El medio como fin

El medio como fin
Dentro de los diversos campos de estudio que componen el diseño y la
arquitectura, los medios —entendidos como los recursos utilizados y
controlados por el diseñador para realizar y llevar a cabo su acción creativa— son fundamentales, pues constituyen un espacio de experimentación, descubrimiento y expresión de sus proyectos. El tema de esta edición
de dearq abre una reflexión sobre las diversas posibilidades expresivas
que subyacen en cada uno de estos recursos y que en la actualidad han
transformado la percepción y relación del diseñador y el arquitecto con su
obra. Desde el boceto, pasando por el prototipo, hasta la especificación o
las maquetas, las ideas llegan a soluciones y se materializan en distintas
instancias; proceso donde es indudable el papel que cumplen los medios
como catalizadores de la experiencia y reflejo de las posibilidades creativas en la resolución de un problema de diseño o de arquitectura.
Cada medio para crear o fabricar un producto se instaura como descubrimiento y potencialidad; surgen maneras de experimentación que se
hacen inherentes a la capacidad expresiva que adquiere el objeto desde
su desarrollo hasta su etapa final. El estudio del medio incide tanto en las
implicaciones estéticas como en la usabilidad que adquiere el objeto: un
proceso de reflexión formal, donde no pueden concebirse los medios como
elementos externos que intervienen de manera pasiva, sino como aportes
en la configuración integral de lo que se espera sea el diseño o la obra arquitectónica a la que se quiere llegar. Reconocer los medios para darles un
uso pertinente enriquece la acción creativa del arquitecto y el diseñador,
quienes se enfrentan a la variabilidad de los medios, los cuales se transforman según las necesidades y los avances tecnológicos y le suponen retos
expresivos con los cuales debe familiarizarse.
Desde la madera hasta la animación por computador, cada medio tiene un
lenguaje distinto, una manera de abordar la tradición y el cambio: la innovación, el rescate de otras formas expresivas, la pregunta por la durabilidad, la calidad o si responde a los parámetros de sostenibilidad ambiental,
cuya discusión hoy, más que nunca, se hace ineludible. Múltiples perspectivas que nos llevan a pensar en la trascendencia del medio, esta vez como
espacio de reflexión y, por qué no, como un fin en sí mismo.
[ 4 ] dearq 08. Julio de 2011. ISSN 2011-3188. Bogotá, pp. 6-17. http://dearq.uniandes.edu.co
El presente número reúne artículos que parten de la academia y los procesos en que interviene la materialización de la idea. En diseño son muchas
las propuestas que surgen desde la bocetación al prototipo; sin embargo,
al detenerse en este punto, cada medio supone un recurso pedagógico
cuyas particularidades generan lazos con el arte, la tecnología y la ciencia,
como lo propone Mónica Tavares en su artículo, o ahondar en el significado y función de la creatividad en el proceso de diseño, pregunta sobre la
que gravita el texto de Mario Alberto Pinilla, Carolina Parra Duque y Edilsa Rojas Sánchez: “El prototipo en el diseño: actitud creativa de cambio”.
Estas dos perspectivas se complementan con la aproximación que hacen
Camilo Ayala, Amparo Quijano y Claudia Marcela Ruge a los materiales y
sus posibilidades en la pedagogía del diseño, y que se cierra con una recuperación de lo que ha sido como medio el diagrama en la arquitectura,
propuesta en la que incursiona el texto de Stan van der Maas.
Tras este recorrido por el proceso de diseño, los temas incursionan en la
estética, una discusión que involucra interrogantes asociados a cómo se
han asumido los medios a lo largo de la historia del diseño. Dentro de
esta perspectiva que devela la transdisciplinariedad con que hoy se aborda
el pensamiento de diseño, Luis Villarreal entabla una relación entre los
procesos compositivos en la arquitectura y el cambio en la experiencia
que el cine trae consigo. Por su parte, Augusto Solórzano ahonda en los
materiales desde una perspectiva filosófica e histórica, para terminar con
el artículo de María Clara Salive, el cual realiza un acercamiento desde la
semiótica a los medios.
En cuanto a los cuatro proyectos incluidos en esta edición, los temas son
tan diversos como las posibilidades expresivas de los mismos medios.
Aquí se explora desde la notación en danza y su medio (el cuerpo) hasta el
medio metal, pasando por los videojuegos y las estrategias de reciclaje, en
que se resignifica el transporte para volverlo casa.
La pluralidad de miradas que convergen en este número son, en sí mismas, la corroboración de un tema tan amplio como pertinente: un problema que incita a volver sobre las respuestas que se le dan al proceso de
proyectación, acción o reflexión en diseño y que, tras la lectura, invitan a
diseñadores y a artistas a detenerse una vez más en esta instancia y a buscar otro de los muchos caminos que se han abierto a lo largo de la historia
de la disciplina y continúan bifurcándose al ritmo de su desarrollo.
Samira Kadamani Abiyomaa y María Clara Salive Puyana
Editoras invitadas
Art, design, science and technology: the necessary melding Monica Tavares [ 5 ]