La orquestación "Las cuerdas" (continuación)

INSTITUTO DE BELLAS ARTES DEL ESTADO DE BAJA CALIFORNIA
TALLER LIBRE DE MÚSICA
APUNTE 96
INDICE
LA ORQUESTACIÓN
“LAS CUERDAS”
(Continuación)
L
a viola (figura 2, del
complemento), es el siguiente
miembro de la familia
orquestal que estamos analizando.
Este es el Tenor del grupo de cuerdas,
es más grande que el violín y su
timbre suena más grave que este. Al
igual que el violín, la viola tiene
cuatro cuerdas afinadas por quintas a
partir “E”. De este modo A es la
primera cuerda; D, la segunda; G, la
tercera y C la más grave, la cuarta
cuerda.
La música para viola se escribe en la
clave del alto y por eso la afinación de
las cuerdas es como a continuación se
muestra.
Encontrará que las diferentes cuerdas
tienen características individuales:
La cuarta cuerda ó cuerda de C, en
un pasaje fuerte es llena y
melancólica, mientras que en un
pasaje suave tiene un color opaco.
La tercera cuerda ó cuerda de G,
es suave, armoniosa y es algo
parecida a la voz del alto.
La segunda cuerda ó cuerda de D,
tiene más ó menos la misma
cualidad.
La primera cuerda ó cuerda de A,
es más bien nasal y penetrante en
un pasaje fuerte.
Todo lo que se ha venido diciendo en
el apunte 95, con relación a notas
dobles, pizzicato, etc., sobre el violín,
se aplica igualmente a la viola. En la
orquesta la viola generalmente toma
la voz de en medio de la armonía,
aunque algunas veces se le da partes
más importantes.
El violonchelo ó chelo (figura 3, del
complemento), es el bajo del cuarteto
de cuerdas é igual que el violín y la
viola, tiene cuatro cuerdas. Estas
cuerdas están afinadas una octava más
baja que la viola. Vea la Ilustración
3.
Para simplificar el escore de la viola,
las notas más altas son escritas en la
clave de G, ya que ahorra el usar
muchas líneas adicionales. Para
propósitos orquestales, la extensión
del instrumento es exactamente de
tres octavas. Vea la Ilustración 2.
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muy rápidos, pero la dificultad es un
poco reducida si una ú otra de las
notas está sobre una cuerda abierta.
En la Ilustración 6, se muestra un
ejemplo fácil de tocar a pesar de que
el tiempo es de allegro, porque cada
nota, está tocada sobre una cuerda
abierta.
La música para el violonchelo está
generalmente escrita en clave de F,
pero su diapasón está tan extendido
que para las notas agudas de vez en
cuando son usadas las claves de C y
G.
Por otra parte, el ejemplo escrito en la
Ilustración 7, es difícil de tocar
porque la nota inferior no es una
cuerda abierta.
Su diapasón es de tres ó cuatro
octavas de este modo.
El chelo, al igual que el violín y la
viola, está apto para ejecutar el doble,
triple y cuádruple stopping. En el
doble stopping, no deberá ir más allá
de una séptima menor a menos que la
nota inferior sea una cuerda abierta.
Pero para proyectos
orquestales
usted no deberá de escribir más arriba
de
El más grande de todos los
instrumentos de cuerda y el que lleva
la fundación de la armonía, es el
contrabajo (figura 4, complemento).
Existen tres clases de contrabajos, los
cuales varían considerablemente en el
número de cuerdas, en su afinación y
diapasón.
La cualidad cantante de la primera
cuerda hace posible al violonchelo
tomar la parte del Tenor en pasajes
prolongados
ó
lentos.
Las
ilustraciones 4 y 5 son pasajes típicos
del chelo.
El primero tiene tres cuerdas, el otro
cuatro y el tercero cinco cuerdas. La
segunda clase, con cuatro cuerdas, es
el que se usa generalmente, estas
Usted deberá de tener cuidado para
evitar saltos grandes de un intervalo a
otro, especialmente en movimientos
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cuerdas se afinan por cuartas como se
muestra:
El pizzicato en el contrabajo es muy
efectivo y resonante, y frecuente
cuando otras cuerdas son tocadas con
el arco, un pizzicato liviano se usa
como
un
acompañamiento,
Ilustración 9.
Esto es, porque la distancia no usual
entre las notas en el contrabajo lo
hace muy difícil de tocar con la
afinación normal de Quintas.
Después de estudiar en esta forma el
carácter y el valor tonal de cada uno
de los instrumentos de cuerda, ahora,
los
vamos
a
considerar
en
combinación. Ellos son la raíz y
fundación de la orquesta y como dijo
un teorista: “El estar capacitado para
manejar las cuerdas de una forma
excelente es el máximo del arte de la
orquestación”. Es por eso que
tomaremos los primeros cuatro
compases de una de las últimas
composiciones
de
Edward
Macdowell’s “At And Old Trysting
Place” mostrada en la Ilustración 10
escrita para piano y arreglada para
cuerdas en la Ilustración 11.
Lleve en mente que los sonidos del
contrabajo suenan una octava baja de
cómo está escrito, por ejemplo:
Suena como si estuviera escrito así:
Su diapasón no está tan extendido
como los otros miembros del grupo de
cuerda, este viene siendo, para uso
efectivo, sólamente dos octavas y
media. Técnicamente, es más difícil
que los otros instrumentos, porque es
más incómodo en pasajes rápidos los
cuales son muy difíciles, son
generalmente simplificados cuando
son tocados junto con los chelos. Note
como se simplificó el contrabajo en
Ilustración 8.
Si queremos arreglar la Ilustración
12 para llevar la melodía clara y
apropiadamente,
tendremos
que
modificar las voces de en medio. Su
instrucción en apuntes anteriores le
dará la pauta para resolver las voces
según lo aprendido.
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Las Ilustraciones 13 y 14 son
ejemplos del arreglo para cuerdas de
la ilustración 12.
Observó que las voces de en medio
fueron invertidas y que la posición de
los acordes como los mostrados en las
ilustraciones 13 y 14 son mejores que
los mostrados en la ilustración 12.
resumen, estudie el bonito efecto
producido por los violines y la viola
en el acompañamiento del aria
“Suspirando Suavemente” de Weber
en la Ilustración 16 y compárelo con
la encantadora ligereza del allegro di
molto de la overtura De Mendelssohn
“Amidsummer Nights” mostrada en la
Ilustración 17.
Estudie cuidadosamente las
siguientes reglas:
1. En un acorde de sexta, la nota del
Bajo puede ser duplicada en el
unísono u octava.
2. Si es duplicada en tres octavas,
podrán ser adheridas otras notas de la
armonía.
3. La tercera del acorde de séptima
Dominante podrá ser duplicada
previniendo que la raíz esté en el
Bajo.
4. En la primera inversión de la
séptima Dominante, la nota del Bajo
no deberá ser duplicada en las partes
de en medio ó de arriba, aunque podrá
ser duplicada en unísono ó en la
octava.
Algunas veces es dada una figura a
los varios instrumentos y dividida
entre estos, en una forma de
imitación, como se muestra en la
Ilustración 15.
No todo lo que se escribe para cuerdas
suena igual y son muchas las
diferencias en el color producido por
las diferentes combinaciones. En
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