programa - Baluarte

T E M P O R A DA F E B R E R O - M AYO 2 014
8 FEBRERO
Boris Godunov
de Modest Mussorgsky
ÓPERA EN CONCIERTO
Boris Godunov
de Modest Mussorgsky (1839-1881)
ópera en siete escenas. versión de concierto (1869)
Libreto del compositor Modest Mussorgsky, basado en el drama histórico de Alexander
Pushkin, La comedia de las alteraciones del estado moscovita, del zar Boris y de Grichka
Otrepiev (1826) y en el libro de Nikolai Karamzín Historia del Imperio ruso (1829)
reparto
Boris Godunov
Xenia, hija de Boris
Fiodor, hijo de Boris
La nodriza de Xenia
El príncipe Shuiski
Andrei Chelkalov
Pimen, monje historiador
Grigori, el falso Dimitri
Varlaam, monje
Missail, monje
La posadera
El inocente
Mitiushka /
Nikitich, oficial de policía
Un boyardo de la corte
FERRUCCIO FURLANETTO
ANASTASIA KALAGINA
SVETLANA LIFAR
SARAH JOUFFROY
JOHN GRAHAM HALL
GARRY MAGEE
AIN ANGER
MARIAN TALABA
ALEXANDER TELIGA
VASILY EFIMOV
HELENE DELALANDE
STANISLAV MOSTOVOI
PAVEL CHERVINSKIY
VLADIMIR KAPSHUK
Orquesta de la Ópera del Capitole de Toulouse
Orfeón Donostiarra
Director musical: TUGAN SOKHIEV
Director del coro: JOSÉ ANTONIO SÁINZ ALFARO
duración aproximada: 120 min sin descanso
escena 1
Patio del Monasterio Novodévichi,
cerca de Moscú. Febrero 1598.
El zarévich Dimitri, hijo de Iván el Terrible, ha muerto
en circunstancias extrañas. Fiodor I fallece en 1598 sin dejar descendencia.
Boris Godunov, regente de facto de Rusia, está retirado en el monasterio de
Novodévichi. La policía exhorta a una
apática multitud reunida en el patio a
rogarle que acepte la corona de zar. El boyardo Chelkalov les comunica que Boris rechaza el trono y reza para
que Dios pueda guiar al atribulado reino. La procesión
de peregrinos entra en el monasterio. La gente comenta
cínicamente los acontecimientos.
ARGUMENTO
escena 2
La plaza del Kremlin entre las catedrales de la
Asunción y del Arcángel Miguel. Seis meses más tarde.
Tras haber aceptado el nombramiento, Boris es coronado zar y la multitud lo aclama en la catedral de la Asunción. Se dirige al pueblo, expresando su temor ante la
pesada carga, e invita a todos a participar en los festejos.
Escena 3
Una celda en el monasterio de Chúdov.
Seis años más tarde.
El viejo monje Pimen está completando su crónica de
la historia rusa. Grigori, un joven novicio, duerme cerca
de él. Un agitado sueño le despierta. Después de calmarlo y darle la bendición, Pimen inicia un relato sobre
los recuerdos de su vida hasta llegar al caso de Dimitri,
hijo del zar Iván, asesinado siendo niño en Uglich, por
orden del usurpador Boris Godunov. Grigori pregunta
la edad que tendría ahora aquel niño y descubre que
coincide con la suya. Al salir el anciano para los oficios
de maitines, Grigori lanza una amenaza dirigida al zar.
escena 4
Una posada en la frontera lituana.
Unos días más tarde.
Entran Varlaam y Misail, dos monjes vagabundos, en
compañía de Grigori, que ha huido del monasterio con
la intención de hacerse pasar por el zarévich Dimitri y
conducir una rebelión contra Boris. Mientras los monjes beben y Varlaam entona una canción, Grigori pregunta a la posadera el camino hacia Lituania. Ella le indica un atajo para burlar la guardia fronteriza. Llega entonces un destacamento policial en busca de un fugitivo, pero solo Grigori es capaz de leer la orden de captura, ocasión que aprovecha para sustituir su descripción por la de Varlaam. Cuando los policías intentan
atraparlo, Varlaam reacciona y lee correctamente lo escrito en la orden. Grigori se arma de un cuchillo y huye.
escena 5
Apartamentos del zar en el Kremlin.
Unos meses más tarde.
Xenia, la hija del zar, llora la muerte de su prometido.
Su hermano Fiodor y su nodriza le acompañan. Entra
Boris, consuela a la joven y se interesa por los conocimientos de Fiodor acerca del que será su futuro reino.
Luego medita, en un sombrío monólogo, sobre su gobierno y cavila sobre las miserias que soporta el pueblo.
La llegada del príncipe Shuiski interrumpe sus reflexiones. Shuiski le informa sobre un aspirante al trono
aparecido en la frontera lituana que dice ser Dimitri resucitado. El relato del príncipe recordando el velatorio
del pequeño Dimitri provoca una enorme conmoción
en Boris.
escena 6
Explanada frente a la Catedral de San Basilio.
Una multitud miserable espera frente a la Catedral mientras se pronuncia el anatema contra el usurpador. Los
hombres dan por cierto que el usurpador es realmente
Dimitri y que no tardará en recuperar el trono que le corresponde. Un grupo de niños se burla de un inocente
y le roban un kopek. El inocente llora. Boris sale del templo junto a su comitiva mientras el pueblo clama hambriento. El zar pregunta al inocente por la causa de su
llanto. Éste replica pidiendo que haga matar a los que
robaron su kopek, como hiciera un día con el zarévich
niño. Boris detiene con un gesto a los que se apoderan
del hombre y le pide que rece por él, pero el inocente se
niega a rezar por un zar Herodes porque la Virgen lo
prohíbe.
escena 7
Salón de reuniones de la Duma
en el palacio del Kremlin.
El Consejo de Boyardos está reunido para encontrar la
manera de frenar el avance del usurpador. Aparece
Shuiski y explica que Boris ha perdido la razón. Los boyardos no le creen hasta que el zar aparece sumido en
sus terroríficas visiones. Boris se repone e intenta dirigir la asamblea. Shuiski sugiere que se escuche a un anciano monje que trae un importante comunicado. Entra Pimen y relata el milagro de un viejo pastor ciego
que ha recuperado la vista ante la tumba de Dimitri. El
zar no soporta el golpe, se siente mal y pide que traigan
a su hijo Fiodor. Le nombra zar y pide a Dios protección
para su inocente hijo. Boris muere suplicando perdón
por sus crímenes ❖
Considero un auténtico acontecimiento esta representación en forma de concierto de la obra maestra de Modest Mussorgsky, con la que Pamplona se une a otras
ciudades españolas en las que se ha ofrecido Boris Godunov en los últimos años: Bilbao
(2002), Barcelona (2004), Madrid (2007
y 2012), Santander (2010), San Sebastián (2010) y Valencia (2011). El acontecimiento no es tanto el hecho de que
se ofrezca por primera vez en nuestra
ciudad, sino por la calidad de los elementos que conforman esta representación: Tugan Sokhiev, recientemente nombrado director musical del Teatro Bolshoi
de Moscú, la magnífica Orquesta del Capitole de Toulouse, el Orfeón Donostiarra y, finalmente, un elenco en
el que destaca la presencia de unos extraordinarios intérpretes.
COMENTARIOS
AL PROGRAMA
el compositor
Modest Mussorgsky (1839-1881) es un compositor capital en la llamada Escuela Rusa, que reivindica una música y una ópera nacional, frente al fuerte predominio
de la música italiana y francesa en aquellos años. Esta
música nacional rusa tiene su inicio con Mikhail Glinka
y tiene su máximo exponente en el llamado Grupo de
los Cinco (Mussorgsky, Balakirev, Borodin, Cui y RimskiKorsakov). Mussorgsky no tuvo nunca una profunda
formación musical, más allá de la de ser pianista, y su
profundización en la composición fue resultado de su
relación con los otros miembros del grupo y de su propia formación autodidacta. Consecuencia de ello es que
no consiguió terminar varias de las óperas que comenzó
(Salambó, La Feria de Sorochinsk, e incluso El Casamiento), dejando a su muerte inconclusa La Khovantchina (la finalizó Rimski-Korsakov), siendo Boris Godunov su primera y única ópera terminada. A sus com-
posiciones operísticas hay que añadir otras muy conocidas
por el aficionado, entre las que destacan Una Noche en Monte
Pelado y Cuadros de una Exposición, escrita para piano y
orquestada por Maurice Ravel. Mussorgsky murió muy joven y son de sobra conocidos los estragos que el alcohol produjo en su organismo.
la ópera
Boris Godunov está basada en la obra de Alexander Pushkin
del mismo título y centrada en las convulsiones acaecidas
tras la muerte de Iván el Terribe. Mussorgsky la compuso
en 1869 y la presentó al Teatro de la Corte de San Petersburgo (el actual Teatro Mariinsky), que la rechazó, animándole a hacer cambios en la partitura, especialmente
para resolver la falta de un personaje femenino de relieve.
Mussorgsky acometió los cambios y la volvió a presentar,
siendo la versión revisada la que finalmente se estrenara
en 1874. Así pues, nos encontramos con dos versiones de la
ópera: la original y la revisada, que es la que realmente se
estrenó.
La versión original, que es a la que hoy asistiremos, es la
que actualmente más se representa, por considerarse más
concisa y rica dramáticamente, siendo, por otro lado, la que
mejor se adecua a una versión de concierto. Esta versión de
1869 consta de 7 escenas, añadiéndose en la de 1874 el Acto
Polaco y la escena del bosque de Kromin, a la vez que se elimina la escena de la Catedral de San Basilio. A las exigencias vocales de la versión original hay que añadir la presencia de dos personajes importantes (la princesa Marina
y el jesuita Rangoni) y la mayor relevancia del falso Dmitri, que en la versión original es casi un comprimario.
La orquestación del propio Mussorgsky, que es la que se
ofrecerá en el concierto de Baluarte, ha contado con varias
reorquestaciones, entre las que destacan las que hiciera Nikolai Rimski-Korsakov en dos ocasiones (1896 y 1908) y la
de Dmitri Shostakovich.
la historia
Boris Godunov y bastantes de los personajes de la ópera son
históricos, como lo es toda la trama de la obra. Boris Godunov (1551-1605) fue un boyardo que adquirió un papel preponderante durante el reinado del zar Iván el Terrible. A la
muerte de éste (1584) le sobreviven dos hijos, Fiodor y Dmitri. El primero, casado con la hermana de Boris, es quien le
sucede, mientras que el pequeño y la viuda son enviados al
monasterio de Uglich. Fiodor I no era un dechado de perfecciones físicas e intelectuales y muere (1598) sin descendencia, habiendo sido Boris quien manejaba el gobierno en
aquellos años. Por influencia de la Iglesia rusa y de los boyardos, capitaneados por el príncipe Shuiski, Boris es elegido
zar. Los posibles derechos sucesorios del pequeño Dmitri
eran discutibles, pero muere (1591) en un accidente a consecuencia de un ataque epiléptico, aunque corrió la voz de
que había sido asesinado por orden de Boris. El propio Shuiski
se encargó de la investigación, con la conclusión de que la
muerte fue accidental.
Boris Godunov tuvo que hacer frente a un ejército polaco,
capitaneado por un falso Dmitri, que en realidad era un
monje de nombre Grigori, que defiende ser el hijo de Iván
el Terribe. Dmitri pacta con Polonia y abraza el catolicismo,
casándose con la princesa Marina, e invadiendo Rusia, aunque no consigue llegar a Moscú. A la muerte de Boris Godunov (1605) le sucede su hijo Fiodor, es decir Fiodor II,
cuyo reinado será muy breve, muriendo asesinado, triunfando la invasión polaca con Dmitri a la cabeza. A Fiodor II
le sucede Dmitri, que contará con el rechazo del pueblo y
la Iglesia rusa, siendo también asesinado. La Duma elegirá
como sucesor en el trono al príncipe Shuiski, que morirá
sin sucesión, siendo nuevamente la Duma la que elegirá a
Mikhail Romanov como nuevo zar, dando origen a la dinastía que regirá los destinos de Rusia hasta la Revolución
de 1917.
Son, por tanto, personajes históricos en esta ópera Boris
Godunov, sus hijos Fiodor y Xenia, Shuiski y el falso Dmitri o Grigori. Son personajes imaginarios el monje historiador Pimen, el monje borrachín Varlaam y el Inocente,
auténtico hallazgo dramático que es quien cierra la ópera.
También hay que considerar como histórico el otro personaje fundamental en la ópera, el pueblo ruso, es decir el
coro, muy bien pintado por Pushkin y Mussorgsky, ya que
no hay que olvidar que durante el reinado de Boris Godunov Rusia sufrió una tremenda hambruna ❖
josé mª irurzun
Tugan Sokhiev
director
Recientemente
nombrado director musical del
Bolshoi de Moscú,
el internacionalmente reconocido
director Tugan Sokhiev es Director
Musical de la Orquesta Nacional de
Capitole de Toulouse (ONCT) y de
la Deutsches Symphonie-Orchester
Berlin. Sokhiev mantiene una estrecha relación con el Teatro Mariinsky y es demandado por las más
importantes salas de ópera y orquestas del mundo. Sus planes para
la temporada 2013-2014 incluyen
proyectos con la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Philharmonia (a la
que vuelve cada temporada), la NHK
Symphony, la Finnish Radio y su debut con la Orquesta de Filadelfia, así
como giras y proyectos sinfónicos
con las dos orquestas que dirige. La
pasada temporada debutó con éxito
al frente de las Sinfónicas de Chicago y Leipzig, realizó tres conciertos en la Musikverein, dirigió Ivan
el Terrible de Prokofiev con Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
y su vuelta a la Filarmónica de Viena.
Su participación más reciente en
ópera ha sido con Tosca en Theatre
du Capitole, Boris Godunov en la
Ópera Estatal de Viena y Onegin,
Aida y Madame Butterfly en el Mariinsky. Como director invitado ha
trabajado con las principales orquestas europeas. En la temporada
2009-2010 debutó con las Filarmónicas de Viena y Berlín e hizo una
gira por Europa con las orquestas
Philharmonia y Mahler Chamber.
Sokhiev hizo su debut operístico en
el Reino Unido con La bohème en la
Ópera Nacional Galesa en 2002 y al
año siguiente dirigió a la Compañía
Metropolitana de Ópera en Nueva
York con Eugene Onegin. En 2006
dirigió Boris Gudonov en la Gran
Ópera de Houston, con gran éxito.
En las últimas temporadas ha dirigido The Golden Cockerel, Iolanta,
The Firey Angel y Carmen en el Teatro Mariinsky y Pique Dame, Iolanta y Tosca en el Théâtre du Capitole, además de Pique Dame y Boris
Godunov en la Ópera Estatal de
Viena. Fue nombrado Revelación
Musical del Año por la Unión francesa de Críticos en 2005 ❖
Ferruccio Furlanetto
bajo
Es uno de los mejores bajos de
nuestro tiempo
por su amplio repertorio, capacidad vocal y exce-
lente habilidad técnica. En 1979 debutó en la Scala de Milán en Macbeth, dirigido por Claudio Abbado.
Otras apariciones importantes se sucedieron poco después: Metropolitan Opera (1980), Vienna State
Opera (1985). Ha actuado en los
principales teatros y salas de conciertos de todo el mundo junto a las
más importantes orquestas y directores, como Herbert von Karajan,
Carlo Maria Giulini, Sir Georg Solti,
Leonard Bernstein, Lorin Maazel,
Claudio Abbado, Bernard Haitink,
Daniel Barenboim, Georges Prêtre,
James Levine, Semyon Bychkov, Daniele Gatti, Riccardo Muti, Valery
Gergiev, Mariss Jansons y Vladimir
Jurowski. Actúa en conciertos y recitales con un repertorio que va
desde Réquiem de Verdi a canciones
rusas y Winterreise de Schubert. La
pasada temporada abordó con gran
éxito el papel principal en Boris Godunov en el Teatro Mariinsky y en el
Teatro Bolshoi, convirtiéndose en el
primer artista occidental en interpretarlo en los dos escenarios principales de Rusia. Entre sus compromisos futuros cabe destacar: Don
Quichotte en San Diego y Toronto, I
Vespri Siciliani en Madrid y Aida en
Nápoles. En concierto abrirá la temporada con la Orquesta Filarmónica
de Tokyo bajo la dirección de Nicola
Luisotti en el Suntory Hall de Tokyo
interpretando el Réquiem de Verdi
en memoria del gran terremoto de
Japón de 2011. Ferruccio Furlanetto
es Embajador Honorífico de las Naciones Unidas además de Kammersänger y Miembro Honorífico de la
Staatsoper de Viena ❖
Anastasia Kalagina
soprano
Anastasia Kalagina se licenció en
el Conservatorio
Rimsky-Kórsakov
de San Petersburgo y en 1998 se
unió a la Academia de Jóvenes Cantantes del Mariinsky. Es solista del
Teatro Mariinsky desde 2007. Entre
su repertorio destacan: Aurora (Céfalo y Procris), la doncella de la nieve
(La doncella de la nieve), Ninetta (El
amor de las tres naranjas), Louisa
(Esponsales en el monasterio), Anyuta (Cuento de un hombre auténtico), Gerda (La historia de Kai y
Gerda), Madame Cortese (El viaje a
Reims), Adina (L’elisir d’amore), Norina (Don Pasquale), Gilda (Rigoletto),
Tebaldo (Don Carlo), Nannetta (Falstaff), Frasquita (Carmen), Teresa
(Benvenuto Cellini), Ilia (Idomeneo,
rey de Creta), Susana y condesa Almaviva (Las bodas de Fígaro), Zerlina (Don Giovanni), Pamina (La
flauta mágica), pájaro del bosque
(Siegfried), Sophie (El caballero de
la rosa), Zerbinetta (Ariadna en Naxos). Su repertorio de concierto incluye, entre otras obras, Carmina
Burana de Orff, Réquiem de Mozart,
Brahms y Fauré. Su repertorio de cámara incluye romances y lieder de
compositores rusos y europeos. Ha
obtenido el Primer Premio en numerosos concursos internacionales,
como el Concurso Internacional de
Vocalistas de China (2005) o el V
Concurso Internacional de Jóvenes
Cantantes de Ópera Rimski-Korsakov (San Petersburgo, 2002) ❖
Svetlana Lifar
mezzosoprano
Nacida en Rusia
pero nacionalizada francesa,
Svetlana Lifar estudió en el Conservatorio
de
Moscú y en el Conservatorio Nacional de París. En 2005 hizo su debut
en la Scala de Milán interpretando
a Paulina en La dama de picas. Su repertorio incluye, entre otros papeles: la segunda y tercera Dama en La
flauta mágica, Mercedes en Carmen,
Marguerite en La Condenación de
Fausto, Fenena en Nabucco, Suzuki
en Madama Butterfly, Geneviève en
Pelléas et Mélisande, Néris en Me-
dea (Nancy), Bianca en The Rape of
Lucretia (Nantes), The Sorceress en
Dido and Aeneas y la Madre en Hänsel y Gretel. En el ámbito concertístico, ha cantado en Réquiem de Verdi,
9ª Sinfonía de Beethoven y La Petite
Messe Solennelle de Rossini y Réquiem de Mozart. Ha interpretado
Les Nuits d’Eté en el Festival de Berlioz y ha hecho una gira con un programa de obras de Pushkin. Durante
la temporada 2013-2014, canta los
papeles de Emilia en Otello en Bordeaux, Larina en Evgeny Onegin en
Montpellier y Mamma Lucia en Cavalleria Rusticana en Avignon. En el
futuro tiene previsto interpretar a
Smeaton en Anna Bolena en Toulon
y Gitana Vieja en Aleko de Rachmaninov en Nancy ❖
Sarah Jouffroy
mezzosoprano
Sarah Jouffroy realizó estudios en
el Conservatorio
de Lyon con la
profesora Hélène
Lucas. Debutó
con la compañía Les Brigands en las
operetas Geneviève de Brabant y
Doctor Ox, ambas de Offenbach. En
la Ópera de Marsella ha interpretado
entre otros los papeles de Nicklausse
en Los cuentos de Hoffmann y Dora-
bella en Così fan tutte. Bajo la dirección de Christophe Rousset interpretó los roles de Fortuna y Melanto
en El retorno de Ulises, y el de Venus
en Il ballo delle ingrate en la Ópera
de Ámsterdam. Como intérprete de
oratorio destaca con Réquiem de
Mozart, Cantatas de Bach, Magnificat de Bach, Dixit Dominus de Handel, Stabat Mater de Pergolesi, Magnificat y Gloria de Vivaldi, y la Pequeña Misa Solemne de Rossini. Dio
su primer recital con Hélène Lucas
en la Ópera de Lille y en el Festival
de Saint- Riquier; y en 2009 en el Teatro de Compiègne. En la Ópera de
Nantes fue Rosette en Manon de
Massenet y segunda dama en La
flauta mágica; y en la parisina Opéra
Comique, Madelon en Fortunio. En
la Ópera de Lille fue Mercedes en
Carmen, en una puesta en escena de
Jean-François Sivadier ❖
John Graham Hall
tenor
John GrahamHall estudió en el
King ’s College‚
en Cambridge, y
en el Royal College of Music.
Canta habitualmente con las más
importantes compañías de ópera
inglesas. Sus compromisos en otros
países han incluido papeles en
Ariadne auf Naxos‚ La finta giardiniera, The Fall of the House of Usher‚ Moses und Aron, From the
House of the Dead, Il Ritorno
d’Ulysse in Patria‚ Lulú, Katya Kabanova, Wozzeck y L’homme de Fumée. Entre los compromisos recientes y futuros de Graham-Hall
cabe destacar su participación en
óperas como Muerte en Venecia y
Peter Grimes (Teatro alla Scala)‚ Der
Rosenkavalier y Eugene Onegin
(Metropolitan Opera)‚ Albert Herring (Théâtre du Capitole‚ Toulouse)‚ Osud (Staatsoper Stuttgart)‚
Dr Atomic (Estrasburgo)‚ Jakob
Lenz (La Monnaie y Stuttgart)‚ The
Cunning Little Vixen (Ópera de los
Países Bajos)‚ Todd (Châtelet)‚ The
Excursions of Mr Broucek (Opera
North y Scottish Opera)‚ Katya Kabanova, Oedipe (La Monnaie) y King
Roger (Bregenz). John GrahamHall ha trabajado con destacados
directores como Haitink‚ Harnoncourt‚ Boulez‚ Andrew Davis‚ Tate‚
Rattle‚ Gardiner y Abbado. Ganó el
premio Franco Abbiati en 2012 al
mejor cantante masculino de la
Asociación Nacional de Críticos de
Música Italiana por el papel de Aschenbach en Muerte en Venecia.
Garry Magee
barítono
Garry Magee interpretará esta
temporada su primer Tonio (Pagliacci) en Toulouse y Chelkalov
(Boris Godunov) en Francia y España.
Ha cantado los papeles principales
en Eugene Onegin, Don Giovanni, El
barbero de Sevilla, Pelleas y Melisande,
Le nozze di Figaro, Così fan tutte y
Faust. Como artista de concierto destacan sus actuaciones en Belshazzar’s Feast de Walton bajo la dirección
de Vladimir Ashkenazy; Novena Sinfonía de Beethoven con Paavo Järvi;
Ein Deutsches Requiem de Brahms
con Neeme Järvi; Des Knaben Wunderhorn de Mahler con Edward Gardner, Spring Cantata de Rachmaninov
bajo la dirección de Tugan Sokhiev y
con la Orquesta Filarmónica Royal
Liverpool dirigido por Vasily Petrenko. Sus compromisos más recientes han incluido los papeles de
Fernando (Betrothal in a Monastery)
en París; Don Fernando (Fidelio) con
Nikolaus Harnoncourt en Viena, y
Ulises (El retorno de Ulises) en el Theater an der Wien de Viena. Magee ha
grabado para los principales sellos
discográficos: Chandos, Naxos, Vir-
gin/Emi y Opus Arte. Garry Magee
fue el ganador del Primer Premio del
Kathleen Ferrier (1995) y del Concurso Internacional Belvedere en
Viena(1996). Magee se licenció en el
Guildhall School Of Music And
Drama y el National Opera Studio ❖
Ain Anger
bajo
El estonio Ain
Anger comenzó
sus estudios de
canto en la Academia de Música
de Tallin en 1996.
Tras sus inicios profesionales en Estonia se unió al ensemble de la Staatsoper de Viena en la temporada
2004-2005. En los principales escenarios de Viena ha abordado cerca
de cuarenta papeles de óperas, entre las que se encuentran Die Zauberflöte, Don Carlo, Rigoletto, Der
fliegende Holländer, Boris Godunov
y La Forza del Destino. En 2009 debutó en los Estados Unidos bajo la
dirección de Lorin Maazel, y con
Christian Thelemann en el Festival
de Bayreuth. La pasada temporada
cantó en los principales teatros europeos como la Deutsche Oper de
Berlín, el Teatro alla Scala de Milán,
el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Staatsoper de Bayer, la Ópera
de Frankfurt y el Théâtre ChampsElysées de París. Entre los proyectos para la presente temporada destacan su debut en Tannhauser en los
BBC Proms; los papeles de Ramfis
(Aida) y Sparafucile (Rigoletto) en
Estados Unidos; Eugene Onegin y
Die Walküre en la Staatsoper de
Viena; y Faust de Gounod en la
Ópera Nacional de Estonia. En concierto, participará como Pimen en
Boris Godunov bajo la dirección de
Tugan Sokhiev y en la Sinfonía nº 9
de Beethoven bajo la dirección de
Riccardo Chailly con la Orquesta del
Gewandhaus de Leipzig ❖
Marian Talaba
tenor
Nació en Ucrania
en 1977 y estudió
en Chernivtsy y
en la Academia
Ucraniana de Música. En 2002
ganó el primer premio en el Concurso de Música de M. Lysenko. Ya
como estudiante hizo su debut en la
Ópera Nacional de Kiev. Desde 2001
ha cantado papeles como Likov (Die
Zarenbraut ), Prinz (Die Liebe zu den
drei Orangen), Tebaldo (Romeo y Julieta), Beppe (Pagliacci), Pierre Be-
zukhov (Krieg und Frieden), Kalaf
(Turandot), Duca (Rigoletto) y Enzo
Grimaldi (La Gioconda). Como cantante de concierto colabora regularmente con la Orquesta Sinfónica
de Kiev. Apariciones especiales le
han llevado a EEUU, Suiza y Alemania. Desde 2004-2005 Marian Talaba es miembro del conjunto de
cantantes de la Staatsoper de Viena
y desde entonces ha cantado Pinkerton, Sinowi (Lady Macbeth von
Mtsensk), Narraboth (Salomé), Arturo (Lucia di Lammermoor), Cassio (Otello), Ismael (Nabucco), Teobaldo, Grigori (Boris Godunov), Stela
(Jenufa), Flavio (Norma), Hermann
(La Dama de Picas) y Tichon (Katja
Kabanova). Los roles que desempeña
en la Staatsoper de Viena en la temporada 2013-2014 son Cassio en
Otelo, Grigori en Boris Godunov, Ismael en Nabucco ❖
Alexander Teliga
bajo
Se graduó en el
Conservatorio de
Lvov (Ucrania) y
comenzó su carrera internacional con la Kammeroper de Viena, donde ha estado
varias temporadas, y también en la
Ópera Estatal de Praga. Ha cantando
los principales roles para bajo en teatros de todo el mundo. En la temporada 2010-2011 interpretó Vodnik en Rusalka (Ciudad de Mexico),
Varlaam en Boris Godunov (Santiago
de Chile), Gremin en Eugene Onegin
(Cracovia, Poznan y Buenos Aires).
En la temporada 2011-2012 cantó
Dodon de El gallo de oro y Boris Timofeevich en Lady Macbeth de
Mtzensk (Teatro Bolshoi), Daland
en El holandés errante (Varsovia), y
el Comendador en Don Giovanni
(Montevideo). Compromisos recientes y futuros incluyen Ivan Yakovlevitch en The nose (Roma), Sobakin y Maluta en La novia del zar
(San Petersburgo), el zar Dodon en
El gallo de oro (Teatro Bolshoi), Dikoi en Katia Kabanová (Santiago de
Chile), El gran inquisidor en Don
Carlos, Daland en El holandés
errante (Varsovia) y Banco de Macbeth (Teatro Solís de Montevideo) ❖
se unió a Helikon Opera en Moscú.
Desde entonces ha actuado en óperas como La novia del zar, Sadko, Eugene Onegin, Ruslan y Ludmila, Don
Giovanni, Die Zauberflöte, Bastien y
Bastiene, L’elisir d’amore, Don Pasquale, Boris Godunov, Il Barbiere di
Siviglia, Il Turco in Italia y Falstaff.
En la temporada 2010-2011 apareció como Padre Elustaphe en Betrothal in a monastery (Toulouse y
Opéra Comique de París) e Iván en
The nose (Festival d’Aix-en-Provence
y Lyon). En la temporada 2011-2012
cantó como invitado en Iolanta (Teatro Real de Madrid) y Elektra
(Montpellier). Recientes y próximos
compromisos junto a Helikon Opera
de Moscú son Pulcinella y Las Bodas
(Toulouse), Khovanshchina (Opéra
National de Paris Bastille), Iolanta
(Festival d’Aix-en-Provence y Lyon),
A Dog’s Heart (Scala de Milán y
Ópera Nacional de Lyon), L’amour
des trois oranges (Riga) ❖
Vasily Efimov
tenor
Helene Delalande
mezzosoprano
Comenzó a cantar
a los siete años actuando como solista de un coro de
niños en conciertos por toda Europa. Se graduó en 2005 en el Conservatorio Chaikovsky de Moscú y
Tras licenciarse en
la Accademia di
Brera en Milán,
Helena Delalande
comenzó sus estudios musicales en
el Conservatorio de Toulouse. Estu-
dió con Jérôme Correas y con Jane
Berbie. De 2009 a 2011 participó en
óperas en Marsella, Toulon, Avignon
y Niza, en obras de Donizetti y Chaikovsky. Compromisos recientes incluyen Leonea en La Belle Hélène de
Offenbach en la ópera Montpellier
bajo la dirección de Hervé Niquet;
Brambilla y Mastrillia en La Périchole
de Offenbach en la Ópera de Limoges; Cherubino en Las bodas de Fígaro en la Ópera de Rennes; Leonea
en el Teatro Capitol; y Carmen en La
Tragédie de Carmen de Marius Constant en Perpignan. Esta temporada
hace Rosette en Manon de Massenet
en el Teatro Capitol en una producción de Laurent Pelly dirigida por Jesús López Cobos. Fue invitada por la
Orquesta de Cámara de Toulouse
para interpretar, bajo la dirección de
Gilles Colliard, el Stabat Mater de Vivaldi. Sus próximos compromisos serán en el teatro du Capitole de Toulouse con Daphne de Strauss. También será Carmen en Carmen de Bizet en el Théâtre de la Ville de Perpignan, y Leonea en La Belle Hélène
de Offenbach en Toulon ❖
Stanislav Mostovoi
tenor
Stanislav Mostovoi nació en San Petersburgo en el seno de una familia
de músicos. Estudió en la Academia coral de
Glinka y en el
conservatorio de
San Petersburgo.
Ha participado en numerosas master class de reconocidos músicos. Ha
interpretado a Lenski en Eugene
Onegin de Chaikovsky en el espacio
Pierre Cardin de París en 2011; al
Inocente en Boris Godunov en el Teatro del Hermitage de San Petersburgo en 2011 y al duque de Mantua
en Rigoletto de Verdi en el State Philharmonic Hall de Nizhny Novgorod,
en 2012. En diciembre de 2011 debutó en el Teatro Bolshoi con el papel del Inocente en la ópera Boris
Godunov. A partir de este momento
ha sido solista en este teatro interpretando los papeles de Elvino (La
Sonnambula de Bellini), el Rey Berendey (Snegurochka de RimskyKorsakov), Bomely (La novia del zar
de Rimsky-Korsakov), El cantante
italiano (Der Rosenkavalier de Richard Strauss) y Eroshka (Prince
Igor de Borodine). Mostovoi incluye
también en su repertorio La Pasión
según San Mateo, Oratorio de Navidad y el Magnificat de Bach, así
como la Gran Misa y el Réquiem de
Mozart; el Oratorio de Navidad de
Camille Saint-Saëns y Las Bodas de
Stravinsky ❖
Pavel Chervinsky
Vladimir Kapshuk
bajo
barítono
Pavel Chervinsky
nació en Omsk
(Siberia) donde
comenzó sus estudios musicales
a la edad de seis
años. Se graduó en 2012 en la Escuela de Música de Omsk, donde recibió clases de Raisa Chebanenko.
Ha sido galardonado en numerosos
concursos de canto y ha recibido en
dos ocasiones la beca para los Jóvenes Talentos de la Presidencia de Rusia. En junio de 2012, siendo todavía estudiante, participó como solista con la Orquesta Filarmónica de
Omsk. Desde septiembre de 2012
forma parte de la Academia de Jóvenes Cantantes del Teatro Bolshoi
y está cursando estudios en la Facultad de Música de la Universidad
Rusa de Artes Escénicas. Entre los
premios obtenidos en los concursos
nacionales e internacionales en los
que ha participado destacan el primer premio del concurso internacional B. T. Shtokolov de San Petersburgo en 2012 y el premio Jóvenes Voces de Siberia también en
2012 ❖
Nacido en Ucrania, estudió canto
en la Academia
Nacional de Música de Kiev. Su
repertorio incluye
los papeles de Eugene Onegin,
Prince Eletsky en The Queen of Spades, Valentin en Faust, Malatesta en
Don Pasquale, Robert en Iolanta, El
Reloj y El Gato en L’Enfant et les Sortilèges, Testo en Il Combattimento di
Tancredi et Clorinda, Aeneas en Dido
and Aeneas, Tarquinius en The Rape
of Lucretia, Guglielmo en Così fan
tutte y el papel principal de Don Giovanni. Galardonado en el Concurso
Internacional L’Art du XX1e siècle
(Kiev, 2005), recibió, además, el Prix
Lyrique del Cercle Carpeaux (2009
París) y el Prix Lyrique de la Association pour le Rayonnement de l’Opéra National de Paris (2009). En la
Ópera Nacional de París ha interpretado The Novice’s Friend en Billy
Budd (2010), Hermann en The Tales of Hoffmann (2010), Ein Perukenmacher en Ariadne auf Naxos
(2011), Yamadori en Madama Butterfly (2011), Fiorello en Il barbiere
di Siviglia (2012), Streshnev en Khovanshchina (2013) y roles en óperas
contemporáneas como Les Aveugles,
Xavier Dayer, Akhmatova, Bruno
Mantovani, La Cerisaie, Philippe Fenelon. En el Real de Madrid hizo su
debut como Frère Silvestre en Saint
François d’Assise (2011) ❖
Orquesta Nacional de
Capitole de Toulouse
El director ruso Tugan Sokhiev fue
nombrado director musical de la Orquesta Nacional Capitole de Toulouse
el 1 de septiembre de 2008 tras 3 años
como principal director invitado y
como su asesor musical. La orquesta
emprendió un proceso de contratación siguiendo con su petición en
2009 y cuenta ahora con 125 músicos. Antes que Sokhiev, Michel Plasson dirigió la Orquesta desde 1968 a
2003 y hoy en día es su director honorífico. Bajo su dirección, la parte
sinfónica de la orquesta se desarrolló considerablemente, realizando
numerosas giras por todo el mundo
y grabando cerca de sesenta discos.
La orquesta presenta su temporada
sinfónica en Halle aux Grains en Toulouse, ofrece conciertos en la región
de Midi-Pyrénées y asegura la temporada lírica y coreográfica del Théâtre du Capitole. Gracias a su gran reputación internacional, es invitada
habitual de numerosos festivales,
como George Enesco en Bucarest,
Quincena Musical en San Sebastián
y Chorégies d’Orange. La temporada
pasada, tras Reino Unido, Alemania,
Brasil y otros países de Sudamérica,
la orquesta viajó a Japón y China y
ofreció varios conciertos en Musikverein en Viena. La Orquesta ha
puesto en marcha de proyectos audiovisuales en colaboración con numerosos medios de comunicación
como Radio Classique, France musique, MediciTV y Mezzo ❖
Orfeón Donostiarra
Fundado en 1897, el Orfeón Donostiarra está considerado como la más
importante agrupación coral de España. Su repertorio abarca más de
cincuenta títulos de ópera y zarzuela,
un centenar de obras sinfónico-corales y gran número de obras de folklore y polifonía. Esta agrupación coral, cuyos miembros son amateurs,
anualmente ofrece una media de 40
conciertos. Desde 1987 su director
es José Antonio Sáinz Alfaro. El Orfeón Donostiarra ha trabajado con
maestros como Abbado, Barenboim,
Chailly, Frühbeck, López Cobos, Makerras, Maazel, Masur, Mehta,
Ozawa, Plasson, Rattle, Salonen o
Muti. Tiene más de 130 grabaciones
en su haber. Entre las últimas, la
Misa del Requiem de Verdi editada
en CD y en DVD, fue nominada para
los Grammy en la categoría de “mejor actuación coral” en 2003. Ha participado con asiduidad en los festivales de música más importantes de
España y también en algunos de los
más relevantes de Europa, como los
de Salzburgo, Montreux, los certámenes alemanes del Rhin y las Trienales del Rhur, el Festival de Lucerna,
el de Saint-Denis de París, el de Chorègies d’Orange o el de Radio France
y Montpellier. En las actuaciones internacionales de los últimos años sobresalen el debut en Milán con la Orquesta Sinfónica de Milán Giussepe
Verdi y Riccardo Chailly en la dirección (2013); las de la sala Pleyel de
París y de la Halle aux Grains de Toulouse con la Orquesta Nacional del
Capitolio de Toulouse bajo la batuta
de Tugan Sokhiev. En 2007 ofreció
un concierto en la Sala Dorada del
Musikverein de Viena junto a la Sinfónica de Viena. En 2006 viajó a Caracas (Venezuela) en donde interpretó la Novena de Beethoven bajo
la dirección de Claudio Abbado y la
Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela e inició una colaboración con
la Orquesta West Eastern Divan que
dirige Barenboim. Participó en el
centenario de la muerte de Verdi con
el Requiem del compositor italiano
(2001), y con Barenboim y la Filarmónica de Berlín con la Misa en Fa
menor de Bruckner (2001). En 1997
cantó en Berlín junto a la Filarmónica de la capital alemana y la dirección de Claudio Abbado en el Silvesterkonzert ❖
Orchestre National du Capitole de Toulouse
Primeros
Violines
Geneviève
Laurenceau
Daniel Rossignol
Vladislav Pesin
Sylvie Vivies
Alexandre
Kapchiev
Nicole Boussinot
Henri Salvat
Jean Claude
Cadres
Mary Randles
Sebastien
Plancade
Olivier Amiel
Stéphane
Guiocheau
Chiu-Jan Ying
Julia Raillard
Jean-Baptiste
Jourdin
Guillaume Devin
Segundos
Violines
Fabien
Mastrantonio
Mohamed Makni
Francois Drouhin
Yves Sapir
Virginie Allemand
Edwige Farenc
Alexandre
Dalbigot
Vitaly Rasskazov
Estelle Bartolucci
Alix Catinchi
Isolde Ferenbach
Sandrine Martin
Stéphanie Padel
David Sypniewski
Violas
Domingo Mujica
Bruno Dubarry
Emmanuel
François
Isabelle Mension
Tymoteusz
Sypniewski
Claire Pelissier
Vincent
Cazanave-Pin
Audrey Leclercq
Laura Ensminger
Delphine Blanc
Laurence
Jaboulay
Antoine Dautry
Violonchelos
Sarah Iancu
Vincent Pouchet
Philippe Tribot
Elise Robineau
Benoît Chapeaux
Sébastien Laurens
Yannick Callier
Ludovic Le Touzé
Christophe
Mathias
Amadine Lefèvre
Contrabajos
Damien-Loup
Vergne
Daniel Ben
Soussan
Victor Garcia
Gonzalez
Conor Mc Carthy
Tarik Bahous
Matthieu
Cazauran
Alexandre Baile
Thomas Cornut
Flautas
Sandrine Tilly
Harmonie
Maltere
Claude Roubichou
Oboes
Olivier
Stankiewicz
Jean Michel
Picard
Clarinetes
David Minetti
Emilie Pinel
Fagots
Estelle Richard
Marion Lefort
Trompas
Jacques
Deleplancque
Herve Lupano
Daniel Daure
François Lugue
Jean-Pierre
Bouchard
Trompetas
Hugo Blacher
Thomas Pesquet
Trombones
Dominique Dehu
Aymeric Fournes
Fabien Dornic
Tuba
Sylvain Picard
Timbales
Emilien
Prodhomme
Percusión
Jean-Sébastien
Borsarello
Thibault
Buchaillet
Luc Bagur
David Dubois
Geoffrey Saint
Léger
Piano
Inessa Lecourt
Y los próximos 15 y 16 de febrero
MARIBEL Y LA
EXTRAÑA FAMILIA
TEATRO
DE MIGUEL MIHURA
D.L. NA 142-2014
Con Lucía Quintana, Marcos Marín, Sonsoles Benedicto,
Lidia Otón, Abel Vitón, y Macarena Sanz
Director: Gerardo Vera