When Attitudes Become Form

La historia de las exposiciones: más allá de la ideología del cubo blanco (primera parte)
Cursos de arte y cultura contemporáneos
19/10/2009 – 30/11/2009
When Attitudes Become Form
Con Yves Aupetitallot
16/11/2009 – Auditorio MACBA – 19 h
LIVE IN YOUR HEAD
When Attitudes Become Form
(Works, Processes, Concepts, Situations,
Information)
Del 22 de marzo al 27 de abril de 1969,
Kunsthalle, Berna
Exposición patrocinada por Philip Morris Europe
Visitantes: 7.001
Otros sitios donde se expuso:
Museum Haus
Haus Lange, Krefeld, del 9 de mayo al 15
de junio de 1969
The Institute of Contemporary Arts, Londres, del
28 de agosto al 27 de septiembre de 1969
Artistas: Carl Andre, Giovanni Anselmo, Richard Artschwager, Thomas Bang, Jared Bark, Robert
Barry, Joseph Beuys, Alighiero Boetti, Mel Bochner, Marinus Boezem, Bill Bollinger, Michael Buthe,
Pier Paolo Calzolari, Paul Cotton, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Ger van Elk, Rafael Ferrer, Barry
Icaro,
o, Alain Jacquet, Neil
Flanagan, Ted Glass, Hans Haacke, Eva Hesse, Douglas Huebler, Paolo Icar
Jenney, Stephen Kaltenbach, Jo Ann Kaplan, Edward Kienholz, Yves Klein, Joseph Kosuth, Jannis
Kounellis, Gary B. Kuehn, Sol LeWitt, Bernd Lohaus, Richard Long, Roelof Louw, Bruce McLean,
Walter De Maria, David Medalla, Mario Merz, Robert
Robert Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Dennis
Oppenheim, Panamarenko, Pino Pascali, Paul Pechter, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, Markus
Raetz, Allen Ruppersberg, Reiner Ruthenbeck, Robert Ryman, Frederick Lane Sandback, Alan Saret,
Sarkis, Jean
Jeanan-Frédéric Schnyder, Richard Serra, Robert Smithson, Keith Sonnier, Richard Tuttle, Frank
Lincoln Viner, Aldo Walker, Franz Erhard Walther, William G. Wegman, Lawrence Weiner, William
T. Wiley, Gilberto Zorio
Comisario: Harald Szeemann
“Aparentemente, la exposición When Attitudes
Become Form (Works, Concepts, Processes,
Situations, Information) carece de unidad, parece
curiosamente complicada, como un compendio de
historias contadas en primera persona del
singular. Podríamos preguntarnos
justificadamente si nos encontramos ante una
nueva edición del tachismo, un arte subjetivo, una
reacción contra la geometría que ha imperado en
los últimos años. Sin duda, la mayoría de los que
exponen aquí se podrían considerar parte de un
fenómeno artístico al que también pertenecen el
proceso de trabajo experimentado de antemano de
Duchamp, la intensidad del gesto de Pollock, así
como la unidad de materiales, esfuerzo físico y
tiempo de los happenings de principios de la
década de 1960. Y, sin embargo, para algunos de
estos artistas el deseo de crear no surge de
experiencias estrictamente visuales. Era inevitable
que la filosofía hippy, los rockeros y el consumo
de drogas acabaran afectando a la larga a la
posición de una joven generación de artistas. Es
significativo que algunos de los principales
expositores procedan de la costa oeste de Estados
Unidos, una zona especialmente abierta a las
influencias orientales. En este nuevo arte se
pueden ver en acción muchas ideas antisociales:
por un lado, la tendencia a la contemplación y,
por otro, la apología del yo físico y creativo a
través de la acción. En Europa se pueden
encontrar otros elementos de este patrón. La falta
de un centro real ha convencido a un número
creciente de artistas de quedarse en su ciudad
natal y trabajar contra todas las ideas y principios
de la sociedad en la que se encuentran inmersos.
Al mismo tiempo, es evidente el deseo de acabar
con el ‘triángulo en el que se mueve el arte’: el
estudio, la galería y el museo. [...] Salta a la vista la
absoluta libertad en el uso de materiales, así como
la preocupación por las propiedades físicas y
químicas de la obra. [...] La principal característica
del arte actual no es ya la articulación del espacio,
sino la de la actividad humana. La actividad del
artista se ha convertido en el tema y el contenido
dominantes. Así es como hay que entender el
título de esta exposición (es una frase más que un
eslogan). La vida interior de un artista nunca se
había convertido en una obra de arte de una manera tan directa. Naturalmente, siempre ha sido así.
Mondrian y Pollock dieron forma a su vida interior, pero siempre desde el punto de vista del producto
acabado: el objeto autónomo. Los artistas presentes en esta exposición no crean en modo alguno
objetos. Al contrario, aspiran a liberarse del objeto y, de este modo, profundizar en los niveles de
significado del objeto, revelar el significado de los niveles que hay más allá del objeto. Quieren que el
proceso artístico siga siendo visible en el producto final y en ‘la exposición’”. Harald Szeemann,
Szeemann del
1
catálogo de la exposición.
***
1
BEZZOLA Tobia; KURZMEYER, Roman (ed.). Harald Szeemann with by through because towards despite, Catalogue of all Exhibitions 1957-
2005, Zurich: Voldemeer, 2007, pp. 225-226.
“Paso a paso, de acuerdo con los artistas de su generación, [Szeemann] ideó nuevos tipos de
presentación, a la vez que ampliaba el concepto de arte. El nuevo arte de los veinte primeros años
después de la Segunda Guerra Mundial se centró en la manera de presentar y experimentar el espacio.
Recordemos a Pollock, Newman, Kaprow, Serra, Beuys, Nauman, De Maria, Flavin o Judd. La
exposición When Attitudes Become Form, que tuvo lugar en 1969 en el Kunsthalle de Berna y echó los
cimientos para la reputación de Szeemann como organizador de exposiciones, fue tan importante sobre
todo porque, a diferencia de otros comisarios, él descubrió una manera innovadora de presentar el
nuevo arte que se podía ver en esa exposición. Se esforzó por reflejar los atributos experimentales y
gestuales de las obras al hacer que los artistas trabajaran en la exposición, abrir a la ciudad la zona
donde se exhibían las piezas, e interpretar como un proceso de trabajo no solo el período de montaje de
la exposición, sino también la propia exposición. En efecto, algunas obras no se instalaron hasta
después de la inauguración. Las piezas estaban muy juntas. Las fotos de Balthasar Burkhard y Harry
Shunk, tomadas con el consentimiento de Harald Szeemann y guardadas en sus archivos, revelan que la
idea era que las piezas expuestas se
vieran en yuxtaposición. La exposición
hacía hincapié en el proceso de su
propia creación y en el carácter
temporal de los elementos presentados.
El museo se convirtió en un estudio. Las
esculturas ya no estaban situadas sobre
pedestales blancos alineados a lo largo
de las paredes como las cuentas de un
collar, sino que se enfrentaban unas a
otras al aire libre, y a veces estaban
colocadas directamente sobre el suelo.
Harald Szeemann consideraba la
exposición como un campo de fuerza,
no como un registro documental.” Tobia
Bezzola y Roman Kurzmeyer2
Extraído de la prensa
“De hecho, los seres humanos, los visitantes del Kunsthalle de Berna, son las únicas obras de arte que
se pueden ver en esta exposición.” Reinhardt Stumm, Basler Nachrichten, 1 de abril de 19693
Yves Aupetitallot
Historiador de arte moderno y contemporáneo, comisario de exposiciones, crítico de arte,
conferenciante y autor de publicaciones sobre arte contemporáneo, Yves Aupetitallot es director de Le
Magasin – Centre d’Art Contemporain de Grenoble desde 1996 y profesor en la École des Beaux-Arts de
Lyon desde 1994. Desde mediados de la década de 1980 hasta 1990 dirigió el Centre d’Art
Contemporain de Nevers, el Espace d’Art Contemporain en Saint-Étienne y el Departamento de Arte
Contemporáneo del Consejo de Europa en Amberes. Diseñó y organizó el Projet Unité en Firminy
(1993-1994), una exposición que tuvo un impacto considerable en el arte contemporáneo a nivel
internacional. De 2001 a 2006 trabajó en el Musée des Beaux-Arts de Lausana en la realización del
proyecto de un museo cantonal de arte moderno. Ha organizado y editado más de un centenar de
exposiciones y publicaciones. Imparte regularmente conferencias en Francia y en el extranjero
(Santiago de Chile, Madrid y Venecia, por citar los ejemplos más recientes). Catherine Tasca, ministra
de Cultura y Comunicación de Francia, le nombró Caballero de la Orden de las Artes y las Letras el 14
de julio del 2000.
2
3
Op. Cit., p. 7.
Op. Cit., p. 226.
Bibliografía seleccionada
“Neuf ans d’activité à la Kunsthalle de Berne” (interview), Gazette de Lausanne 160, 12/13 July 1969
“L’agence H. Szeemann: Une interview exclusive”, L’Art Vivant 10, April 1970, pp. 17-20
“Austellungsmacher”, in Karin Thomas (ed.), Kunst Praxis heute, Köln: DuMont, 1972
“Harald Szeemann” (interview by Otto Hahn), Art Press 11, May 1974, pp. 28-29
“ A Conversation with Harald Szeemann”, Domus 603, February 1980, pp. 49-50
“Harald Szeemann: Fabricant d’Expositions” (interview by Serge Lemoine and François Grundbacher),
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“Harald Szeemann” (interview by Bernard Blistène), Galeries Magazine 41, February/March 1991, pp.
104-111
“When Attitudes Become Form, Bern 1969,” in Bernd Klüser / Katharina Hegewisch (eds), Die Kunst
der Ausstellung, Frankfurt am Main: Insel, 1991, pp. 212-220
“Mind over matter: Hans-Ulrich Obrist talks with Harald Szeemann,” Artforum, November 1996, pp.
74-79
http://findarticles.com/p/articles/mi_m0268/is_n3_v35/ai_18963443/
“Estamos saturados de arte occidental” (interview with Harald Szeemann), El País, 8 June 1999, p.64
“Ritorno al futuro” (interview with Harald Szeemann by Jens Hoffmann), Flash Art 228, June-July
2001, pp.120-122
BELLASI, Pietro; LONDEI, Danielle (eds). Harald Szeemann, Ravenna: Danielo Montanari, 1995
BEZZOLA, Tobia; KURZMEYER, Roman (ed.). Harald Szeemann with by through because towards
despite, Catalogue of all Exhibitions 1957-2005, Zürich: Voldemeer, 2007
BEZZOLA, Tobia. “Natürliches Pathos: Harald Szeemann (1933-2005), Parkett 73, 2005, pp. 173-175
DERIEUX Florence (ed.). Harald Szeemann: Individual Methodology, Zürich: JRP Ringier, 2008
DOUROUX, Xavier; AUPETITALLOT, Yves, “A propos de Harald Szeemann: Tentative d’épuisement
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DURINI, Lucrezia De Domizio. Harald Szeemann: Il Pensatore Selvaggio, Milano: Silvana Editoriale,
2005
EICHENBERGER, Rolf. “Dr. Harald Szeemann: Kunstgigant oder Scharlatan?”, Schweizer Illustrierte,
21 August 1968
GRAMMEL, Soren. Ausstellungautorschaft: Die Konstruktion der auktorialen Position des Kurators bei
Harald Szeemann, Frankfurt am Main: Revolver, 2005
GUASCH, Anna Maria. “When Attitudes Become Form”, in Anna Maria Guasch (ed.), El arte del siglo
XX en sus exposiciones: 1945-1995, Barcelona: Ediciones del Serbal, 1997, pp. 173-177
HEINRICH, Nathalie. Harald Szeemann: Un cas singulier, entretien, Paris: L’Echoppe, 1995
MÜLLER, Hans-Joachim. Harald Szeemann: Ausstellungsmacher, Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2006
SZEEMANN, Harald. Écrire les expositions. Bruxelles: La Lettre volée, 1996
SZEEMANN, Harald (ed.). When Attitudes Become Form: Works – Concepts – Processes – Situations –
Information / Live in Your Head, Krefeld: Museum Haus Lange, 1969
SZEEMANN, Harald. “Objekt ‘When Attitudes Become Form,” Werk 10, October 1970, p. 670
Referencia de las imágenes: BEZZOLA Tobia; KURZMEYER Roman (ed.). Harald Szeemann with by through because towards
despite, Catalogue of all Exhibitions 1957-2005, Zürich: Voldemeer, 2007
Documento editado por Florence Ostende