Programa Mano a Mano 2016 - Turismo en la Comunidad Valenciana

BANDA SINFÓNICA
S.M. LA ARTÍSTICA
PROGRAMA PRIMERA PARTE
ARCÁNGELES
“St. Michaels” Symphony opus 45
The Frozen Cathedral
Symphony nº 1 “The Archangels” opus 50
1. Gabriel, The Messenger of Light
2. Raphael, The Guide of Souls de
3. Michael, The Prince of Heavenly Host
4. Uriel, The Time Keeper
Marc Van Delft
John Mackey
Franco Cesarini
Director: HENRIE ADAMS
NOTAS AL PROGRAMA
“St. Michaels” Symphony opus 45
Según la obra Antroposofía de Rudolf Steiner, San Miguel es el arcángel solar, la luz. La espada de San Miguel, simboliza el “yo” spiritual que triunfa a las fuerzas
oscuras del alma y simboliza la justicia que triunfa por
encima del mal.
St. Michael Symphony es un poema sinfónico sobre la
creación del mundo, la espada de San Miguel, la lucha
apocalíptica y la victoria de San Miguel sobre el dragón
y los ejércitos de Lucifer.
En la obra se citan dos veces una canción popular de
San Miguel, una canción que se canta en las “Escuelas Waldorf” (escuelas que se rigen según la doctrina
Steiner). La composición empieza en atmosferas que
representan a la oscuridad, al dragón y a Lucifer. Miguel, el guerrero de Dios, supera a Lucifer en la batalla
celestial y después de la victoria triunfal suena la canción de San Miguel.
Pero las fuerzas del mal preparan otro ataque, la oscuridad comienza con toda fuerza, donde aparece un tipo
de música de guerra. De la oscuridad (la muerte) sale
una resurrección de la luz, la canción de San Miguel
prepara la apoteosis final que lleva al tema de San Miguel en la tonalidad triunfal de Re mayor
Marc van Delft. Nació en La Haya el 4 de abril de 1958.
A los 10 años ingresó en la Escuela Waldorf de La
Haya y luego estudió composición y teoría de la música en los conservatorios de La Haya y Utrecht. Fueron
sus profesores Otto Ketting y Peter Schat.
Entre los años 1979 y 1980 se estrenaron algunas de
sus obras obteniendo muy buena crítica en los medios
de comunicación: su Sinfonía núm. 1, la obertura los
cuatro temperamentos, la suite orquestal Los Siete
Planetas
Desde el año 1985 Van Delft comenzó a componer numerosas obras para bandas de música. Sus últimos
trabajos para banda sinfónica, son interpretados por
bandas españolas y holandesas, tales como la segunda sinfonía opus 140 que fue estrenada por Banda
Sinfónica de La Artística de Buñol en enero de 2008,
durante la celebración de su 125 Aniversario.
Es un compositor interesado en la antroposofía, dando
muchos cursos y conferencias sobre la relación entre
la antroposofía, música y la historia del arte.
instrumento alguno. A través de la experimentación
con los programas informáticos comenzó a componer
su propia música.
Marc van Delft compuso la obra “St. Michaels” Symphony opus 45, por encargo de la banda St. Michael de
Thorn. Ante este encargo, vio un buen motivo para escribir una obra sinfónica sobre el Arcángel San Miguel.
Symphony nº 1 “The Archangels” opus 50
The Frozen Cathedral (La Catedral Congelada)
Esta obra se estrenó el 22 de marzo de 2013, en la
Universidad de Carolina del Norte por la Greensboro
Wind Ensemble, dirigida por John Locke.
La montaña McKinley que en el idioma de los nativos
de Alaska, los Koyukon, recibía el nombre de “Denali”,
que significa “el grande”. Se encuentra a más de seis
mil seiscientos metros de altura sobre el nivel del mar
en el desierto de Alaska. Puede decirse que es la montaña más alta de la tierra, pues medida desde su base
hasta su cima supera en 667 metros al monte Everest.
Es la inspiración de John Mackey para componer esta
obra.
La pieza nació de la colaboración entre Mackey y John
Locke, Director de la Banda de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro. Locke le propuso a Mackey que dedicara la pieza a la memoria de su hijo, que
tenía una especial fascinación con el paisaje de Denali.
Mackey tuvo que compatibilizar dos aspectos: Conectar la pieza con la belleza de Alaska y enfrentarse a
una perdida tan dolorosa como la de un hijo. Se inspiró
en la gran montaña como una gran iglesia, le llamó “ la
catedral congelada.”
La apertura nos lleva a un paisaje glaciar, una expresión cristalina de percusión metálica. El entorno sonoro
inicial de percusión simboliza algo helado, un paisaje
frío que se ve alterado por un sonido en solitario de
la flauta baja al que se le unirá la flauta alta, el corno
Inglés y el fagot. Esta ampliación sonora se usa para
introducir a los vientos, expresando ira y conflicto.
La segunda mitad de la pieza comienza de una manera
muy similar a la primera. Y cuando la flauta baja toma
el tiempo a solas, resuena con los otros instrumentos
de forma más armoniosa. Ahora la melodía proyecta
un aura de calidez. Un nuevo acompañamiento realizado por los trombones destierra la oscuridad, hacia un
momento de trascendencia espiritual. Una conclusión
triunfante en mi bemol mayor se hace aún más jubilosa
por el repiqueteo de la percusión antifonal.
John Mackey (nacido el 1 de octubre 1973) es un compositor americano especialista en la música para bandas sinfónicas. Desde hace varios años, viene trabajando en la música para la danza moderna y ballet. Nació en New Philadelphia, Ohio y creció en Columbus,
Ohio, donde asistió a Westerville South High School.
Aunque sus padres, músicos, no le proporcionan clases de música. Su abuelo, sin embargo, le enseñó a
leer música y le enseñó a escribir música con sistemas
informáticos, Mackey nunca estudió interpretación de
Es una composición con un lenguaje altamente dramático. El material temático está tomado de viejas
melodías gregorianas. Consta de 4 movimientos: Gabriel, el arcángel suave; el sanador supremo Rafael; el
enérgico arcángel Miguel, el príncipe de los ejércitos
celestiales; y, sorprendentemente, el arcángel Uriel, el
arcángel ‘olvidado’.
El primer movimiento está dedicado al Arcángel Gabriel, mensajero de Dios que anuncia el nacimiento
de Jesús a María, y que a veces se convierte en un
guerrero feroz a la hora de lanzar el ataque contra los
ángeles rebeldes. Estas dos caras en la personalidad
de este Ángel reflejan en el carácter impetuoso retratado en el inicio y en el suave carácter de la pastoral
de este tiempo.
El segundo movimiento se ocupa del Arcángel Rafael,
conocido como el supremo curador, el que sana las
mentes los cuerpos y las almas
Son muchas y excitantes las fantásticas leyendas que
se atribuyen al Arcángel San Miguel, el líder de los
ejércitos celestiales. El poder y la energía del tercer
movimiento retratan la combativa naturaleza de este
arcángel.
El último movimiento está dedicado a Uriel. El arcángel
olvidado. En efecto su nombre no está incluido entre
la lista oficial delos Arcángeles honrados por la Iglesia Católica, a pesar de que había sido honrado hasta
1545, cuando el Concilio de Trento decide quitar de las
sagradas escrituras el cuarto libro del profeta Esdras.
Sin embargo todavía se puede ver a Uriel en muchos
frescos pintados antes del Concilio de Trento. Es el Arcángel que guía al hombre hacia la verdad frente a sus
dudas.
Franco Cesarini. Nació en 1961 en la localidad Suiza
de Bellinzona. Comenzó su formación musical en el
Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, donde estudió
flauta y piano. Prosiguió sus estudios musicales en el
Conservatorio de Basilea con Peter Lukas Graf, hasta
que en 1981 fue reconocido como el mejor solista de
Suiza, al conseguir el Primer Premio en el Concurso
Nacional de Interpretación Musical. Completó su formación con Peter-Lukas Graf hasta obtener el diploma
de concertista. Paralelamente, Cesarini estudió teoría
y composición musical con Robert Suter y Jacques
Wildberger, así como dirección de Banda en el conservatorio de Zürich con Félix Hauswirth. Es uno de
los compositores y arreglistas más reconocidos en la
actualidad dentro del mundo de las Bandas de Música
y cuenta con un amplio repertorio dedicado a este tipo
de agrupaciones. Paralelamente a esta actividad compositiva, dirige la banda Cívica Filarmónica de Lugano.
Compositor versátil, su catálogo no solo comprende
obras para banda o Brass Band, sino también piezas
para orquesta, cámara, coro y flauta.
BANDA SINFÓNICA
C.I.M. LA ARMÓNICA
PROGRAMA SEGUNDA PARTE
MODERN AMERICAN SYMPHONISM:
“Darkness Turns Into Light”
• John MACKEY [USA, 1973]:
WINE-DARK SEA “Symphony for band”
i. Hubris
ii. Immortal thread, so weak
iii. The attentions of souls
[2014]
• Andrew Jr. BOYSEN [USA, 1968]:
SYMPHONY No. 6 * [2010]
• Manuel CHILLIDA (letra) y Guzmán CÁRCEL (música)
HIMNO A BUÑOL * [1935]
* Con la colaboración del CORO del C.I.M. La Armónica
Director: DAVID FIUZA SOUTO
NOTAS AL PROGRAMA
MODERN AMERICAN SYMPHONISM:
“Darkness Turns Into Light”
Introducción
En nuestros tiempos, el optimismo es posiblemente la única herramienta exitosa y eficaz para el desarrollo humano, y para la verdadera conquista de
la felicidad interior ante un mundo actual tan complejo o espiritualmente menos pleno.
Nuestro escenario elegido para esta manifestación
musical es el sinfonismo americano más actual,
con dos jóvenes compositores estadounidenses,
que desde perspectivas absolutamente opuestas,
eligen la sinfonía como lenguaje de expresión, y la
banda sinfónica como instrumento sonoro para expresar positivamente de cómo la extrema cueva de
oscuridad y pesimismo se puede convertir exitosamente en un brillante manantial de luz y optimismo.
El primero desde la música programática y el último
desde la música pura, ambos parten desde la idea
de la oscuridad, del conflicto, de los problemas o
el dramatismo, que con sus variados recursos sonoros, forjan el discurso musical con el deseo de
convertirlo en la esperanza, la luz, el triunfo y el
positivismo.
John Mackey: WINE-DARK SEA
Andrew Boysen Jr.: SYMPHONY No. 6
Mackey escribe e 2014 su sinfonía en tres movimientos “Wine-Dark Sea”, siguiendo la propuesta
programática de su esposa Abby, sobre un resumen de la epopeya griega “La Odisea” de Homero. Combinando el virtuosismo con la sonoridad
moderna (armonías coloristas muy tensionadas,
influencias de ritmos y articulaciones cercanas al
jazz), El compositor presenta una música de un
lenguaje absolutamente renovado recreándose en
momentos del poema épico, que el propio Homero define como “un mar de vino oscuro”. La obra
es un encargo de “The University of Texas Wind
Ensemble” para la conmemoración del 100 aniversario de “Sarah and Ernest Butler School of Music”.
Desde la otra perspectiva, Andrew Boysen elige
la estructura de la sinfonía en 2010 para escribir
una magistral obra de música pura, donde el único
argumento ha de ser un sólido discurso apoyado
en el desarrollo del mismo material musical. La sinfonía se presenta en una estructura continua que
incluye los tradicionales (y cabe decir que también
renovados) cuatro movimientos de la sinfonía, conectados por tres secciones de transición. A pesar
de la indiscutible arquitectura formal de la sinfonía,
la obra trata realmente sobre la transformación y el
surgimiento de la oscuridad a la luz.
i. Hubris
La sinfonía abre el primer movimiento con una marcha triunfal, de una energía brillante, que representa simbólicamente el regreso de Ulises tras la Guerra de Troya; la nave marina cargada con el botín
de guerra y sobre todo con mucho orgullo, será la
causa del enfado de Zeus, que decide destruir el
barco en un naufragio donde se ahogan todos los
guerreros.
ii. Immortal thread, so weak
El segundo movimiento es un verdadero contraste de intenciones, con una música llena de lirismo,
profundidad y belleza pasional, aunque sin abandonar la esencia del lenguaje moderno; se trata
de un canto dedicado a la ninfa Calipso, que tras
encontrar a Ulises próximo a la muerte, decide cuidarlo; el paso del tiempo que han compartido juntos
desemboca en una historia de amor, en la que tras
7 años Ulises decide quebrar, ante su recuerdo de
volver al hogar. Aunque con el corazón roto, la ninfa ayuda a Ulises en su regreso.
iii. The attentions of souls
Concluye el tercer movimiento con un comienzo
misterioso, manifestando la burla de los espíritus
por la incapacidad de Ulises de llegar a casa; ante
la persistencia y la lucha, y haciendo el pago espiritual con los sacrificios pertinentes, Ulises consigue
su objetivo de llegar al hogar, acompañado de una
transformación de la música hacia el triunfo y la luz,
cerrándose la obra con el triunfal tema del primer
movimiento, y enriquecido por la viva vertiginosidad que caracteriza a este último movimiento.
Recursos musicales
La música se construye toda a partir de una escala artificial (C-Db-Eb-F-G-A-Bb-C), que sirve como
material melódico del Tema Principal, y en su inversión interválica parcial como Tema Secundario
(C-Bb-A-G-Db-Eb-F-C) contrastante. Además, esta
propuesta de escala artificial será también el patrón
de asentamiento de los centros tonales en el transcurso de las siete secciones de la sinfonía (4 movimientos y 3 transiciones). Cada movimiento de la
sinfonía presenta una misma estructura (A-B-A-BA), aunque cada cual manifestando un carácter o
personalidad sonora totalmente propia y diferenciada. Cada uno de los cuatro movimientos se conecta por una sección de transición-transformación
protagonizada por instrumentos solistas (trombón
tenor, saxofón alto y flauta).
Intenciones anímicas
En cuanto a las intenciones expresivas y emocionales, la sinfonía brota de una introducción misteriosa presentada con los instrumentos más graves,
que ascienden a una especie de grito primario,
desembocando en una amenaza enojada y agresiva. Después de una transición del trombón y las
voces cantadas, esta agresividad da paso a un segundo movimiento “scherzo” en un matiz más sarcástico, a la manera de una danza, y con un humor
corrosivo. Le sucede una transición protagonizada
por el saxo alto sobre percusiones palpitantes, fundiéndose en el tercer movimiento, el que realmente
representa el momento de la metamorfosis, con la
aparición de una melodía de esperanza y amor. La
tercera transición es una variación de la primera,
liderada por la flauta y de nuevo el coro, para alcanzar un cuarto movimiento final grandioso, como
manifestación del verdadero triunfo, optimismo y
símbolo de la fuerza.
*notas al programa: David Fiuza
mano 2015 mano
Presidente
de Honor
Markus Mauderer. Jefe del Departamento de
Dirección de la Academy of Music de Staufen
en Alemania y Director ejecutivo de la Asociación Mundial de Bandas Sinfónicas y Ensembles
(WASBE).
Esta es la única organización internacional de
directores de viento, compositores, intérpretes,
editores, maestros, constructores de instrumentos y amigos de la música de viento.
Markus
Mauderer
Es la única organización totalmente dedicada
a mejorar la calidad de las orquestas de viento
en todo el mundo, exponiendo a sus miembros
a nuevos mundos, a través de otros repertorios
musicales, que tienen que ver con la cultura, las
personas o los lugares. WASBE es una asociación internacional sin ánimo de lucro abierta a
todas las personas, instituciones e industrias
interesadas en bandas sinfónicas de viento y
conjuntos de viento. Esta organización también
tiene una revista de la que Mauderer es editor,
bajo el título: “WASBE World“
Mauderer comenzó sus enseñanzas de grado y
se sacó su título de Doctor, en la Universidad
de Karlsruhe (Alemania). Más tarde estudió en
la Academia de Música de Basilea con Felix
Hauswirth. Ha realizado varios de sus estudios
en los EE.UU. e Inglaterra, entre otros con Tim
Reynish (Royal Northern College of Music de
Manchester), H. Robert Reynolds (Universidad
de Michigan, Ann Arbor), Frank Ticheli (Universidad del Sur de California, Los Ángeles), Carl St.
Clair (orquesta sinfónica del Pacífico, Condado
de Orange) y Robert Austin Boudreau (American
Wind Orchestra Sinfónica, Pittsburgh).
IMNO A BUÑO
En un frondoso valle
de la anchurosa sierra,
entre árboles y flores,
Buñol trabaja y sueña.
Claras fuentes lo adornan,
sonoros ríos lo riegan
y hacen que sea fecundo
el vergel de su huerta.
Luz y fuego en el cielo,
cimas y crestas bravas,
suelo feraz y alegre,
ciudad hospitalaria.
Las fábricas resuenan
y las escuelas cantan
himnos de libertad,
progreso y democracia,
fraternidad y amores,
fe y paz republicanas.
Recitado:
Así es Buñol hermanos,
así es mi tierra amada,
dulcedumbre y grandeza,
virtud y fuerza y gracia,
como su cielo y tierra,
cual su historia lo manda.
Las fábricas resuenan (bis)
¡Viva mi patria chica!
¡Que Buñol viva!
¡VIVA!
¡VIVA!
Letra: D. Manuel Chillida
Música: D. Guzmán Cárcel
Amb la col.laboració de / Con la colaboración de
manoamano
El arte y la armonía de la música
Concejalía
de Cultura