Y el padrino nos dejó

6 // CULTURAS // Del 27 de octubre al 9 de noviembre de 2005
(28)
MÚSICA
ADIÓS A LAUREL AITKEN, SÍMBOLO DEL SKA
Y el padrino nos dejó
ARTURO OCHOA
aurel Aitken, El
Padrino del Ska, fallecía el pasado mes
de julio, después de
que en 2003 cayera en una
grave convalecencia de la que
parecía haber mejorado en
los últimos meses. Hablamos
L
THE GODFATHER OF SKA
Laurel Aitken fue precoz y tuvo
gran pasión por la música desde
niño. Emigró a Jamaica con 8
años de edad, tras haber vivido
en Cuba, donde nació en el año
1925. A los 12 años comenzó a
cantar calypso y a partir de ahí
ganó varios concursos y realizó
sus primeras grabaciones. Formó
parte de los pioneros del ska,
logrando sus primeros éxitos en
los años ‘50. En la década
siguiente nació el rock-steady y
este nuevo género empezó a formar parte de su repertorio. A
finales de los ‘60, justo cuando
el reggae se estaba conformando
como nuevo género, se trasladó
a vivir a Gran Bretaña.
sobre Laurel y este disco con
Toni Face, responsable del sello madrileño Liquidator y de
que su último LP (Superstar)
haya visto la luz.
Y es que hablar de Laurel
Aitken es hablar de “un símbolo, fue el pionero y embajador de los estilos que surgieron en Jamaica en los ‘60 y ‘70
al ser el mayor de una generación de músicos que luego
triunfarían, a él le tocó abrir
las puertas y preparar el camino para los que vendrían
después”. Entre otros, el del
skinhead reggae, movimiento
para el que Laurel ha supuesto todo un icono, “Laurel se
sentía skinhead y muchos de
sus mejores amigos lo eran,
digamos que el punto en común (con este movimiento)
es la música reggae”.
Alguien que ha dedicado
toda su vida a la música no
podía dejarnos como testamento un disco de Grandes
Éxitos, su obra póstuma sí ha
sido (forzosamente dado su
estado) un recopilatorio, pero
‘DESDE LA CASA DE LOS MUERTOS’ EN EL REAL
La última
de Janacek
CARLOS LAPEÑA
a última ópera compuesta por el compositor checo Leos
Janacek, Desde la casa de los muertos será, entre el
30 de octubre y el 15 de noviembre, la próxima propuesta
del Teatro Real de Madrid.
Aparte de lo extraordinario de
la partitura, que sonará por vez
primera en Madrid, estas representaciones contarán con el
aliciente de escuchar al gran
barítono belga José Van Dam.
Nacido en Hukvaldy (Moravia) en 1854, Leos Janacek es
uno de los principales operistas
del siglo XX, papel que los
grandes teatros sólo han asumido en las dos últimas décadas. Seguidor del nacionalismo
musical checo, Janacek dedicó
una buena parte de su vida al
estudio y recopilación de las
canciones populares moldavas,
antes de dedicarse por entero a
la composición. De hecho, lo
tardío de su producción musical le ha llevado a ser considerado un músico del siglo XX.
En su producción operística
destaca la capacidad dramática, especialmente volcada en
unos complejos e inolvidables
personajes femeninos, que sólo Richard Strauss consiguió
igualar, y una orquestación ca-
L
si concertante, donde el concertino de la orquesta es puesto a prueba una y otra vez. El
verismo de sus libretos y su
moderna concepción de la ópera le ha llevado a ser llamado el
Puccini checo.
Janacek concluyó Desde la
casa de los muertos, con libreto del propio compositor sobre
la novela de Dostoievski, dos
meses antes de su muerte en
1928. La ópera, coral y sin personajes femeninos relevantes,
se inicia con el concierto para
violín y orquesta La peregrinación del alma que fue estrenado y reconstruido en 1988.
Datos de interés
‘Desde la casa de los muertos’
se representará en el Teatro Real de
Madrid entre los días 30 de octubre
y 15 de noviembre.
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de temas inéditos y recogiendo estilos a los que no nos tenía acostumbrados. En él podemos encontrar una colección de temas que van desde
el rocksteady o el reggae hasta el funky y el soul. Letras de
amor, reivindicativas y hasta
una canción en patois (el dialecto hablado por los rastas,
de raíz francesa). Todos ellos
grabados a lo largo de toda su
carrera. “Laurel tenía mucho
material inédito que fue grabando durante décadas, cada
vez que tenía dinero se iba al
estudio a grabar. Muchas veces hablábamos de sentarnos
a oírlo y publicar algo pero no
lo hicimos realmente hasta
que su estado de salud le impidió seguir grabando y actuando.” La implicación del
propio Laurel pese a su estado ha sido muy importante.
“En algunas visitas que yo hice para verle cuando cayó enfermo aprovechamos para oír
las grabaciones que tenía en
casa y para ir al estudio a escuchar las que estaban a me-
{discos}
{
Uno de los músicos más influyentes del siglo pasado,
impulsor del ska, el cubano Aitken, murió hace pocos
meses. Tras una extensa carrera musical, plagada de
éxitos, y con innumerables conciertos a lo largo de todo
el mundo, en sus últimos años estuvo olvidado.
ACTITUD. Grande entre los grandes, Aitken no paró ante nada
“Tenía mucho
material que fue
grabando durante
décadas; cada vez
que tenía dinero se
iba al estudio"
dias, en unos meses teníamos
una selección de temas sobre
la que nos pusimos a trabajar.”
Cuando Laurel cayó enfermo y fue hospitalizado de gravedad, se puso en marcha una
campaña de recogida de fondos a nivel internacional,
siendo la parte más importante de ésta la celebración de
conciertos en diferentes ciu-
dades. Tras su muerte la campaña ha seguido adelante, pero esta vez como forma de
ayuda económica a su viuda:
“Hay actos celebrándose por
todo el mundo, en la mayoría
de los casos son más simbólicos o conmemorativos que
otra cosa, la verdad es que poca gente se involucra a la hora de prestar apoyo económico.” Es una triste realidad que
músicos que llevan en muchos casos cincuenta años dedicándose a hacernos pasar
grandes momentos con sus
interpretaciones lleguen a
mayores y no puedan disfrutar de un digno retiro, aunque“en el caso de los artistas
jamaicanos (lo de actuar) es
siempre por placer, lo llevan
en la sangre y es algo que no
pueden dejar. Desgraciadamente también es el único
medio de vida, en la mayoría
de los casos. Son artistas que
tuvieron números uno en
años en los que no tenían ningún control sobre sus canciones y que no obtuvieron la remuneración económica que
les correspondía por esos éxitos.” Algo malo pasa en la música cuando, como en el caso
de Laurel Aitken, con más de
setenta años hay que seguir
dedicándose a actuar en directo y no siempre exclusivamente por placer.
Lo bueno de la música es
que, aunque el autor desaparezca, sus obras siempre estarán ahí para recordarnos
quién fue, para hacernos una
idea valga el título de su obra
póstuma: Superstar.
ALCOHOL JAZZ // ‘Beleça’
Un paso (de baile) adelante
Subterfuge Records (2005)
DOMINGO M. LECHÓN
ste disco lleva publicado ya unos meses,
pero llega a DIAGONAL por su capacidad de llegar a todas partes, claro.
Dentro de la serie “Música
para un guateque sideral”,
Beleça (que es un saludo de
‘buen rollo’ en Salvador de
Bahía) es un trabajo de búsqueda de experimentación y
cambios. El combo madrileño tiene ya cuatro LP y en este han querido probar con la
música electrónica, pero no
hay que asustarse: es un disco de acid funky al mejor esti-
E
lo Alcohol Jazz: cachondeo,
bailoteo y reminiscencias de
pelis blaxploitation (llenas de
negratas, pistolones y muchas caderas en movimiento).
Vuelven a demostrar que
aquí los vientos son de otro
planeta. También ha habido
cambios de formación, con la
entrada de Dudu a la guitarra
y Txaloman en la electrónica
y la voz. Las colaboraciones
han llegado por parte de
Susana Ruiz (Celofunk), Juan
de Dios (Deluxe), Antonio
Lobito (Desechos) y Emiliano
Huertas (Repercusión).
Beleça entra por todas partes, como decíamos, desde el
patio de su casa hasta las fiestas, contagiando de ritmos
contagiosos y dosis de psicodelia, como ellos saben hacer.
Ahora toca bailar.
VENTE ACÁ PA'CÁ // ‘De vivir y de hacer’
Colorido de cantautor
VR (2005)
D.M.L.
caba de publicarse
este disco debut del
cantautor madrileño
Rafa Sánchez, que ya cantó
su No a la guerra (colgada en
Internet). Ahora presenta este
proyecto lleno de canciones
coloristas pero nada ñoñas,
hechas con cariño y sin caer
en ser pretenciosas. Vente acá
pa’cá reúne guitarras, voces,
batería, percusiones, vientos...
además del cantante de
Manoteras, que el año pasado
A
se juntaron para dar forma a
estas composiciones. De vivir
y de hacer puede recordar a
Silvio Rodríguez o Pedro
Guerra, pero se nutre también
de pinceladas aflamencadas a
lo Ruibal o sabrosones ritmos
a lo Juan Luis Guerra.
En este disco hay que destacar el tema Soy, que contiene ritmos africanos bailables,
que imprimen optimismo y
arropan una declaración de
intenciones: “No quiero el cielo, tan sólo un trozo de suelo,
y andar. No quiero el aire, tan
sólo un soplo de viento, y llegar”. Emocionante.