Untitled - Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Il Fondamento
Roel Dieltiens violonchelo
Paul Dombrecht director
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Concierto en Do menor para oboe, TWV 51.1
Grave
Allegro
Andante
Vivace
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sinfonía in Sol menor, Wq 180 / H 655
Allegro di molto
Largo
Allegro assai
Concierto para violonchelo en La mayor, Wq 172 / H 432
Allegro
Largo con sordini. Mesto
Allegro assai
Georg Philipp Telemann
Suite TWV 55:F 3 en Fa mayor
Ouverture
Rondeau
Sarabande
Menuet
Badinerie
Gigue
Réjouissance
Fanfare
Concierto transmitido en directo por RNE-Radio Clásica y en diferido por la Unión Europea de
Radiodifusión (UER)
El esplendor del barroco alemán
Esta mañana, el conjunto de música antigua Il Fondamento nos propone un
viaje maravilloso al repertorio barroco y preclásico centroeuropeo,
centrando su interés en dos de sus nombres más relevantes: Georg Philipp
Telemann, compositor y organista admirado por todos los de su generación,
y Carl Philipp Emanuel Bach, el segundo de los hijos de Johann Sebastian
Bach y sin duda uno de sus herederos musicales más destacados.
Georg Philipp Telemann (1681-1767) y Carl Philipp Emanuel Bach (17141788) se encuentran vinculados por circunstancias que van más allá de las
puramente estilísticas. En primer lugar, Telemann era el padrino de Carl
Philipp, sin duda una circunstancia buscada por el padre de este último.
Johann Sebastian Bach y Telemann se habían conocido en 1708 en
Eisenach, y pronto les unió una cordial amistad, además de una relación de
admiración mutua; sin duda, tener como padrino de su segundo hijo a uno
de los compositores más relevantes del momento le parecería un buen
patrocinio para su futura carrera, sobre todo si ésta iba a ser en el mundo de
la música. Por otra parte, fue precisamente Carl Philipp Emanuel Bach
quien sucedió a Telemann en su puesto de cantor del Johanneum y director
musical de Hamburgo; la longevidad de Telemann permitió a su ahijado,
treinta y tres años más joven que él, labrarse una próspera carrera y una
reputación suficientes para hacerse merecedor de sucederle en tan alto
cargo.
Dos son las obras de Georg Philipp Telemann que aparecen en el programa.
En primer lugar, se interpretará el Concierto en Do menor para oboe, TWV
51.1, que forma parte de un grupo de ocho conciertos compuestos para este
instrumento durante el periodo en que trabajó como director musical en
Frankfurt, antes de obtener en 1721 su puesto de cantor en Hamburgo.
Telemann se acercó en cuarenta y una ocasiones al concierto solista, siendo
su legado decisivo para definir esta forma en Alemania. Los conciertos para
oboe destacan por su interés expresivo y por explorar las capacidades
tímbricas del instrumento. En concreto, el Concierto en Do menor tiene
cuatro movimientos, una fórmula cultivada por Telemann por su mayor
diversidad expresiva y su capacidad de ofrecer en una misma obra
diferentes registros. El movimiento inicial, Grave, funciona a modo de
recitado introductorio para el segundo Allegro, mucho más movido en la
parte solista; de hecho, a menudo se interpretan sin solución de continuidad.
El tercer movimiento es un Andante más reposado, en el que el solista canta
una delicada melodía sobre un bajo de las cuerdas, y sirve igualmente como
preludio del Vivace final.
La otra obra que escucharemos de Telemann es su Suite TWV 55:F 3 en Fa
mayor. Escrita originalmente para 2 oboes, fagot y 2 trompas en Fa mayor,
la obra se organiza en varios movimientos con aires de danza, precedidos
por una obertura. El aire a la francesa de esta suite se hace notar desde su
obertura, articulada en una sección lenta inicial y otra rápida; la importancia
de las trompas evocan aires de caza. Como era frecuente, las danzas van
contrastando entre sí tanto en su velocidad como en el ritmo. Tras un
Rondeau animado, le sigue una reflexiva y tranquila Sarabande. Similar
contraste encontramos entre el Menué, más moderado, y la Badinerie, de
escritura más viva. Cabe destacar la Fanfare final que Telemann incluye en
esta suite, sin duda concebida para aprovechar la presencia de las trompas
en la formación y su aire marcial.
De Carl Philipp Emanuel Bach escucharemos dos obras para orquesta. La
primera de ellas será la Sinfonía in Sol menor, Wq 180 / H 655, que forma
parte de una colección de ocho sinfonías conocidas como «Sinfonías de
Berlín», siendo ésta la séptima del ciclo en orden cronológico. Esta sinfonía
fue compuesta en 1757 mientras Carl Philipp Emanuel Bach formaba parte
del séquito de Federico II. Aunque a este compositor se le vincula, con
razón, con el desarrollo del Empfindsamkeit o «Estilo sentimental», que en
reacción al racionalismo trata de crear con la música un movimiento
expresivo vívido y efectista, lo cierto es que las sinfonías que compuso en la
segunda mitad del siglo XVIII se aproximan ya claramente hacia el nuevo
estilo clásico, más diáfano y definido tanto en sus melodías como en el
entramando armónico. La Sinfonía en Sol menor se organiza todavía en tres
movimientos, como es frecuente en el esquema de sinfonía preclásica. Así,
a un vivo y optimista Allegro di molto inicial le sigue un movimiento
intermedio más lento, marcado como Largo, de atmósfera más íntima y de
ciertos tintes dramáticos; la sinfonía se cierra con un tercer movimiento
Allegro assai galante y de aire cortesano.
Completa el programa el Concierto para violonchelo en La mayor, Wq 172 /
H 432, escrito en tres movimientos. Al igual que la obra precedente, data de
la época en que Carl Philipp estaba al servicio de la corte prusiana. Se trata
de una obra preclásica que en muchos aspectos anticipa ya la estructura de
lo que va a ser el concierto clásico. Cabe destacar el diálogo que el
violonchelo y la orquesta mantienen en todo momento, desarrollando las
distintas unidades temáticas. A ello hay que añadir la mayor dimensión de
sus movimientos, más desarrollados y estructurados, y el equilibrio entre las
partes solistas y las orquestales.
© Gonzalo Roldán
IL FONDAMENTO
IL Fondamento fundado en 1989, fue la creación del oboista Paul
Dombrceht. Creada a partir de músicos leales (que aún hoy día forman parte
de ella), desarrolló una orquesta de sonido generoso y transparente,
alrededor de los colores del aclamado oboe barroco. Rápidamente le
siguieron las alabanzas: actuaciones refrescantes, timbre de la época,
búsqueda de la perfección.
En sus actuaciones de música de los siglos XVIII y XIX, Il Fondamento se
esfuerza por interpretar el sonido de la forma que era usual en la época. Para
lograr ese propósito, los instrumentos, los estilos y las prácticas de
interpretación deben ser muy trabajados. Es la única manera de reconstruir
el sonido de la época, ya que no existe ninguna grabación.
Con más de veinte años de existencia, el conjunto ha alcanzado una sólida
reputación internacional: actúa en los escenarios más importantes de
Bélgica y es invitado con frecuencia a los teatros y salas internacionales de
mayor prestigio, como el Palau de la Música de Valencia, Konzerthaus
Viena, Wigmore Hall de Londres, Auditorio Nacional de Madrid y
festivales de Francia, Rusia (Moscú, San Petersburgo), Israel, así como
España, Alemania y Austria.
En 2008, Il Fondamento realizó una gira de dos semanas por Estados
Unidos y Canadá, siendo recibido con gran entusiasmo como embajador de
la música antigua desde el continente europeo, en conciertos y
masterclasses en Boston, Philadelphia, Pittsburgh, Los Angeles, New York,
Seattle, Victoria y Vancouver, entre otros. Colabora con solistas de talla
internacional como Maria Cristina Kiehr, Johanette Zomer, Peter Kooij,
Klaus Mertens, James Oxley, Huub Claessens, André Morsch y muchos
otros.
Con frecuencia Paul Dombrecht pasa la batuta a colegas como René Jacobs,
Daniel Reuss o Barthold Kuijken.
En sus programas, a Il Fondamento le gusta confrontar un desconocido
repertorio o menos conocido con obras maestras de G. F. Handel o J. S.
Bach. «Maestros más pequeños o modestos» del periodo barroco como J. D.
Heinichen, J. D. Zelenka, Graun o J. F. Fasch suenan no tan pequeños ni
modestos en las interpretaciones de la mano de Il Fondamento, mientras que
maestros como G. Ph. Telemann, mantienen un extraordinario sonido en el
«modesto y pequeño trabajo de la orquesta».
En la misma línea, en las eras romántica y clásica, Paul Dombrecht con Il
Fondamento despierta el interés por compositores a la sombra de los
grandes --J. Haydn, W.A. Mozart y L. van Beethoven–, rodeando sus obras
con aquellas de colegas injustamente olvidados, como G. Benda, A. Rosetti,
I. Pleyel, A. Eberl, J. Ch. de Arriaga y muchos otros. Estas confrontaciones
pueden sonar sorprendentes, pero eran la práctica común en su época. Los
conciertos de Il Fondamento garantizan, no solo experiencias ascéticas, si
no también históricas.
Además, Il Fondamento encuentra su propio sonido en un repertorio
canonizado, tanto en conciertos como en sus grabaciones: J. S. Bach
(cantatas, Pasión según San Juan, Pasión Según San Mateo, suites,...) G. F.
Handel (oratorio Mesías, Jephta, Bellshazar...). El ensemble ha recibido
grandes elogios por su trabajo operístico, destacando su colaboración con
Transparant en obras de Handel, Mozart, y T. Traetta (Antigona), que han
dejado de ser desconocidas gracias a Il Fondamento.
PAUL DOMBRECHT
Oboísta y director de orquesta, Paul Dombrecht es conocido por ser una
autoridad en el campo de los instrumentos históricos y la interpretación de
la música de los siglos XVIII y XIX
En 1989 fundó la orquesta Il Fondamento. El conjunto se centra en la
práctica histórica de la música del siglo XVII y principios del XIX. Paul es
también el fundador del grupo Octophorus, conjunto, que interpreta
exclusivamente música para instrumentos de época de viento y bronce. Paul
toca con gran frecuencia con varios grupos de música de cámara.
Como director de ópera, junto con Il Fondamento y otras orquestas ha
interpretado numerosas óperas de Handel, Mozart, Traetta, Gluck. Sus
grabaciones más importantes como solista, director y músico de cámara han
sido hechas por casas discográficas como Seon, Harmonia Mundi, Astrée,
Opus 111, Accent, Vanguard Classics (Passacaille Collection), Passacaille o
Fuga Libera.
Desde 2004, Fuga Libera ha editado varios CD de gran éxito, con obras de
J. F. Fasch (Diapason d’Or y muchos otras nominaciones), G. Ph. Telemann
(Christmas cantatas), y la obra íntegra tanto vocal- instrumental como
orquestal de J. Ch.de Arriaga.
Es profesor en el Real Conservatorio de Bruselas y ha dado numerosas
masterclasses por todo el mundo.
Il Fondamento
Director y oboe
Paul Dombrecht
Solista violonchelo
Roel Dieltiens
Violines
Dirk Vandaele
Marianne Herssens
Marleen Vandaele
Johan Van Aken
Nooi Strynckx
Bernadette Bracke
Violas
Marc Claes
Hans De Volder
Violochelos
Thomas Luks
Jan Bontinck
Contrabajo
Elise Christiaens
Oboes
Cornelis Griet
(Paul Dombrecht)
Fagotes
Alain De Rijckere
Trompas
Mark Demerlier
Bart Cypers
Clave
David Van Bouwel