Género teatral en Roma : ludi scaenici

Género teatral en Roma : ludi scaenici
Θέατρον “lugar para contemplar”
.Los romanos pudieron observar los teatros de las
colonias griegas en el Sur de Itatia (Magna Grecia) y
atraídos por su hermosura, copiaron los esquemas de la
tragedia y la comedia: tras la conquista de la Magna Grecia (241aC.) un número
considerable de griegos vive ahora entre los romanos: esclavos , maestros itinerantes,
artistas…Se intensifica el contacto entre las dos culturas. Por otro lado, los soldados
que habían conquistado el Sur de Italia, se habían aficionado al teatro en el tiempo de
ocio del que disfrutaban entre combate y combate y demandaban este tipo de
espectáculo cuando volvían a la capital. También la plebe de Roma, compuesta ya por
gran número de inmigrantes griegos, compartía gustos.
Fue precisamente a un liberto griego afincado en Roma, Livio Andrónico, a
quien se le encarga, para celebrar el final de la Primera Guerra Púnica (240 aC.) el
montaje de una obra teatral de la que no tenemos datos.
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κάθαρσις, purga, purificación (terapia de grupo)
Efecto que causa la tragedia en el espectador al purificar y suscitar la compasión, el
temor u horror y otras emociones.
Hay una general coincidencia en que la tragedia NO produjo en el público romano el
fenómeno catártico que producía entre los atenienses la tragedia griega. Es posible que
este fracaso se deba a lo poco proclive a acontecimientos profundos y a la
insensibilidad de los espectadores del S.I dC. incapaces de hallar en ella la catarsis de
las generaciones precedentes así como su preferencia por los juegos del circo y de
gladiadores.
Comedia y tragedia
Aparentemente, el teatro romano presenta las mismas características literarias
que el griego (de hecho, las primeras obras romanas no son sino traducciones o
adaptaciones de obras griegas).
La tragedia, que presenta como protagonistas a héroes y a dioses, tiene un
tono solemne y su lenguaje es elevado. La comedia, en cambio, utiliza un lenguaje
desenfadado, que imita el habla de la calle y a veces resulta procaz. Busca la
ejemplaridad con modelos de conducta positivos y condenando los negativos.
Sin embargo en la denominación que la literatura latina utiliza para las
obras de teatro no se habla de tragedias y comedias: el término empleado para
cualquier tipo de representación es Fabula.
Los diversos géneros se clasifican según su temática y vestimenta de los actores,
imitadas de la tradición griega o con características autóctonas
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Dentro de la comedia hay que distinguir la fabula palliata, comedia romana
de tema griego (así llamada porque los actores salían vestidos con el "pallium",
vestidura griega) y la fabula togata comedia romana de asunto y personajes romanos
( la toga era el vestido nacional romano de la vida civil).
La tragedia, a su vez, se subdivide en dos géneros. La fabula graeca
(cothurnata), tragedia romana de asunto griego. Obras generalmente traducidas o
adaptadas de la tragedia griega, y la fabula praetexta, tragedia romana que hace alusión
a la toga praetexta de franja púrpura que llevaban los magistrados. Ésta ponía en escena
episodios sobresalientes de la historia nacional romana.
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Condiciones de la representación
Días antes del espectáculo se ponían carteles o se hacían pintadas en las
paredes y un pregonero anunciaba por la ciudad el programa de la representación,
con los actores, títulos de las obras, información sobre si les iban a dar regalos al
público ( una de las emociones que la plebe buscaba en el teatro era la lotería gratuita.
También era costumbre obsequiar a los espectadores con pequeños regalos: comida,
bebida o billetes de tómbola que daban opción a diversos premios no siempre
deseables: un manojo de rábanos, una mosca, una bolsa de monedas… La gente bien
procuraba ausentarse del teatro antes de que la
plebe la pisoteara o desgarrara sus vestidos en los
empujones por alcanzar las papeletas que se
lanzaban al aire ),si habría toldo para el sol, etc.
Las entradas para la gente de la ciudad se
repartían gratuitamente. El organizador entraba
entre los aplausos del público. El pregonero pedía
silencio. Una vez finalizado el ritual religioso de
inauguración del festival tenían lugar las
representaciones, en las que varias compañías
competían por la victoria, que incluía una importante compensación económica y se
entregaba al final.
El espacio físico de la representación
Parece extraño que el 1º teatro estable se construyese en Roma (55aC.) cuando
el género estaba perdiendo su esplendor. Es por eso que su aforo fue siempre inferior
al del anfiteatro o circo (el Teatro de Pompeyo, el más grande, contaba con 27.000
plazas sentadas. Frente a él las presuntas 255.000 plazas del Circo Máximo)
En primer lugar se buscaba una buena orientación, evitando el sur para protegerse de
los vientos y del sol.
EL PLANO BÁSICO CONSTABA DE LOS SIGUIENTES ELEMENTOS :
•(1) Cavea: graderío semicircular donde se situaba el público. Se construía
aprovechando la ladera de un monte o elevándose en el terreno sobre fuertes pilares. Su
forma semicircular favorecía la recepción del sonido. Los primeros asientos estaban
asignados a los cargos públicos más representativos y a la aristocracia romana, cuanto
más alto se estaba menos grado social se tenía .Estaban numerados y muchas veces se
cubría con un toldo para protegerse del sol y la lluvia, llamado velum. Los vomitoria
permitían el rápido desalojo del público asistente al teatro
• (2)Scaena: donde se movían los actores. Un edificio de albañilería constituía el
trasfondo. Se trataba de una casa decorada lujosamente y de grandes proporciones, con
columnas dispuestas en varios pisos. Su gran altura contribuía a la amplificación de la
voz. Se caracterizaba por la presencia de 3 puertas por donde entraban y salían los
actores. Había también 2 salidas laterales: una llevaba al campo o puerto, la otra al
foro. El espacio situado detrás de la scaena servía de almacén para guardar el atrezzo.
• Fue una aportación genuinamente romana el uso del telón, (usado a partir del 56 a.C).
En la época de Plauto las obras comenzaban siempre con la escena vacía; los
personajes salen, explican quienes son, de donde vienen y a donde van.
• (3)Orchestra: espacio semicircular que en Roma pierde la función que tenía en
Grecia, donde se situaba el coro. Como el teatro latino no tiene coro se va a reservar
para situar a los espectadores de honra: magistrados, senadores e invitados
importantes.
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Las compañías de actores
Conocemos la existencia de un Colegio profesional de
actores y poetas dramáticos, una especie de gremio
compuesto en su mayor parte por emigrantes medio griegos
como Andronico, esclavos o libertos. Pudo ser de grande
utilidad para los miembros de una profesión insegura y no
demasiado bien considerada en Roma.
Los actores se organizaban en compañías de muy pocos miembros, ya que el
propio director podía ser empresario, primer actor, escenógrafo, etc. Los actores solían
ser esclavos aunque también hubo hombres libres que se dedicaron a esta profesión. Son
siempre hombres. Esto era posible por el uso de la máscara.
La preparación de los actores requería muy buena técnica en la emisión de la voz y
en la gestualidad de todas las partes del cuerpo. Las dificultades a las que se debía de
hacer frente eran grandes: recinto al aire libre rodeado de ruidos, público que no
guardaba silencio, rostro tapado con la máscara que anulaba la expresión facial, dura
competencia entre actores…
Entonces, como ahora, había actores ricos y actores pobres y había estrellas
que aunque fueran torpes en su oficio, eran famosas por su belleza. Sus admiradores
ricos los invitaban con frecuencia a banquetes y fiestas íntimas.
El atrezzo
En su origen los actores eran todos hombres que hacían también papeles femeninos. Se
ponían, por tanto, una máscara para caracterizar al personaje .
Las máscaras estaban hechas de madera, cuero o lino endurecido con harina.
Cubrían el rostro de los actores y por detrás llevaban peluca. Tenían orificios para los
ojos y la boca, cuya gran abertura estaba forrada de metal, haciendo las veces de
amplificador de la voz. Es posible que el personaje del prólogo no llevase máscara.
Cada personaje llevaba una máscara característica. Aunque representaba un problema
debido a su inexpresividad ayudaba a que el espectador distinguiese desde una gran
distancia a los personajes y permitía que una compañía pequeña representase una obra
que de otro modo requeriría muchos intérpretes.
Los trajes tenían colores distintos para diferenciar los roles interpretativos: el viejo
vestía de blanco, el joven de colores llamativos, el rico de púrpura, el avaro de amarillo.
Las pelucas eran de pelo o de lino y su color mostraba una peculiaridad de los
personajes: blancas para los viejos, negras para los jóvenes y rojas para los esclavos.
Los jóvenes llevaban el pelo rizado, corto las mujeres de baja condición y suelto los
soldados.
En la tragedia los actores llevaban, además, zapatos de tacón, los coturnos.
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