Viva Vivaldi - Sociedad Lírica Complutense

Presentación
B
ajo el título genérico “Viva Vivaldi” presentamos un
programa monográfico dedicado al insigne compositor
veneciano, centrado en su obra vocal, tanto oratorio como
música teatral, sin olvidar su producción concertística. En
dicho programa se simultanean obras para coro, partes de
solista (soprano y alto) y números orquestales, escogidos de
entre su vasta producción, tanto operística como sacra. De
esta forma, figuran fragmentos de su celebérrimo Gloria en re
mayor, Magnificat, Stabat Mater, Credo, del oratorio Juditha
Triumphans y de las óperas Bajazet, Atenaide y Farnace.
H
emos procurado elaborar un programa con interesantes
contrastes estéticos y en el que los claroscuros
melódicos y dinámicos lo hagan fácil para el espectador
menos avezado y de relevancia artística para el oyente
melómano.
E
n las páginas siguientes detallamos el contenido del
programa propuesto, el elenco artístico y una breve
referencia biográfica sobre la figura de Antonio Vivaldi.
Asimismo, adjuntamos a este dossier una breve reseña sobre
la Sociedad Lírica Complutense.
Abril de 2016
Antonio Vivaldi
(Venecia, 1678 - Viena, 1741)
Autor prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante
música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta
reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas,
si no más, Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco, impulsor
de la llamada Escuela veneciana –a la que también pertenecieron Tommaso Albinoni y los hermanos
Benedetto y Alessandro Marcello– y equiparable, por la calidad y originalidad de su aportación, a sus
contemporáneos Bach y Haendel.
Poco se sabe de su infancia de Vivaldi. Hijo del violinista Giovanni Battista Vivaldi, el pequeño Antonio se
inició en el mundo de la música probablemente de la mano de su padre. Orientado hacia la carrera
eclesiástica, fue ordenado sacerdote en 1703, aunque sólo un año más tarde se vio obligado a renunciar a
celebrar misa a consecuencia de una enfermedad bronquial, posiblemente asma.
También en 1703 ingresó como profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà, una institución destinada
a formar muchachas huérfanas. Ligado durante largos años a ella, muchas de sus composiciones fueron
interpretadas por primera vez por su orquesta femenina. En este marco vieron la luz sus primeras obras,
como las Suonate da camera Op. 1, publicadas en 1705, y los doce conciertos que conforman la colección
L’estro armonico Op. 3, publicada en Amsterdam en 1711.
Con ellas, Antonio Vivaldi alcanzó renombre en poco tiempo en todo el territorio italiano, desde donde su
nombradía se extendió al resto del continente europeo, y no sólo como compositor, sino también, y no en
menor medida, como violinista, uno de los más grandes de su tiempo. Basta con observar las dificultades de
las partes solistas de sus conciertos o sus sonatas de cámara para advertir el nivel técnico del músico en este
campo.
Conocido y solicitado, la ópera, el único género que garantizaba grandes beneficios a los compositores de
la época, atrajo también la atención de Vivaldi, a pesar de que su condición de eclesiástico en principio le
impedía abordar un espectáculo considerado en exceso mundano y poco edificante. De hecho, sus superiores
siempre recriminaron a Vivaldi su escasa dedicación al culto y sus costumbres laxas.
Inmerso en el mundo teatral como compositor y empresario, Ottone in Villa fue la primera de las óperas
de Vivaldi de la que se tiene noticia. A ella siguieron títulos como Orlando furioso, Armida al campo
d’Egitto, Tito Manlio y L’Olimpiade, hoy día sólo esporádicamente representados.
La fama del músico alcanzó la cúspide en el meridiano de su vida con la publicación de sus más
importantes colecciones instrumentales, Il cimento dell’armonia e dell’inventione Op. 8, en la que se
incluyen Las cuatro estaciones, y La cetra Op. 9. Pero a fines de la década de 1730 el público veneciano
empezó a mostrar menor interés por su música, por lo que Vivaldi decidió probar fortuna en Viena, donde
murió en la más absoluta pobreza un mes después de su llegada. A pesar de este triste final y de un largo
período de olvido, la obra de Vivaldi contribuyó a sentar las bases de lo que sería la música de los maestros
del clasicismo, sobre todo en Francia, y a consolidar la estructura del concierto solista.
Programa
Coro:
ARMA, CÆDES, VINDICTÆ, FURORES (Juditha Triumphans, RV 644)
Soprano & Coro:
O QUAM VAGA, VENUSTA ... (Juditha Triumphans, RV 644)
Coro:
SALVE INVICTA JUDITHA, FORMOSA (Juditha Triumphans, RV 644)
Orquesta:
ANDANTE MOLTO (Concierto en la mayor, RV 158)
Alto:
SPOSA SON DISPREZZATA (Bajazet, RV 703)
Coro:
DONEC PONAM INIMICOS TUOS (Dixit Dominus, RV 595)
Soprano:
VIRGAM VIRTUTIS (Dixit Dominus, RV 595)
Violonchelo y Orquesta:
LARGO E PIANO (Concierto en re menor, RV 407)
Coro:
ET MISERICORDIA EIUS (Magnificat, RV 610)
Coro:
GLORIA PATRI (Magnificat, RV 610)
Alto:
STABAT MATER DOLOROSA (Stabat Mater, RV 621)
Coro:
CREDO IN UNUM DEUM (Credo, RV 591)
Soprano y Alto:
TECUM PRINCIPIUM (Dixit Dominus, RV 595)
Cuarteto & Coro:
BEATUS VIR (Beatus Vir, RV 597)
Soprano:
DOMINE DEUS (Gloria, RV 589)
Dos Trompetas y Orquesta:
ALLEGRO (Concierto en do mayor, RV 537)
Alto:
COR MIO CHE PRIGION SEI (Atenaide, RV 702)
Coro:
DELL’EUSINO CON AURA SECONDA (Farnace, RV 711)
INTÉRPRETES
ESPERANZA RUMBAU
(Mezzosoprano)
PALOMA CHISBERT
(Soprano)
Orquesta y coro de la Sociedad Lírica Complutense
MARÍA CONCEPCIÓN DÍAZ LEAL
(Dirección musical)
Paloma Chisbert
(Soprano)
Nace en Paiporta (Valencia) donde inicia sus estudios musicales en piano, canto y percusión
en el Conservatorio Superior de Música de Valencia “Joaquín Rodrigo”, así como estudios
universitarios, obteniendo el título de “Ingeniería Informática”. Durante su formación en
Valencia realiza diversos cursos de especialización musical sobre técnicas de canto, dirección
de coro, interpretación escénica y musical.
Se trastada a Madrid donde ingresa en el Conservatorio Superior de Música y obtiene el
titulo Superior de Canto obteniendo las máximas calificaciones.
Posteriormente se traslada a Paris para cursar estudios de postgraduado en Ruel
Conservatoire National de Région en Rueil-Malmaison(Paris) con los profesores, André
Cognet, Elisabeth Vidal y M. Pondepeyre donde finaliza con la obtención de premio
extraordinario fin de estudios.
Continuó perfeccionando su formación de repertorio con D. Félix Lavilla y Dña Enza Ferrari
y de técnica con Dñª Ana Mª Iriarte, y Nancy Argenta.
Ha tenido la ocasión de trabajar con destacados directores del momento : Helmuth Rilling,
Miguel Ángel Gómez Martínez, Aldo Ceccato, Sergiu Comisiona, Enrique García Asensio,
Laszlo Heltay, Alberto Blancafort, Antoni Ros Marbá, Garcia Navarro, Yoav Talme,
Alexander Rabahri, Jesús López Cobos, Franz Paul Decker. Etc.-, tanto en su actividad
solista como en su labor ligada al Coro de RTVE.
Desde 1998 pasa a formar parte de la plantilla del coro de R.T.V.E., con el que ha realizado
numerosas grabaciones tanto de coro como de solista para el sello discográfico RTVE y
desde 2004 pasa a ostentar el cargo de jefa de cuerda.
Ha realizado conciertos por Francia, Alemania, Italia y España
Esperanza Rumbau
(Mezzosoprano)
Nace en Albalat de la Ribera (Valencia), donde inicia sus estudios de música, piano y
canto. Al fijar su residencia en Madrid se dedica exclusivamente a esta última disciplina,
consiguiendo el “Premio Extraordinario Fin de Carrera” en el Real Conservatorio Superior
de Música de la capital de España.
Como solista ha actuado con la mayoría de las grandes orquestas españolas: Sinfónica
de Radio Televisión Española (RTVE), Sinfónica de Madrid, Banda Sinfónica Municipal de
Madrid, Orquestas Sinfónicas de Valencia, Málaga, Valladolid y Bilbao. Ha actuado
asimismo con la Orquesta de Cámara de Bucarest, habiendo colaborado en dichas
actuaciones con directores como Sergio Comisiona, Laszlo Heltay, Kristian Ruud, Octav
Calleya, Michel Plasson, Odón Alonso, Enrique García Asensio, Manuel Galduf, José
Ramón Encinar, Peer Guth, Adrian Leaper y Alberto Blancafort.
En su repertorio cuenta con numerosas óperas, principalmente de Mozart y Rossini,
diversos ciclos de lieder, especialmente de Brahms, Schumann, Mahler, Strauss y Ravel, e
innumerables personajes de grandes títulos de zarzuela.
En el campo de la ópera ha interpretado los papeles de Dido, en “Dido y Eneas” de
Purcell, Maddalena en “Rigoletto” de Verdi, Chiarina en “La Cambiale di Matrimonio” de
Rossini y Santuzza en “Cavalleria Rusticana” de Mascagni, entre otros. También ha
interpretado como solista el “Stabat Mater” de Pergolesi, “Petite Messe Solennelle” de
Rossini, “Gloria” de Vivaldi, “Requiem” de Mozart, etc.
Con la Sociedad Lírica Complutense ha colaborado en diferentes ocasiones
participando en recitales líricos e interpretando como solista el “Gloria” de Antonio
Vivaldi, la “Misa de la Coronación” de Mozart y la zarzuela “La Chulapona”.
Sociedad Lírica Complutense
La Sociedad Lírica Complutense tiene su sede en la histórica ciudad universitaria de Alcalá de
Henares (la romana Complutum), ciudad que viera nacer en 1547 a Miguel de Cervantes
Saavedra y que, desde el año 1998, ostenta el título de Ciudad Patrimonio de la Humanidad,
otorgado por la UNESCO.
Desde su fundación, en 1988, el coro ha ofrecido cerca de 300 conciertos en los que ha
interpretado obras de diferentes géneros musicales: ópera, zarzuela, corales sinfónicas, música
sacra, etc.
Entre los más importantes de los celebrados en estos últimos años cabe destacar los llevados a
cabo fuera de nuestro país, concretamente en las ciudades de Londres, Lisboa, París, Roma,
Munich, Venecia, Lovaina y Ciudad del Vaticano. En España, los ofrecidos en el Auditorio
Nacional de Música, Centro Cultural de la Villa, iglesias de San Jerónimo el Real y de San Ginés
(Madrid), en la Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, y en otras ciudades
españolas como La Coruña, Bilbao, Zamora, Salamanca, Soria, Zaragoza, Toledo, Guadalajara,
Sevilla, Barcelona y Santiago de Compostela.
Algunos de los programas presentados recientemente al público han sido El Mesías de
Händel, los Requiem de Mozart y de Fauré, el Te Deum de Bizet, “Clavileño” de Mario
Gosálvez(1), la Krönungsmesse (Misa de la Coronación) de W.A. Mozart, la ópera Orfeo ed
Euridice de Gluck, los monográficos “Händel Forever” y “Viva Vivaldi”, la Misa Solemne en
Honor de Santa Cecilia de Gounod, el Te Deum de Charpentier y, más recientemente, la Misa
de Santa Teresa de Michael Haydn(2), obteniendo siempre una favorable acogida por parte de
crítica y público.
(1)
Estreno mundial en 2005, con motivo del IV Centenario de la publicación de El Quijote
(2)
Estreno absoluto en España en 2015, con motivo del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa
María Concepción Díaz Leal
(Dirección musical)
Nace en Madrid en 1984. Inicia estudios de solfeo y violonchelo, a la edad de 8 años, en la Escuela
de Música de Juventudes Musicales de Alcalá de Henares, continuándolos en el Conservatorio de Música
de dicha ciudad, hasta finalizar el Grado Medio, de la mano del profesor Paco Morote, con las máximas
calificaciones. Ha asistido a diversos cursos de violonchelo y recibido clases magistrales de Lluís Claret. Es
componente de la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Alcalá”, dando conciertos en múltiples puntos de la
geografía nacional e internacional.
Junto a esta actividad instrumental, inicia a los 10 años, a impulso de su padre y maestro, Luis Díaz
Martín, una gran actividad coral como componente en la cuerda de sopranos de la Coral “Polifónica
Complutense “y “Coro de la Sociedad Lírica Complutense”. Toda esta actividad coral le dota de una
amplia experiencia en aprendizaje, ensayos y conciertos, así como un amplio conocimiento teóricopráctico del repertorio polifónico en todos los géneros: renacentista, barroco, contemporáneo, lírico,
religioso, popular... Recibe clases de canto de la maestra Monserrat Font Marco y amplía dicha formación
con los profesores Héctor Hernández, Miguel Bernal e Isidro Anaya. Como soprano solista ha interpretado
a Gounod, Rossini, Fauré , Mozart, Vivaldi, Kagel, David del Puerto y Falla entre otros compositores , en
escenarios como la Iglesia de San José, Auditorio Nacional, "I Festival Iberoamericano de Música
Contemporánea" en el Ateneo, todo ello en situado en Madrid. "Festival de Música Sacra" de Zaragoza,
"Conservatorio Superior de Música" de Salamanca, Auditorio de Getafe, Catedral-Magistral de Alcalá de
Henares, Iglesia de Sainte Elisabeth de Hongrie en París, Basílica de San Marcos en Venecia, iglesia de
María Heimsuchung en Munich, en el Pontificio Colegio Español de San José y Basílica de San Pedro en
Roma…
En el año 2009 termina los estudios superiores en la especialidad de Dirección de Coro, en el “Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid”, bajo la supervisión del Maestro Adrián Cobo, aprobando la
oposición de dicha especialidad en el 2010, siendo actualmente profesora de Coro y Orquesta en el Centro
Integrado “Padre Antonio Soler”. Paralelamente a su labor profesional, es directora del Coro de Voces
Blancas del segundo ciclo de primaria del Colegio “Mater Salvatoris”, y directora de la “Sociedad Lírica
Complutense”.
En su trayectoria como directora, ha realizado conciertos para el “Congreso Internacional de
Mujeres Artistas” celebrado en Madrid estrenando obras de diversos compositores. Ha dirigido en
múltiples ocasiones el coro de la Universidad a Distancia (UNED) y el Coro de Mayores de la Universidad
de Toledo, la “Escolanía del Cristo de Medinaceli” en Madrid así como también ha hecho diversas
colaboraciones con el “Conservatorio Superior de Música” de dicha ciudad.
En el año 2013, junto con sus compañeros Jorge Tramasco, Constanza rincón y Federico Calcagno,
realiza la adaptación musical para niños de la ópera “Hansel y Gretel” de Humperdinck que es estrenada
ese mismo año por un elenco de 150 niños.