Seminarios de Música

CONTENIDOS
„La música contemporánea en la enseñanza de la
música‰.
Música
Prof. Santiago Santero
El siguiente seminario constituye un recorrido por algunos de los ejes temáticos más significativos que caracterizan la producción musical del siglo XX hasta la actualidad.
Por tratarse de un tema complejo y basto, necesariamente
se propone un recorte; de manera tal que no se intentará
dar cuenta de una totalidad respecto del tema, sino mostrar y generar algunas líneas substanciales del desarrollo
de la producción musical contemporánea. A la vez, intentaremos presentar algunas herramientas pedagógicas que
consideramos adecuadas a partir de la propia experiencia
en el área de la música actual. Temario:
1.- El sistema tonal, la “practica común” y la ruptura a
partir de las propuestas de Arnold Schoenberg.
2.- El problema de los materiales y la forma en Igor Stravinsky, Arnold Schoemberg y Anton Webern.
3.- El nuevo territorio de la música: “el timbre”. Los antecedentes en los escritos de A. Scoenberg y en el op. 16
nro 3: “farben”. La invención del timbre en las obras de la
década de 1960 de Georgi Ligeti.
4.- El tema del tiempo, el sonido, el ruido, el silencio, la
indeterminación y el azar en la música de John Cage.
5.- Consideraciones finales sobre la música contemporánea posterior a la década de 1950. Algunos ejemplos y
propuestas de músicos argentinos.
„La Interpretación Musical, problemas y caminos‰
„De la lectura a la interpretación de partituras‰
Prof. Eduardo Rodríguez
Lic. Prof. Marcelo Arturi
Bases filosóficas e epistemológicas.
La interpretación musical como re-producción.
Todos los métodos, el método.
La escritura musical: historicidad y sentido.
La Retórica: fuente de sentido y organum de análisis.
Afinación y afinaciones.
Fuentes históricas.
Ritmopoeia y prácticas históricas de ejecución.
Historicidad de los elementos de la obra musical.
La interpretación musical y las técnicas específicas de
“puesta en escena” de esa interpretación.
La presentación pretende dar cuenta del proceso que se
pone en marcha cuando debemos leer una partitura por
primera vez o en lecturas sucesivas y cómo, desde una
mera decodificación respetuosa y literal, se puede llegar
hasta profundos procesos de interpretación musical.
Para ello se revisarán las diferentes concepciones teóricas
que han dominado o influido en este campo y los enfoques que, a manera de análisis, se pueden derivar hacia la
práctica pedagógica.
En el último tramo se refuerza el enfoque interactivo/transaccional en el proceso de lectura de partituras como posibilidad de alcanzar –dentro del campo educativo- el arte
de la interpretación musical.
„Particularidades de los sistemas tonal y modal en
distintas expresiones de música popular‰
Prof. Federico Arreseygor
El objetivo de la charla consistirá en abordar diversos
ejemplos de música popular desde la escucha y la interpretación, analizando sus características discursivas generales y focalizando el trabajo en el estudio de los diferentes
marcos escalísticos y armónicos presentes en cada pieza.
El trabajo apuntará a fomentar una práctica sobre estos
materiales, tanto reflexiva como interpretativa, apoyada en
la escucha, reconocimiento e interpretación de los distintos marcos estudiados. El estudio de los diversos elementos del lenguaje y su interacción deberá derivar en una
práctica creativa sobre los mismos, tanto a nivel personal
como pedagógico.