La bauhaus y la nueva tipografía - TALLER5-HISTDISENO8A-B

La bauhaus y la nueva
tipografía
Escuela de Diseño alemana desarrollada en las ciudades de Weimar, Dessau y Berlín entre los años
1919 y1933. La Escuela Bauhaus fue fundada por Walter Gropius, quien defendía el ideal de talleres de
artesanos sobre el sistema de la Deustcher Werkbund.
La Deutscher Werkbund (DWB) era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales,
fundada en 1907 en Múnich, por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia
de la Arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus. El Werkbund más que
un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradicionales
con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo
con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos
Bauhaus significa “ casa de construcción” y como escuela interdisciplinaria con talleres de
experimentación sobre diversidad de materiales, rehace la teoría educativa, fusionando las distintas
artes. Para Gropius, la manufactura era una actividad social importante, simbólica e intelectual y fue
esa visión la que dominó las enseñanzas de la Bauhaus.
Los talleres eran autofinanciados, ya que las industrias fomentaban la invención de productos de
su utilidad; en esta escuela, donde a los tutores, algunos provenientes de los gremios locales, eran
llamados “maestros” y los alumnos “aprendices”, predominaba el racionalismo, la estética de las formas
geométricas, así como la funcionalidad, utilidad y eficiencia a bajo costo.
El alumno se enfrentaba al problema de composición tal como si fuera un problema espiritual (a raíz de
las ideas de Kandinsky sobre lo espiritual en el arte), pero buscando el impacto masivo del diseño para
llegar óptimamente al pueblo alemán; por tanto, el campo de investigación era amplio, incorporando
áreas de estudio como la ergonomía, con lo cual se ideaban diseños que contemplan en su forma la
anatomía del cuerpo.
Con la convicción de que la sociedad mejoraría con la aplicación
del funcionalismo, los diseños de la Bauhaus se concebían para
la producción industrial adoptando deliberadamente la estética
de la máquina. Este enfoque ejerció un impacto fundamental
en la práctica posterior del diseño industrial y proporcionó los
cimientos filosóficos del movimiento moderno.
La Bauhaus tuvo serios problemas políticos, fue perseguida por
su sistema socialista de enseñanza, sus extravagantes métodos
y por albergar alumnos comunistas, por lo cual debió mudar
de ciudades varias veces y conseguir apoyos extranjeros. Entre
sus maestros destacan Johannes Itten, Josef Albers, László
Moholy-Nagy, Ludwig Mies van der Rohe y Marcel Breuer.
La bauhaus en WEIMAR
Entre los años 1919 y 1924 se dio la bauhaus en Weimar, con el deseo de crear una sociedad espiritual
nueva, buscaba innovar entre los artesanos y los artistas. Se ofrecieron cursos sobre vidrio de color,
madera y metal dirigidos por un artista y un artesano.
Cuando en los años 1920 y 1922 los pintores Paul
Klee y Wassily Kandinski se unieron al personal,
se integraron al vocabulario del diseño de ideas
avanzadas acerca de la forma, el color y el espacio.
Kleen comparo el arte visual moderno con la obra de
las culturas primitivas y de los niños para crear dibujos
pinturas cargados de comunicación visual. Habían
llevado su pintura a una emancipación decidida de
los motivos y los elementos representativos. En la
bauhaus, no se hacía distinción entre las bellas artes
y el arte aplicado.
El Weimar Bauhaus no tenía ningún taller para
el arte comercial ni había una prensa tipográfica,
pero había una librería de la impresión y de la
encuadernación. Las tareas manejadas en el taller
de impresión eran la reproducción de placas gráficas
tales como litografías, Woodcuts y aguafuertes.
El impacto de LASZLO MOLÍ NAGY
Laszlo Molí Nagy reemplazo a Itten como director de curso, exploro la pintura, la fotografía, la película
cinematográfica, la escultura y el diseño grafico. El uso de materiales nuevos como el fotomontaje, así
como medios visuales. Incluso el movimiento cinético, la
luz y la transparencia fueron abarcadas por este pensador
extraordinario. La presencia de Laszlo fue muy importante
en la evolución de la enseñanza y la filosofía de la bauhaus
y se volvió el primer ministro de Gropius. En él años 1923
escribió que la presentación objetiva de los hechos por
medio de la fotografía podía liberar al espectador de la
independencia de la interpretación de otra persona. Veía la
influencia de la fotografía en el diseño del cartel, por medio
de las técnicas de ambientación, distorsión, disolvencias, la
doble exposición y el montaje, la tipografía abogaba por los
contrastes fuertes y el uso audaz del color.
Los años finales de Bauhaus
Walter Gropius renuncio a su cargo para reanudar la
práctica privada de la arquitectura, Bayer y Moholy se
fueron a Berlin dponde el diseño grafico y la tipografía
fueron muy importantes en las actividades. Joost Schmidt
(1893-1948) sucedió a Bayer como maestro de tipografía
y diseño gráfico. Alejándose de las ideas estrictamente
constructivistas, introdujo gran variedad de fundiciones
de tipos. Bajo la tutela de Schmidt, el diseño de exhibición
era sobresaliente, dio unidad a esta forma por medio de
paneles y de la organización con sistemas reticulares.
En 1927 la dirección es asumida por Hannes Meyer
(1889-1964,arquitecto Suizo) con sólidas convicciones
socialistas, había sido contratado para organizar el
programa de arquitectura.
Para 1930 los conflictos con las autoridades municipales
lo forzaron a renunciar tomando la dirección Mies van der
Rohe (arquitecto berlinés) su afirmación de que “menos es
mas” se constituyó en la actitud principal en la arquitectura
del SXX. Se convierte en el director. En 1931 el partido nazi
dominaba el Concejo de la Ciudad de Dessau y canceló
los compromisos con los profesores de la Bauhaus en
1932. Mies trató de dirigir la Bauhaus en una ex fábrica
de teléfonos en Berlín, pero el acoso nazi hizo la situación
insostenible.
La Gestapo exigía que los “bolcheviques culturales” fueran
destituidos y reemplazados por simpatizantes nazis. Los
profesores votaron por disolver la Bauhaus y fue cerrada el
10 de agosto de 1933. La persecución nazi llevó a muchos
profesores a unirse a los artistas e intelectuales que huyeron
hacia los EEUU. En 1937 Gropius estaba dando clases en
la Universidad de Hardvard y Moholy-Nagy estableció la
Nueva Bauhaus en Chicago. En 1938 Bayer también inició
su carrera como diseñador en Norteamérica.
Este éxodo iba a tener impacto significativo en el diseño
estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial.
Los logros de la Bauhaus han influido en la arquitectura,
el diseño y la comunicación audiovisual, así como también
en los métodos de la enseñanza. Al disolver los límites
entre las bellas artes y las artes aplicadas, la Bauhaus trató
de establecer una relación entre el arte y la vida, a través
del diseño.
Diseños de tipos
de letra para el
siglo XX
La pasión por la
nueva tipografía creó
un torrente de estilos
sans- serif durante
los años veinte. Una
tipografía fue la de
Johnston´s Railway,
basando sus trazos
en las formas clásicas
de la antigüedad, Johnson busco el diseño
más simple de la forma básica de cada
carácter del alfabeto. Este tipo de letra
aun se emplea para la señalización y los
gráficos del tren subterráneo de Londres e
inspiro la serie Gill Sans.
Este movimiento se inicio en los años “20, continuo en
los años 40 para desarrollar “un lenguaje mundial sin
palabras”. El concepto de isologotipo involucra el empleo de
pictogramas elementales para comunicar la información.
El fundador de esto fue Otto Neurath. Neurath sintió
que los cambios sociales y económicos posteriores a la
Primera Guerra Mundial demandaban una comunicación
clara para ayudar al público a comprender los importantes
temas sociales en discusión relacionados con la vivienda, la salud y la economía. Desarrolló un sistema
de pictogramas elementales. Sus planos eran funcionales y
desprovistos de cualidades decorativas. Dados sus contactos con
Tschichold, Neurath estaba ligado al movimiento de la nueva
tipografía por lo que adoptó el nuevo tipo de letra Futura, de
Renner, para los diseños isotipo. Uno de los problemas era la
necesidad de producir grandes cantidades de símbolos para
las graficas. Inicialmente, los pictogramas eran dibujados
individualmente o cortados en papel.
Movimiento
Isotipo
Gerd Arntz, el artista xilográfico, cuyas impresiones inspiradas en
el constructivismo incluían figuras geométricas arquetípicas, se
unió al grupo en 1928, diseñó la mayor parte de los pictogramas.
La contribución del grupo isotipo a la comunicación visual es la
serie de convenios que desarrollaron para formalizar el uso del
lenguaje grafico. Esto incluye una sintaxis grafica (un sistema de
imágenes conectadas para crear una estructura y un significado
ordenados) y el diseño de pictogramas simplificados. El
impacto de su trabajo sobre el diseño grafico posterior a la
Segunda Guerra Mundial incluye la búsqueda del desarrollo de
sistemas para un lenguaje visual universal y el amplio empleo
de pictogramas en sistemas de señalización e información.