La música callada - Gobierno de Canarias

Sala de Exposiciones del
Archivo Histórico Provincial
de Santa Cruz de Tenerife
Del 28 de marzo
al 27 de mayo de 2011
Horario: Lunes de 9 a 19 h.
De martes a viernes de 9 a 15 h.
Consejera de Educación,
Universidades, Cultura y Deportes
Excma. Sra. Dña. Milagros Luis Brito
Organiza
Archivo Histórico Provincial
de Santa Cruz de Tenerife
Viceconsejero de Cultura y Deportes
Ilmo. Sr. D. Alberto Delgado Prieto
Comisaria
Rosario Álvarez Martínez
Directora General de Cooperación y
Patrimonio Cultural
Ilma. Sr. Dña. Mª Aranzazu Gutiérrez Ávila
© de los textos
Rosario Álvarez Martínez
Diseño y montaje
Ángel Andrés Cabaleiro Cruz
Artquetypo
Los elementos que constituyen nuestro Patrimonio Documental, se
caracterizan por tener una tipología muy variada. Tan diversos son esos
escritos y documentos conservados, como heterogéneos han sido lo aspectos que se han entremezclado para definir nuestra Historia. Pero ocurre
que, cuando hablamos de la documentación escrita y su utilización para el
conocimiento histórico, suele ser habitual primar determinados documentos
sobre otros. No se trata de nada premeditado, puesto que es la misma temática de esos estudios lo que fuerza, a quien los realiza, a fijar su atención
en unos documentos concretos, en los que, en la gran mayoría de las investigaciones, prima el contenido textual.
Ahora bien, existen otras muchas tipologías documentales que, sin
caracterizar ese contenido textual aludido, también son capaces de aportarnos información valiosa sobre momentos concretos de nuestro devenir
histórico. Este es el caso de la documentación musical, en sus distintas
variantes y con sus distintos contenidos.
Todos los documentos hablan, y nos trasladan su mensaje, su información. Precisamente, el trabajo llevado a cabo en nuestros archivos tiene
como fin hacerlos hablar, es decir, trasladar a quien pudiera interesar su
contenido. De esta manera la documentación no permanece callada, no
está muda, y es capaz de aportar a la sociedad que, al fin y al cabo la ha
producido, lo que atesora. Esa, insistimos, es una de las tareas de nuestros
archivos. También lo es la de difundir el conocimiento de los documentos
que custodian, para de esta manera hacernos partícipes no sólo de su existencia, sino del valor de un Patrimonio Documental que a todos pertenece
y, por lo tanto, es responsabilidad de todos.
También la documentación musical forma parte de nuestro Patrimonio Documental. Y si, como apuntábamos más arriba, ningún documento
debe ser condenado al silencio, al mutismo, esta afirmación es tanto más
evidente cuando se aplica a los documentos musicales. Con esta exposición, titulada “LA MÚSICA CALLADA: UN ENCUENTRO CON NUESTRO
LEGADO MUSICAL ESCRITO”, organizada por el Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife, pretendemos todo lo contrario: hacerla
hablar, dar a conocer una tipología documental muy especial y, en su caso,
hacerla oír.
Milagros Luis Brito
Consejera de Educación, Universidades, Cultura y Deportes
Gobierno de Canarias
Los archivos musicales de Canarias son numerosos, si bien de desigual importancia dependiendo de la cantidad y relevancia de los fondos que
custodian. A los numerosos archivos “vivos” de bandas de música, conservatorios, orquestas, agrupaciones corales, camerísticas o particulares se
suman los archivos “históricos” que conservan partituras del pasado, poco o
nada interpretadas en el presente, pero que sirven a los investigadores para
reconstruir la historia musical de las Islas como parte del espacio europeo,
darlas a conocer mediante estudios serios y grabaciones, y de esta manera
difundirlas como parte de nuestro legado.
Dentro de los archivos musicales históricos el de mayor antigüedad
e importancia es sin duda el de la catedral de Santa Ana de Las Palmas de
Gran Canaria, que reúne unas 2.000 partituras de los diferentes maestros
de capilla que tuvo a lo largo de sus cinco siglos de historia, además de
obras religiosas de otros músicos de dentro y fuera del Arhipiélago. A él le
siguen en importancia el del Museo Canario con más de 7.000 partituras
de músicos canarios -o afincados en las Islas- de los siglos XIX, XX y XXI,
archivo creado por el que fuera presidente de la institución, el musicólogo
D. Lothar Siemens, y que sigue creciendo con la aportación de los nuevos
compositores y con las donaciones de familiares de músicos del pasado.
También en esta institución, y como complemento del archivo, el propio
Siemens creó una bien nutrida fonoteca de obras de autores e intérpretes
canarios.
Aún en esta misma población se encuentran otros dos fondos relevantes: el de la Sociedad Filarmónica, que cuenta con obras de los maestros directores de su orquesta desde casi sus comienzos a mediados del
siglo XIX hasta mediados de la siguiente centuria, y el de los Duques de
Montpensier, adquirido por el Cabildo de Gran Canaria en 1973, y conformado por 3.500 partituras de compositores españoles del siglo XIX, que se
custodian en la Biblioteca Insular.
En Tenerife el panorama archivístico-musical es mucho más pobre,
porque salvando algunos archivos religiosos menores como el de la catedral de La Laguna o el de la parroquia de la Concepción de Santa Cruz, y el
del Conservatorio que guarda la obra del compositor decimonónico Carlos
Guigou, no existe en esta isla ningún fondo parangonable a los que posee
Las Palmas de Gran Canaria, donde desde hace siglos o décadas mantienen el criterio de conservar y catalogar los papeles de música que constituyen las fuentes primordiales para su historia. No obstante, este Archivo
Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife empieza a perfilarse a día
de hoy como el centro idóneo de conservación de partituras históricas, al
contar con varios fondos privados de importancia, depositados o donados
por los descendientes de los músicos, fondos que aún están pendientes de
una catalogación sistemática, debido a la carencia en el Centro de personal
idóneo para este tipo de fuentes especiales.
Desde luego, el legado más importante de partituras antiguas no
canarias es el perteneciente al Archivo Zárate Cólogan, que constituye el
núcleo de esta exposición por su singularidad e importancia, a pesar de
haber llegado hasta nosotros bastante diezmado. A él le ha precedido en
su incorporación al Centro el de la compositora Emma Martínez de la Torre
constituido tan sólo por las obras de esta autora. Luego, se han ido sumando el del musicólogo e historiador Rafael Hardisson Pizarroso, con parte de
su biblioteca musical, el pequeño de Cirilo Olivera Olivera, los de Claudio
Ammirato y Francisco Delgado Herrera, traspasados desde el Instituto de
Estudios Canarios, así como el enjundioso archivo del músico Rafael Marrero Padilla. Unos han sido donados por los familiares y descendientes de los
músicos (caso del de Martínez de la Torre, Hardisson, Olivera, Ammirato o
Delgado), mientras que el de Marrero fue depositado por el músico Felipe
Neri Gil, director de la Banda Municipal de Santa Cruz, a cuyas manos fue
a parar por una casual circunstancia. Todos los donantes han dado ejemplo
de generosidad, civismo e inteligencia, al comprender que es tan sólo en
este tipo de Centros cómo se puede preservar el patrimonio musical generado en nuestra isla o el también adquirido por nuestros músicos con vistas
a conocer y estudiar la obra de otros autores. Porque no podemos dejar de
tener en cuenta que las bibliotecas musicales de los compositores forman
parte de su legado, así como su correspondencia, fotografías, grabaciones,
programas de concierto, críticas, etc.
Espero que esta pequeña exposición sirva en primer lugar como testimonio de agradecimiento para todos aquellos que sí que han comprendido
el camino a seguir en la preservación del patrimonio, y en segundo lugar
se convierta en un acicate para que las donaciones afluyan a este Centro
y no se sigan perdiendo las obras de nuestros creadores. Y esto es un llamamiento no sólo para los familiares de los fallecidos, sino también para los
autores vivos, que deben responsabilizarse asimismo de la conservación
de su propia obra y no dejarla al arbitrio de sus descendientes. Tan sólo de
esta forma podremos contar en el futuro con un archivo lo más completo posible, que reúna la documentación musical generada en nuestro entorno.
Rosario Álvarez Martínez
Introducción a un archivo musical
Los archivos musicales no nos hablan de la vida cotidiana de los hombres, de sus problemas, inquietudes,
ambiciones y deseos como lo hacen los históricos o los eclesiásticos, sino que lo hacen sobre sus gustos, esparcimientos y goces, en el caso de los aficionados, o sobre sus ideas y creaciones en el de los compositores. Conformados principalmente por partituras, que encierran en potencia el elemento sonoro, constituyen el
mejor exponente de las ideas estéticas predominantes en nuestra sociedad a través de tres siglos.
© Textos: Rosario Álvarez
Aquí te encuentras pues, amigo visitante, frente a los dos tipos de archivos musicales depositados en este
Centro por descendientes y familiares de sus compiladores y creadores: el de los músicos aficionados que
disfrutaban de la música en sus reuniones, saraos o en solitario, y aquellos de los compositores, cuyo oficio o afición era el de crear nuevas obras para ser interpretadas por otros. En el primero se encuentran
muchas partituras de autores extranjeros o peninsulares, manuscritas e impresas. En el segundo, la obra
de varios creadores nacidos o vinculados a Tenerife, de los que lamentablemente no nos ha llegado su biblioteca musical auxiliar. Ellos constituyen el núcleo principal de lo que pretende ser el fondo archivístico
más importante de la creación y divulgación musical del pasado en Tenerife.
En este recorrido comenzaremos por el fondo más antiguo: el que perteneció al clérigo don Bernardo Valois Bethencourt (1740-1791), seguiremos por el de sus descendientes por línea indirecta, para terminar
con miradas puntuales a los de los compositores Cirilo Olivera (1830-1902), Emma Martínez de la Torre
(1889-1980), Francisco Delgado Herrera (1875-1936) y Claudio Ammirato (1900-1980), no sin detenernos
un instante en el del músico Rafael Marrero Padilla.
Zacarías González Velásquez (1763-1834):
Manuela González Velázquez y
Díaz Jiménez tocando el piano.
La música callada
Un encuentro con nuestro legado musical escrito
Introducción a un archivo musical
Los archivos musicales no nos hablan de la vida cotidiana de los hombres, de sus problemas, inquietudes, ambiciones y deseos como lo hacen los históricos o los eclesiásticos, sino que lo hacen sobre sus gustos, esparcimientos y goces, en el caso de los
aficionados, o sobre sus ideas y creaciones en el de los compositores. Conformados
principalmente por partituras, que encierran en potencia el elemento sonoro, constituyen el mejor exponente de las ideas estéticas predominantes en nuestra sociedad a
través de tres siglos.
Aquí te encuentras pues, amigo visitante, frente a los dos tipos de archivos musicales depositados en este Centro por descendientes y familiares de sus compiladores y creadores: el de los músicos aficionados que disfrutaban de la música en sus
reuniones, saraos o en solitario, y aquellos de los compositores, cuyo oficio o afición era el de crear nuevas obras para ser interpretadas por otros. En el primero se
encuentran muchas partituras de autores extranjeros o peninsulares, manuscritas
e impresas. En el segundo, la obra de varios creadores nacidos o vinculados a
Tenerife, de los que lamentablemente no nos ha llegado su biblioteca musical auxiliar. Ellos constituyen el núcleo principal de lo que pretende ser el fondo archivístico
más importante de la creación y divulgación musical del pasado en Tenerife.
En este recorrido comenzaremos por el fondo más antiguo: el que perteneció al
clérigo don Bernardo Valois Bethencourt (1740-1791), seguiremos por el de sus
descendientes por línea indirecta, para terminar con miradas puntuales a los de los
compositores Cirilo Olivera (1830-1902), Emma Martínez de la Torre (1889-1980),
Francisco Delgado Herrera (1875-1936) y Claudio Ammirato (1900-1980), no sin
detenernos un instante en el del músico Rafael Marrero Padilla.
La música en Canarias antes del siglo XIX
Una música apenas atisbada en los documentos: La música civil
Las Islas se sumaron muy pronto, tras la conquista, a los hábitos musicales de Europa y de la Península. Ya en la temprana fecha de 1405, al regreso a Lanzarote de
Jean de Bethencourt, los primeros colonos normandos introdujeron instrumentos
musicales europeos (trompetas, clarines, chirimías, arpas, rabeles, añafiles, nácaras, etc.), tal y como cita la crónica Le Canarien y, por supuesto, las músicas por
ellos interpretadas, en las que el canto debía tener un papel primordial. Esto por lo
que se refiere a la música profana, de la que los documentos a partir de entonces
nos ofrecen datos puntuales sobre músicos, instrumentos, constructores, danzas,
fiestas, pero nada sobre la propia música, por lo que hemos de imaginárnosla similar en repertorios a la peninsular o a la de aquellas partes de Europa de donde
procedía la población que poco a poco se fue asentando en las islas.
Una música fijada en partituras: La música religiosa
Sobre ella existe mucha información y, sobre todo, se conservan gran cantidad
de partituras. Introducida primero por las misiones franciscanas, que hacían uso
de melodías sencillas de tipo litúrgico para sus catequesis y cultos, al crearse la
catedral de Las Palmas con su capilla de música a ella adscrita en 1485, la música
litúrgica se regularizó a ejemplo de la catedral de Sevilla, como sufragánea que era
la canaria de ella. La capilla constaba de un maestro, que era compositor, un grupo
de cantores (adultos y niños) y uno o dos organistas. A ellos se añadieron a finales
del siglo XVI los ministriles, que tañían instrumentos de viento, introduciéndose la
cuerda en el tardío siglo XVIII. Los distintos maestros que se fueron sucediendo a
lo largo de tres centurias fueron creando multitud de partituras para el culto, polifónicas unas, policorales otras, y ya en el siglo XVIII concertantes, dotando así al
archivo catedralicio de un fondo de más de 2.000 obras que hoy se conservan.
Entre ellos habría que destacar al canario Ambrosio López (1532-1590), a los portugueses Manuel de Tavares (1585-1638) y Juan de Figueredo (¿?-1674), al navarro
Miguel de Yoldi (ca.1638-1674), y sobre todo las dos grandes figuras del guadalajareño Diego Durón (1653-1731), que estuvo al frente de la capilla 57 años y del
valenciano Joaquín García (ca.1710-1779), que la dirigió durante otros 44.
Tenerife, en cambio, al carecer de catedral y de capilla de música, no tuvo esa vida
musical esplendorosa en lo religioso, ni aquí se conservaron partituras de esos
siglos. Las primeras que poseemos están contenidas en esta exposición y pertenecen ya al siglo XVIII.
La música en Tenerife en el siglo XVIII
Órganos
Lo más llamativo de esta isla en el campo de la música religiosa, al no generar una
producción musical propia por carecer de compositores asalariados como en Las
Palmas, fue la importación de órganos germanos de excelente calidad para las
parroquias y conventos, donde sí que hubo hasta el siglo XX organistas. Propiciada
por el comercio intenso con el norte de Europa, la llegada de instrumentos procedentes
de Hamburgo comenzó en 1723 con el órgano de Otto Diederich Richborn que
donó el comerciante irlandés don Bernardo Valois Carew al convento de dominicas
del Puerto de la Orotava, y terminó en 1818 con el instrumento donado por don
Bernardo Cólogan Fallon, un descendiente suyo, para la parroquia de la Peña de
Francia de la misma localidad. Entre ambos años más de 30 instrumentos fueron
adquiridos para diversos templos de las islas (Tenerife, Gran Canaria, La Palma y
Lanzarote), incluso para particulares, por medio de la casa comercial del yerno de
Valois, don Juan Cólogan -luego gestionada por sus hijos- ya en la segunda mitad
de la centuria. A ellos se sumaron ya a finales de los años 70 los fabricados en La
Laguna por el organero cordobés Antonio Corchado. Muchos de ellos conforman
hoy nuestro patrimonio organístico más antiguo y valioso.
Tertulias y Academias
Pero si bien Tenerife no puede aportar gran cosa en el terreno de la creación musical
en estos siglos, sí puede hacerlo en el de la difusión de la música y de las ideas,
porque la Ilustración caló profundamente en la mente de nuestros más destacados
prohombres. Las grandes familias burguesas van a darle una esmerada educación
a sus hijos, de la que formaban parte la música y la danza. Se traen instrumentos
musicales de Europa o de la Península (clavicémbalos, clavicordios y más tarde
pianofortes; violines, trompas, flautas, oboes, etc.) y se organizan con frecuencia
reuniones y saraos en las casas de estos potentados ilustrados, donde entre otras
cosas se escuchaban canciones, arias de ópera, música de cámara, y a veces
música orquestal, sin contar con las consabidas danzas de la época. Para todo ello
llegan también de fuera muchísimas partituras que se intercambiaban y copiaban
contribuyendo así a la difusión de la música del momento.
Centradas en La Laguna y en el Puerto de la Orotava, surgen en la segunda mitad de
la centuria tertulias y “academias” o reuniones musicales, de las que la más famosa
fue la “tertulia de Nava”, establecida en el palacio del mismo nombre. Promovida por
don Tomás de Nava y Grimón y Porlier, V marqués de Villanueva del Prado, en ella
participaron varios próceres ilustrados con ideas reformistas, entre los que destacaba
la figura de Viera y Clavijo. Todos ellos se hicieron con notables bibliotecas, en la que
primaban los libros franceses. En la tertulia se debatían temas de naturaleza diversa
referentes tanto al campo de las letras, las artes, la filosofía o la política, como al de las
ciencias, sin que faltara en alguna de sus reuniones el cultivo de la música. En cambio,
en las reuniones o “academias” promovidas por el clérigo ilustrado don Bernardo Valois
y Betancourt en el Puerto de la Orotava, era la música la protagonista absoluta de las
veladas.
Teniendo como precedente la “tertulia de Nava”, y tras el fallecimiento de su promotor,
se funda en La Laguna la Real Sociedad Económica de Amigos del País en 1777,
y en su seno se constituye una “academia de música”, en la que participarán varios
notables laguneros y otra serie de alumnos, con los que se forma una orquesta para
amenizar, además, las grandes funciones religiosas y las fiestas, bajo la dirección del
músico grancanario Domingo Rodríguez Guillén de Herrera.
Don Bernardo Valois y Betancourt
(1740-1791) y su tertulia
Este personaje fue un destacado prócer de la
sociedad orotavense y miembro esporádico de
la “tertulia de Nava”. Había nacido en el Puerto
de la Orotava en 1740 y era hijo del Capitán de
Caballería del Regimiento de Milicias de Tenerife, don Nicolás Bernardo Valois y Geraldin, de
una rica y aristocrática familia irlandesa, y de
doña Luisa Betancourt y Castro. Educado en el
Colegio de los jesuitas de La Orotava, recibió
una sólida formación durante diez años, en la
que sin duda entrarían la musical y los idiomas,
además de habérsele inculcado un espíritu de servicio que lo llevaría a recibir el
Diaconado y nuevas ideas de progreso acordes con las que defendían los ilustrados
de la época. Entre ellas destaca la voluntad de educar y ampliar la cultura de sus
paisanos por medio del estudio y la lectura. Impartió clases gratuitas de gramática,
latín y música, y pretendió fundar en el Puerto de la Orotava una biblioteca pública,
dotándola con sus propios fondos bibliográficos, proyecto que no llegó a realizarse
por la imposibilidad de contar con los medios económicos necesarios para su sostenimiento, a pesar de tener una amplia biblioteca privada de más de 900 volúmenes
con libros de diversas materias en latín, castellano, inglés y francés.
Su labor en el campo de la música destaca por su singularidad. Sabía tocar varios
instrumentos, entre los que se encontraba el clavicémbalo, el órgano (sabemos que
poseía uno pequeño en su residencia), el violín y la flauta con la que se retrató.
Pero Valois no destacó por estas habilidades, que eran propias también de otros
aristócratas y burgueses de su tiempo, sino por haber creado un rico e interesante
archivo de partituras para nutrir de música las veladas académicas que celebraba
en su casa del Puerto, en las que participaban varios espíritus selectos que compartían con él las mismas aficiones. Estos aficionados, además de tocar diferentes
instrumentos y hacer música juntos, hablaban de las últimas novedades que en
este campo iban surgiendo en Londres, París, Madrid y otras capitales europeas,
que visitaban por cuestiones de negocios o de otro tipo, ocasión que aprovechaban
para adquirir y traer también ellos nuevas partituras.
Don Bernardo Valois falleció de un desconocido accidente a la edad de 50 años en
su ciudad natal, legando a sus herederos su magnífica biblioteca, sus instrumentos
y su bien nutrido archivo musical. Ha sido parte de este último lo que ha llegado
hasta nosotros.
Su valioso archivo
La vocación y el interés de don Bernardo Valois por la música no tiene parangón
en las Islas en aquella época. Aún sin salir de Tenerife, estaba bien informado de
todo lo que referente a este campo iba sucediendo en Londres o en París, a través de la compra de partituras y de libros. Entre estos se encontraban tempranas
historias de la música y diccionarios, libretos de óperas y de oratorios, métodos de
flauta, de violón, de canto llano y de órgano, así como el célebre tratado de composición de Johann Joseph Fux o el de música teórica y práctica de D’Alembert
siguiendo los principios de Jean-Philippe Rameau.
En lo que respecta a la música práctica, hay que señalar que entre sus partituras,
reunidas en un período que va de 1770 a 1791, año de su muerte, hay una gran
proporción de impresos y también muchos manuscritos. Entre estos últimos se encuentran obras de cámara de Antonio Vivaldi, Ignaz Pleyel, Johan Franz Sterkel,
Pietro María Crispi, Johann Christian Stumpff, Marcolini, Giovanni Felice Mosel,
Ambrogio Minoja, Giovanni Battista Noferi, Ferdinando Pellegrino, Johann Babtist
Vanhall, Giuseppe Sammartini, Giuseppe Cambini además de largos fragmentos
de la ópera Demetrio Salvatierra del compositor italiano afincado en Lisboa, David
Peres, o recitativos y arias de óperas y operetas de Baldassare Galuppi, Giovanni
Paisiello, Gaetano Pugnani, Felice Giardini, Nicolò Piccini, Domenico Cimarosa,
Sebastiano Nasolini, Niccola Conforto o Charles Dibdin. Pero también dentro de
este género vocal, asimismo cultivado en su “academia”, para el cual tenía ejercicios prácticos, se encuentran algunas tonadillas escénicas anónimas y otras de
La Riva y de Manuel García, porque en el género vocal Bernardo Valois no desdeñó las últimas novedades que llegaban de la Corte madrileña o de Cádiz.
En lo que atañe a las obras impresas, el volumen de partituras triplica al de manuscritas, aunque faltan muchas particellas, que debieron quedar en manos de sus
contertulios, y se han perdido. Estaba suscrito a la editorial londinense Longman
& Broderip, y recibía de esta una gran parte de lo que salía de sus prensas. Pero
también encontramos ediciones de John Johnston, Robert Bremner, John Welker
y John Walsh, todas ellas de Londres, junto a las de Jean J. Imbault y Jean Joseph
Sieber de París, unas veces adquiridas de primera mano y otras -las menos- a
través de terceros. Dentro de todas ellas destacan las óperas, oratorios y anthems de G.F.Haendel, así como las obras para tecla (órgano y clavicémbalo) de
Domenico Scarlatti, José Lidón, Johan Christian Bach, John Burton o Ferdinando
Pellegrino; de cámara (dúos, tríos y cuartetos con presencia de la cuerda y la flauta primordialmente) de Arcangelo Corelli, Carl Philipp Emanuel Bach, Wolfgang
A. Mozart, Michel Haydn, Charles Avison, Johann B. Cramer, Antonin Kammell,
Giovanni B. Cirri, Carl Wilhelm Glösch, Maddalena L. Sirmen y un largo etcétera;
y algunas oberturas y sinfonías de Johan Christian Bach, Charles F. Abel, Carl
Stamitz y Joseph Haydn. Aparte de este repertorio vocal y camerístico también en
este archivo se encuentran piezas para guitarra, de danza y música militar.
Desde el punto de vista de la edición, y salvando la magnífica colección de partituras de Haendel, son dignas de mención las misas a cuatro voces de estilo
arcaizante de Ludovico Chein, Petro Hugard, Henrico Madin y Carolo D’Helpher,
en preciosas ediciones con notación del siglo XVI, realizadas en la década de
1740 por Jean Ballard en París.
Una de las partituras manuscritas copiadas por Bernardo
Valois, donde se aprecian los papeles de colores que utilizaba
para las guardas y el papel de estraza de los forros.
AHPTF. Fondo Zárate-Cólogan
Autor más destacado de su archivo:
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
El compositor mejor representado en el archivo de don Bernardo Valois es sin lugar
a dudas Haendel, aunque no fuera el más interpretado en su “academia”, debido a
la envergadura de las partituras que aquí se encuentran.
Haendel, nacido en Halle (Alemania) y formado en esta ciudad y en Hamburgo, había fallecido en 1759 en Londres -capital en la que se había instalado desde 1712-,
después de una larga vida dedicado plenamente a la composición musical y en
menor medida a la interpretación. Su amplísimo catálogo de partituras que abarca
todos los géneros entonces conocidos (óperas, oratorios, cantatas, música religiosa para la iglesia católica y para la anglicana, música orquestal, de cámara, para
tecla, etc.) le confirió desde muy pronto un prestigio y una fama, que no dejaron de
crecer tras su muerte.
La colección de 37 obras de este autor que se han conservado en el archivo Valois, pertenecen todas a la primera edición que se hiciera del enjundioso catálogo
del genio de Halle en Londres, la de Samuel Arnold (1740-1802). Este compositor, organista y editor londinense trabajó entre 1787 y 1797 en esta magna obra
que, a pesar de haber constado de 180 entregas, quedó incompleta. Para entonces Haendel se había convertido en la gran figura nacional para los ingleses y su
música era cada vez más demandada, por lo que Arnold abordó con valentía la
primera opera omnia de toda la historia. Los más de cuatrocientos suscriptores
que lo apoyaron, encabezados por el rey, la reina, el príncipe de Gales y muchos
miembros de la nobleza, así como interesados de otros países avalaron de esta
forma el magno proyecto. Y entre ellos, y como único representante de España,
estaba don Bernardo Valois de Tenerife, quien aparece en los listados de la editorial durante los últimos cuatro años de su vida.
Entre las partituras haendelianas de este archivo se encuentran las óperas Semele,
Teseo, Giulio Cesare, Sosarme, Alcides y The Choice of Hercules, los oratorios
Athalia, Joshua, Theodora, Messiah, Solomon, Hercules, Judas Maccabaeus, Belshazzar, la Oda para el día de Santa Cecilia Alexander’s Feast, los doce Anthems
que escribió para el duque de Chandos entre 1718 y 1720, varios Te Deum, el gran
Jubilate por la paz de Utrecht (1713) y la música incidental para The Alchymist. Esto
por lo que respecta a los grandes géneros de la música vocal y coral, mientras que
la música instrumental está tan sólo representada por los 12 grandes conciertos
de 1737, un conjunto de seis sonatas para 2 violines, 2 oboes y bajo y por las
famosas piezas orquestales en forma de suite de la Water Music y la Music for the
Royal Fireworks.
La ejecución de cualquiera de estas composiciones requería unos medios de los
que no se disponía en aquella época en Tenerife, por lo que esta colección haendeliana se ha conservado en bastante buen estado debido a su escaso o nulo uso.
Sin embargo, para Valois debió constituir la joya más preciada de su bien nutrida
biblioteca musical -y en esto actuaba como un auténtico bibliófilo-, aparte de ser el
mejor modo de entrar en contacto con la música del que había sido, y sigue siendo,
uno de los grandes colosos del Barroco final.
“Apoteosis de
Haendel”. Grabado
dibujado por Rebecca
y realizado por Heath,
extraído de una pintura
de Hudson propiedad
del Dr. Arnold. Figura
en alguna de las partituras editadas por éste.
AHPTF.
Fondo Zárate-Cólogan
Partitura más destacada de su arhivo:
Fandango de Domenico Scarlatti (1685-1757)
Dentro del conjunto de partituras que pertenecieron a don Bernardo Valois, existen
muchas para clavicémbalo o para pianoforte, instrumento este que entonces le iba
ganando terreno al primero. También el clavicémbalo aparece acompañando obras
para voz, para violín, para flauta, para oboe, etc. Su presencia en tantas composiciones nos ha dado pie a pensar que evidentemente don Bernardo lo sabía tocar y
se deleitaba con su música. De todas las partituras a este instrumento dedicadas
destacan unas piezas manuscritas singulares provenientes de la Corte madrileña,
pero de una etapa anterior a la vivida por Valois. Se trata de sonatas de Domenico
Scarlatti, José de Nebra, José Herrando y Agustino Massa, que trabajaron en el entorno de la corte de Fernando VI y de su esposa María Bárbara de Braganza, obras
que hasta 1984 en que fueron publicadas, permanecían inéditas.
De todas ellas, la partitura que encierra un mayor valor musicológico –que no musical- es sin duda el célebre Fandango en re menor de Domenico Scarlatti (16851757), que encontré en el archivo Valois en 1983 y que publiqué en la Sociedad
Española de Musicología al año siguiente. A partir de entonces ha dado la vuelta
al mundo, se ha tocado infinidad de veces y se ha grabado en varias ediciones por
los más destacados clavecinistas, además de figurar, junto a una sonata del mismo
autor que también era inédita, en todos los catálogos de su obra como procedentes
de Tenerife.
La realidad es que Domenico Scarlatti ha pasado a ser una figura cimera de la
historia de la música por su producción clavecinística (unas 600 sonatas), y no
por sus obras religiosas ni teatrales, en las que también trabajó durante su etapa
italiana. Fue su llegada a Portugal en 1719 para entrar al servicio de la princesa
María Bárbara de Braganza como profesor de clave lo que propició esta abundante
producción teclística, que más tarde continuaría en España al casarse la princesa
con el heredero al trono español en 1729. Su vida profesional se ceñiría a partir de
entonces, y hasta su muerte, a estas funciones docentes y compositivas.
Scarlatti, que vivió con la corte en Sevilla entre 1729 y 1733, y luego ya en Madrid,
se mostraría muy interesado por la música popular de nuestro país, introduciendo
en algunas de sus sonatas motivos y ritmos populares, que trataría de una forma
estilizada, según habían defendido algunos expertos frente a aquellos que opinaban que sus obras eran ajenas a tales influencias. Al comprobarse que había escrito una partitura íntegra con el tema tan popular en aquellos momentos del fandango, la primera hipótesis se convertía en certeza. De ahí la gran importancia de esta
obra, única y excepcional hasta ahora en el catálogo del autor.
Si descontamos un pequeño fandango atribuido a José de Nebra -también del archivo de Valois-, y que puede ser coetáneo, la pieza de Scarlatti tiene el valor de ser el
primer intento serio del siglo XVIII de llevar el baile del fandango, que con guitarra
y castañuelas interpretaba la gente del pueblo, a la música de cámara cortesana,
aportando su gracia, energía y viveza. Y para ello encierra las variaciones motívicas
y su bajo recurrente dentro de la forma académica bipartita, estructura en la que
había desarrollado su pensamiento creador con mucha habilidad a través de sus
numerosísimas sonatas. A él le seguirían autores tan famosos como el P. Soler,
Boccherini, Gluck o Mozart, entre otros.
Primera página del Fandango,
donde se aprecia claramente
su atribución al “Signore Scarlate”.
AHPTF. Fondo Zárate-Cólogan
Otros arhivos musicales posteriores de su familia
Aunque era usual que en todas las familias aristocráticas del Valle de La Orotava
muchos de sus vástagos estudiaran música y supieran tocar algún instrumento por
mera afición, la verdad es que los descendientes de los familiares más próximos de
Bernardo Valois Betancourt, cultivaron la música con especial dedicación, dado el
ambiente tan propicio que encontraron en su casa.
Este es el caso de Bernardo Cólogan Fallon (1772-1814), hijo de Tomás Cólogan
Valois, sobrino de nuestro clérigo, quien va a heredar gran parte de su archivo
de partituras. Había convivido con éste en la casa paterna durante su niñez, por
lo que puede presumirse que recibió las primeras lecciones de música de su tío
abuelo, especialmente aquellas encaminadas al aprendizaje del violín, y hasta es
posible pensar que el marcado interés que desarrolló durante su vida por los temas
artísticos y culturales se lo hubiera inculcado él.
En 1784 fue enviado a estudiar al Colegio Real de Navarra en París, estudios que
más tarde amplió en Londres y en Rotterdam, regresando en 1794 a Tenerife con la
firme decisión de dedicarse a sus aficiones literarias y musicales, lo que no logró del
todo al tener que ayudar a su padre en la empresa familiar. A partir de 1799 comienza
a tomar parte activa en la vida política del Puerto, llegando a ser Síndico personero
y Alcalde real en diversas ocasiones, así como vocal de la Junta Suprema en 1808.
Pero al mismo tiempo, Bernardo Cólogan cultivó sus dotes de anfitrión exquisito junto
a su padre, recibiendo y agasajando a algunos de los grandes naturalistas y científicos que recalaron por la isla, entre los que se encontraban André Pierre Ledru y
Alexander von Humboldt.
Poco antes de morir en Londres, adonde había acudido para curarse de una grave
dolencia, dona por manda testamentaria un órgano hamburgués del taller de Geycke
and Wohlien a la parroquia de Ntra. Sra. de la Peña del Puerto, que se construiría
y llegaría cuatro años después de su deceso. Y como muestra de su dedicación a
la música y al violín han quedado diversas partituras que llevan su rúbrica y que se
sumaron al archivo de Bernardo Valois. Son obras de cámara primordialmente, en las
que el violín tiene un papel relevante, de autores como Haensel, Noferi, Mozart, Neveu
o Johann Christian Bach.
Su hijo Tomás Fidel Cólogan y Bobadilla (1813-1888) recibió asimismo una esmerada educación en París y en Londres, de la que también formaba parte la música. Su
afición a la ópera, quizás influido por su madre que poseía una buena voz, se pone
de manifiesto en un cuaderno de tapas duras de este archivo - en cuya portada figura su nombre-, que contiene reducciones para piano del Guillaume Tell de Rossini
y de tres óperas de Auber, posiblemente adquiridas en París donde están editadas.
Como director de la Casa de Baile y Teatro del Puerto de la Orotava entre 1831 y
1839 montó junto a una serie de jóvenes aficionados alguna de estas óperas, las
primeras que se oían en esta isla. Pero estas aficiones de juventud se terminaron al
contraer matrimonio en 1839 con Laura Cólogan-Franchi de Heredia.
No obstante, supo inculcarle a sus numerosos hijos el amor por este arte,
preocupándose en el caso de sus hijas Laura y Beatriz de que estudiaran piano
en París y Ginebra. Ambas debieron ser buenas pianistas, porque en el archivo
se conservan muchas partituras con sus nombres. De Laura Cólogan y Cólogan
(1850-1881) hay estudios de Moscheles y obras de Beethoven, Herz, Schubert,
Chopin y Burgmüller. En cambio, las numerosas partituras que llevan la rúbrica
de Beatriz Cólogan (1856-1899) son casi todas del género religioso, con piezas
para voces con acompañamiento de órgano o piano, testimonio de su acendrada
religiosidad y de su dedicación a obras benéficas.
Y como algo curioso también hay que mencionar que aquí se encuentran asimismo
un par de tandas de valses escritas por el hermano mayor Bernardo Cólogan
(1847-1921), quien a pesar de su intensa carrera diplomática en diversos países
del mundo, tuvo tiempo para dedicarse a la afición familiar, una afición que debió
ser constante en esta casa, a juzgar por la gran cantidad de reducciones para piano
o para piano a cuatro manos de óperas famosas de Rossini, Bellini, Weber, Auber,
Gounod, Donizetti, Halevy, Verdi, etc, que contiene el archivo. Sin duda, debieron
ser interpretadas por los hermanos Cólogan y Cólogan en sus veladas domésticas
animados por su padre, quien seguiría siendo un gran aficionado a la ópera.
Retrato de Bernardo Cólogan
Fallon por Luis de la Cruz y Ríos.
El compositor Cirilo Olivera Olivera
(1830-1902)
Este músico fue un personaje muy significativo de la
vida de La Laguna durante la segunda mitad del siglo
XIX. Nació en esta ciudad, siendo sobrino de José
Olivera, el autor de unas memorias célebres publicadas en un libro bajo el título de Mi album, donde se
recogen algunos de sus datos biográficos. Recibió
una buena educación musical por parte de Carlos
Guigou y de José Núñez, con quien aprendió violín.
Sabía tocar, además, el piano y el órgano, habiendo
obtenido la plaza de organista de la catedral de La
Laguna en reñida oposición en 1857, ante un jurado
formado por Rafael Montesoro, Rafael Bethencourt
(padre) y Francisco Guigou del Castillo. Por aquellos
años ya era el director de una orquesta de aficionados denominada Filarmónica de La Laguna, con la
que actuaba en las grandes festividades religiosas.
Realizó varios viajes a la Península e incluso estuvo
en París en 1867 antes de contraer matrimonio en
1874. Compuso varias obras para orquesta, algunas religiosas y otras pianísticas, como romanzas,
mazurcas, un Tema con variaciones (1853) y una
Fantasía (1882) dedicada a su hija Pilar. A través de
estas composiciones se percibe una finura y elegancia de espíritu y un estilo clásico teñido de pinceladas románticas.
Además de sus actividades musicales abordó otro tipo de tareas
muy alejadas de éstas. Fue profesor de francés en el Instituto
de Canarias desde 1859, regidor
constitucional en 1868, miembro
de la Sociedad Instructiva de La
Laguna desde 1870 y Alcalde de
esta ciudad en 1891.
Su archivo musical conteniendo
algunas de sus composiciones y
obras de otros autores fue depositado en este Archivo Histórico
por sus bisnietos García de la
Rosa.
Cirilo Olivera en los últimos
años de su vida
El compositor Francisco Delgado
Herrera (1875-1936)
Este notable músico nació en Santa Cruz de Tenerife el 3 de diciembre de 1875. Ya desde muy
pequeño se traslada con su padre a La Laguna,
donde aprende el oficio de ebanista y empieza a
estudiar música. Unos años después ingresa en la
Banda Municipal de La Orotava como primer clarinete, y recibe lecciones de Armonía y Composición
de su director Tomás Calamita, conocimientos que
amplia más tarde por correspondencia, de nuevo
en La Laguna, obteniendo un diploma de José Erviti
de San Sebastián en 1906. Al mismo tiempo estudia
Magisterio y ejerce como maestro en varias localidades de la isla hasta que gana la plaza de Tacoronte
en 1915, siendo trasladado a Santa Cruz en 1924.
Su intensa y fructífera labor docente no le impide
dirigir la Banda de Música “La Fe” de La Laguna,
el Orfeón “La Paz” y la rondalla de carnaval “Los sarantontones”, así como crear
un notable catálogo de más de setenta composiciones. Entre ellas se encuentran
la ópera Alma de Cuento, escrita en colaboración con el que fuera su discípulo, el
eminente compositor y director Juan Álvarez García; varias zarzuelas infantiles,
como El regreso de Mambrú, La muñeca de París, Una noche toledana, La honra
de Mary Luz, etc, escritas para sus hijos; numerosas obras para banda (marchas,
pasodobles y valses); obras para piano, de las que varias se imprimieron; canciones para voz y piano; obras para coro y partituras orquestales, tales como Schubertiada, Suite Bética y el nocturno fantástico Calvario de Tacoronte. Esta última fue
interpretada por la Orquesta de Cámara de Canarias bajo la batuta de Santiago Sabina el 20 de mayo de 1936, porque un año antes había sido premiada en un concurso de Hamburgo, y luego estrenada y difundida por la radio en Alemania. Otras
partituras suyas también fueron
distinguidas con premios, como
la serenata española Manola y el
vals Pálidas rosas. Víctima de la
represión desencadenada por la
Guerra Civil, murió en enero de
1937 en un barco-prisión. Por
este motivo su obra musical fue
retirada de los atriles, hasta que
hace escasas décadas Calvario
de Tacoronte ha sido repuesta
por orquestas locales, incluso
por la OST.
Sus partituras fueron donadas
por sus hijos Delgado Núñez al
Instituto de Estudios Canarios en
1987 y recientemente han pasado a engrosar los fondos musicales de este Archivo Histórico.
Francisco Delgado Herrera en la plaza
de toros de Santa Cruz recibiendo los
aplausos del público al haber ganado con
la rondalla “Los sarantontones” el primer
premio del concurso.
La compositora Emma Martínez
de la Torre (1889-1980)
Nacida en La Habana en 1889 y fallecida en Madrid
en 1980 por motivos familiares, esta destacada pianista, profesora y compositora vivió la mayor parte de
su vida en Santa Cruz de Tenerife. Hija de un capitán de navío de la Armada española y de la pianista
cubana Altagracia Shelton Favre, a los tres años de
edad se estableció con su familia en Cádiz, en cuyo
Conservatorio de Sta. Cecilia va a realizar los estudios musicales, finalizándolos a los trece años con
Premio extraordinario. Tuvo como condiscípulos a los
eminentes pianistas José Cubiles y Carmen Pérez,
con los que siempre mantuvo una gran amistad. Desde 1903 empieza a componer conjuntamente con su
hermana y en 1908 llega con su familia a Tenerife,
donde va a vivir de forma ininterrumpida hasta poco
antes de su fallecimiento.
Al establecerse aquí, comienza a dar clases de piano y a colaborar como acompañante en la academia de canto del gran barítono canario Néstor de la Torre, que
por entonces trabajaba en Santa Cruz de Tenerife. Esta última labor se interrumpió en 1917 al marcharse el cantante de la isla, pero la experiencia adquirida en
esta tarea le sirvió para seguir actuando como pianista acompañante de solistas
foráneos o locales. Al mismo tiempo, su carácter inquieto y decidido la llevan a organizar conciertos benéficos con obras exclusivamente suyas, en los que también
participaba como intérprete. Más tarde, en la década de los treinta y cuarenta dio
varios recitales de piano, participó en grupos de cámara y tocó con la Orquesta de
Cámara de Canarias, obteniendo críticas muy elogiosas. En alguna ocasión, dirigió
la orquesta en el estreno de sus propias partituras. Con intelectuales y músicos del
momento fundó en 1917 un grupo artístico denominado “Caricato”, con el que montaba óperas y obras teatrales. Concretamente, en 1922 se llevó a escena Cavalleria
Rusticana de Mascagni, con los notables cantantes Matilde Martín y Jorge Sansón,
en la que ella ejerció durante los ensayos de maestra-concertadora.
Como docente su labor fue dilatada, tanto a nivel privado como en el Conservatorio
Provincial creado en 1931. Implicada siempre en la vida cultural y musical de Santa
Cruz, formó parte de la sección de Música del Círculo de Bellas Artes en los años
treinta y en los sesenta fue vocal de conciertos de las Juventudes Musicales de
Santa Cruz de Tenerife.
Aunque compuso muchas partituras de forma autodidacta, su labor creadora, ciertamente muy prolífica, es tardía. Estudió a partir de 1935 con Santiago Sabina armonía y composición, quien le estrena con la Orquesta de Cámara de Canarias más
de una decena de partituras, que se reponen en muchas ocasiones. Entre ellas hay
varias de corte andalucista (Danzas gitanas, Danza Andaluza y Copla); alguna de
raigambre canaria (Estampa canaria); mientras que otras se desenvuelven en la
línea neoclásica del momento (Suite, Preludio, Coral y Fuga, Estampas del siglo
XVIII, Marionetas, etc.) Algunas de estas partituras habían sido escritas primero
para piano y estrenadas por José Cubiles y Carmen Pérez. También el violinista
Juan Manén le estrenó una Sonata para violín y piano, campo camerístico este en
el que escribió obras de notable relevancia. Asimismo, compuso numerosas canciones, tanto de salón como ligeras, para las que ella misma escribía los textos.
Algunas fueron compuestas para Marcos Redondo, José Romeu, Raquel Rodrigo e
incluso para Hipólito Lázaro y Bing Crosby, quienes las tenían en repertorio.
Su archivo de partituras fue el primer archivo musical que ingresó en este Centro,
donado por un sobrino suyo, tras la muerte de la compositora en Madrid.
El musicólogo y compositor Rafael
Hardisson Pizarroso (1894-1966)
Este musicólogo, compositor y pianista fue una
figura clave de la vida cultural santacrucera en
la etapa crucial del segundo tercio del siglo XX,
época en la que una serie de músicos plantaron
los pilares para el desarrollo profesional de la
música en nuestra isla. Nacido en La Laguna en
el seno de una familia donde la música formaba
parte obligada de la educación de sus miembros, realizó sus primeros estudios de piano en
su isla natal, para completarlos más tarde en
París. En los años veinte formó parte del grupo
de músicos inquietos que organizaron la Academia de Música del Círculo de Bellas Artes, Academia que en 1931 se convertiría en el primer
Conservatorio de Música del Archipiélago. Él fue
el teórico del grupo y quien concienció a los músicos y a la ciudadanía, a través de sus escritos
y manifiestos en la prensa, de la necesidad de
tal institución musical, a la que también contribuyó decididamente su primo el político y pianista
Antonio Lecuona Hardisson, quien detentó durante décadas la dirección de la misma.
En este Centro, que en 1943 se convertiría en Conservatorio Profesional
de Música y Declamación, impartió clases de Estética e Historia de la Música durante el resto de su vida, actividad que combinaría con sus tareas
de conferenciante, musicólogo, crítico musical, ensayista, esporádicamente
de pianista y de poeta. Sus escritos firmados con el seudónimo de “Amaro
Lefranc” se publicaron tanto en la Revista de Historia como en los diarios La
Tarde y El Día de Santa Cruz.
Fue cofundador de la Orquesta de Cámara de Canarias junto al grupo de profesores del Conservatorio y especialmente de Santiago Sabina su director,
bajo el presupuesto inspirado por él de ser la continuadora de la orquesta
de la decimonónica Sociedad Filarmónica Santa Cecilia (1879-1896), de feliz
recuerdo. También participó activamente en las tareas del Círculo de Bellas
Artes, siendo presidente de su sección de Música durante algunos lustros.
Se interesó vivamente por el folklore canario, investigando ciertos aspectos
de éste y publicando sus consideraciones tanto en la Revista de Historia como
en el Anuario de Estudios Atlánticos. Sus escasas composiciones para coro o
grupo orquestal se basan justamente sobre temas populares isleños, de donde toman sus títulos “En ritmo de folías”, “Lo Divino”, “Arrorró”, “Seguidillas”,
“Tajaraste”, etc. Se preocupó asimismo de conservar la memoria de músicos
del siglo XIX como Carlos Guigou, al que le dedicó un estudio, y sobre todo
Teobaldo Power, del que montó su opereta de juventud A Normand, Normand
et demi en el Círculo de Bellas Artes, reconstruyendo el libreto que había
realizado para la misma el poeta francés Denizet, y organizando los actos
conmemorativos del primer centenario del nacimiento del compositor.
En su actividad privada fue director de la naviera “Hardisson Hermanos” y presidente de la Asociación de Consignatarios y de la Unión Mutua Patronal de
Santa Cruz de Tenerife. Fue nombrado cónsul de Portugal, así como de otros
países de América latina y de África, perteneció al Instituto de Estudios Canarios y fue Académico Numerario de la Real Academia Canaria de Bellas Artes.
Parte de su archivo musical fue depositado aquí por su familia. El resto está
en paradero desconocido.
El pianista Rafael Marrero Padilla
(1895-1974)
Este músico tuvo un papel relevante en la vida musical de Santa Cruz a partir de los años veinte del
pasado siglo. Nacido en La Laguna en 1895 realizó estudios de música en su isla natal, revalidando
los de Solfeo en el Real Conservatorio de Madrid en
1929 y los de Piano, Armonía, Música de salón, Historia y Estética en el de Cádiz. Hacia 1927 comienza
dando cursos libres de música para ingresar como
profesor de Solfeo en el recién creado Conservatorio
en 1931. En 1943, por orden ministerial, se le encomiendan las enseñanzas de órgano, armonium y
canto gregoriano, al convertirse el centro en Conservatorio Profesional de Música y Declamación.
Como pianista integra y dirige el Sexteto del Parque
Recreativo, que actuaba durante las películas mudas
que allí se exhibían. Más tarde actúa en diversas veladas musicales y conciertos
como pianista acompañante y a veces como organista tocando el armonium, para
el que compuso algunas piezas. Formó parte de forma esporádica de grupos camerísticos como el Trío Soler, y también incursionó en la dirección de coros y de
orquesta, actuando en el salón Frégoli y más tarde en el recién creado Círculo de
Bellas Artes con la orquesta de la Asociación de Profesores de Orquesta, al frente
de la cual estuvo en varias ocasiones. Cuando se crea la Orquesta de Cámara de
Canarias ingresa en su plantilla también como pianista.
En 1936 se le nombra secretario del Conservatorio y al año siguiente, al constituirse la Comisión Delegada del Claustro de Profesores del Conservatorio para los
asuntos de la recién creada Orquesta de Cámara de Canarias, también asume el
mismo cargo, que asimismo detentará en la Sociedad Filarmónica que se funda en
1940 adscrita a la Orquesta. Siempre estuvo vinculado a esta formación no sólo
como músico, sino también como gestor, de ahí que tuviera en su poder diversos
documentos de la misma. Éstos, más un amplio archivo de partituras de su propiedad de autores diversos, forman parte de la sección que lleva su nombre dentro
de la colección Felipe Neri de este Archivo Histórico. Gracias a la generosidad de
este músico y director de la Banda Municipal de Santa Cruz, a quien los azares del
destino le pusieron en las manos las partituras de Rafael Marrero, podemos contar
hoy con su importante legado.
Rafael Marrero (de pie, 3º
por la izq.) con el primer
claustro de profesores del
Conservatorio Provincial
de Música y Declamación.
Sentada (2ª por la dcha.)
se encuentra la pianista
y compositora Emma
Martínez de la Torre.
El compositor Claudio Ammirato
(1900-1980)
Este aristócrata italiano, marqués de Ammirato, nació en Génova a principios del pasado siglo, destacando por su espíritu polifacético y por la originalidad
de sus ideas. Fue compositor, pianista, director de
orquesta, doctor en física, ingeniero, escritor y pintor. Descendiente de una noble familia italiana, cuyo
árbol genealógico se remonta al siglo XIV, recibió
una esmerada educación, de la que la música fue
parte fundamental. Simultaneó los estudios de física
con los de música en su ciudad natal, donde recibió
las enseñanzas musicales de los profesores Uziel y
Cattanei. Más tarde, recibió clases de orquestación
del maestro belga Léon Barzin en París. En 1953 se
estableció en las Islas Canarias, donde vivió hasta
su muerte. Ocupó diversos cargos en el consulado
de su país en Santa Cruz de Tenerife y durante unos
años fue cónsul en Las Palmas de Gran Canaria.
La mayoría de sus obras fueron escritas en las capitales canarias, en cuya vida
musical y artística participó activamente, como pianista y como director de orquesta
en el estreno de sus propias composiciones. En su producción se cuentan varias
óperas (Il primo amore, La taverna delle magiche formule, The Window, A Melon out
of Season), de las que escribe también los libretos. En ocasiones, colabora con él
su mujer, Mary Collins, destacada poetisa, pintora y crítico de arte inglesa. Escribe,
asimismo, música sinfónica y de cámara para diversas formaciones. También
compuso unas quinientas canciones para voz y piano, muchas de ellas dentro
de la línea de la canción ligera. Algunas de sus obras sinfónicas y camerísticas
se interpretaron en diversas ocasiones en las capitales canarias, en Londres y
en algunas ciudades italianas. En 1968 la Orquesta de Cámara de Canarias le
estrenó su Suite Canaria, constituida por seis movimientos inspirados en paisajes
o hechos canarios (Escala en el Puerto de la Luz, Anochecer en las Mercedes,
Amanecer en las Cañadas, Subida al Teide, Las Vírgenes Harimaguadas y Baile en
el Casino: año 1880), a modo de pequeños poemas sinfónicos. Ya con anterioridad
a esta audición se habían interpretado algunos de sus primeros movimientos en
Las Palmas (1959 y 1962) y en Tenerife (1960), lo mismo que su Suite Londres.
En 1962 la R.A.I. ofrece la primicia de su Concierto para flauta, piano, trombón y
timbal, una de sus muchas obras camerísticas para combinaciones no usuales. El
Concierto de los Colores (Verde, Encarnado, Azul y Blanco-Dorado) para violín y
piano y el Concierto de los Aromas para flauta, trompa, violín y piano los compuso
en colaboración con su mujer y son de una gran originalidad por su peculiar forma
de describir por medio de la música sensaciones no sonoras. Ambas obras se
estrenaron en las capitales canarias e incluso la primera se dio a conocer en el
Wigmore Hall de Londres.
Sus partituras fueron legadas a su ahijada doña Nieves Ledesma, quien las
depositó junto con el piano que le había pertenecido y su autorretrato al Instituto
de Estudios Canarios en 1987. De ahí las partituras han pasado a este Archivo
Histórico, después de haber sido catalogadas y estudiadas por el Lcdo. Jesús Arias
Villanueva.
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