Depeche Mode vuelve a México, con fuerza, demostrando por qué

Depeche Mode vuelve a México, con
fuerza, demostrando por qué el tiempo
no los deja atrás: ellos dominan el paso
de los años
Por Blanca Hernández | URBANA
E
ra noviembre de 1993, me
encontraba en la Ciudad de
México a punto de asistir a
mi primer concierto masivo.
A bordo del metro, rumbo al Estadio Azteca, mi hermano dijo “nos debimos esperar y ver a Depeche Mode”. A mis 14 años
esa no era una opción, sólo deseaba escuchar Smooth Criminal, Billie Jean y todos
los éxitos del Rey del Pop, además, ¿qué
era Depeche Mode?, una agrupación
donde todo eran sintetizadores, ¿dónde
estaba la batería? ¿ellos eran músicos?
Seis años después, mi novio de aquella
época me regaló el sencillo Only When
I Lose Myself, confieso que sólo lo escuché por tratarse de un regalo de mi galán,
pero bastaron 4 minutos para cambiarlo
todo. El ritmo de la canción y la voz de
Gahan estuvieron en mi cabeza durante
días. ¡Cómo era posible que durante años
le había dado la vuelta a los ingleses y
apenas los descubría? Bien dicen que hay
un momento para todo y la música no es
la excepción. El trío llegó a mi vida en el
momento preciso o al menos cuando me
di la oportunidad de disfrutarlos.
El destino
La “moda pasajera” (significado literal de
Depeche Mode) se formó en 1980 en el
condado de Essex, Inglaterra, cuando el
trío Composition of Sound, formado por
el tecladista Vicent Clarke, el guitarrista
Martin L. Gore y el bajista Andrew Fletcher reclutan al vocalista David Gahan.
Entonces, por sugerencia de Gahan toman el nombre de una revista francesa de
moda. La nueva banda, que decidió usar
sintetizadores debido a su popularidad y
bajo costo, conocen al productor Daniel
Miller quien tras rechazarlos una primera vez y asegurar que “era una verdadera
porquería” decide grabar su primer sencillo bajo el sello Mute que había fundado.
Desde entonces la relación creativa del
productor y el grupo se ha mantenido.
En 1981 lanzan Speak & Spell con los
sencillos Dreaming of me, New Life y el
ya clásico bailable Just Can’t Get Enough,
todos compuestos por Clarke, que a pesar
del éxito que tuvieron abandona la banda. Su aportación a la música electrónica
continúa con Yazoo y Erasure.
Búsqueda y tentación
Martin toma el control creativo y un año
después nace A Broken Frame, donde las
letras oscuras empezaron a asomarse. La
identidad de la banda estaba en gestación.
A Depeche se suma Alan Wilder en los
teclados y de nuevo como cuarteto, en
1983, graban Construction Time Again,
de donde se desprende una de sus canciones más conocidas: Everything
Counts. A partir de entonces
su música fue identificada como industrial.
En 1985, con
Some Great Reward,
extiende su gira al
continente americano. La canción People
are People alcanza los
primeros lugares en
Estados Unidos y Reino
Unido, pero la composición
Master and Servant, causa escándalo por su letra sadomasoquista.
El quinto disco, Black Celebration,
no obtiene éxito comercial a pesar de ser
considerado una de sus mejores producciones y referente de la música electrónica. En 1986, a partir de la realización del
video A Question of Time inicia la colaboración con el fotógrafo Anton Corbijn,
quien reinventó la imagen del grupo.
En 1987 sale a la luz Music for the
Mases con el que el grupo ganó adeptos
en Estados Unidos, llena enormes estadios y obtiene buenas ganancias. David,
que hasta entonces se mantenía tras la
laguna urbana
sombra de Martin, se deslumbra con el
estilo de vida del ‘rockstar’ norteamericano y se sumerge en las drogas.
La consolidación del grupo es en 1989
con Violator, donde la guitarra adquiere
mayor presencia. Personal Jesus y Enjoy
the Silence son sus canciones más conocidas, verdaderos himnos de una generación. Desde la leyenda Johnny Cash, pasando por el fenómeno Marilyn Manson
hasta la popera Hilary Duff han grabado
su propia versión de Personal Jesus.
Ya encaminados hacia el rock, al incluir una batería acústica y con una guitarra más protagonista, lanzan en 1993
Songs of Faith and Devotion. El
nuevo estilo alejó a muchos
fans de la electrónica que
se sintieron traicionados, pero atrajo a
otro sector. Durante
la gira que incluyó
a México, Fletcher
abandona el grupo
debido a la mala relación con Wilder, la
adicción de Gahan y a la
que Gore apenas desarrollaba. Tanto David como Martin
llegaron a desvanecerse en el escenario
y David tuvo que ser hospitalizado por
un intento de suicidio debido a una sobredosis. Se dice que por el consumo de
una “mezcla”, fue clínicamente declarado
muerto durante dos minutos.
La redención
Para 1996, la salida de Gahan era casi inminente por su dependencia a las sustancias, sin embargo entró a rehabilitación y
en 1997, él, Fletcher y Gore graban Ultra,
una producción electrónica que fue criticada por considerarse complaciente, ya
que este género musical volvía de moda.
Siguieron The Singles 86-98 en 1998
y Exciter en 2001 para luego enfocarse a
proyectos personales, hasta que en 2005
15
octubre
apareció el agresivo sonido de Playing
The Angel, donde por primera vez se incluyen tres temas de Gahan, uno de ellos
Suffer Well, fue el primer sencillo en los
24 años que llevaban de carrera que no
era compuesto por Martin. Precious, A
Pain That I’m Used fueron los cortes
promocionados. Este fue su primer material disponible como descarga digital.
En mayo del 2005, con el Touring The
Angel vuelven a las extensas giras. En
mayo de 2006 se presentan en la Ciudad
de México, Guadalajara y Monterrey.
Hace casi 6 mese,s Depeche entrega
Sounds of the Universe. La producción
nuevamente divide a los conocedores. Sin
embargo, después de 29 años en el escenario se puede afirmar que la banda ya está
más allá de las etiquetas. Las constantes
críticas: “no son arriesgados”, “se repiten”,
ya no tienen lugar. Depeche Mode suena
a Depeche Mode, no hay otro como ellos a
pesar de los esfuerzos de algunos grupos.
Su estilo ya marca una etapa en la historia musical. El genio de Martin y la voz
sensual de David no tiene igual.
El Tour of The Universe se ha visto
empañado por los problemas de salud de
Gahan. Se habló de una afección intestinal que en realidad fue un tumor de vejiga que le tuvieron que extirpar, por lo que
cancelaron presentaciones en Europa.
Hoy se presentan en Guadalajara, el
sábado 3 y el domingo 4 en el D.F., y antes
de abandonar el país, pisará la Sultana del
Norte, el martes 6.
Es cuestión de tiempo para que miles de seguidores acudan a la ‘celebración
negra’. Ahí seguramente estarán los fieles seguidores desde los 80 y las nuevas
generaciones que encuentran en ellos la
madurez de un grupo que ha sobrevivido a los excesos, a los egos y a las críticas.
Un trío que como todos nosotros busca la
redención, la paz interior y un lugar en
el mundo por medio de un sonido único,
que definitivamente no pasa de moda.