuadro, con morosidad. Debe uno exponerse al
resplandor de los colores y sus sombras durante noventa y un minutos para poder atisbar el misterio de esa mujer
pintada por Johannes Vermeer. Su mirada inocente nos intriga porque es ambivalente, su ojo derecho parece
denotar tristeza y el izquierdo miedo, pero en los dos se adivina una terrible decepción. Durante toda la película
esperamos conocer el motivo que la aflige, pero concluímos que se debe al desamor en el que vive.
La película recrea la casa del pintor, su celosa y caprichosa mujer, la dominante suegra, el ambiente doméstico y
mezquino, con su crudeza, sus abusos, entre los canales de una ciudad holandesa, donde el cariño, la comprensión,
la ternura eran tan escasos como la luz del día y había que hacer un esfuerzo para aprehenderla, para plasmarla en
cuadros. En la atmósfera católica opresiva, llena de sospechas, la joven no puede distinguir el amor, sin embargo se
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encandila con la alquimia de los colores y con el mago que los convierte en figuras. Ella no levanta pasiones, su
alma es un filtro silencioso de esa sombría muchedumbre recién salida de la Edad Media que la transita.
El cine es el arte más parecido al pensamiento humano, porque no pensamos con palabras sino con tiempos y
emociones en permanente agitación, por eso asistimos a nuestros sueños como a auténticos estrenos, los que
soñamos dormidos y los que imaginamos despiertos, estos últimos requieren de algo muy difícil de mantener en
circunstancias adversas: la ilusión, la que nos permite amar. En el cine nos dejamos pensar por nuestra fantasía.
Peter Webber ha jugado con estos elementos, que no se encuentran en la pintura, para darnos una imagen animada
del lienzo del pintor holandés, pero nada nos llega a ser desvelado, tampoco importa, porque se podrían hacer
tantas versiones de la joven de la perla como espectadores tiene el cuadro; la película es la versión de la novela de
Tracy Chevalier, un argumento simple, gélido, en armonía con el ambiente de la época.
La joven nos conmueve, uno siente la necesidad de liberarla de la pena que lleva prendida como una perla ajena,
para disipar su turbación y que pueda ilusionarse, hasta llegar a amar."
(Leopoldo de Trazegnies Granda )
"Es una película realizada con conocimiento, intuición, celo, imaginación y sobre todo ambientación. (…) Es
bonita, cruel y triste, está dirigida con talento y responsabilidad, con sensualidad y psicologismo del bueno"
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Todos los adjetivos se quedan cortos a la hora de definir la perfección fotográfica, la exactitud de la ambientación o
la minuciosidad de los vestidos y los objetos que componen las imágenes de 'La joven de la perla' (…) Sin
duda, lo más destacable de la película es el indescriptible placer estético que produce su contemplación"
(Alberto Bermejo: Diario El Mundo)
Lo que nos atrae de este film no es la obra literaria ni fílmica sino su valor como medio para comprender la Historia
del Arte. Así que prepararemos la actuación dentro del aula siguiendo los contenidos que el currículo nos exige. Nos
ceñiremos al curso de Historia del Arte de Bachillerato para incluirla en el currículo pero no olvidemos que también
se puede utilizar perfectamente para 4º de la E.S.O.
Aquí reflejamos (copia textual) todo lo que se recoge en el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que
se establece la estructura del Bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas (publicado en el BOE el 6/11/07). Este
será el punto de partida para nuestra intervención en el aula. Los objetivos y contenidos que pueden ser
desarrollados con nuestro ejemplo son:
Objetivos:
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí
mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.
(El film nos muestra los problemas de Vermeer para inspirarse y cómo consigue encontrar la musa en el personaje
de Scarlett Johansson)
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3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la
comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a
su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad.
(La película exhibe el desarrollo técnico de la elaboración de un cuadro desde la fabricación de los colores, hasta las
fases técnicas para plasmar la luz en el cuadro)
Contenidos:
1. Contenidos comunes:
- El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artística.
- La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y
clientes. La mujer en la creación artística.
- La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje
iconográfico.
- Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con
artistas relevantes.
(Este largo refleja todos y cada uno de los puntos de estos contenidos comunes, como podremos observar más
adelante)
4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno:
- Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. Principales
tendencias.
(Es en el Barroco, Vermeer vive en el XVII, donde podemos encuadrar nuestra ejemplificación, pero siempre
teniendo en cuenta la sociedad holandesa de la época, bastante más inmersa en la Revolución Burguesa incipiente
que el resto de Europa. Vemeer pertenecería al grupo de pintores Holandeses, paisajistas y retratistas que influirían
más tarde en los impresionistas. Pero eso da para otra película….)
La intervención directa en el aula la hemos dividido en tres fases: antes, durante y después de ver la película. En
total constituyen 5 sesiones. Será más fácil si vamos pasito a pasito y nos paramos en la explicación de los puntos
que sea necesario.
La aplicación práctica, está pensada para los alumnos de 2º de Bachillerato en su rama de Humanidades, en un
aula de informática (para la primera sesión es necesario PCs y conexión a internet) o en su defecto un portátil con
su correspondiente cañón para el visionado de la película. El grupo de alumnos es homogéneo, de 25 alumnos con
un nivel medio aceptable de conocimientos.
ANTES DE VER LA PELÍCULA
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Esta fase constará de dos sesiones y consistirá en la realización de trabajos. Se divide a los alumnos en cuatro
grupos y cada uno tendrá que realizar un archivo con la búsqueda y organización de la información asignada. Por
ello deberá ser en el aula de informática con acceso a internet para la realización ágil de la actividad. Los temas
propuestos son:
"Un archivo Word con la biografía de Vermeer y su contexto histórico.
"Un archivo Word con las caracteríscas y autores principales de la pintura flamenca de los siglos XVI y XVII.
"Un PowerPoint con las obras más importantes de Vermeer.
"Un PowerPoint con las principales obras del resto de pintores flamencos
Después de dejar la primera sesión para su búsqueda , la segunda consistirá en la exposición oral por parte de los
alumnos del trabajo realizado. Esta parte nos puede durar unos 30 minutos por lo que el resto de la clase la
podremos dedicar a presentar la película por medio de una ficha técnica parecida a esta:
TITULO ORIGINAL "Girl With a Pearl Earring" ("La joven de la perla")
AÑO 2003
DURACIÓN 91 min.
PAÍS UK.
DIRECTOR Peter Webber.
GUIÓN Olivia Hetreed.
MÚSICA Alexandre Desplat.
FOTOGRAFÍA Eduardo Serra.
REPARTO Colin Firth, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Cillian Murphy, Judy Parfitt, Joanna Scanlan, Essie
Davis, Alakina Man, Chris McHallem, Gabrielle Reidy, Anna Popplewell.
PRODUCTORA Archer Street Limited.
SINOPSIS: Delft, Holanda, 1665. La joven Griet entra a servir a casa de Johannes Vermeer. Éste, consciente de la
intuición de Griet con la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura. Por otro
lado, Maria Thins, suegra de Vermeer, viendo que Griet lo inspira, decide permitir la relación entre ambos a fin de
que su yerno aumente su exigua producción de cuadros. Griet se rinde cada vez más a los encantos de Vermeer, si
bien no puede estar segura de los sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven,
consciente del grado de intimidad existente entre el maestro y la sirvienta, se las ingenia para que Vermeer reciba el
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encargo de pintar a Griet sola. El resultado será una de las mayores obras de arte jamás creadas, pero… ¿A
qué precio para Griet?
Puede ser un ejemplo de ello. En el programa Cine y salud. orientaciones y propuestas didácticas. volúmen 1,
Zaragoza, DGA, 2004. Carlos Moreno Gómez nos recomienda una más extensa que reproducimos aquí:
TÍTULO DE LA PELÍCULA Y NOMBRE DEL DIRECTOR
1.- Ficha de la película.
"Ficha técnica: título original, nacionalidad, año, productores, quión, fotografía, música. duración.
"Ficha artística: actores y actrices con el papel que representan.
2.- Sinopsis argumental.
3.- Biofilmografía del director
4.- Contexto histórico y cinematográfico del film. 5.- Análisis
"Intenciones del Film.
"Ideas expresadas.
"Los personajes.
6.- Revisión de los elementos estructurales del filme.
"Fotografía
"Iluminación
"Vestuario, maquillaje
"ritmo
"tipo de planos
"Montaje
"Banda sonora
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7.- Comentarios personales
No nos parece la más adecuada para este momento, ya que algunas de las partes ya están trabajadas en la sesión
anterior y las específicas de técnicas del cine, nos obligaría a ampliar la información y el tiempo dedicado a la obra,
por lo que se saldría de los objetivos explicitados para ella.
DURANTE LA PELÍCULA
La película dura unos 91 minutos por lo que necesitaremos dos sesiones como mínimo para poderla ver en toda su
extensión. Antes de comenzar le entregaremos a los alumnos una ficha para realizar durante el visionado. Recordar
que el aula no es una sala de proyección de cine, estamos estudiando. Nuestro objetivo es incluir el cine en los
recursos educativos, no entretener ni pasar un buen rato. Una vez explicada la ficha se procederá a ver el film.
Aquí dejamos un ejemplo de ficha que nos podría servir. Esta será la primera actividad que habrá que mandar al
tutor del módulo junto con el ejemplo de intervención didáctica, pero eso ya lo explicaremos mejor en el último
apartado de ejercicios.
DESPUÉS DE VER LA PELÍCULA
Tras el visionado deberemos hacer una pequeña reflexión para asentar todo lo adquirido y clarificar aquello que no
se entendió, para ello utilizaremos una última sesión. La dinámica será la vuelta al trabajo en grupo para poner en
común las diferentes fichas que se han realizado, más una corrección general que el profesor deberá encauzar para
que queden todos los contenidos claros y listos para ser asumidos por los alumnos.
Por último entregaremos a los alumnos una última ficha para la evaluación de la actividad y así poder ver de una
forma un poco más objetiva si hemos conseguido nuestros objetivos. Aquí dejamos un ejemplo de este tipo de fichas
que también deberá ser enviada al tutor rellenada.
Hoja de actividades
"LA JOVEN DE LA PERLA"
NOMBRE:
APELIDOS:
CURSO:
1.- ¿Qué tipos de cuadros son los que pinta Vermeer?
2.- ¿Por qué pregunta Griet si puede limpiar las ventanas?
3.-¿ Cómo crea los colores el personaje de Scarlett Johansson?
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4.- ¿Qué responde Griet a la pregunta del pintor "¿De qué color son las nubes?
5.- ¿Qué papel tiene la suegra de Vermeer y el rico mecenas en la producción de la obra?
EVALUACIÓN DE LA ACTIVIDAD
"La joven de la perla"
NOMBRE
APELLIDOS
CURSO
1.- Explica con tus palabras el argumento central de la película y su relación con la pintura flamenca del siglo XVI.
2.- Una vez vista la película y trabajado el tema, ¿crees que ha sido una elección acertada su inclusión en el aula
para reforzar los contenidos?
3.- Califica del 1 al 5 la película y explica tu nota
De esta manera finalizamos la parte de ejemplificación de la aplicación del cine a la Historia del Arte y ahora
pasamos a dar ejemplo de películas. Para seguir un orden mínimo, hemos utilizado el currículo del que el Ministerio
nos provee para 2º de Bachillerato, en la asignatura de Historia del Arte, el Real Decreto 1467/2007, de 2 de
noviembre, por el que se establece la estructura del Bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas (publicado en el
BOE el 6/11/07). Hay dos razones principales para haberlo hecho así: la primera es la oportunidad que una
asignatura nos ofrece específicamente para el desarrollo de todo nuestro temario, que duda cabe que se puede
aplicar luego a los contenidos de la E.S.O. sin ningún problema, simplemente bajando el nivel y haciendo hincapié
en otro tipo de objetivos; la segunda razón es que no está todavía publicado el currículo de Bachillerato ni el
aragonés, por lo que nos remitimos a las enseñanzas mínimas de la etapa para hacer nuestro recorrido. Para
ejemplificarlo iremos recorriendo todos los contenidos que nos ofrece el Real Decreto 1467/2007 poniendo las
películas que creemos pueden ser de más ayuda y de más fácil localización. Ello no quiere decir que no existan
más, ya que la lista podría ser muy larga. Aquí os daremos una lista de más o menos veinte filmes que pueden ser
usados.
Contenidos
1. Contenidos comunes:
- El arte como expresión humana en el tiempo y en elespacio: significado de la obra artística.
- La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y
clientes. La mujer en la creación artística.
- La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje
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iconográfico.
- Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con
artistas relevantes.
2. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico:
- Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.
De Grecia hemos escogido tres películas:
Troya
Reparto
Saffron Burrows, Brian Cox, Sean Bean, Eric Bana, Peter O'Toole, Julian Glover, Diane Kruger, John Shrapnel, Brad
Pitt, Brendan Gleeson
Director
Wolfgang Petersen
Género
Acción
El valiente héroe griego desafía su fuerza contra la ciudad. Será el ingenio que la conquiste.
Las típicas embarcaciones que surcaban el Egeo. A la derecha podemos observar las típicas construcciones del
inicio del periodo griego. Amplias columnas y dinteles rectos tomados de Egipto. Posteriormente el estilo será más
suave y fino.
300
Reparto
Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, Rodrigo Santoro
Director
Zack Snyder
Productor
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Gianni Nunnari, Mark Canton, Jeffrey Silver, Bernie Goldmann
Género
Acción
Típica construcción griega.
Pero antes que 300 otra película narró la batalla de Maratón:
León de Esparta (1962) de Rudolf Maté. Mucho mas tradicional que la del 2007.
Año: 1961
Director: Rudy Mate
Intérpretes: Richard Egan, Sir Ralph Richardson, Diane Baker y David Farrar
Calificación moral: Autorizada para todos los públicos
Duración: 1h 49min
- La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.
De Roma hay gran cantidad de películas de distinto nivel. Unas con un gran realismo y otras más cercano a lo idílico
del Imperio. Pero sus películas tienen un algo especial que nunca se sabrá que es (ya lo cantó Joaquín Sabina).
Centrándonos en el Arte figurativo que nos trae hasta aquí, dos son las películas que yo resaltaría. Sería muy
costoso y lejos del objetivo de este curso el estudio exhaustivo del Arte romano en el cine. Eso lo dejaremos para
alguna sesuda tesis doctoral. Aquí a modo de ejemplo citaré dos películas (dos buenas películas de romanos) que
nos acercan a dos puntos diferentes pero cercanos del Arte romano.
Gladiador
Dirección: Ridley Scott. Año: 2000. Interpretación: Russell Crowe (Maximus Decimus Meridius), Joaquin Phoenix
(Commodus), Richard Harris (Marcus Aurelius), Djimon Hounsou (Juba), Derek Jacobi (Gracchus), Oliver Reed
(Proximo), Connie Nielsen (Lucilla), David Schofield (Falco), John Shrapnel (Gaius), Tomas Arana (Quintus), Ralph
Moeller (Hagen), Spencer Treat Clark (Lucius), David Hemmings (Cassius), Tommy Flanagan (Cicero). Producción:
David H. Franzoni, Branko Lustig y Douglas Wick. Guión: David Franzoni, John Logan y William Nicholson, basado
en un argumento de David Franzoni.
Las imágenes del coliseum de Roma son impresionantes. Además de muchas otras cosas. Se puede ver la
grandeza de construcciones realizadas hace 2000 años que no tienen nada que envidiar a las actuales.
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La otra película en contraposición a Gladiador es:
Ben-Hur
Dirección: William Wyler. Año: 1959. Intérpretes: Charlton Heston (Judah Ben-Hur), Jack Hawkins (Quintus Arrius),
Haya Harareet (Esther), Stephen Boyd (Messala), Hugh Griffith (Sheik Ilderim), Martha Scott (Miriam), Cathy
O'Donnell (Tirzah), Sam Jaffe (Simonides), Finlae Currie (Balthasar), Frank Thing (Pontius Pilate), Terence Longdon
(Drusus), George Relph (Tiberius), André Morell (Sextus). Guión: Karl Tunberg, basado en la novela de Lew
Wallace. Producción: Sam Zimbalist.
Sus escenas en el estadio tampoco se quedan atrás 40 años antes. Se puede hacer fácilmente una comparación
entre los dos tipos de edificios de juegos.
En otro orden de cosas podremos admirar una villa tardorromana en la película:
Arturo
Reparto Ray Stevenson, Stellan Skarsgard, Keira Knightley, Ray Winstone, Stephen Dillane, Ioan Gruffudd, Til
Schweiger, Clive Owen, Hugh Dancy Director Antoine Fuqua Género Aventuras
3. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval:
- La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.
- Configuración y desarrollo del arte románico.
Una de las películas recientes que muestran las maravillas de esta tierra que es Aragón, en este caso el castillo de
Loarre, es El reino de los cielos.
El reino de los cielos (2005)
Reparto Michael Fitzgerald, David Thewlis, Alexander Siddig, Jon Finch, Eriq Ebouaney, Ghassan Massoud,
Edward Norton, Velibor Topic, Jeremy Irons, Brendan Gleeson Director Ridley Scott Género Acción
La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana El nombre de la rosa
Reparto Umberto Zuanelli, Leopoldo Trieste, Sean Connery, Patrick Kreuzer, Peter Welz, Luigi Leone, Franco
Adducci, Dwight Weist, Gina Poli, Giordano Falzoni Director Jean-Jacques Annaud Género Intriga
En esta película podemos apreciar claramente las reformas monásticas acompañadas de los nuevos medios para
construir catedrales cada vez más grandes, que darán lugar al Gótico y a la creación por el hombre de obras
cercanas a lo divino.
Notre Dame de París (1956) (Nuestra Señora de París, título en España)
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Dirección Michael Turner Interpretes Anthony Quinn Gina Lollobrigida
En esta película podremos admirar de la mano del jorobado Anthony Quinn la maravillosa joya del gótico francés de
Notre Dame.
4. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno:
- El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los
grandes artistas del Renacimiento italiano.
- La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.
Época de vuelta al clasicismo a la racionalidad de los hombres, pero también la época de Maquiavelo. La alta
política funcionaba por medio de los grandes noble como los Borgia que construían grandes palacios y eran
mecenas de artistas y literatos.
Los Borgia (2006)
Reparto Miguel Muñoz, Sergio Mencheta, María Valverde, Lluis Homar Director Antonio Hernández Género
Drama
(Imágenes del Palacio Sforza)
Luego estarán las principales figuras del Arte de todos los tiempos como Miguel angel.
El tormento y el éxtasis (The Agony and The Ecstasy) (1965)
Reparto Harry Andrews, Tomás Milian, Fausto Tozzi, Maxine Audley, Alberto Lupo, Diane Cilento, Alec McCowen,
Venantino Venantini, Adolfo Celi, Charlton Heston Género Drama
En esta preciosa película podremos ver como un artista genial está imbuido dentro de su genio en la construcción
arquitectónica, escultórica y pictórica. Miguel Ángel en estado puro.
- Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. Principales
tendencias. - El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. La aportación de la pintura española: grandes figuras
del siglo de Oro. - Arquitectura, escultura y pintura del siglo XVIII: entre la pervivencia del Barroco y el Neoclásico.
Como ejemplo cabe destacar dos películas que nos muestran dos de los mejores paisajistas de la historia de la
pintura.
Rembrandt (1936)
Director Alexander korda Interpretes Charles Laughton y Elsa Manchester Género Biográfico
Korda es un director que desarrollará esta forma biográfica de realizar cine. Otros títulos suyos son: la vida privada
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de helena de Troya y La vida privada de Enrique VIII Hay otra película más moderna que habla de la vida de
Rembrandt (1999) realizada por Cahrles Matton.
La jovende la perla (2004) Nos acerca a los retratos costumbristas de Vermeer.
Director
Peter Webber Interpretes Colin firth y Scarlett Johanson
Griet (Scarlett Johansson) es una muchacha que vive en Delf (Holanda) en el siglo XVII y que, debido a la ceguera
de su padre se ve obligada a servir como criada en casa de una familia de clase media-alta. Dicha familia (que, en
realidad, aparenta tener más dinero del que realmente posee) está compuesta por la matriarca, Maria Thins, su hija
Catharina, sus nietas y su yerno, el pintor Johannes Vermeer (Colin Firth), el cual, gracias a los cuadros que realiza
para sus mecenas, consigue sacar adelante la casa. Allí, Griet se encontrará con la hipocresía de otra criada, el odio
nunca explicado de una de las hijas del pintor, la indiferencia de la señora de la casa y el desprecio -por ser de una
clase inferior- de la mujer de Vermeer. Sólo el pintor, con el tiempo, comenzará a interesarse por la joven Griet, a la
que enseñará algunas de sus técnicas de pintura y tomará un cariño especial, mitad amor, mitad amistad. A su vez,
el ayudante del carnicero donde compra Griet parece muy interesado en la muchacha, la cual, recatada al máximo,
no acaba de decidirse ni poner en claro sus sentimientos. Además de todo esto, la situación se complica cuando el
principal mecenas de Vermeer, Van Ruijven (Tom Wilkinson), fascinado por la joven criada, encarga al pintor un
cuadro de ésta. El capitán alatriste (2006)
Dirección: Agustín Díaz Yanes Intérpretes: Viggo Mortensen, Elena Anaya, Unax Ugalde, Ariadna Gil, Javier
Cámara, Antonio Dechen, Blanca Portillo, Eduardo Noriega. Guión: Agustín Díaz Yanes y Arturo Pérez Reverte.
Producción: Antonio Cardenal Música: Roque Baños Fotografía: Paco Femenia Género Acción
Un buen conocedor de la época, Pérez-Reverte nos enseña a Velazquez entre otras muchas cosas en esta película.
Esta es la época de Versalles, de la ilustración y sobre todo de........
Amadeus
Dirección: Milos Forman. Año original: 1984. Interpretación: F. Murray Abraham (Antonio Salieri), Tom Hulce
(Wolfgang Amadeus Mozart),
Un nuevo arte entra en acción, la música. No podía faltar esta clásica película. Ni por su claro acercamiento a la
música ni por su presentación de la sociedad vienesa del siglo XVIII y la permanencia de los grandes palacios
deciochescos.
Otro tipo de película que nos enseña los palacios y la sociedad del XVIII es Valmont (1989) también de Milos
Forman
Reparto Sandrine Dumas, Christian Bouillette, Colin Firth, Ronald Lacey, Isla Blair, T.P. McKenna, Yvette Petit, Ivan
Palec, Vincent Schiavelli, Alain Frerot Género Drama
Si Versalles pudiera hablar (1954)
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Director Sacha Guitry
Nos permite ver los entresijos del palacio real de los palacios reales.
Pero la cosa no queda ahí. La hija del director Francis Ford Coppola (todos lo recordamos por el padrino), Sofía
Coppola ha realizado el film María Antonieta que también podemos utilizar para estudiar el palacio de Versalles
5. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación: - La figura de Goya. - La Revolución industrial y el impacto
de los nuevos materiales en la arquitectura: del eclecticismo al Modernismo. - Nacimiento del urbanismo moderno. Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo.
Debido a las últimas películas sobre su vida, tratada desde diferentes perspectivas, Goya merecía un aparte.
Además de ser nuestro pintor aragones más internacional.
Los fantasmas de Goya (2006)
Reparto Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgard, Randy Quaid Director Milos Forman Productor Saul
Zaentz, Denise O'Dell Género Drama
Goya en Burdeos (1999)
Director Carlos Saura intepretes Goya viejo: Francisco Rabal Goya joven: José Coronado Leocadia: Eulalia Ramón
Hija de Leocadia: Dafne Fernández Duquesa de Alba: Maribel Verdú Duque de Alba: Joaquín Climent Moratín:
Josep María Pou
Aquí lo tenemos realizando sus pinturas de la quinta del sordo.
Volaverunt (1999)
Director Bigas Luna Interpretes Aitana Sánchez Gijón, Jorge Perrugorría y Penélope Cruz.
Bonita sugerencia de nuestra internacional actriz Penélope Cruz en la misma posición que el cuadro de "La maja
desnuda" de Goya
6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX: - El fenómeno de las vanguardias en las artes
plásticas. Influencia de las tradiciones no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo. - Renovación del lenguaje
arquitectónico: arquitectura funcional y orgánica.
Los principales autores de finales de siglo XIX y principios del XX que dieron un profundo y definitivo vuelco al
concepto de obra de arte. Lautrec (1998)
Director Roger Planchon Interpretes Regis royer y Elsa Zylberstein
El loco del pelo rojo (1956) de Minnelli. Una película que nos permite conocer de primera mano todos los
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Módulo 5
condicionamientos que un autor genial como Van Gogh tuvo para desarrollar su obra. Una excelente película y una
excelente oportunidad para aprender Historia del Arte.
Reparto Toni Gerry, Niall MacGinnis, James Donald, Jay Adler, David Bond, Anthony Quinn, Isobel Elsom,
Laurence Naismith, Jerry Bergen, Pamela Brown Director Vincente Minnelli Género Drama
7. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte:
- El estilo internacional en arquitectura. - Las artes plásticas: entre la abstracción y el nuevo realismo. - Nuevos
sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas
tecnologías en la difusión y la creación artística. - Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de consumo. - La
preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.
Sobrevivir a Picasso (1996)
Reparto Anthony Hopkins, Natascha Mcelhone, Julianne Moore Director James Ivory Género Drama
EJERCICIOS. Para superar este módulo se deberá mandar un archivo de la foma concertada con los siguientes
contenidos.
1.Las dos fichas del ejemplo de "La joven de la perla", tanto la de la fase "durante la película" como la de
Evaluación.
2.Una propuesta de película para Arte en la que sin concretar mucho ( no es una unidad didáctica) queden
reflejados los objetivos, temporalización y actividades a realizar en el aula.
3.Pon un ejemplo que tú conozcas y que no se mencione en el módulo de cada uno de los movimientos artísticos.
Para alguna consulta poneos en contacto con los tutores del curso.
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