CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE PUERTAS ABIERTAS” Organizado por la Sociedad de Conciertos de Alicante y el Teatro Principal ADOLFO GUTIÉRREZ, violonchelo LUIS FERNANDO PÉREZ, piano Martes, 4 de octubre de 2016 Biografía ADOLFO GUTIÉRREZ ARENAS, VIOLONCHELO Nacido en Múnich, de padres españoles, es sin duda el violonchelista español de mayor proyección internacional en estos momentos. En 2010 debutó con la London Symphony Orchestra en la serie de Ibermusica interpretando el Concierto de Elgar, siendo reinvitado al ciclo, donde ofreció un recital en 2012 con gran éxito de público y crítica. Recientemente ha actuado con la Royal Philharmonic de Londres con Charles Dutoit y fue inmediatamente reinvitado con la RPO, esta vez bajo la batuta de Edward Gardner para el concierto inaugural del Festival de Santander 2013, interpretando el Concierto de Elgar. Entre sus próximos compromisos se incluyen, su debut con la Gewandhaus Orchester con Riccardo Chailly, recital en el Festival Mendelssohn de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Nacional de España con Ton Koopman, Fort Worth Symphony en USA con Miguel Harth-Bedoya, así como invitaciones por parte de Kent Nagano y la Montreal Symphony, y con Vladimir Jurowski y la London Philharmonic Orchestra en 2016. En España ha actuado en los últimos años con las principales. En próximos compromisos tocará en las temporadas de la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Bilbao, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Nacional de España y la Orquesta de Castilla y León, entre otras. Adolfo Gutiérrez Arenas ha colaborado con directores como Eduard Schmieder, José Ramón Encinar, Friedrich Haider, Enrique Batiz, Antoni Ros Marbà, Anu Tali, PabloGonzález, Michael Thomas, Roberto Minczuk, Charles Dutoit, Edward Gardner y otros. Sus giras de recitales en USA le han llevado a tocar en New York, Boston, Dallas, San Diego y Los Ángeles. Entre sus grabaciones cabe destacar un programa de recital con obras de Barber, Rachmaninov y Piazzolla y la integral de las suites para violonchelo solo de J.S. Bach, ambos trabajos en el sello Verso. Comenzó sus estudios de piano en Munich y en España a los 14 años los de violonchelo. Entre sus maestros destacan Elías Arizcuren, Lluis Claret, Gary Hoffman y Bernard Greenhouse. Adolfo toca un instrumento hecho en Cremona en 1673 por Francesco Ruggieri, generosamente prestado por mecenas anónimos con la inestimable colaboración de Thomas Wei en Florian Leonhard Ltd. London. LUIS FERNANDO PÉREZ, PIANO Nace en Madrid en 1977. Estudia con Andrés Sánchez-Tirado en el Conservatorio de Pozuelo de Alarcón donde obtiene las máximas calificaciones. En 1993 ingresa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía para estudiar piano con los profesores Dimitri Bashkirov y Galina Egyazarova, y música de cámara con la profesora Marta Gulyas. Profundiza en su formación en la Hochschule de Colonia (Alemania) con PierreLaurent Aimard y posteriormente con Alicia de Larrocha, Carlota Garriga y Carmen Bravo de Mompou en la Academia Marshall de Barcelona, donde recibe el “Máster en Música Española”. "Luis Fernando Pérez es un joven pianista sin miedo a seguir su propio camino. Dotado de una técnica extraordinaria y una rica profusión de ideas; he aquí el color, la inflexión y la vitalidad en super abundancia; claramente uno de los pianistas más personales y talentosos de la generación actual. …". Así destacaba Bryce Morrison en la revista Gramophone su descubrimiento de Luis Fernando. Alumno en las clases magistrales de los maestros Leon Fleisher, Andras Schiff, Bruno-Leonardo Gelber, Menahem Pressler y Fou Tsong, su vida dará un giro sustancial a raíz de la grabación "Iberia" de Isaac Albéniz publicada en el sello Verso: aclamado por la crítica, inicia su proyección internacional, donde se le consagra como pianista experto en el repertorio español. Invitado por los prestigiosos festivales Schleswig–Holstein, La Roque d‟Antheron, el Richter en La Grange de Meslay, el Jacobins en Toulouse y el Musika-Musica de Bilbao, ha actuado como solista con las orquestas Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Real Filharmonía de Galicia, la Sinfónica del Principado de Asturias, la Sinfonia Varsovia, la Sinfónica de Euskadi y la de Bilbao, la Sinfónica de RTVE, la Ensemble Orchestral de París y la de Kanazawa, y las Orquestas de Cámara Franz Liszt de Budapest y la de Mannheim. Se ha puesto bajo la batuta de José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá, Günther Neuhold, Wilson Hernanto, Kazuki Yamada, Jean-Jacques Kantorow, Peter Fraas, David Lockington, Alexis Soriano, Enrique García Asensio y Carlo Rizzi. “Cada nota es una palabra. Uno tiene que imaginar y encontrar dentro de sí mismo qué es lo que quiere decir y hacer”. Con estas palabras dedicadas a la obra de Chopin, Luis Fernando certifica la madurez profesional y artística que antes los premios Franz Liszt-Italia, Enrique Granados de Barcelona (Premio Alicia de Larrocha) y la Medalla Albéniz le habían vaticinado. Invitado por los prestigiosos festivales Schleswig–Holstein, La Roque d‟Antheron, el Richter en La Grange de Meslay, el Jacobins en Toulouse y el Musika-Musica de Bilbao, ha actuado como solista con las orquestas Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Real Filharmonía de Galicia, la Sinfónica del Principado de Asturias, la Sinfonia Varsovia, la Sinfónica de Euskadi y la de Bilbao, la Sinfónica de RTVE, la Ensemble Orchestral de París y la de Kanazawa, y las Orquestas de Cámara Franz Liszt de Budapest y la de Mannheim. Se ha puesto bajo la batuta de José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá, Günther Neuhold, Wilson Hernanto, Kazuki Yamada, Jean-Jacques Kantorow, Peter Fraas, David Lockington, Alexis Soriano, Enrique García Asensio y Carlo Rizzi. Asimismo ha colaborado como músico de cámara con los violonchelistas Adolfo Gutiérrez, Henri Demarquette, los pianistas Momo Kodama, Stanislav Ioudenitch, el Cuarteto Arriaga, Cuarteto Enesco de Paris, Cuarteto B. Bártok, Cuarteto Modigliani y con el Cuarteto Artis de Viena. Pronto pasa a impartir clases magistrales en Hungría, Francia, Portugal, Japón, y diversas ciudades españolas. Asimismo Profesor de piano en la „Academia Marshall‟ en Barcelona (fundada por Enrique Granados, a quien sucedieron en la dirección Frank Marshall y Alicia de Larrocha), Profesor de piano del "Grado en Interpretación Musical" de la Universidad Europea (Madrid), Profesor de la Cátedra de Música de Cámara en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y Profesor Titular de Piano del Centro Superior Katarina Gurska. Su discografía, entre la que destaca la grabación de la Suite Iberia y Navarra de Albéniz (Medalla Albéniz), abarca estilos y autores muy distintos. El disco dedicado a las Sonatas del Padre Antonio Soler, editado por el sello Mirare, ha sido distinguido como Disco excepcional por la revista Scherzo y Choc du Disc por la revista Classica (Francia). Su trabajo dedicado a los Nocturnos de Chopin, de nuevo con Mirare, extraordinariamente ha recibido por segunda vez las distinciones de Disco excepcional de Scherzo y Choc du Disc de Classica. La crítica francesa le destaca y premia como un avanzado del renacimiento musical español. Y por tercera vez, su disco Goyescas y Valses poéticos de Granados (Mirare), ha sido distinguido como Disco Excepcional y con el Choc du Disc, sumándose a estos galardones el Choc de l‟anée 2012, así como el Diapason d‟Or que entrega la prestigiosa revista francesa Diapason. Su último trabajo está dedicado íntegramente a los derroches coloristas del impresionismo de Manuel de Falla (Mirare). Sus próximos compromisos le llevarán París, Madrid, Valencia, San Sebastián, Bilbao, Alicante, Bruselas, San Petersburgo, Budapest, Burdeos, Tokyo, Toulouse, Tarbes, Prades, Barcelona, Estambul, Oviedo, Gijón y Santiago de Compostela.