bicentenario del nacimiento de franz liszt

BICENTENARIO DEL NACIMIENTO DE FRANZ LISZT (1811-1886)
Retrato de Franz Liszt por Kaulbach
(Fuente: biografíasyvidas.com)
Considerado como uno de los talentosos y virtuosos pianistas de su tiempo así como destacado y
prolífico compositor de obras en diversos géneros y estilos, Franz Liszt fue un gran descubridor de nuevas
sonoridades en el piano y un revolucionario creador que abrió camino a los lenguajes musicales
modernos.
Había nacido el 22 de octubre de 1811 en Raiding (actual estado austríaco de Burgenland), localidad que
en aquella época pertenecía a Hungría y era hijo de Ana Lager, natural de Austria y de Adam Liszt,
contable del príncipe de Esterházy, amante de la música y ejecutante de varios instrumentos (piano,
violín, guitarra y flauta). Su padre conocía a Haydn y a Cherubini y fue el encargado de proporcionar una
sólida formación musical al pequeño Ferenc y de difundir su talento como pianista prodigio en las
distinguidas cortes europeas. Luego de su debut en el Palacio de Esterházy consiguió una beca para
estudiar piano con C. Czerny y composición con A. Salieri en Viena. Hacia 1823 se trasladó a París donde
tuvo lugar el desarrollo de su carrera como artista. Por esta época compuso su ópera “Don Sancho” y los
“Estudios para piano” que posteriormente se concretaron en los doce “Estudios trascendentales” para
este instrumento.
En París fue admirado como virtuoso pianista y novel compositor por destacados músicos y escritores
contemporáneos como Héctor Berlioz, Frederic Chopin, Camille Saint Saens, Lamartine, Víctor Hugo,
George Sand, entre otros. En una carta a esta última expresaba:
“Joven y arrogante como era yo entonces, mi corazón rebosaba de un místico anhelo de amor y de
religión. Precisamente porque mostraba mi verdadero ser de muchacho entusiasta, de artista emotivo,
de concienzudo creyente, porque me embargaban los sentimientos que un joven de dieciocho años
experimenta, porque era sincero, muy pronto adquirí fama de ser un comediante.” (carta a George
Sand, 1837, cit. por F. Fano)1
Casa natal de Liszt en Raiding
Fuente: arindabo. Blogspot.com
Liszt en su juventud, retrato
de Lehmann (Fuente: Liszt.it)
En 1831 asistió en París a un recital del virtuoso violinista italiano Nicolo Paganini. Impresionado por
su técnica de ejecución y sus dotes de intérprete, Liszt decidió revolucionar la técnica pianística y para
ello, pasó años estudiando las posibilidades del piano, al igual que lo hiciera Beethoven en su juventud.
La diferencia radicaba que el instrumento de la época de Liszt había evolucionado notoriamente gracias a
la permanente investigación que sustentaba la manufactura de la Casa Érard de París, pendiente de las
necesidades de los exigentes pianistas de la talla de Liszt y Chopin. El virtuosismo instrumental (destreza
para interpretar pasajes musicales de gran dificultad) fue uno de los principales objetivos a alcanzar por
los músicos de esta época, hecho que promovió un gran avance y perfeccionamiento en la construcción
de instrumentos.
A su actividad de intérprete y compositor se sumó la de docente y promotor de jóvenes pianistas y
compositores contemporáneos a quienes ayudó a difundir y estrenar sus obras, en varias ocasiones
dirigidas por él mismo.
1
Diccionario de autores, vol. II, ed. Montaner y Simón S.A, Barcelona 1963
Entre 1834 y 1844, Liszt mantuvo una relación estable con la condesa y escritora Marie d’Agoult con la
que tuvo dos hijas y un hijo. Su hija Cósima, llegaría a ser, años después la esposa de Hans von Bülow
primero, destacado libretista de ópera, y finalmente del famoso compositor alemán Richard Wagner.
Durante estos años el músico viajaba en forma constante irradiando su técnica pianista incomparable y
cosechando el aplauso de los más selectos públicos europeos. A esta etapa pertenecen sus
composiciones: “Años de Peregrinación”, la “Fantasía Dante”, algunos de los “Estudios trascendentales”
para piano y el inicio de la serie de diecinueve “Rapsodias húngaras” (1846-1885). En estas últimas el
músico manifiesta un especial interés por el folclore de Hungría y por la brillantez y variedad rítmica de
las melodías de los zíngaros, cuyos temas también abordará en su poema sinfónico “Hungaria” y en su
libro “De los zíngaros y su música en Hungría”.
Cuadro de F. Danhauser que ilustra el salón romántico del siglo XIX en esta escena con Liszt al piano, la condesa “D´Agoult
junto a él, Alfred de Musset (Alejandro Dumas, padre) y George Sand (sentados a la izquierda), Víctor Hugo, N. Paganini y G.
Rossini (de pie, de izquierda a derecha). Fuente: lamajadescalza.com
En 1847, tres años después de su separación de la condesa D´Agoult, Liszt empezaría su segunda relación
amorosa importante con la princesa Caroline de Sayn-Wittgestein, fijando su residencia en el palacio de
Attenburg en Weimar, ciudad donde se desempeñó como director musical del Duque de Weimar y
maestro de capilla para eventos extraoficiales.
Residencia de Liszt en Attenburg (Weimar)
Fuente: wikipedia
Página autógrafa de la “Sonata en mi menor”
Fuente: wikipedia
Abandonó su carrera como intérprete virtuoso del piano para dedicarse a desarrollar su faceta
compositiva. A esta época corresponden, entre otras obras, su “Sonata en Si menor para piano”, sus
poemas sinfónicos, su “Missa Solemnis”, la “Fantasía y Fuga” sobre el nombre de Bach y la revisión y
edición final de numerosas obras como los “Estudios de ejecución trascendente” para piano y los dos
conciertos para piano y orquesta.
Liszt representa el artista romántico por naturaleza: apasionado en su arte, incansable buscador de
nuevas formas expresivas, que se constituye en un innovador, abandonando las antiguas reglas
compositivas, acercándose al posterior impresionismo de Debussy.
En su desempeño como director musical en Weimar dirigió y estrenó diversas obras de sus
contemporáneos, algunos de los cuales había conocido en sus numerosos viajes y gozaban de su amistad,
como el caso de Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Donizetti, Verdi y Wagner, entre otros. A esta época
corresponde la composición de la mayoría de sus poemas sinfónicos, forma musical impulsada por Berlioz
en su “Sinfonía fantástica” (1832), que fue transcrita por Liszt. El poema sinfónico es una obra descriptiva
para orquesta, inspirada en una composición literaria o en la descripción de un paisaje o una situación
emocional del compositor. Su denominación se la atribuyó el propio Liszt quien a su vez contribuyó a su
estructura definitiva de un solo movimiento sujeto a un pequeño programa que seguía la secuencia del
tema literario o de la idea generadora de la obra. “Lo que se oye en la montaña” Sobre el poema de
“Víctor Hugo”, “Taso, lamento y triunfo”, basado en “Jerusalén liberada” de Torcuato Tasso, “Los
preludios” sobre poema “Meditaciones poéticas” de Lamartine, “Orfeo”, inspirada en la leyenda griega,
“Mazeppa” sobre una poesía de Víctor Hugo, “Sonidos de la fiesta” sobre texto de Schiller, “Heroida
fúnebre”, inspirada en el espíritu trágico de una batalla, “Hungaria”, sobre motivos del folclore y la
historia de Hungría, “Hamlet”, basada en la obra de Shakespeare, La batalla de los hunos”, inspirada en el
cuadro homónimo de G. Kaulbach“ y “Los ideales”, sobre un poema de Schiller.
Piano “Chickering” perteneciente a Franz Liszt
Museo Liszt en Budapest (Fuente: flickr.com)
La imposibilidad de nulidad del matrimonio anterior de la princesa de Sayn Wittgenstain para poder
concretar su enlace con el músico, provocó un alejamiento de su parte y si bien había viajado a Roma para
concertar su unión con la princesa después del fallecimiento de su conyugue, recibió la influencia mística
de la ciudad centro del catolicismo, y en abril de 1861 se le otorgaron las órdenes menores de abate,
aunque nunca llegó a ejercer el sacerdocio por la dedicación que este cargo le hubiese exigido.
Entre los años 1860 y 1870 compuso obras corales, música religiosa (oratorios “Elizabeth”,
los“Salmos”, la “Misa de Gran”, “La leyenda de San Francisco de Asís”, entre otros) y realizó cursos
gratuitos a un grupo selecto de músicos entre los que se destacaban Rosenthal, d’Albert y Sauer.
También desarrolló una importante labor pedagógica en Budapest adonde concurría un trimestre cada
año a dictar cursos en el Conservatorio.
Los últimos años de su vida en Weimar (entre 1869 y 1886) reinicia una intensa vida de viajes
ofreciendo sus últimos conciertos y la composición de sus últimas obras que ya en esta época se
encontraban en un estilo atonal muy alejado del de sus primeras composiciones. Destacan como obras
representativas de este período: “Juegos de agua en la Villa d´Este”, “Nubes grises” y la “Bagatela” sin
tonalidad.
En 1886 durante la realización del Festival anual Wagner, en Bayreuth, organizado por su hija
Cósima, viuda del músico alemán fallecido tres años antes, Liszt, asistente al evento para presenciar las
representaciones de “Parsifal” y “Tristán e Isolda”, contrajo una neumonía que ocasionó su deceso a los
75 años de edad, el 31 de julio de ese año. Dejaba un legado de más de setecientas composiciones,
varios ensayos sobre Chopin, Robert Franz, las obras de Wagner, “Lohengrin” y “Tännhausser” y las
obras literarias “Música en Hungría”, “Acerca de la música de los zíngaros”.
“Liszt es un visionario para el que la música aparece como un medio de expresión total de las cosas
de la naturaleza y el espíritu. Creencia y belleza son indisolubles y, a fin de poder traducirlo, se
precisan nuevos modos de expresión musicales, que hacen de él uno de los más grandes precursores
del mundo moderno.”2
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Bibliografía
Abiatti Franco, “Historia de la música” vol. 4, Ed. UTEHA, México 1960
Alberti Luciano, “El libro de la música”, Ed. Queromón, Barcelona 1974
Diccionario de autores, vol. II, ed. Montaner y Simón S.A, Barcelona 1963
Fichero musical (autores varios), Ed. Daimon, Barcelona 1977
Hofmann Michel, “La música en Hungría en los siglos XIX y XX” en “La música”, vol. 2, Ed. Planeta, Barcelona 1976
2
Hofmann Michel, “La música en Hungría en los siglos XIX y XX” en “La música”, vol. 2, Ed. Planeta, Barcelona 1976