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Conciertos del Auditorio
2014 / 2015
FORMA ANTIQVA
AARÓN ZAPICO
No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una
vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.
Se ruega
Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su
localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien
su retirada del escenario.
Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes.
Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en
los momentos lentos.
No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa.
Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala.
Diversos estudios han constatado que una simple tos, medida
instrumentalmente, equivale a la intensidad de una nota mezzoforte
emitida por una trompa. Este mismo sonido, paliado con un pañuelo, es
equiparable a un ligero pianissimo.
Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras
fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato
grabador-reproductor de imagen o sonido.
En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento
de estas normas elementales.
Muchas gracias.
Forma Antiqva
Aarón Zapico, director
13-1-2015
Programa
THE ROYAL HÄNDEL
Händel regio, Händel real
The grand suite (La gran suite)
The First Part (primera parte)
Chaconne - Henry Purcell
The Fairy Queen Z.629
Prelude - Georg Friedrich Händel
Water Music HWV 348
Largo - Georg Friedrich Händel
Concerto Grosso, Op. 6, nº 5 HWV 323
Menuet en Rondeau - Georg Philipp Telemann
Ouverture jointe d’une suite tragicomique TWV55:D22
Menuet I - Georg Friedrich Händel
Water Music HWV 348
Allegro - Georg Friedrich Händel
Concerto Grosso, Op. 6, nº 5 HWV 323
Menuet II - Georg Friedrich Händel
Water Music HWV 348
Rigaudon I - Georg Friedrich Händel
Water Music HWV 348
Rigaudon II - Georg Friedrich Händel
Water Music HWV 348
Menuet I - Georg Friedrich Händel
Water Music HWV 348
The Second Part (segunda parte)
Chacony Z.730 - Henry Purcell
Allegro - Georg Philipp Telemann
Suite “Alster” TWV55:F11
Air - Georg Friedrich Händel
Water Music HWV 349
Lento - Georg Friedrich Händel
Concerto Grosso, Op. 6, nº 10 HWV 328
Hornpipe - Georg Friedrich Händel
Water Music HWV 349
Bourrée - Georg Friedrich Händel
Water Music HWV 349
Aria - Georg Friedrich Händel
Water Music HWV 349
Capriccio (Konzertierende Frösche und Krähen) - Georg Philipp Telemann
Suite “Alster” TWV55:F11
Allegro - Georg Friedrich Händel
Water Music HWV 349
Music for the Royal Fireworks HWV 351
- Georg Friedrich Händel
Música para los reales fuegos artificiales
Overture
Allegro - Lentement - Allegro
Bourrée
La Paix
La Réjouissance
Menuet 1
Menuet 2
Duración aproximada: 70 minutos (sin pausa)
© Joan Crisol
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Aarón Zapico
Director musical de Forma Antiqva
Nacido en Asturias en 1978, Aarón Zapico es uno de los músicos más destacados en el campo de la interpretación histórica y su presencia como clavecinista o director es constante en
los festivales y salas más importantes.
Fundador en 1999 del conjunto de música barroca Forma
Antiqva (residente en el Auditorio de Oviedo), al que dedica
la mayor parte de su tiempo y atención, ha logrado en pocos
años situarlo en la élite de la interpretación histórica a través
de sus actuaciones en los más prestigiosos ciclos, sus giras
internacionales por Europa, Asia y América Latina y sus
grabaciones premiadas repetidamente por la crítica internacional.
Artista exclusivo de la compañía discográfica alemana
Winter & Winter desde 2009, sus grabaciones como solista o director han sido nominadas en tres ocasiones a los
International Classical Music Awards (2010, 2011 y 2013)
y obtenido el máximo reconocimiento de la crítica europea.
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Su versión de las celebérrimas Cuatro Estaciones de Antonio
Vivaldi en 2012 supusieron un auténtico impacto en toda
Europa y fueron elegidas unánimemente por la crítica como
una versión de absoluta referencia.
Comprometido con la recuperación de música española de
los siglos XVII y XVIII ha dirigido numerosos estrenos en
tiempos modernos de autores como Antonio Literes, Joaquín
Lázaro o Jaime Casellas.
Durante años ha colaborado con conjuntos tan heterogéneos como Accademia del Piacere, El Concierto Español, La
Caravaggia, Camerata Iberia, Euskal Barrokensemble, Xacona, Orpheon Consort Wien, La Ritirata, La Real Cámara, las
Orquestas Sinfónicas de Galicia y del Principado de Asturias,
la Real Filharmonía de Galicia o la Oviedo Filarmonía bajo
la dirección de Frans Brüggen, Emilio Moreno, Pablo González, Marzio Conti, Álvaro Albiach o Víctor Pablo Pérez.
Su cada vez más demandada faceta de director invitado le
ha llevado a dirigir a la Orquesta Sinfónica del Principado
de Asturias, la Orquesta Filarmónica de Málaga, el Coro y
Orquesta Barrocos de Roquetas de Mar o el Coro de la Fundación Princesa de Asturias.
De formación clásica y tras una brillante titulación superior de piano en el CSM de Oviedo, se especializa en clave y
música antigua en el Real Conservatorio de La Haya donde
finaliza su diploma solista con la felicitación unánime del
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tribunal. Paralelamente recibe clases y consejos de los más
renombrados especialistas mundiales en la interpretación
histórica.
Ha sido profesor en los conservatorios profesionales y
superiores de Murcia y Oviedo y profesor colaborador en
los cursos de música antigua más importantes. Además, ha
impartido clases magistrales en lugares como Melbourne,
Singapur, Gijón, Burdeos o Albarracín.
De espíritu inquieto y emprendedor, en 2009 funda y dirige
(hasta 2013) la Academia de Música Antigua de Gijón y
desde 2011 a 2013 es director del Festival de Música Antigua
de esta misma ciudad, en cuyo marco crea en 2012 el primer
concurso internacional de música antigua de España o diversas iniciativas pioneras, como los conciertos para colectivos
desfavorecidos. Asimismo, ha participado activamente en la
fundación de GEMA (Asociación de Grupos Españoles de
Música Antigua) y de la Plataforma de docentes, concertistas,
compositores e investigadores del Principado de Asturias.
Aarón Zapico ha sido galardonado con la distinción de Asturiano del mes del periódico La Nueva España, con el premio al Grupo del año 2010 de la Televisión del Principado
de Asturias, con los Premios de la Música en Asturias 2012 y
con el Premio Serondaya 2012 a la Innovación Cultural.
En Twitter: @aaronzapico
En Facebook: www.facebook.com/aaronzapico
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Forma Antiqva
Conjunto residente del Auditorio - Palacio de Congresos
“Príncipe Felipe” de Oviedo
Centrado en los hermanos Pablo, Daniel y Aarón Zapico,
y bajo la dirección de éste último, Forma Antiqva es un
conjunto de música barroca de formación variable que reúne
a los intérpretes más brillantes de su generación y que está
considerado por la crítica como uno de los conjuntos más
importantes y prometedores de la música clásica en España.
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Su fulgurante carrera incluye conciertos en los más prestigiosos festivales y ciclos del país: Teatro Real de Madrid,
Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Quincena Musical de San Sebastián, L’Auditori de Barcelona, Auditorio
Nacional de Madrid, inauguración de las Temporadas de
Ópera de Oviedo y Bilbao, Auditorio de El Escorial, Pórtico de Zamora o el Palau de la Música de Valencia.
Su intensa agenda internacional les ha llevado a grandes
festivales europeos como el Ludwigsburger Schlossfestspiele
en Alemania, el Van Vlaanderen en Brujas (Bélgica) o las
Summer Festivities of Early Music de Praga. Además, Forma Antiqva se ha presentado en diferentes salas y auditorios
de Bolivia, Brasil, Singapur, Australia, Italia, Grecia, China,
Japón, Serbia y Francia.
Su grabación en 2011 de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi (The Four Seasons) fue calificada por la crítica
española y europea de referencia y, al igual que su anterior
registro Concerto Zapico, supuso un éxito de ventas en gran
parte de Europa. Artistas exclusivos de una discográfica
considerada de culto, la alemana Winter & Winter, todas
las grabaciones de Forma Antiqva han recogido el aplauso unánime de público y crítica: Supersonic de Pizzicato,
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Excepcional de Scherzo, Recomendado de CD Compact,
Excelente de Ritmo, Prelude Classical Music Awards 2009,
nominaciones en 2010 y 2011 a los International Classical
Music Awards o el Premio al mejor disco de música vocal
barroca 2008 - 2009 de CD Compact.
Forma Antiqva ha sido galardonado con el Premio de la
Radio Televisión del Principado de Asturias, el Premio de
la Música en Asturias, el Premio Serondaya a la Innovación
Cultural, es Grupo Recomendado de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica y Asturiano del Mes del
periódico La Nueva España.
Forma Antiqva es conjunto residente del Auditorio-Palacio
de Congresos “Príncipe Felipe” de Oviedo.
Su estimulante futuro próximo incluye conciertos en la
casa natal de Händel en Halle (Alemania), de nuevo en el
Ludwigsburger Schlossfestspiele y en el Festival +Musik de
Suiza, además de producciones como la Johannes Passion de
J. S. Bach o el Ballet Don Juan de Ch. W. Gluck.
Orquesta patrocinada por:
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Forma Antiqva
Oboes
Violas
Albert Romaguera
Pedro Lopes e Castro
Jacobo Giráldez
Antonio Clares
José Vélez
Trompas
Ruth Verona
James Bush
Javier Bonet Ricardo Rodríguez
Pedro Blanco
Trompetas
Ricard Cassañ
Carlos Herruz Nicolas Planchon
Violonchelos
Fagot
Eyal Streett
Contrabajo
Vega Montero
Claves
Percusión
Silvia Márquez
Alfonso Sebastián
Violines I
Daniel Zapico
David Valdés
Rafael Casanova
Jorge Jiménez
Pablo Prieto
Cristian Benito
Daniel Pinteño
Violines II
Stefano Rossi
Cecilia Clares
Roger Junynet
Tiorba
Guitarra Barroca
Pablo Zapico
Dirección
Aarón Zapico
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Notas al programa
“¡CUÁNTA FILOSOFÍA HAY EN UN MINUÉ!”
Desde los pares variados habituales en el mundo de la fiesta
cortesana renacentista, como la combinación pavana–gallarda,
la música creada para la danza tendrá un largo recorrido
en la historia de la música. Esa génesis à deux de los pares
variados se continuará en la suite barroca, formada por un
mayor número de danzas, cuatro o cinco. En origen la suite
de danzas era una forma flexible, no cerrada, en la que los
números a interpretar eran elegidos y combinados en su
orden por los propios intérpretes, que también atendían
peticiones del repertorio de moda del momento. En este
programa, Forma Antiqva hace un guiño a esta costumbre,
recreando una gran suite que nos dice mucho de las buenas
relaciones de Händel con la monarquía británica y de las
influencias de sus antecesores y coetáneos.
Henry Purcell (1659–1695) participa en esta locura
danzante con dos números. Su Chacony Z 730 forma parte
de la colección Fantasies et In nomines (1680). La conocida
Chaconne que forma parte de la semiópera The Fairy Queen
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(1692), con partes cantadas y partes dialogadas, es danzada
por parejas de chinos en el fantástico contexto de una
mascarada final que alababa de un modo sutil la famosa
colección de porcelana china de la reina Mary. Y los contactos de Purcell con el mundo coreográfico eran frecuentes.
Su relación con Josias Priest, coreógrafo del Queen’s Theatre,
Dorset Garden, y maestro de danza de un pensionado de
Chelsea donde se formaban las jóvenes de la aristocracia,
hizo que escribiese números de danza, tanto para la escena
como para las alumnas de tan refinado colegio. La tristeza
del bajo de chacona no siempre empaña el resto; los exóticos
personajes orientales del último masque de The Fairy Queen
contagian su pasión por la danza en un torbellino final.
Georg Philipp Telemann (1681–1767), más popular y
admirado en su época que J. S. Bach, hizo suya la manera
de componer de diversos países e introdujo en Alemania los
modos característicos de la música francesa, inglesa y polaca.
En su catálogo aparece un buen número de Ouvertures
con suites para orquesta a la manera francesa, y algunas son
programáticas. La Ouverture jointes d’une Suite tragicomique,
TWV 55: D22 comienza por una obertura francesa seguida
de varios números que caricaturizan tipos de la época con
diversas danzas, como Le petit–maître; Le podagre: Loure;
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Reméde experimenté: La Poste et la Danse, Menuet en Rondeau;
L’Hypocondre: Sarabande; Reméde: Souffrance heroique. El
gusto por el retrato musical continúa en su Suite Alster Echo,
TWV 55: F11 para orquesta de cuerda y un peculiar conjunto de viento formado por cuatro trompas, dos oboes y
fagot. Telemann evoca aquí un lugar idílico del centro de la
ciudad de Hamburgo: el parque y lago del Alster, habitado
por cisnes, alegres ninfas, pastores y divinidades campestres
del entorno. El descriptivismo musical de esta suite llega
hasta el extremo de imitar las sonoridades del carillón de
Hamburgo, o diversas onomatopeyas animales en un pintoresco “Concierto de ranas y cuervos”.
El camaleónico Georg Friedrich Händel (1685–1759) fue
el gran proveedor de música para la monarquía de su país de
adopción. Su Water Music HWV 348-350 está integrada por
tres suites orquestales. Se estrenó el 17-VII-1717 para un
paseo de la corte en embarcaciones de remos a lo largo del
río Támesis. El rey George I –alemán de nacimiento, como
el compositor– deseaba escuchar un concierto al aire libre
durante un vistoso paseo fluvial que comenzó en Whitehall
Palace, hasta Chelsea. En otra embarcación iban no menos
de cincuenta músicos, que interpretaban la música escrita
por Händel. Si hacemos caso al Daily Courant, diario londi-
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nense de la época, el Tamésis se llenó de embarcaciones para
presenciar este lujoso cortejo con música. El rey quedó tan
complacido que ordenó que la música de Händel se repitiese al menos tres veces. Como estas suites estaban concebidas
para su interpretación al aire libre, fueron escritas para una
orquesta numerosa, aunque también existe un arreglo para
una orquesta de reducidas dimensiones, apto para su interpretación en espacios cerrados.
No sólo George I quedaría muy complacido con los servicios de su tocayo Händel. Su sucesor George II le encargaría en 1749 otra obra ligada al mundo de la celebración,
el cortejo y la arquitectura efímera. Se trata de la suite Music
for the Royal Fireworks, HWV 351. Esta vez no se trataba
de un galante y lucido paseo por el Támesis, sino la celebración del fin de la Guerra de Sucesión Austríaca que se había
iniciado en 1740. El Tratado de Aquisgrán (1748) sellaba
el fin de las hostilidades, modificaba el mapa europeo y se
solemnizaba con la música de Händel, que fue interpretada
el 27-IV-1749 en el londinense Green Park. De acuerdo a la
importancia de la ocasión, los músicos se situaron en un pabellón construido ex profeso por el arquitecto y escenógrafo
teatral Servandoni. La música debía sincronizarse cuidadosamente con los fuegos artificiales, diseñados por los piro-
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técnicos boloñeses Ruggieri y Sarti. Sin embargo, el tiempo
lluvioso de aquella noche de primavera de 1749 hizo que el
espectáculo de fuegos artificiales tuviese menos éxito que la
música que lo acompañaba, escrita para una gran orquesta
de viento y percusión. Händel, que desde el principio quiso
incluir violines en la plantilla orquestal de la obra, pero que
hubo de ceñirse al conjunto de viento y percusión por imposición del rey, reorquestó la suite para orquesta completa, con
ocasión de su interpretación en el Foundling Hospital, un
mes más tarde del estreno.
Si Purcell fue llamado Orpheus Britannicus, parte de su
legado fue transmitido a un Händel que, alemán de nacimiento, llegaría a ser el músico inglés por excelencia de la
dinastía británica fundada por los Hannover. Y todo ello
contemplado con ironía por Telemann, que disfrazaba sus
obras con el estilo que quería. Los lenguajes musicales de
los diversos países… ¿no son a veces una cuestión de máscaras en un baile que nunca concluye?
María Sanhuesa Fonseca
Próximos conciertos
Enero 26 C.A.
Orquesta Filarmónica
de San Petersburgo
Xavier de Maistre
arpa
Yuri Temirkanov
director
Programa:
Obertura de Ruslán y Ludmila - M. Glinka
Concierto para arpa y orquesta en mi
bemol mayor, op. 74 - R. Glière
Sinfonía n.º 6 en si menor, «Patética»,
op. 74 - P. I. Chaikovski
Enero 30 J.P.
Daniil Trifonov piano
Philharmonia Orchestra
de Londres
Clemens Schuldt director
Programa:
Obertura Coriolano, op. 62
- L. v. Beethoven
Concierto para piano y orquesta n.º 2
en fa menor, op. 21 - F. Chopin
Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, op.
55, «Eroica» - L.v. Beethoven
Octubre 17 C.A.
Coro el León de Oro
Oviedo Filarmonía
Sabina Puértolas soprano
Mª José Suárez mezzosoprano
Roger Padullés tenor
Christopher Robertson barítono
Marzio Conti director
Octubre 26 C.A.
Orquesta Revolucionaria
y Romántica
Ann Hallenberg mezzosoprano
Sir John Eliot
Gardiner director
Noviembre 6 C.A.
Diciembre 5 J.P.
Elisso Virsaladze piano
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti director
Diciembre 17 C.A.
Alisa Weilerstein
violonchelo
Oviedo Filarmonía
Rafael Payaré director
Enero 9 J.P.
Pierre-Laurent
Aimard piano
Enero 13 C.A.
Forma Antiqva
L’Arpeggiata
Aarón Zapico director
Deborah York soprano
Vincenzo Capezzuto contratenor
Christina Pluhar directora
Enero 26 C.A.
Noviembre 18 J.P.
Orquesta Filarmónica
de San Petersburgo
Stefan Stroissnig piano
Xavier de Maistre arpa
Yuri Temirkanov director
Württembergische
Philharmonie Reutlingen
Enero 30 J.P.
Ola Rudner director
Noviembre 25 J.P.
Paul Lewis piano
Daniil Trifonov piano
Philharmonia Orchestra
de Londres
Clemens Schuldt director
Auditorio
Príncipe Felipe
Febrero 5 C.A.
Shlomo Mintz director y solista
Oviedo Filarmonía
Febrero 11 J.P.
Yuja Wang piano
Febrero 18 C.A.
Filarmónica Checa
Truls Mørk violonchelo
Jiří Bělohlávek director
Febrero 24 C.A.
Virtuosos de Moscú
Vladimir Spivakov director y
solista
Marzo 21 C.A.
Orquesta del Teatro
Mariinski
Alexey Steblianko tenor
Valeriya Stenkina soprano
Mikhail Petrenko bajo
Oleg Balashov tenor
Larisa Gogolevskaya soprano
Nikolay Putilin barítono
Coro de la Fundación
Príncipe de Asturias
Valeri Gergiev director
Todos los
conciertos
comenzarán
a las 20:00 h,
a excepción
de los que
coincidan en
domingo que
comenzarán
a las 19:00 h.
Abril 26 C.A.
Orfeón Donostiarra
Oviedo Filarmonía
Angela Meade soprano
Marianne Cornetti mezzosoprano
Vittorio Grigolo tenor
Carlo Malinverno bajo
Marzio Conti director
Mayo 9 C.A.
Sabine Meyer clarinete
Oviedo Filarmonía
Marzio Conti director
Mayo 25 C.A.
Orquesta Barroca de
Friburgo
Coro de Cámara del Palau de
la Música Catalana
Johannes Weisser barítono
Marcos Fink bajo barítono
Jeremy Ovenden tenor
Birgitte Christensen soprano
Alex Penda soprano
Sunhae Im soprano
René Jacobs director
Mayo 30 C.A.
Klaus Florian Vogt tenor
Orquesta Sinfónica
Ciudad de Birmingham
Andris Nelsons director