arte del siglo xx. las vanguardias y los ismos.

TEMA
ARTE DEL SIGLO XX. LAS VANGUARDIAS Y LOS ISMOS.
CARACTERÍSTICAS Y CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL DE LAS VANGUARDIAS. S. XX.
En los primeros años del siglo XX se siguen desarrollando las influencias del posimpresionismo. La imagen
fotográfica se ha divulgado de forma tan extraordinaria que cada vez tiene menos interés la representación
pictórica a la realidad. Por otro lado, el Imperialismo que va a conducir a la Primera Guerra Mundial pone también
ante Occidente el problema de las culturas no europeas: pintura africana, asiática, etc. Ello hay que añadir los
hechos y avances científicos del momento: Freud, por ejemplo, publica, en 1900 “la interpretación de los sueños” y
cinco años más tarde Einstein elabora su famosa “Teoría de la Relatividad”. El espacio y el tiempo no son
fenómenos independientes. Todo ello se traducirá en las artes plásticas afirmando el valor subjetivo o emotivo del
color (fauvismo) y haciendo hincapié en la velocidad, el movimiento y la simultaneidad cono condicionamientos de
la vida contemporánea (futurismo). Estas experiencias configuraron las bases estéticas y morales de las
Vanguardias y se plasmaron en los llamados “Ismos”.
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS.
a.
b.
c.
d.
e.
Favismo
Futurismo
Expresionismo.
Cubismo.
Surrealismo.
FAUVISMO.
CARACTERÍSTICAS Y CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL DEL FAUVISMO. S. XX.
Nuevo grupo que surge de golpe dentro del vanguardismo, dándose a conocer en la Exposición del Salón de
Otoño de 1905 en París, sorprendiendo el uso del color puro de forma arbitraria, no usaban la mezcla de colores.
La violencia del color hizo que se les denominase Fauves (fieras).
PINTURA FAUVISTA.
Características:
1.
Pintura de evasión. No tenían ningún programa predeterminado ni mostraban una coherencia estilística.
2.
Daban importancia al dibujo con líneas curvas y gruesas líneas.
3.
Expresividad violenta, intentando dar la sensación temporal que ellos sentían.
El grupo estaba formado por Rouault, Matisse, Marquet, Manguin, Derain y Vlaminck, entre otros. El más
importante y significativo fue Matisse.
MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS.
MATISSE. siglo XX (1869-1954). Francia.
Llegó bastante tarde a la pintura, a los 40 años y ello se refleja en una pintura reflexiva. En 1890 conoció a los
Impresionistas y después a los neoimpresionistas. Aprendió a valorar la potencia del color en su estado puro,
utilizando un granulado de color como en
Lujo, calma y voluptuosidad, siglo XX.
Pintura con influencia de las bañistas de Cezanne, construyendo un eje vertical en el árbol y otro horizontal en la
playa. Hay ritmos sinuosos y sensación de tranquilidad y reposo en las poses de los desnudos. Con ello intenta
reflejar el goce de la vida. Hay manchas de colores discontinuas, verdes, rojos, azul, naranjas y violetas;
Armonía en rojo, siglo XX.
Obra donde el valor cromático del color rojo sobre tonos azules logra transmitir paz y tranquilidad. El grabado
arabesco del mantel se continúa en la pared.
FUTURISMO.
CARACTERÍSTICAS Y CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL DEL FUTURISMO. S. XX.
Nace en 1909 con Marinetti al publicar su “Primer Manifiesto Futurista” en el Fígaro. Desarrollará sus
actividades no sólo en pintura sino también en escultura y arquitectura. Los futuristas atacaban los museos y la
Academia y se consideraban revolucionarios. Formaban el grupo Balla, Severini, Boccioni, Carra, cuya obra más
importante fue “los funerales del anarquista Galli”, obra de fuerte contenido social por los disturbios reales en
ella representados.
PINTURA FUTURISTA.
Características:
1.
Ensalzamiento de la máquina, la velocidad y la industria.
2.
Descomposición y fragmentación de las figuras humanas y de los objetos.
3.
Uso estridente del color para producir emoción y estados de ánimo.
4.
Temática de fuerte contenido social contra de las políticas gubernamentales.
5.
Sucesión de escenas en fases de su evolución o multitud de puntos de vista.
BOCCIONI.
Es escultor y un antecedente del constructivismo ruso, el dadaísmo y la pintura pop. Concibe la escultura como
construcción e intenta representar el interior de los objetos y fundir el volumen abierto al espacio con el ambiente
que le rodea.
Formas únicas de continuidad en el espacio. siglo XX.
Se trata de su obra más conocida, es una figura de bronce en actitud de desplazarse, representando el
movimiento real, en contra del aire que desplaza su vestimenta, recordando la famosa “Victoria de Samotracia”
griega. Hay instantaneidad y sólo tiene un punto de vista frontal. Hay un desarrollo helicoidal y sentido de volumen
abierto al espacio.
EXPRESIONISMO.
CARACTERÍSTICAS Y CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL DEL EXPRESIONISMO. S. XX.
Este ismo se desarrolló principalmente en Alemania, siendo un movimiento también literario. El término
“expresionismo” surgió hacia 1910 en la Exposición de Berlín. Hay influencia del Greco y Goya, de los grabados de
finales del gótico y de Van Gogh y Gauguin.
PINTURA EXPRESIONISTA.
Características:
1.
Predominio de lo subjetivo, los sentimientos internos y las pasiones externas.
2.
Temática en torno a la angustia, la soledad, el misterio, la alegría o la muerte.
3.
Línea sinuosa y gruesa, colores puros y pinceladas pastosas y yuxtapuestas.
4.
El grupo lo formaban Munch, Ensor, Kirchner y Kandinsky, entre otros.
ETAPAS ARTÍSTICAS.
a. Primer Expresionismo o Expresionismo belga
b. Expresionismo alemán
b.1. Die Brucke
b.2. Der Blaue Reiter o “El jinete azul”
1º Expresionismo. MUNCH y ENSOR.
MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS.
MUNCH. siglo XX (1863-1944). Noruega.
Procede de la escuela realista y va a mostrar en sus obras el terror y el pánico a la enfermedad, fuerzas ocultas
y la muerte.
El grito. siglo XX.
Es un hombre de aspecto cadavérico dando un grito infinito. Parece que se trata de una experiencia propia al oír
el grito infinito de la naturaleza. Las figuras ensimismadas y el mismo ambiente dan una sensación de locura y
pesadilla. El rostro parece una máscara. La pincelada es suelta y sinuosa, hay uso de la línea y grafismo, con
exacerbación de la perspectiva. El color es monocorde.
Muerte en la habitación. siglo XX.
Aparecen en el cuadro mujeres de luto en el lecho de muerte de una persona, con distorsión de la línea y
agresividad de color.
La madre muerta. siglo XX.
La hija se lleva las manos a la cabeza junto a la cama donde yace su madre, hay abocetamiento, pincelada
suelta y fuerte colorido rojo.
ENSOR. Bélgica.
Muestra personajes en sus obras como un estado intermedio entre el mundo de las máscaras y el mundo real.
Destaca
La muerte y las máscaras. siglo XX.
Obra donde las máscaras flotan en un color exaltado en una turbulenta y grotesca fiesta callejera donde la única
que no lleva más es la muerte representada en un esqueleto.
Expresionismo alemán.
Hay 2 grupos: a. Die Brucke o “El Puente”, que nace en Dresde, destacando Kirchner, Schmidt-Rottluf y Nolde,
entre otros, interesándose por la estridencia del color como los fauves. b. Der Blaue Reiter o “El jinete azul”,
surgió en Munich con pintores como Marc y el ruso Kandinsky. Éste último buscó la expresividad a través del color
y una afinidad entre la música y pintura, formó el grupo Phalanx en 1901 y fue influido por el Fauvismo con interés
por el color arbitrario. En 1907 Kandinsky se interesó la cultura primitiva y a finales de 1911 se observa en él un
progreso hacia la abstracción en obras como “Improvisación” o “Composición”.
MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS.
MARC (1880-1916).
Usa formas abstractas y son pinturas simbólicas llenas de misticismo. El color es simbólico, amarillo sensual,
rojo fuerza bruta de la naturaleza y azul equilibrio.
Caballos azules.
Cuadro con geometrización en los animales.
Vacas amarillas.
Igual.
KIRCHNER. siglo XX (1880-1938).
La calle.
Escena urbana con hombres y mujeres, masas violáceas de color que aportan expresividad, alargamiento de las
figuras y uso de la línea.
DADAÍSMO.
CARACTERÍSTICAS Y CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL DEL DADAÍSMO. S. XX.
Nació durante la 1ª Guerra Mundial en Zúrich en 1916 con Tristan Tzara y otros artistas afincados en Suiza,
país neutral durante la contienda. Es un movimiento radical que niega todo lo establecido y buscaba un orden
nuevo en la sociedad. El nombre proviene de la repetición de un vocablo infantil repetido. Utilizan la ironía y
expusieron por primera vez en la Primera Feria Internacional Dadá en Berlín en 1920, con obras como un maniquí
de un cerdo vestido con uniforme alemán. Otros dadaístas fueron, además de Tzara, Picabia, Man Ray y Grosz.
EL CUBISMO.
CARACTERÍSTICAS Y CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL DEL CUBISMO. S. XX.
Comienza en 1907 con “Las señoritas de Avignon” de Picasso y la presentación de Braque a éste por
Apolinaire. Desde 1908 trabajaron juntos, alumbrando el Cubismo. Braque sería el primero que con “Paisaje de
L’estaque” recibió del crítico Khanweiler el apelativo de “cubos”, aunque no hacían cubos sino “facetas”. Con Juan
Gris, en 1912, quedó conformado el grupo definitivamente. Cezanne influyó en ellos notablemente mediante la
potencia del color, sus bodegones y paisajes, así como el valor de la forma y del volumen. El arte egipcio también
va a influir en los perfiles, la escultura negra a través de las máscaras y la escultura ibérica. A comienzos de 1910
el cubismo aparece ya como movimiento organizado con los anteriores y Delaunay, Duchamp y Leger entre
otros.
PINTURA CUBISTA.
Características:
1.
El cubismo aspira a representar un objeto como una idea.
2.
Usan las formas geometrizantes y el factor tiempo dentro del cuadro.
3.
El cubismo queda a medio camino entre la figuración y a la abstracción
4.
Hay un cubismo científico consistente en crear conjuntos con elementos de la realidad cognoscitiva donde
están Braque y Picasso, un cubismo instintivo y un cubismo físico que respetaba la perspectívica tradicional.
5.
Hay una etapa analítica con descomposición de objetos y una etapa sintética de recomposición y síntesis,
grandes planos y desaparición de fragmentación. A partir de 1912 se usó el collage, con papeles y objetos
pegados en el lienzo.
PABLO PICASSO (1881-1973).
Nació en Málaga y con 15 años ya mostraba un dominio absoluto del dibujo académico con obras como Ciencia
y Caridad
ETAPAS ARTÍSTICAS.
a. Primera etapa de juventud
b. Etapa azul
c. Etapa rosa
d. Cubismo analítico
e. Cubismo sintético
MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS.
Ciencia y Caridad. siglo XX.
En 1900 irá a París y aprenderá a hacer retratos. Pronto inició la llamada
ETAPA AZUL (1901-1904).
Sólo usó el azul y negro y una temática sentimental.
Ciego de la guitarra. siglo XX.
Muestra crítica social hacia el abandono de los ancianos, representada en éste que incluso va descalzo.
La planchadora.
Es una mujer delgada que plancha, recordando el mismo tema tratado por Degas.
ETAPA ROSA (1905-1906).
Usó la gama del rosa y la temática tratará el circo, pasando de la melancolía anterior a la alegría y goce de vivir.
Arlequín. siglo XX.
Obra con volumen en la vestimenta.
Familia de saltimbanquis. siglo XX.
En 1907 pinta
las señoritas de Avignon. siglo XX.
Es el punto de arranque del cubismo. Hay aspecto de inacabado, influencia de El Greco en la inestabilidad de
las figuras y la luz difusa e influencia de Cezanne en el tema de la forma de agrupar los desnudos femeninos, falta
de color y profundidad, y plasma elementos de la escultura ibérica en el óvalo de los rostros, asimétricos y ojos
almendrados y del arte negro en el aspecto de máscaras. Del arte egipcio toma la rigidez de perfil y diferentes
planos faciales, con la nariz de forma piramidal. Hay esquematización en el bodegón y en la línea, influencia
primitiva y descomposición en facetas de piernas y partes del cuerpo. En 1912 hace como muestra de cubismo
sintético.
Naturaleza muerta con silla de rejilla. siglo XX.
Usa ya las letras pintadas y un trozo de hule impreso con una rejilla de silla pegado y una soga que rodea la
composición ovalada como muestra de los collages.
Los tres músicos. siglo XX.
Obra de 1920, con 3 hombres tocando instrumentos musicales que muestran contraste entre los brillos de los
colores de los trajes de carnaval sobre fondo oscuro, como tres enmascarados ocultando algo.
Guernica. siglo XX.
Se trata de una escena del bombardeo de la ciudad de Guernica en la Guerra Civil española encargada por el
gobierno de la República en 1937. Es una obra de fuerte contenido social, crítica hacia la guerra y un canto a la
paz. La composición muestra pocos personajes: 4 mujeres, una con un niño muerto en brazos, un toro, un caballo
y la cabeza y brazos de un soldado muerto. Es una metáfora del miedo, la violencia, el horror y la desesperación.
También aparece el valor intrépido desde la mujer cayendo de una casa en llamas, pasando por el caballo herido
hasta el toro. Hay fuertes contrastes con sólo 3 colores: blanco, gris y negro, geometrismo en el triángulo con el
vértice en el candil y prolongado hasta el brazo del soldado y la pierna de la mujer de la derecha. Hizo muchos
dibujos preparatorios. Hay un expresionismo exacerbado a través de las posiciones y las manos, pies, bocas
abiertas que dejan entrever los dientes. El caballo relincha estruendosamente y la luz de arriba ilumina la escena
como si de una escena teatral macabra se tratara.
JUAN GRIS (1887-1927).
Tuvo una fase analítica partiendo de la realidad visual y de una etapa sintética, yendo de lo abstracto a lo
concreto. Decía: “Cezannne partía de una botella para crear un cilindro, yo parto de un cilindro para crear una
botella”. Partía de líneas e iba encajando elementos de la naturaleza, yendo de lo abstracto a lo concreto.
Tazas de té. siglo XX.
Muestra descomposición en facetas pero con un orden geométrico a base de verticales, horizontales y
diagonales paralelas.
GEORGES BRAQUE (1882-1963).
Paisaje de L’ Estaque. siglo XX.
Busca análisis de los volúmenes. Los elementos de la naturaleza se reducen al mínimo y geometrizan. Hay
color con tendencia a la monocromía. Las casas se encabalgan unas sobre otras, anulando la profundidad. Las
sombras dan volumen. En las casas hay geometrización con facetas y cubos.
MARCEL DUCHAMP (1887-1968).
Desnudo bajando una escalera.
Presenta sucesivos planos del descenso de un desnudo, con fragmentación de planos. Los colores son
apagados y sigue el cubismo analítico de descomposición de formas, aunque el objetivo es diferente ya que aquí
trata de captar el movimiento por influencia del futurismo.
EL SURREALISMO.
CARACTERÍSTICAS Y CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL DEL SURREALISMO. S. XX.
Surge en 1924 con el 1º Manifiesto Surrealista de André Breton, psiquiatra interesado por los problemas
psíquicos y emocionales y la teoría de los sueños de Freud. Para Breton el sueño es la experiencia misma y
vivimos nuestros sueños en realidad. El grupo lo formaron Max Ernst, Chirico, Tanguy, Magritte, Dalí y Miró,
entre otros.
PINTURA SURREALISTA.
Características:
1.
Pintura de los sueños, del subconsciente manifestado en la vida consciente.
2.
Sus precedentes más claros están en la pintura de Goya y El Bosco.
3.
Valora en general más el dibujo que el color, aunque no lo rechaza nunca.
4.
Se valora el espacio y por ello se crean atmósferas irreales y misteriosas.
5.
Pintura de evasión de la realidad lo que da una gran libertad creadora. Ello se logra: a. con figuras
monstruosas. b. con formas deformadas como los relojes blandos de Dalí. c. con objetos en sitios imposibles
(un teléfono en un plato).
SALVADOR DALÍ (1904-1989).
Nació en Figueras y a los 3 años recibió ya su primera experiencia surrealista con la presencia de un ser irreal.
A los 6 años pintó su primer paisaje y a sus 21 presentó su 1ª exposición en Barcelona. En París visitó a Picasso,
conoció la obra de Freud y filmó con Luis Buñuel “El Perro andaluz” y “la Edad de oro”. En 1930 presentó sus
credenciales surrealistas en el Ateneo de Barcelona aunque sus relaciones con el grupo no fueron buenas y fue
expulsado años más tarde. Viajó también a Italia y a EEUU y conoció en la época de la Guerra Civil a García
Lorca. En cuanto a su estilo, de Velázquez y de Vermeer tomó la colocación de objetos en el espacio y la luz; de
Rafael y los manieristas tomó la temática religiosa. Representó relojes blandos como obsesión del tiempo que
pasa sobre nuestras vidas; lo blando es símbolo de vida. El tiempo más allá de la experiencia humana se
representa como carne humana en descomposición. En el Ángelus de Millet vio una imagen de la sexualidad
reprimida. Para él el huevo es el principio de todas las cosas y símbolo de vida, blando pero consistente. El pan es
una materia blanda, moldeable, pero consistente con el calor. También pone notas nostálgicas como los guijarros
de la playa de Cadaqués que recogía de pequeño con su hermana o paseos con su padre. Las hormigas pueden
ser símbolos sexuales y las moscas serían las musas mediterráneas, pues los filósofos griegos se dejaban cubrir
de ellas pasando las horas muertas reflexionando. De ahí su interés por los temas clásicos también.
La persistencia de la memoria. siglo XX.
Es alegoría del mito de Jasón y el vellocino de oro. La piel sería el reloj blando que pende de la rama y el fondo
la playa de Cadaqués. Hay moscas y hormigas como alusión al mundo de las ideas y un reloj sobre una cara de
pico sobre el suelo.
El gran masturbador. siglo XX.
Está el Museo Reina Sofía y está lleno de simbolismo sexual y la misma cara de pico de “la persistencia de la
memoria”, aparece una langosta como símbolo del deseo y detalles geológicos rocosos evocando su tierra natal
de Cadaqués.
El enigma sin fin. siglo XX.
Aparece la playa del cabo de Creus y el paisaje mineral de Cadaqués, con un galgo, frutero y 2 figuras sobre
una mesa, la cara de un Cíclope griego y una mujer sentada de espaldas remendando una vela.