Planos de Comprender el presente Hacia una visión crítica del arte y la Arquitectura

Comprender el presente
Hacia una visión crítica del arte y la arquitectura
Hoy por hoy, la información es más que nunca una marejada: olas y olas que desde el principio nos cubren
y parecen ahogarnos.
Tenemos que aprender a salir a flote y navegar entre ese tumultuoso oleaje de información que nos
asfixia. Para lograrlo podemos desarrollar varias estrategias; una de las más efectivas es recurrir al estudio
de la historia, porque uno de los objetivos fundamentales de la historia es comprender el presente.
La revisión histórica de los hechos a dado buenos resultados a los interesados en el desarrollo del
conocimiento, tal vez porque empezar de cero es mucho más difícil que insertarse en un proceso donde
otros nos han dejado la herencia de un camino recorrido, así como la experiencia de los hechos por ellos
vividos.
Pero, ¿cómo hacer esto hoy en día cuando el mundo en el que vivimos parece no tener nada que ver con
nuestro pasado mas reciente, digamos de hace poco mas de cien años?
¿Qué sucedía en 1900? ¿Era realmente el mundo tan diferente al que ahora conocemos? ¿Cuál es la
diferencia?
Las respuestas a estas preguntas sólo las encontraremos remitiéndonos al estudio de esa historia que
siendo reciente parece tan distante.
Pensar que en la actualidad los interese vitales de la humanidad han cambiado drásticamente con
respecto a los del siglo XIX y demás épocas anteriores, es solo el ver la punta del iceberg.
Los rasgos característicos de la contemporaneidad se han diversificado de tal manera que parece
imposibles encontrar intereses comunes, incluso entre miembros de una misma ciudad; sin embargo
nunca culturas tan divergentes y de regiones tan remotas del planeta habían estado tan vinculadas como
hoy en día.
Esta contradicción entre "Individualización" y "Globalización" parece responder, entre otras cosas, a que
las relaciones generadas entre los seres humanos ya no son básicamente el producto de los vínculos
familiares, las creencias religiosas o el sentido de pertenencia a un país, si no que responden a complejos
factores de "relaciones virtuales" donde los alcances mediáticos de la publicidad junto al consumo de
masas originado por la producción en serie dan paso al consumidor.
Este nuevo ser: "el consumidor" recibe una información directa, seductora y dirigida en forma
personalizada; por lo tanto interpreta y consume de manera individual, no importa que millones de
personas alrededor del mundo hagan lo mismo.
En esta sociedad de masas y consumo surge la desarticulación del pensamiento tradicional pues ya no
existe la intención de reconstruir el todo a partir de las partes, sino el subsistir entre pedazos
desarticulados de pensamiento y civilización que cada cual va tomando e interpretando a su entender y
conveniencia para desarrollar su propio universo de información y comprensión.
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Nunca como ahora cabe la metáfora que refiere que la Torre de Babel se ha desplomado y la confusión
es el orden generador, a través del cual la humanidad va desarrollándose.
En un contexto como este, podemos plantearnos las siguientes preguntas: ¿qué es el arte? ¿tiene sentido
el planteamiento del arte como su propio fin y objeto? o ¿tiene mas sentido el postulado que presenta al
arte como un medio para un fin? o será que más allá de estos postulados, hay consideraciones nuevas a
las que hay que dar cabida con respecto al arte como forma de expresión de una sociedad a la vez
"Globalizada" y "Fraccionada", donde la admiración por la obra de arte ha dejado de tener sentido y
proyección universal para convertirse en un proceso que se mueve entre lo mediático y lo íntimo.
¿Cuáles son los caminos del arte contemporáneo?
Entendiendo que el arte es una de las más importantes expresiones de la civilización y una muestra
fundamental de la cultura, considerando esta última como la forma en que una sociedad se organiza para
hacer su vida.
¿Quién dice hoy qué es el arte y cuales son las obras de arte que representan a la cultura que las
produce?
Ya no existen, desde hace mucho, verdades absolutas; existen los compromisos personales frente a
situaciones colectivas y el arte parece ser uno de estos compromisos.
Trataremos de entender ¿por qué?
El siglo XX es un siglo único debido a la cantidad de cambios que se han presentado en todos los
aspectos del acontecer humano, ya ni siquiera nos vestimos, comemos, caminamos y mucho menos
hablamos como se hacía hace 90 años; sin embargo, puede decirse que para ese entonces el mundo
había cambiado entrando definitivamente en la modernidad y expresiones del arte como lo son la
literatura, la pintura, la escultura y la arquitectura así lo demuestran.
Empecemos por decir que las tres corrientes principales de cambio en el arte del siglo XX son:
1.- El Cubismo que aparece en 1907 con la obra de Pablo Picasso, "Las Señoritas de Aviñón" y tiene
como antecedente fundamental el trabajo de Cezanne y los neoclásicos a finales del siglo XIX.
2.- El Expresionismo que ya se manifiesta en la emocionalidad desgarradora de Edvard Munch en su
pintura "El Grito" de 1893 y tiene como antecedente inmediato la pintura de Vicent Van Goh y la
literatura de Strindberg.
3.- El Surrealismo con su exploración de la mente inconsciente y el psicoanálisis en un movimiento
organizado por André Bretón en 1924, cuyo antecedente inmediato viene de la irreverencia del
poeta Rimbaud y el escritor Lautreamont.
Es el arte postimpresionista el que desemboca en "El Arte Moderno" del siglo XX y éste el que renuncia
por principio a toda ilusión de realidad: ya no se busca reproducir la naturaleza, por el contrario ésta es
deformada deliberadamente.
El Arte Moderno posee una característica muy especial, según la denota Arnold Hauser, "es un arte
fundamentalmente feo", "el arte moderno implica una angustiosa huida de todo lo agradable y placentero"
en términos de lo decorativo y lo gracioso, tal como lo habían entendido hasta entonces las generaciones
anteriores.
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En el arte moderno se destruyen:
1.- Los valores pictóricos de la pintura.
2.- Los valores melódicos y la tonalidad en la música.
3.- El verso rimado y coherente en la poesía.
Fundamental, para comprender de donde provienen los conceptos y sentimientos que actualmente se
manejan en el mundo del arte, es entender que la modernidad pone el acento en la simultaneidad de los
contenidos de la conciencia.
Estas tres corrientes (Cubismo, Expresionismo, Surrealismo) que con el manejo de la simultaneidad
marcan el cambio de los contenidos de la conciencia del arte del siglo XX; van a dar paso a un principio
conceptual muy importante La Abstracción, desarrollado por el artista Wassily Kandinsky que en 1910
pinta "La Batalla", considerado el primer cuadro abstracto producto de un acto consciente.
Bibliografía básica:
Arnason, H. H.
History of Modern Art
Ed. Abrams
Historia Social de la Literatura y el Arte, Tomo 3,
Ed. Labor; Barcelona, España.
Art Through the Ages
Ed. Harcourt, Brace & World, INC; U.S.A.
Historia del Arte
Ed. Alianza Forma; Madrid. España
Breve Historia del Mundo
Ed. Península; Barcelona, España
Introducción a la Historia del Arte: El Siglo XX
Universidad de Cambrige; Ed. Gustavo Gili;
Barcelona, España
Siglo XX, Arquitectura
Ed. Electa
Hauser, Arnold
Gardner, Helen
Gombrich, Ernst
Gombrich, Ernst
Lambert, Rosemary
Siro Baborsky, Mateo
Ejercicio Nº.1
1.- Investigar el significado de los términos: Globalización, Individualización, Fracción, Fraccionamiento,
Virtual, Mediático, Psicoanálisis, Articulación, Desarticulación,
Consumo de masas, Producción en serie.
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