Dossier El mote con huesillos

Dossier informativo
“El mote con huesillos (o nuestra bebida nacional)”
Compañía Ocaso Teatro
Reseña
Entre el campo de trigo y un insistente sol, Bertina y
Narvino, inocentes niños, descubren besos de risas y de
juegos para dar vida a esta historia acerca del mote chileno.
Ella, mujer de campo y de esfuerzo. Él, hombre bruto, pero
bueno. Se conocen, se descubren, se casan y envejecen.
Tienen 2 hijos, el mayor, Marcelino, un angelito con
síndrome de down y la menor Claudina, una diablilla con
aires de citadina. Han tenido una vida larga de sacrificio,
pero corta de atención. De labores y no placeres y de poca
retribución. Con la nana, con la suegra, el amigo huaso y
un sillón, con las payas y la espuela se va armando una
canción.
Un relato que nos habla de la familia y del amor, de la
picardía del chileno y de la poca comunicación.
Narvino se ha atrofiado y ya carece de pasión. Pero en la
cocina, misteriosa devoción, Bertina tiene un secreto, va a
cumplir una misión.
Entre ollas y libretas, entre aliños y coliflor, va a inventar
una receta que despierte a su guatón. Es que quiere soñar
de nuevo, un gran revelación, para un libro de cocina, que
tendrá dedicación.
De la risa y con el llanto, de dolores y de folclore, de lo sucio
y útil del garabato, del estropajo y del amor, surge esta
verdad (que en realidad es bien ficción) acerca del mote con
huesillo y de cómo se originó.
Fundamentación
Según el sociólogo Tomás Moulián, sociólogo y cientista
político chileno, “El olvido representa el síntoma oscuro del
remordimiento de una vida negada, que empaña el sentido
de la vida nueva. Ese olvido es un recurso de protección ante
recurados lacerantes, percibidos por instantes como pesadillas,
reminiscencias fantasmales de lo vivido. Es un olvido que
se entrecruza con la culpa de olvidar” El Chile Actual está
obsesionado por el olvido de sus orígenes. Pero, ¿Cual es la matriz del chile actual? Es decir
¿Cuales son los ancestros, el linaje de esta sociedad obsesionada por una modernización que
alegremente se confunde con modernidad? Los hitos que han marcado la historia de nuestro
país nos han hecho ser una cultura del olvido, es decir, vivir rápidamente, olvidar el pasado y
mirar hacia adelante. La televisión nos ha hecho olvidar nuestros discursos, nuestros orígenes
presentándonos imágenes digeribles, programas livianos que no nos hagan pensar mas de la
cuenta. Con toda esta sobresaturación que invadió nuestras vidas y que nos hicieron mirar más
para afuera que nuestras propias raíces, las tradiciones chilenas comenzaron a olvidarse cada
día más, cambiando las fondas por discoteques, la empanada por el McDonald’s, y el mote con
huesillos por coloradas bebidas de fantasía. Cada vez nos sentimos menos orgullosos de nuestros
Dirección
Uno de los refranes más usados en la cultura chilena cuando nos
referimos a alguien que está orgulloso de ser chileno es “Erí mas
chileno que el Mote con huesillos”, y es justamente ahí donde
centraremos la mirada de este montaje, en Chile, en nuestra historia.
La historia propuesta por el texto dramatúrgico “El mote con huesillos (o nuestra bebida nacional)” es el
disparador inicial para crear en el montaje una metáfora teatral que
muestre, a través de una familia del campo chileno, el orgullo que
existe en el corazón de las relaciones familiares de nuestro país, del
orgullo de nuestras tradiciones y, por supuesto, lo mas importante,
de nuestra identidad. Así los textos, cuerpos, voces, emociones,
músicas, espacios, objetos, vestuarios e imaginarios individuales
pretenderán articular una espesura de signos colectivos, que
traduzcan escénicamente, el orgullo de nuestra identidad.
La narración se construye a partir del recuerdo del personaje llamado “Vitrola” donde a través de su
historia, de su pasado construirá el presente de la acción dramática.
Dirección
Este trabajo, en la dirección escénica, propone la relación entre el locutor y el receptor de un
pensamiento inscrito en nuestro sistema socio-cultural a través de contrastes, de las personas que
provienen de la ciudad y de las que viven en el campo. Para esto nos adentraremos en los conceptos
de patria, identidad nacional, mestizaje cultural (es decir la Chilenidad) y a partir de estos conceptos
iremos en una búsqueda de una estética que nos permita enfrentar el montaje de la obra.
Este montaje se realiza en formato de calle, con personajes que bordean lo grotesco. Una mixtura
también rica en contrastes escénicos. La dramaturgia espacial junto con la dramaturgia textual está
marcada también con referentes de la dramaturgia del espacio, así, el cuerpo del actor en relación
con el espacio escénico juegan una labor predominante, es decir, el lugar en donde se representan
los temas de discriminación, opresión e identidad para generar una estética de la chilenidad, de esta
forma se hace una re-lectura de la tradición oral que se cruza en escena con tonalidades del folclor
chileno con otras composiciones propias; para así llevar un montaje fresco, lúdico, tremendamente
atractivo en términos visuales que invita a cuestionar y analizar nuestra propia identidad y reflexionar
acerca de nuestros orígenes.
Diseño Integral
“El mote con huesillos (O nuestra bebida
nacional)” es un montaje que se realiza en
formato calle, con personajes que bordean
lo grotesco, por lo tanto el vestuario y la
escenografía cobran vital importancia. La
propuesta de dirección propone una mixtura
rica en contrastes escénicos, así también
los contrastes del texto y de los mismos
personajes, dos mundos que se extrapolan a
nivel estético. Por un lado la familia del campo,
en colores tierra, marrón, rojo y naranjos que estan presentes tanto en los vestuarios
como en los elementos escenográficos. Por otro lado, el mundo proveniente de
la ciudad en colores eléctricos, brillantes. La estética de la obra propone el juego
de contrastes y exageración, de esta manera, el maquillaje también juega un rol
fundamental en la obra al dramatizar los rasgos de los personajes. La escenografía
recrea en el espacio callejero y de manera conceptual el campo chileno, a través de
estructuras de cajas de madera y carros móviles que nos permiten distintos niveles de
representación. Estas estructuras realizadas en bases de madera con ruedas y fierros
en su parte superior, abren el espacio para crear otros. Una escenografía que permite
mutar tanto de lugares como de tiempos. Los elementos escenográficos estan en
completa concordancia con la estética propuesta, es decir, tanto en los colores de los
mundos contrastados, como también en sus materiales.
La compañía
Ocaso es una palabra interesante y atrayente. Es una coincidencia masiva de significados que
está en tan sólo cinco letras. Es el principio y el fin. Acaba el día y empieza la noche. Pensar
en ocaso; es pensar en colores cálidos, distintas tonalidades de rojo, amarillo, naranja. Son
instantes bellos en cualquier parte del mundo y a lo largo de la historia. Incluso cuando
pronunciamos esta palabra tiene una sonoridad casi mágica, un poco romántica, emotiva,
fascinante y tal vez con un dejo de tristeza por el día que muere para dar paso a la noche.
“Teatro Ocaso” nace de la unión del Actor y Dramaturgo David Gajardo y el Actor y Director
Rodrigo Aro y de la necesidad de querer realizar un teatro contemporáneo, con autoría en
sus textos como en su puesta en escena, con opinión sobre los diversos temas que enfrenta
el país y el mundo y no sólo ser un reflejo de la sociedad actual, sino también un aporte real
en la escena teatral y cultural de nuestro país.
“El mote con huesillos (O nuestra bebida nacional)” es el primer montaje como compañía,
aunque los creadores de Teatro Ocaso han trabajado juntos y de manera independiente en
distintas compañías de teatro. “Santa y los Impostores del ritmo” escrita por David Gajardo y
dirigida por Rodrigo Aro, obra presentada en el Teatro Alcalá en Diciembre 2011, es el primer
trabajo que realizan de manera conjunta y con gran éxito de público y críticas; desde ahí
surge la necesidad de reunirse para conseguir los mismos objetivos. Ambos han participado
en importantes proyectos ganadores de concursos públicos como Fondart, Conace, Fondo del
Libro, Fondo Audiovisual, Fonadis, entre otros y han sido invitados a importantes festivales
teatrales, entre ellos el Festival de Nuevos Directores Teatrales de la Universidad de Chile.
El dramaturgo
Es actor, dramaturgo y director de teatro. Se tituló como actor de la
Universidad Católica de Chile en el año 2002. Ha participado en
importantes proyectos ganadores de concursos públicos: como actor
en Fondart 2003 Fedra Oratorio de la Bestialidad; como productor y
actor en Fondart 2005 La María Cochina TLC; como productor en
Fondart 2005 Teatro y Dramaturgia en el Maule; como tallerista en
Fondo del Libro 2007 Sembrando libros; como Tallerista en Fondo
audiovisual 2007 Sembrando Cine; como profesor en Fonadis 2009 y
2010 Compañía Katirai; como gestor y monitor en Conace 2009 y
2010 Te cuento un cuento para vivir mejor, como profesor de teatro
en Fondart 2009 y 2010 La magia de la Cultura llega a Cerrillos y como actor en Fondart 2010 Alpha X.
Escribió los montajes infantiles Princesa marciana y la comida chatarra, Bingo y Belinda en el país de
la suciedad, ambos realizados con títeres en campañas educativas y la obra social Ay Benicio, montaje
presentado en COSAM en campaña por el buen trato entre funcionarios y usuarios. En el año 2007 escribe y
dirige Explorador del Mundo Cero, Fondart 2008, con el cual realiza una exitosa temporada en Centro Mori,
luego en Centro de extensión UC y en regiones. En el año 2007 se integra a teatro Azares como director y
actor en El Abanderado, El Paraíso semiperdido, Antígona y El Volantín y la Luna, obra con la cual realiza
gira por Cuba en 2008. En el año 2009 escribe la obra Peligro en la Biblioteca, proyecto ganador de Fondos
Municipales del programa Teatro en tu Barrio con el cual se realizan funciones gratuitas en plazas públicas,
en 2010 el montaje se hace beneficiario de los fondos Conace para ser presentado en colegios de Santiago.
En 2011 escribe y dirige De Santiago con amor, olvido y una tarjeta Bip en el Bolsillo, obra ganadora de
fondos concursables de la Municipalidad de Santiago y escribe la obra de teatro Musical Santa y los
Impostores del Ritmo, la cual se presenta con éxito de público y de crítica en teatro Alcalá.
El director
Actor egresado de Aiep Universidad Andrés Bello. Ingresa
al Magíster en Artes con mención en dirección teatral de
la Universidad de Chile en el año 2008. Docente en Aiep
Universidad Andrés Bello en módulos que integran las
nuevas tecnologías en la escena teatral. Realiza seminario
de dirección en el Centro Cultural San Martin y de Diseño
de Montajes e iluminación escénica en la Universidad de
Palermo en Buenos Aires Argentina. Dirige los montajes
“Morir” de Sergi Belbel con la compañía Termita Teatro y
“Lulú (adaptación basada en el texto de Ana Harcha)” con la
compañía Teatro Aiep, siendo seleccionada para participar en el festival de nuevas tendencias
teatrales de la ciudad de Antofagasta, FT Sur2009 en el teatro Facetas, y en el IX Festival
de Nuevos Directores teatrales de la Universidad de Chile. Dirige y escribe la obra “Tongoy”
siendo seleccionada para participar en festivales nacionales a lo largo de Chile, dentro de ellos
festival de artes escénicas organizado por la Universidad Catòlica de Curicó Dirige la obra “Las
hijas de Lear”, teniendo una exitosa temporada en la sala teatral Kernel House La Tola, luego
una excelente participación en el festival FTSur 2010 del Teatro Facetas, y presentándose en
variadas ocasiones en festivales nacionales. Dirige el montaje familiar “Santa y Los Impostores
del Ritmo” del dramaturgo David Gajardo Gúmera presentado en el teatro Alcalá durante
Noviembre y Diciembre 2012, con gran éxito de público. Es asistente de dirección en los egresos
“Daño colateral” y “Pégame (en serio pégame)” ambos dirigidos por Francisco Krebs y “Vorher/
Nachher (Antes / Después)” dirigido por Claudia Echenique. Realiza material audiovisual
para diversos montajes, entre ellos “Notas de cocina” “Vorher/Nachher (Antes / Después)
“Ciudadano natural” “Daño colateral”.
Ficha técnica
Dirección
Rodrigo Aro
Dramaturgia
David Gajardo Gúmera
Elenco
Jessica Velasquez, Luis Jimenez,
Carolina Rebolledo, Cone Aitken,
David Gajardo, Beatriz Fuentes,
Leonardo de Luca, Fernanda Donoso, Karem
Olivares.
Composición e interpretación musical
Tomas Peña, Alejandro Tapia
Diseño de vestuario
Beatriz Fuentes
Coreografías
Carolina Rebolledo
Producción general
David Gajardo
Agradecimientos
Ricardo Gaete
Presentaciones
Primera Temporada
Desde el 17 de Agosto al 09 de Septiembre 2012
Matucana 100
Segunda Temporada
Desde el 10 al 26 de Enero 2013
Plaza Camilo MORI
Tercer Festival de Artes Escénicas “Matices de ilusión”
Domingo 27 de Enero 2013
Villa Roosevelt - Cerro Navia
Fotografías
Prensa
http://www.youtube.com/watch?v=YM5ptYr9C38&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=AUUR8lRaFQE
Contacto
David Gajardo Gumera
Dramaturgo – Actor - Productor
[email protected]
Teléfono: (9) 52222322