OBOE INSTRUMENTOS AFINES 1x - Real Conservatorio Superior

GUÍA DE LA ASIGNATURA
INSTRUMENTOS AFINES I: OBOE
ESPECIALIDAD
MATERIA
CURSO
CUATRIMESTRE
CRÉDITOS
TIPO
Interpretación/
Instrumentos
Sinfónicos
Instrumento/voz
3º
1º y 2º
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Obligatoria de
especialidad.
Práctica.
PROFESORADO
TIEMPO LECTIVO
Juan Antonio Moreno López
1 hora semanal.
38 semanas anuales.
Desde la última semana de septiembre a la
segunda semana de junio.
Correo electrónico
[email protected]
PRELACIÓN
Sin requisitos previos.
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Conocimiento y desarrollo de las dimensiones básicas de la interpretación con instrumentos afines a
la especialidad e itinerario, en su caso.
COMPETENCIAS
COMPETENCIAS GENERALES:
CG6.-Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de
actividad.
CG9.-Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y
acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG11.-Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero
abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y
poder describirlos de forma clara y completa.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES:
CT9.-Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
CT13.-Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
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COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:
CE1.-Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los
aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CE4.-Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento
y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas,
organológicas y en las variantes estilísticas.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA:
1.-Interpretar el repertorio más significativo con un rigor estilístico.
2.-Conocer los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras que se interpretan.
3.-Desarrollar el oído musical en todos sus aspectos, así como el sentido de la afinación.
4.-Utilizar un correcto lenguaje corporal necesario para la interpretación.
5.-Mostrar destrezas técnicas que resuelvan las necesidades interpretativas del repertorio.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
Primer cuatrimestre: Estudio del corno inglés
Ejercicios de sonoridad y afinación propuestos por el profesor.
Estudio e interpretación de un mínimo de 8 solos orquestales de corno inglés.
• BROWNE, G. The Art of Cor Anglais
• SIBELIUS, J. El Cisne de Tuonela
• MILLER, V. y LIEBERMANN, W. (Selec./Ed.): Orchester-Probespiel Oboe.
• ROTHWELL, E. (Selec./Ed.): Difficult passages. Oboe and Cor Anglais (vol. I, II y III)
• CROZZOLI, S. (Selec.): Soli e passi tecnici. Oboe, Corno Inglese (vol. I, II, III, IV y V)
• BACH, J. S. – ROTHWELL, E. (Selec./Ed.): Difficult passages. Oboe, Oboe d’amore and
Oboe da caccia
Montaje de una de las obras propuestas para corno inglés:
• BACH, J. S. Sonata en Fa mayor para oboe da cacica (o violín) y clave obligado BWV 1038
• BOZZA, E. Lied para corno inglés y piano
• DONIZETTI, G. Concertino para corno inglés y orquesta
• DUBOIS, P. M. Sonata para corno inglés y piano
• HINDEMITH, P. Sonata para corno inglés y piano
• YVON, C. Sonata en Fa menor para corno inglés y piano
Elaboración y retoque de cañas de corno inglés.
Segundo cuatrimestre: Introducción al oboe barroco
Estudio de la evolución histórica del instrumento.
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Ejercicios de sonoridad y afinación propuestos por el profesor.
Estudio del repertorio barroco para oboe, (mínimos 2 movimientos de una obra o piezas):
• TELEMANN, G. Ph. Sonata en la menor para oboe y bajo continuo.
• HOTTETERRE J. Duo Op. 4
• VV.AA. (Ed. SAINT-ARROMAN, J.): Hautbois France 1600-1800. Méthodes y traités.
Dictionnaires.
Elaboración y retoque de cañas de oboe barroco.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Asistencia y/o participación a dos seminarios, talleres, jornadas, conciertos u otras actividades
relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, de los que se deberá elaborar y entregar una
síntesis escrita.
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:
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BURGESS, G. y HAYNES, B.: The Oboe (Yale Musical Instrument Series, 2004)
DART, Th.: La interpretación de la música (A. Machado Libros, Madrid, 2002)
FLEUROT, F.: Le hautbois dans la musique française 1650-1800 (Picard, Paris, 1984)
GELLER, D.: Tratado práctico de entonación para instrumentistas y cantantes (Idea Books,
Cornellà del Llobregat, 2004)
GOOSSENS, L. Y ROXBURGH, E.: The Oboe (Kahn & Averill, Londres, 1993)
HARNONCOURT, N.: El diálogo musical (Paidós, Barcelona, 2003)
------: La música como discurso sonoro (Acantilado, Barcelona, 2006)
HOTTETERRE, J.: Principios de la flauta travesera o flauta de Alemania, de la flauta de pico
o flauta dulce y del oboe (Rivera Editores, Valencia, 2005)
JOPPIG, G.: The Oboe and the Basson (Amadeus Press, Oregon, 1988)
LAWSON, C. y STOWELL, R.: La interpretación histórica de la música (Alianza Editorial,
Madrid, 2005)
LODES, H.: Aprende a respirar (RBA Libros, Barcelona, 2002)
PINEDA, F.: El Oboe. Memoria sobre el oboe y su pedagogía (Rivera Editores, Valencia,
2003)
RINK, J. (ed.): La interpretación musical (Alianza Editorial, Madrid, 2006)
VV.AA. (Ed. SAINT-ARROMAN, J.): Hautbois France 1600-1800. Méthodes y traités.
Dictionnaires.
ENLACES RECOMENDADOS
• Asociaciones musicales de instrumentos de doble lengüeta: www.afoes.es, www.idrs.org,
www.bdrs.org.uk.
• Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar
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diverso material de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf.
Catálogo de obras de cámara: www.sheetmusicarchive.net con partituras en pdf.
Partituras para grupos de viento: www.fagotizm.narod.ru.
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial (1.5 ECTs/40 horas):
Metodología de enseñanza de las diferentes técnicas interpretativas del solista: concertación, sonido
de solista y sonido de grupo, estilo interpretativo, etc. Se contempla la posible participación en
audiciones programadas por el centro para realizar prácticas de concierto (música en museos,
monumentos, ciclos de la Universidad, etc.), y se valorará positivamente la asistencia a cursos de
especialización o masterclasses.
Tutorías individuales y colectivas. Apoyo a los aprendizajes del alumno o grupo.
Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.
Actividades formativas de carácter no presencial (1.5 ECTs/35 horas):
Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno, trabajo técnico específico
del instrumento, análisis armónico, formal, estético y técnico del repertorio, lectura musical de las
obras, dominio técnico individual de la obra, propuestas de dinámica y carácter del repertorio.
Estudio técnico grupal de la obra conforme a las necesidades propias de los instrumentos
(articulaciones, respiraciones, etc.)
Preparación de audiciones, conciertos, etc.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores
de Grado en Música en Andalucía)
Generales:
CEG1.-Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CEG3.-Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación
a la práctica interpretación, creativa, investigadora y pedagógica.
CEG6.-Demostrar dominio de ejecución con uno o más instrumentos, que le permita interactuar
musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales.
CEG7.-Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le permita crear, adaptar e
improvisar en distintos contextos musicales a partir de técnicas , formas, tendencias y lenguajes
asimilados.
CEG8.-Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los
retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.
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CEG9.-Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación y características acústicas y de
construcción, históricas y antropológicas, en especial del instrumento principal.
CEG10.-Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus puntos de vista sobre
conceptos musicales, así como los objetivos de su actividad profesional, a personas especializadas,
usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.
CEG11.-Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en
su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales
CEG12.-Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical,
con especial atención a su entorno inmediato.
CEG13.-Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica.
CEG15.-Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios, y expresarse a
través de ellos.
CEG16.-Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la
autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.
Transversales:
CET1.-Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora,
solucionando problemas y tomando decisiones.
CET2.-Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y
gestionarla de forma adecuada.
CET3.-Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente.
CET4.-Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo,
de las tecnologías de la información y la comunicación.
CET5.-Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.
CET6.-Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.
CET7.-Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional.
CET9.-Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu
emprendedor.
CET10.-Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de
formación continua.
CET11.-Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
CET12.-Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
CET13.-Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el
patrimonio cultural y medioambiental.
CET14.-Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del
patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores
significativos.
Específicos:
CEE1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en
cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo.
CEE3.-Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del lenguaje musical,
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necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en una audición
CEE4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que
se encuentran en una obra musical.
CEE5.-Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la
interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un
pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma.
CEE8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
CEE10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de
la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA):
CECDA1.-Demostrar la interpretación de diferentes estilos.
CECDA2.-Demostrar el conocimiento de los aspectos estéticos, formales y estilísticos de las obras
que se interpreten.
CECDA3.-Demostrar la aplicación del oído musical y el sentido de la afinación.
CECDA4.-Demostrar la adquisición y el empleo de un lenguaje corporal adecuado a la interpretación.
CECDA5.-Demostrar el dominio técnico necesario para la resolución de las necesidades
interpretativas.
SISTEMA DE EVALUACIÓN
PROCEDIMIENTOS:
Convocatoria ordinaria (junio)
La evaluación se realizará en convocatoria única anual.
La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través: del seguimiento diario del
alumnado que incluye el trabajo diario y de las valoraciones de las audiciones públicas (que en esta
asignatura tendrán carácter facultativo), que constituirán el 50% de la calificación, y del examen final,
que tendrá una duración mínima de 20 minutos y constituirá el 50% restante. Será necesaria la
puntuación mínima de 5 para completar la evaluación.
Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero)
En las convocatorias extraordinarias de febrero y septiembre el examen constituirá el 100% de la
calificación final.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN:
Diario de aula.
Registro de calificaciones de las audiciones, en el caso de realizarse.
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Examen final.
CRITERIO DE CALIFICACIÓN
Seguimiento diario: Hasta el 40 % de la calificación final.
Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se
valorarán los conocimientos adquiridos.
Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final.
Examen Final: Hasta el 50% de la calificación final.
Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta
los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. Hasta un 30% de la calificación
de este apartado.
Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se
encuentran en una obra musical. Hasta un 20% de la calificación de este apartado.
Trabajo personal, progresión y actitud del alumno/a. Hasta un 20% de la calificación de este apartado.
Comportamiento escénico y capacidad de transmitir y comunicar. Hasta un 30% de la calificación de
este apartado.
El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica
de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación
cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya
obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no
podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté
matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas
matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el
número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de
adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de
los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el
valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por
el alumno o alumna en dicho curso.
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
El alumnado participará en la evaluación de la asignatura cumplimentando las encuestas de opinión
elaboradas por el Departamento.
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Las encuestas contribuirán a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se
desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.
NORMATIVA APLICADA
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes
Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos
de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012).
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