Música, Història i Art MÚSICA I SOCIETAT A L´ENTORN

Desde tiempos de la antigua Grecia, por no remontarnos a civilizaciones
anteriores, el marco geográfico mediterráneo ha sido siempre encrucijada
de culturas que ha determinado en basta medida nuestra actual civilización
occidental. El peso político y cultural ha recaído a veces en tan un solo
país y otras ha sido compartido por varios de ellos, creando una tupida
red de intercambios e intereses que en el caso europeo, y muy
especialmente en países como Francia, Italia y España, ha perdurado
durante siglos.
En momentos de importantes cambios sociales que pueden contribuir
en un futuro no muy lejano a imprimir un nuevo carácter a la cultura
europea, resulta atractivo reflexionar sobre aspectos suyos muy concretos,
como puede ser el de la música, aunque solo sea para tomar conciencia
de sus múltiples manifestaciones históricas y el peso de su legado. En
el caso de lo que se ha dado en llamar música antigua su desarrollo
dependió en más de una ocasión del mecenazgo de la nobleza, convertida
en motor involuntario de cultura para satisfacer sus propias necesidades
tanto sociales como de ocio. Valgan como botón de muestra tres ejemplos
significativos, objeto cada uno de ellos de una de las conferencias de
nuestro ciclo.
La primera, centrada a fines de la Edad Media, se propone poner de
manifiesto el importante flujo de músicos del norte de Europa que
especialmente desde el último tercio del siglo XIV se desplazaron a los
dominios del conde de Foix y a los del rey de Aragón dando lugar, junto
con la corte papal de Aviñón, a un singular triángulo de intercambio e
innovación musical. La segunda pretende ilustrar sobre el Renacimiento
de la monodia musical acompañada a través del espléndido ejemplo
de Luis Milán, en el que confluyen la tradición española y la italiana.
Por último, el propósito de la tercera es demostrar el singular papel del
mecenazgo no eclesiástico en el Siglo de oro de la cultura española.
De las tres conferencias se deriva, en definitiva, la importancia de la
música como vehículo y a la vez vínculo cultural, sobre el que se invita
a tomar conciencia desde una perspectiva mediterránea.
Des dels temps de l’antiga Grècia, per no remuntar-nos a civilitzacions
anteriors, el marc geogràfic mediterrani ha sigut sempre cruïlla de
cultures que ha determinat en gran mesura la nostra actual civilització
occidental. El pes polític i cultural ha recaigut a vegades en tan sols un
país i altres ha sigut compartit per alguns d’ells, tot creant una atapeïda
xarxa d’intercanvis i interessos que en el cas europeu, i molt especialment
en països com ara França, Itàlia i Espanya, ha perdurat durant segles.
En moments d’importants canvis socials que poden contribuir en un
futur no molt llunyà a imprimir un nou caràcter a la cultura europea,
resulta atractiu reflexionar sobre aspectes molt concrets, com potser el
de la música, encara que només siga per a prendre consciència de les
seues múltiples manifestacions històriques i el pes del seu llegat. En
el cas d’allò que s’ha anomenat música antiga el seu desenvolupament
va dependre en més d’una ocasió del mecenatge de la noblesa, convertida
en motor involuntari de cultura per satisfer les seues pròpies necessitats
tant socials com de lleure. Servisquen de mostra tres exemples
significatius, objecte cadascun d’ells d’una conferència del nostre cicle.
La primera, centrada al final de l’edat mitjana, es proposa ficar de relleu
l’important flux de músics del nord d’europa que especialment des de
l’últim terç del segle XIV es desplaçaren als dominis del comte de Foix
i als del rei d’Aragó i donaren lloc, junt amb la cort papal d’Avinyó, a un
singular triangle d’intercanvi i innovació musical. La segona pretén
il·lustrar sobre el renaixement de la monòdia musical acompanyada a
través de l’esplèndid exemple de Lluís Milà, en què conflueixen la tradició
espanyola i la italiana. Per últim, el propòsit de la tercera és demostrar
el singular paper del mecenatge no eclesiàstic en el Segle d’Or de la
cultura espanyola.
De les tres conferències se’n deriva, en definitiva, la importància de la
música com a vehicle i alhora vincle cultural, sobre el qual s’invita a
prendre consciència des d’una perspectiva mediterrània.
Maricarmen Gómez Muntané
Patrocina:
M H A
Música, Història i Art
Col.labora:
COL.LEGI MAJOR
RECTOR PESET
CONFERÈNCIES
MÚSICA I SOCIETAT
A L´ENTORN
MEDITERRANI
Dijous, 29 Setembre 2005
De 9.30h a 15.00h
MÉS INFORMACIÓ:
Col.legi Major Rector Peset - Saló d´actes
Telf/fax: 961780015
[email protected]
ORGANITZA:
ASSOCIACIÓ CULTURAL COMES
V I F E S T I VA L
INTERNACIONAL DE
MÚSICA ANTIGA
VA L È N C I A , 2 0 0 5
Jueves, 29 septiembre 2005, 10.00h
Dijous, 29 setembre 2005, 10.00h
Música y músicos en Valencia en tiempos de Martín
I el Humano y los primeros monarcas aragoneses
de la dinastía Trastámara
Música i músics a València en temps de Martí I
l’Humà i els primers monarques aragonesos de la
dinastia Trastàmara
Prof. Maricarmen Gómez
(Universidad Autónoma de Barcelona)
Prof. Maricarmen Gómez
(Universitat Autònoma de Barcelona)
La circulación de músicos por tierras de la antigua Corona de Aragón
fue una constante a lo largo del siglo XIV y primera mitad del XV.
Gracias al patrocinio de la nobleza local, que trataba de emular el
tipo de vida de la corte, virtuosos de prestigio internacional de origen
sobretodo franco-flamenco tocaron en los salones del castillo del
conde de Urgel o en los del castillo del marqués de Villena, por citar
dos ejemplos significativos. Algunos fueron músicos residentes durante
algún tiempo, mientras que otros se limitaron a recorrer el país de
norte a sur en lo que hoy en día llamaríamos una gira de conciertos,
contribuyendo a introducir las corrientes musicales de vanguardia.
Sus actividades, no obstante, se vieron bruscamente interrumpidas
con el traslado de la corte a Nápoles en tiempos de Alfonso el
Magnánimo, que abrió nuevas vías de circulación musical en las que
Valencia tuvo que jugar un papel clave.
La circulació de músics per terres de l’antiga Corona d’Aragó va ser
una constant al llarg del segle XIV i primera meitat del XV. Gràcies
al patrocini de la noblesa local, que tractava d’emular el tipus de
vida de la cort, virtuosos de prestigi internacional d’origen sobretot
francoflamenc tocaren als salons del castell del comte d’Urgell o als
del castell del marqués de Villena, per citar dos exemples significatius.
Alguns van ser músics residents durant algun temps, mentre que
altres es limitaren a recórrer el país de nord a sud en allò que hui
en dia anomenaríem una gira de concerts, contribuint a la introducció
dels corrents musicals d’avantguarda. Les seues activitats, no obstant,
es veren bruscament interrompudes amb el trasllat de la cort a
Nàpols en temps d’Alfons el Magnànim, que va obrir noves vies de
circulació musical en les quals València hagué de jugar un paper
clau.
Jueves, 29 septiembre 2005, 11.30h
Dijous, 29 setembre 2005, 11.30h
Don Luis Milán, cortesano, escritor y músico en la
Valencia virreinal
En Lluís Milà, cortesà, escriptor i músic en la
València virregnal
Prof. Javier Suárez Pajares
(Universidad Complutense de Madrid)
Prof. Javier Suárez Pajares
(Universitat Complutense de Madrid)
Luis Milán, segundón de una familia noble valenciana, fue una de
las figuras más fascinantes de la corte virreinal del Duque de Calabria,
don Fernando de Aragón. Clérigo y caballero, escritor y músico, Milán
fue el primero en llevar a la imprenta española un libro dedicado a
la vihuela, El Maestro (Valencia, 1536). Este libro, el primero de
música instrumental jamás publicado en España, ha llamado la
atención de los intérpretes y musicólogos modernos por la
extraordinaria calidad de su repertorio de fantasías, danzas y
canciones. Inicio de la tradición vihuelística española del siglo XVI
y, a su vez, final de una práctica improvisatoria que se remonta cuanto
menos al siglo XV, la obra musical de Milán se sitúa en una encrucijada
de la Historia de la música instrumental lo que redobla, si cabe, su
interés.
Lluís Milà, segon d’una família noble valenciana, fou una de les
figures més fascinants de la cort virregnal del Duc de Calàbria,
Ferran d’Aragó. Clèrig i cavaller, escriptor i músic, Milà fou el primer
a dur a la impremta espanyola un llibre dedicat a la vihuela, El
Maestro (València, 1536). Aquest llibre, el primer de música
instrumental mai publicat a Espanya, ha cridat l’atenció dels intèrprets
i musicòlegs moderns per l’extraordinària qualitat del seu repertori
de fantasies, danses i cançons. Inici de la tradició vihuelística
espanyola del segle XVI i, alhora, final d’una pràctica improvisatòria
que es remunta al menys al segle XV, l’obra musical de Milà se situa
en una cruïlla de la història de la música instrumental cosa que
redobla, si cap, el seu interés.
Jueves, 29 septiembre 2005, 13.30h
Dijous, 29 setembre 2005, 13.30h
Reenfocando la Historia de la Música en España
durante el siglo XVII
Reenfocant la Història de la Música a Espanya
durant el segle XVII
Prof. Pablo-L. Rodríguez
(Universidad de La Rioja)
Prof. Pablo-L. Rodríguez
(Universitat de La Rioja)
Desde el siglo XIX existe en España una antigua tradición
historiográfica nacionalista que considera al siglo XVII musical como
un periodo de transición que desde el esplendor del siglo XVI conduce
a la decadencia del siglo XVIII. Por más que se haya avanzado en
las últimas décadas en el estudio y catalogación de fuentes musicales
y documentos históricos y en la revisión del siglo XVIII, la imagen
del siglo XVII apenas si se ha alterado. Así, el enfoque periférico
dado a la Historia de la Música de ese siglo, que ha tomado en
consideración principalmente la música de las catedrales y ha eludido
el papel fundamental de la música cortesana, unido a la habitual
exclusión de la música y músicos no españoles en el discurso histórico
de ese siglo son algunas de las causas que han ayudado a consolidar
esa tradición que compete cambiar a la musicología moderna.
Des del segle XIX existeix a Espanya una antiga tradició historiogràfica
nacionalista que considera el segle XVII musical com un període de
transició que des de l’esplendor del segle XVI condueix a la decadència
del segle XVIII. Per més que s’haja avançat en les últimes dècades
en l’estudi i catalogació de fonts musicals i documents històrics i en
la revisió del segle XVIII, la imatge del segle XVII a penes no s’ha
alterat. Així, l’enfocament perifèric donat a la Història de la Música
d’aquest segle, que ha pres en consideració principalment la música
de les catedrals i ha eludit el paper fonamental de la música cortesana,
unit a l’habitual exclusió de la música i músics no espanyols en el
discurs històric d’aquest segle són algunes de les causes que han
ajudat a consolidar eixa tradició que correspon canviar a la musicologia
moderna.
Maricarmen Gómez. Tras cursar estudios en el Conservatorio Superior
de Música del Liceo y en la Universidad de Barcelona, se especializó en
música medieval en la Universidad de Göttingen. Profesora invitada en
las Universidades de Princeton, North Texas y Escuela Normal Superior
de París, ocupa la cátedra de música antigua en la Universidad Autónoma
de Barcelona. Director-at-large de la Sociedad Internacional de Musicología
durante el decenio 1987-97, ha escrito libros y artículos sobre música
medieval y del Renacimiento. Entre sus últimas publicaciones destacan
La música medieval en España (Kassel, 2001) y la más reciente edición
del Cancionero de Uppsala (Valencia, 2003).
Javier Suárez-Pajares. Profesor Titular de la Universidad Complutense,
cursó estudios de música en el Real Conservatorio de Madrid y de
Musicología en las Universidades de Oviedo y Sheffield. Doctorado en
Musicología por la Universidad Complutense en 1994 con la Tesis La
música en la catedral de Sigüenza, 1600-1750 (Madrid, 1998), colabora
como investigador residente en la Facultad de Música de la Universidad
de Melbourne (Australia). Ha impartido cursos en Universidades tanto
nacionales como extranjeras y participado en numerosos congresos de
ámbito internacional. Director de la serie Catálogos de Compositores de
la Sociedad General de Autores y Editores, entre sus últimos trabajos
destaca la edición Música española entre dos guerras, 1914-1945 (Granada,
2002) y la coedición, junto con el Prof. John Griffiths, del libro Políticas
y prácticas musicales en tiempos de Felipe II (Madrid, 2004)
Pablo-L. Rodríguez. Profesor de Historia y Ciencias de la Música en
la Universidad de La Rioja, en 1995 obtuvo su licenciatura en Musicología
por la Universidad de Salamanca y en 2003 se doctoró por la Universidad
de Zaragoza con una Tesis titulada Música, poder y devoción: la Capilla
Real de Carlos II (1665-1700), actualmente en prensa (Kassel, 2006). Ha
publicado un libro y diferentes artículos sobre música española del siglo
XVII y participado como ponente en diferentes congresos tanto en España
como en Portugal, Francia, Reino Unido, Irlanda, Italia, Bélgica y Polonia.
Asimismo ha sido colaborador en las ediciones revisadas del New Grove
Dictionary of Music and Musicians (2001) y del Oxford Companion to
Music (2002).
Maricarmen Gómez. Després de cursar estudis al Conservatori Superior
de Música del Liceo i a la Universitat de Barcelona, es va especialitzar
en música medieval a la Universitat de Göttingen. Professora invitada a
les Universitats de Princeton, North Texas i Escola Normal Superior de
París, ocupa la càtedra de música antiga a la Universitat Autònoma de
Barcelona. Director-at-large de la Societat Internacional de Musicologia
durant el decenni 1987-97, ha escrit llibres i articles sobre música medieval
i del renaixement. Entre les seues últimes publicacions destaquen La
música medieval en España (Kassel, 2001) i la més recent edició del
Cancionero de Uppsala (València, 2003).
Javier Suárez-Pajares. Professor Titular de la Universitat Complutense,
va cursar estudis de música al Real Conservatorio de Madrid i de
Musicologia a les Universidats d’Oviedo i Sheffield. Doctorat en Musicologia
per la Universidat Complutense en l’any 1994 amb la Tesi La música en
la catedral de Sigüenza, 1600-1750 (Madrid, 1998), col·labora com a
investigador resident a la Facultat de Música de la Universitat de Melbourne
(Australia). Ha impartit cursos a universitats tant nacionals com estrangeres
i ha participat en nombrosos congressos d’àmbit internacional. Director
de la sèrie Catálogos de Compositores de la Sociedad General de Autores
y Editores, entre els seus últims treballs destaca l’edició Música española
entre dos guerras, 1914-1945 (Granada, 2002) i la coedició, junt al
Professor John Griffiths, del libro Políticas y prácticas musicales en tiempos
de Felipe II (Madrid, 2004)
Pablo-L. Rodríguez. Professor de Història i Ciències de la Música a la
Universitat de La Rioja, el 1995 va obtenir la llicenciatura en Musicologia
per la Universitat de Salamanca i el 2003 es va doctorar per la Universitat
de Saragossa amb una Tesi titulada Música, poder y devoción: la Capilla
Real de Carlos II (1665-1700), actualmente en prensa (Kassel, 2006). Ha
publicat un llibre i diferents articles sobre música espanyola del segle XVII
i ha participat com a ponent en diferents congressos tant a Espanya com
a Portugal, França, Regne Unit, Irlanda, Itàlia, Bèlgica i Polònia. Així
mateix, ha sigut col·laborador en les edicions revisades del New Grove
Dictionary of Music and Musicians (2001) i de l’Oxford Companion to
Music (2002).