Los límites del arte transgénico Beyond Belief Skin Bienal de

AG E N DA A RT Í S T I C A I N T E R N AC I O N A L
Beyond Belief
Damien Hirst
Londres
� junio a julio
☛ White Cube Gallery  www.whitecube.com
Esta exposición es la más significativa y asombrosa
que el artista mejor pagado de la historia, en vida,
haya realizado. Se destaca por sus frívolas esculturas
de animales muertos. En esta muestra, Hirst continúa
explorando los temas fundamentales de la existencia
humana: vida, verdad, amor, inmortalidad y muerte.
Además de pinturas, presenta 12 nuevas esculturas,
incluyendo siete trabajos de formaldehído de la serie
“Historia natural”. Una de estas obras, “La muerte
explicada”, exhibe un tiburón dividido longitudinalmente, con cada mitad suspendida en un tanque
de formaldehído. “Por el amor de Dios” es un molde
de tamaño natural de un cráneo humano hecho en
platino y cubierto por diamantes. Discutible más
que cualquier otro artista de su generación, Hirst
causa polémica una vez más.
Documenta 12
Kassel, Alemania
� 2 de mayo al 29 de junio
☛ 16 de junio al 23 de septiembre  www.documenta.de
“Documenta” es la exhibición más importante
de arte contemporáneo que se realiza cada cinco
años en la ciudad de Kassel. Este año, el cocinero catalán Ferrán Adrià es el invitado estrella.
Conocido por “El Bulli”, el mejor restaurante del
mundo, este chef es considerado un artista por
su innovación en la cocina. Su participación con-
Los límites del arte transgénico
Bienal de Venecia
Texto: Nicole Andreu
T
oda época tiene su manera de entender el
arte y se diferencia de otras mediante
sorprendentes vanguardias que causan
controversia. En el caso del siglo XXI, ya tiene su
primera vanguardia: el arte transgénico, que es
aquel que trabaja procesos de cambio de los seres
vivos y lo hace con animales muertos o materiales extraídos de éstos. Toca el tema de la genética y casi siempre ha estado rodeado de gran
polémica y de un gran seguimiento mediático.
Aunque muchas de las obras transgénicas resultan
desconcertantes, los artistas intentan ser el nexo
entre arte y ciencia. Numerosos trabajos tratan
las relaciones complejas entre ambos, además
de incluir en algunos casos la religión, siendo
aún más polémicos.
Fotos de virus mortales mostrando su belleza
estética; un conejo con la piel alterada con un
verde fluorescente que brilla cada vez que es
expuesto a la luz ultravioleta; una planta cuyo
ADN ha sido manipulado para que asuma formas
imposibles de darse en la naturaleza, son algunas
obras transgénicas. Pero las que más han llamado
la atención a nivel mundial son las esculturas
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del doctor Gunther von Hagens quien, a través
de la técnica de plastinación, que descubrió
para facilitar los estudios anatómicos, realiza
esculturas con cuerpos humanos. Lo que se ve
no es tan terrible, ya que es como una clase de
anatomía y las esculturas parecen de plástico.
Lo impactante es el hecho de saber que cada
escultura es un cuerpo real.
Por otra parte, Damien Hirst es hoy en día el
artista transgénico más destacado. Trabaja con
un líquido que mantiene los cuerpos de los animales en conservación, llamado formaldehído.
Cada una de sus obras está valorada en millones
de dólares.
La intención no es escandalizar, sino despertar
un debate sobre la ética de la manipulación
genética y el porvenir de la humanidad. La utilización de los animales busca crear conciencia
del trato cruel que se les da y aproximarnos a su
condición de seres vivos que sienten y mueren.
Usan el proceso científico para abrir un nuevo
debate en la sociedad.
Este arte ha recibido fuertes críticas tanto del
lado del arte, de la ciencia, de la Iglesia y de los
sistirá en trasladar su restaurante a un pabellón
de la muestra. En este caso, el animal presentado
artísticamente no tiene como finalidad expresar
un mensaje, sino la estética de la comida. Una
manera de innovar y ampliar conceptos dentro
del mundo del arte.
protectores de animales. Por el lado científico son
criticados debido a que las técnicas que usan no
son innovadoras. Por su parte, la Iglesia considera
que pueden representar algo hereje y en el mundo
del arte se cuestiona este tipo de propuestas a
través de la tan repetida pregunta: ¿Qué es el
arte? Al final, este arte muestra un ámbito de la
ciencia en distinto formato, logrando provocar
otras áreas. Este siglo de globalización no tiene
límites claros entre sus diferentes campos. Actualmente, la genética es un área fundamental de la
ciencia y, por lo tanto, es natural que se dé este
tipo de arte que representa la sociedad de hoy.
Eso sí, no todo vale. Hay que ser críticos desde
una mirada abierta.
Los artistas transgénicos se defienden y rechazan
ser poco éticos, ya que el mundo en general utiliza
la manipulación genética en la agricultura, la
medicina y la reproducción humana. El mismo
animal que es utilizado como arte, otros lo utilizan
como comida o para vestirse con sus pieles.
Diferentes exposiciones bajo un tema en común
nos muestran que existen muchas posturas y
planteamientos al respecto.
Venecia, Italia
� 10 de junio al 21 de noviembre
☛ The Neatherlands Media Art Institute  www.labiennale.org
La 52 edición de la Bienal de Venecia es una
importante muestra de arte en donde 76 países
están presentes con una gran cantidad de artistas
bajo el lema: “Piensa con los sentidos y siente
con la mente”. Chile es representado esta vez por
Mónica Bengoa y Claudio Bravo, fuertes talentos
nacionales. Joshua Mosley, artista estadouni-
dense, realiza animaciones sencillas, creando
figuras de plasticina, que son las protagonistas
de historias en las que el sentido poético llena
de lirismo la narración. Son obras breves y de
apariencia sencilla, pero que demuestran un
gran trabajo. En la bienal participa con su serie
de insectos bajo el tema “Miedo”.
Skin
Heide Hatry
Paris, Francia
☛ SIA Contemporary  www.skininart.com
El libro “Skin” fue publicado a fines del año pasado
en Estados Unidos, produciendo gran impacto en
su contenido. Siete mujeres presentan su trabajo
artístico mediante diferentes puntos de vista,
pero con un mismo material de trabajo: la piel.
Esta fue utilizada como técnica para proyectar
los aspectos existenciales de la vida humana. La
piel es extraída de partes de animales muertos
que serán desechados. Lo sorprendente es que
todas estas mujeres son personajes representados
por una misma persona: la artista alemana Heide
Hatry, quien, más que provocar, busca generar
conciencia de la vida a través de su arte.
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